第一篇：淺談幼兒教育專業學生的音樂素養

淺談幼兒教育專業學生的音樂素養

[內容摘要]：3～6歲幼兒的身心發展正處于藝術能力形成的關鍵期，而音樂教育是幼兒藝術素質教育的主要內容之一。由于影響幼兒音樂教育水平高低的關鍵是幼兒教師的音樂素養，而我們幼兒教育專業的學生將來從事的就是幼兒教育工作。因此，我們要大力提高幼師專業學生的音樂素養。

[關鍵詞]：幼兒教育 學生 音樂素養

在中等職業教育學校里，幼兒教育這一特殊專業，她們教育的對象是6歲以下的兒童，大量的研究表明：3～6歲幼兒的身心發展正處于藝術能力形成的關鍵期，而音樂教育是幼兒藝術素質教育的重要內容之一，所以幼兒園音樂教育的研究尤為重要。影響幼兒音樂教育水平高低的關鍵是幼兒教師的音樂素養，孩子們的音樂感悟、音樂素養則來源于幼兒教育專業學生的培養，所以我們應該把提高幼兒教育專業學生的音樂素養作為幼兒音樂素質教育的主要工作來抓。那么針對現在的幼兒教育，我們幼兒教育專業學生應該有什么樣的音樂素養呢？通過幾年來對學生在幼兒園進行實習實踐活動的摸索，我認為要想提高幼兒音樂教育水平，要想勝任幼兒教師這一工作，幼兒教育專業的學生必須具備以下技能：

一、要掌握一定的音樂理論基礎知識

幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。所以，幼兒教育專業的學生應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，并有意識的訓練和培養自己對音樂的感受力、記憶力及分辨力等綜合能力。雖然我們強調對幼師專業的學生進行音樂理論素質培養，但并不是讓她們達到音樂家的水平。而只要能夠掌握一定的音樂理論知識，具備一定的感受、理解音樂作品的能力，并能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了。“音樂教師應該具有較高的音樂理論素養，”這是許多幼兒教育專家的共識。同時，應該要求我們的學生在學習音樂理論的過程中還應該學習一些教育科學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下，產生最佳的教育效果。

二、要掌握正確的發聲方法和技巧

在幼兒園的音樂教學中，教師的發聲方法對幼兒的音樂能力形成有著重要影響。由于幼兒期正處于語言能力形成的關鍵期，所以對幼兒進行發聲方法訓練是音樂教育中的重要內容，而只有幼兒教師掌握正確的發聲方法，才能對幼兒進行發聲方法的正確訓練。由于幼兒期的語言能力和發聲能力都還比較差，在學習歌唱過程中經常會出現錯誤的發聲，這就要求教師要能夠糾正幼兒的錯誤發聲，使其逐步掌握正確的發聲方法。如果一個合唱的群體發聲基本上都是正確的，那么這個群體的合唱水平就比較高，反之，效果就不佳。我聽取學生在幼兒園的一次觀摩課，發現學生在給幼兒上聲樂課時，采用了錯誤的發聲訓練方法，幼兒發聲出現了喊叫，導致聲帶嘶啞。所以幼兒教育專業的學生必須掌握歌唱發聲的基本方法和技巧，將來才能有效地對幼兒進行音樂素質教育。

三、要具有正確分辯聲音優劣的素質

幼兒園的音樂教學，一般都是以集體教學形式為主。當面臨一個發聲能力還不強的幼兒群體的合唱聲音時，教師必須具備分辯聲音優劣的聽覺能力，這是對幼兒教師的職業性要求。同樣要求幼師專業的學生：首先，應該有正確的聲音觀念。所謂的正確聲音觀念，是指幼兒教師在實施教學之前，應對所要教學的樂曲旋律、節奏、音高等都有較熟悉和清楚的掌握，形成一個客觀而準確的聲音標準，并以此來判斷幼兒在演唱中的正確與錯誤。這種聲音標準的形成和掌握是靠平時的自我訓練和經驗的逐漸積累而形成的。其次，應具有判斷和糾正錯誤發聲的能力。幼兒在合唱時集體成員同時發聲，在群體同時發聲的情況下，幼兒教師要能夠判斷其中某一個人的發聲特點及其正確與錯誤，還應該能夠及時糾正錯誤發音，這就要求教師必須對每個幼兒的發聲特點有比較熟悉的了解和掌握。再次，應熟練地掌握咬字、吐字規律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，生動而形象的語言是表達歌曲思想情感的重要工具，正確咬字、吐字就成為歌唱藝術中的一項基本功。幼兒教師只有掌握了正確咬字和吐字的規律，才能在教學中指導幼兒正確咬字和吐字，掌握正確的歌唱方法。這一項素質實質上是要求我們的學生必須熟練地掌握普通話，不僅能用普通話作為平時的交際工具，還要在音樂教學中用準確的普通話把歌詞表達出來。這樣就會把正確的發音標準固化在記憶之中，并形成一個判斷正確與錯誤的客觀標準，當幼兒在演唱中出現了錯誤發音后，不僅能及時發現并糾正，還應該因材施教，對幼兒進行個性化的訓練，以形成幼兒對語言的良好習慣來達到正確發音的目的。

四、應該掌握正確指揮音樂的技能技巧

指揮在音樂教學中十分重要，幼兒教師只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式，才能使幼兒迅速理解音樂語言并掌握正確的唱歌方法。拍節圖式是幼兒教師運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言，借助這種直觀的音樂語言，把對音樂的要求及演唱的意圖傳遞給幼兒，使其正確演唱，以達到最佳的演唱效果。因此，要求我們的學生平時應對各種指揮的拍子圖式準確掌握，正確演示，這是一個幼兒教師準確進行音樂教學的重要基本功。

綜上所述，只有對幼兒教育專業的學生進行音樂素質的全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，將來能夠勝任幼兒教育這一工作。

第二篇：高中音樂教師專業素養

高中音樂教師專業素養

提升高中音樂教師的專業素養是提高音樂課堂有效性的深化和細化。提升高中音樂教師的專業素養這實際上是站在高中音樂教育教學的管理者的角度提出來的。當然，我們還必須考慮高中音樂教師如何提升自身的專業素養問題。如果從這兩個方面去看待這一命題的提出，無疑會更加全面。我認為：

首先，從管理者的角度來看如何提升高中音樂教師的專業素養，其一，管理者必須回答一個問題，那就是動力問題，管理者必須設計好高中音樂教師職業發展的前景和職業晉升的階梯，讓所有的教師都能看到自己職業發展的愿景，而且這一愿景一定是切實可攀和非常美好的。這樣一來，就很好地解決了教師提升專業素養的動力問題。其二，那就是管理者需要為教師的專業素養的提升搭建良好的平臺。這個平臺指的就是管理者為廣大教師提供專業培訓學習和專業交流的機會。

其次，從高中音樂教師如何提升自身的專業素養這個角度來看，我們廣大高中音樂教師首先必須端正職業態度，樹立以教書育人為目的的高尚的職業道德。年輕教師人人都要樹立成為名師的職業理想，并有著為理想奮斗不息的決心和信心。中老年教師必須努力克服職業倦怠，及時調整心態，樹立終生學習，勇攀職業高峰的信念。

除此之外，我們廣大的高中音樂教師，要善于利用管理者所提供的專業學習和專業交流的平臺（包括網絡學習與交流的平臺），努力更新教育觀念，拓寬教育視野，掌握當今世界最前沿的音樂教育的發展動態和咨詢，并深入地了解你的學生——當代青少年的心理發展狀況。

更為重要的一點是，在我們的職業生涯的整個過程中，我們都必須養成一種良好的職業習慣——學會反思和投身教育科研。

綜上所述，從管理層面看管理者的行為，是為廣大高中音樂教師提升專業素養提供了外推力；而從音樂教師本身的上述發展行為來看，那是為廣大高中音樂教師提升專業素養提供了內驅力，當外推力和內驅力都良好地發揮了作用時，我想我們大家所期待的美好愿景就會如約而至了。

第三篇：音樂素養

音樂素養

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校后的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎。是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。

一個學習音樂的人，不學習音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，學習音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

當前，在學習音樂素養上還存在認識上的不足。在老師方面，認為一節課時間有限，大部分時間用在樂器演奏教學上，那有時間去指導學生學習音樂素養？這種想法，容易產生演奏能力與音樂素養能力嚴重脫節的現象，隨著學習程度的加深，它直接表現出學生識譜速度慢，識譜錯誤率高，對音樂內涵不能領會，致使練琴效率變低，學琴周期拉長，壓力增大，興趣消失。在家長方面，忽視音樂教育規律，拔苗助長，不顧孩子的實際水平，一味要求老師趕進度，趕級別，致使老師只能舍棄音樂素養課程的教學，即使考級通過了，也只能停留在會彈一、二首曲子，其他什么都不會，造成這種情況是學琴者極大的不幸，也是老師和家長在培養孩子學習時間上的一種浪費。

那么，怎樣去重視音樂素養的培養呢？

1、提高認識。音樂素養是一門音樂基礎課，它是每一個學習音樂的人所必須掌握的。它的重要性，就好比漢字、詞語、語法結構對于寫作的重要性一樣。音樂素養教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。音樂素養在音樂學院及附中都是必修課，是考音樂院校必考科目，也是全國青年歌手大獎賽必考內容。更是學生學習樂器的入門課程。實踐證明，學習音樂素養的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯——能聽辯各種節奏及標準樂音；唱讀——能拿到樂譜即可視唱；彈奏——能拿譜即可視奏；欣賞——能欣賞、理解或表現音樂內涵。如果你不具備這些素質，你就不具備學習音樂的能力。所以，音樂素養教學是學習樂器的學生必學的課程之一。

2、熟悉教材。中國音協音樂考級委員會編的《音樂基本素養考級教程》是目前推廣使用的基本教材。這本教材有以下特點：（1）從我國當前社會音樂教育的水平出發，考慮到業余學習音樂的現狀，教學能力，考級實施條件等因素，是一個易教易學的初級教材；（2）教材在內容設置，進度安排和考級方法上都充分考慮到為學習樂器的考生服務的，有助于考生學習樂器學得快，學得好，用得上。（3）教材內容和考級方法以素質培養為主，技能鍛煉為輔，強調基礎性、實踐性、循序漸進與可操作性。這本教材的內容共分四級：一級較簡單的視唱練耳（聽辯、摸唱、視唱）；二級一般程度的視唱練耳（聽辯、摸唱、視唱與聽寫）基本樂理答題；三級較復雜的視唱練耳，調式與和聲基礎，二聲部聽寫；四級有關曲式、樂隊構成、音樂風格等基礎音樂知識。

3、掌握方法音樂素養的教學要理論與實踐相結合，以興趣教學為主，可以通過節奏游戲，聽音摸唱、兒歌教學、聽寫競賽等方法，培養和提高學生學習興趣，要防止枯燥的理論教學，在聽音練習上要以感受樂音為主；在音樂欣賞上要以陶冶情操為主；在音樂思維上要以培養學生創造能力為主，要以教材循序漸進的原則一級一級的學，不要跳級，要多做練習，多動手，多寫作，不要硬記理論概念。要和學習樂器結合起來，加強視唱能力的培養，提高讀譜速度。只要教學方法得當，可以增強學生學習音樂素養的興趣，提高學習進度。

4、參加考級通過音樂素養的考級是提高學生學習音樂素養的積極性，檢驗學習成果的很好的途徑。從考級內容上大致是：一級全部面試，沒有筆試。主要是節奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱，由評委通過電腦隨機抽題。二級包括面試和筆試兩項。內容為視唱1題，視唱時可采用首調、固定調唱名法，也可以用“啦”來唱。筆試內容為音程及和弦聽辯、節奏及旋律聽寫填空、樂理應用和音樂術語。也是由評委通過電腦隨機抽題。三級包括面試和筆試兩項。內容為視唱1題，視唱方法同二級。筆試內容為和弦聽辯、聽寫、樂理應用和音樂術語。其中聽寫單聲部旋律2題，二聲部旋律1題，和弦連接2題。也是由評委通過電腦隨機抽題。四級全部為筆試，形式為聽辯、判斷，內容為樂器類別、名稱、西方音樂風格、世界地域音樂、亞洲音樂風格、中國戲曲音樂、中國說唱音樂、中國器樂音樂、世界流行音樂、西方著名作曲家及其音樂風格、音樂術語等11個方面。

在大學里的音樂專業學習是兩年的課程！現在的鋼琴考級也有規定要配合著考音樂素養，培養全面人才！

什么是音樂素養？

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。音樂作為一門古老的藝術，極大量的音樂流派已經發生變化。人種音樂學作為人類學的一個分支是專門研究這些流派起源及發展的學科。

第四篇：關于音樂素養

·遠程培訓課程資源·小學音樂·

關于“音樂素養”

在“標準”中，“音樂素養”已成為使用頻率較高的一個關鍵詞。關于什么是“音樂素養”，美國當代音樂教育哲學家戴維·埃里奧特在他的《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》（齊雪、賴達富譯，上海音樂出版社2009年版）一書中，給出了這樣的定義：“音樂素養等同于音樂理解，而音樂素養（總是包括聆聽素養）是多維的有效理解（或實踐），而后者在本質上是程序性的和處于情境中的。也可這樣來表述，藝術性的音樂制作和專業的音樂聆聽涉及一種多維的、相關的、連貫的、生產的、開放的和可教育的認識，這就是音樂素養”（見該書67頁）。這段文字對中國讀者來說，顯得有些深奧。如果將“音樂素養”理解為“音樂能力的總和，即音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力，以及與音樂相關的文化修養”。這些能力和修養的形態和內部關系，確實如埃里奧特所述，是“一種多維的、相關的”，獲取這些能力和修養的渠道，是“開放的和可教育的”，全部產生自音樂藝術本體。

學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。“標準”在“總目標”中對音樂素養的形成作出如下表述：“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養”。另在“課程設計思路”第三條中亦有與之近似的文字：“強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分”。在“課程基本理念”中，則強調“學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養”。對于獲取音樂素養的渠道，“標準”明確提出：“通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養”，突出音樂實踐的重要性。

“標準”為何如此突出強調“音樂素養”呢？這應該從“音樂素養”與“音樂審美”密不可分的角度來認識。“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流，以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中，“對音樂藝術美感的體驗、感悟”，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

·遠程培訓課程資源·小學音樂·

音樂藝術的有效理解。“溝通”和“交流”離不開音樂聽賞及以演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動。“對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”，則需有“與音樂相關的文化修養”。這一切，均屬“音樂素養”范疇。音樂審美能力既是音樂素養的組成部分，同時也是由音樂素養支撐的。這種同一性與二元性的重疊，構成了“音樂素養”與“音樂審美”密不可分的關系。如果可以將“音樂素養”與“音樂審美能力”分開解釋，那么，簡而言之，“音樂素養”是形成“音樂審美能力”的根基。

遺憾的是，在音樂課程10年實驗過程中，“實驗稿”未能對“音樂素養”與“音樂審美能力”的關系，在文本內容上加以必要的闡述，忽略了對“音樂素養”本身應有的強調，客觀上造成實踐中“音樂審美”一度被架空的傾向，不利于有效音樂教育的實施。正因為從實踐中認識到培育和發展學生“音樂素養”的重要性，“音樂素養”一詞便成為“標準”文本中使用頻率較高的一個關鍵詞。

·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

第五篇：如何提高高中音樂教師專業素養

如何提高高中音樂教師專業素養總結

教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和欲望，使學生從以往的被動變主動，在自由想象的廣闊空間里探索、翱翔，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高。

音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須采用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。

一、良好的職業道德

新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要“曉之以理，動之以情”。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感；更應當具有熱愛學生的深厚情感。

（1）熱愛音樂教育事業的精神品質

作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣于他對音樂教育研究的不懈努力，緣于他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，愿意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤于耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那么他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。

（2）熱愛學生的深厚情感

教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛并不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。

所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。

（3）良好的道德修養

教師勞動的主要手段是“言傳身教”，示范性極強。對于可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是“度德而師之”，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師“以身作則、為人師表”，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：“其身正，不令則行；其身不正，雖令不從。”西漢時期教育家董仲舒說：“善為師者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教師應以身作則”，“以教人者教己”。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。

二、復合的音樂專業技能

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情并茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。“跳”即舞蹈表演能力。整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。

然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用于人的聽覺從而引起聯想而獲得一個仿佛可以感覺到的形象。原先以“唱歌、音樂知識與欣賞”為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以“感受與鑒賞、表現、創造”為主的新的內容標準。所以，原來那種能“彈琴、唱歌”就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在于課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎么能算的上是一位合格的音樂教師呢？這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。

因此，中小學音樂教師應在具備扎實的“唱、彈、跳”的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。

三、廣博的知識體系

（1）教育理論知識

每個教師教學的最終目標就是教會學生，把自己的知識傳授給下一代。一位優秀的教師不在于他自身的知識水平有多高，而在于他會不會教。有的老師雖然滿腹經綸，但卻不能對學生產生有效的教育影響，其主要原因是他們不懂教育的規律和方法，缺乏最起碼的教育能力。有人曾說過這樣一句話：“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教師歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是這個道理。音樂教師從事的是音樂教育工作，因此，只有掌握音樂教學的規律，并根據各個年齡階段的學生的心理特征去組織教學，才能使音樂教學科學化。比如:現在社會上有一些人認為鋼琴水平達到十級的人，教小孩是絕對沒問題的，其實不是這么絕對的，不了解小孩身心發展的規律只會給扼殺他們的音樂天賦，甚至會給教學帶來阻力。因此，音樂教師必須具備教育學、心理學以及音樂教育法等教育理論知識和教育能力，才能少走彎路，避免工作中的盲目性，從而提高工作的質量。那種認為不學教育學、心理學，也能教書的想法是錯誤的。

教育是一個循序漸進的，一點一滴積累的過程，在這過程中教師應該遵循兒童發展的規律，適應學生智力發展水平，使自己的教學走在學生發展的前面。只有以科學正確的理論知識作指導，教師的教學工作才會更上一個臺階。特別是現在，隨著基礎教育新課程的改革在廣大實驗區的推廣，很多地方的應屆畢業生都要回當地參加教育局的教師上崗統一考試，即使你是師范類的也不例外，考試內容就是教育學、心理學和公共知識。由此可見，教育理論知識對于教師來說是何等重要。

（2）具有與音樂學科相關的文化知識

綜合是基礎教育中的一種基本理念，體現了當代教育的一種發展趨勢，廣泛綜合其他相關的共同元素，整合成音樂課程資源，能為學生提供藝術素養完整和諧發展的空間。

音樂學科是在橫跨學科的基礎上發展形成的，很自然地就與社會科學、人文科學、自然科學等學科聯系到了一起。因此音樂課不是一門單一的課程，而是一門綜合的學科。新課程中，強調課程的綜合性，加強了課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，倡導學生主動參與、樂于探險究、勤于動手，培養其搜集和處理信息的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力,因此，新課程呼喚綜合型教師，這是一個非常值得注意的變化。多年來，學校教學一直是分科進行的，教師的角色一旦確定，不少教師便畫地為牢，把自己禁錮在學科壁壘之中，不再涉獵其他學科的知識：教數學的不研究數學在物理、化學、生物中的應用，教語文的也不光顧歷史、地理、政治書籍。這種單一的知識結構，遠遠不能適應新課程的需要。我們教師還應該有三歷：學歷、經歷和閱歷。這三歷是一個有機的聯系，不一定將名山大川都走遍，行萬里路和讀萬本書，其價值是一樣的。假如我們有一顆熱情的責任心，有淵博的學問，教學中能旁征博引、縱橫古今、妙語連珠、抑揚頓挫、聲情并茂，學生何愁會不喜歡聽你的課呢？有一句話是這樣說的：要真正地認識事物，就必須把握、研究它的一切方面，一切聯系聯系和“中介”。音樂教師只有具備深厚豐富的文化知識，才能把音樂課講的形象、透徹、生動，從而激發引導學生對音樂作品進行全面深入的學習。

（3）具有與姊妹藝術相關的知識

我國早期的“樂教”就是“歌、詩、樂、舞”的綜合活動。古代藝術活動中的語言、歌唱、舞蹈都是自然的結合。而今《新課標》中如是寫到：“認識音樂與姐妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術特征。”舞蹈、美術、戲劇等姐妹藝術在本質上與音

樂藝術相通，具有相互促進作用。同時國家教育部在基礎教育課程改革計劃中也提出應將基礎教育階段的音樂、美術等課程統稱為“藝術課”，因此，這次課改除了頒布《音樂課程標準》外，還頒布了《藝術課程標準》，其中就把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”。音樂教師只有熟悉并掌握詩歌、戲劇、影視方面的基礎知識，以此觸類旁通，使學生逐漸對個藝術共通的特征有所認識，從而提高學生的整體藝術素質。

四、綜合能力

（1）駕馭課堂的能力

學生是整個課程的核心和主體，教師應該從實際出發，關注學生的興趣，重視他們的情感交流，把培養學生的興趣作為出發點，讓他們在快樂中學習，所以教師要以一種全新的姿態去面對學生，新的課堂不再是教師在唱獨角戲，而是和學生是一個互動的過程。音樂課較其他學科相比，更容易產生師生間的互動。尤其對于小學生來說，活潑好動、善于表現自己、模仿他人，教師只有在互動過程中課堂氣氛才會活躍起來，才能充分調動學生學習的積極主動性，讓他們參與到課堂教學中，寬松、活躍的課堂看似很“亂”，但實際上是“活”的，正所謂形散而神不散，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西，要達到這樣的教學效果，就要求教師具有既要放的開，又要收的攏，把握好課堂，駕馭好課堂的能力，這樣才能既使每個學生的個性獲得充分的發揮又達到教學目標的效果。

（2）創新能力

創造是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。缺乏創新意識和能力的人的人格是不完善的，一個自我實現的人總是帶有開拓進取、勇于冒險的精神，不會為固守不變的東西得過且過,“書破萬卷求自如，只有創新才成材”。時代發展呼喚創新人材，社會進步需要創新人材。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。

音樂是創造性最強的藝術之一，音樂新課程標準在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，培養學生的創新能力的，這對中小學音樂教師無疑提出了新的挑戰。曾有一位偉人說過：“教師工作最大的特點是創造，只有打破常規，敢于嘗試，才能談的上創造。”因此，在教學的過程中，教師應當有“三見”：新見、創見、遠見。實際上，我們獲取某種知識和接受某種新觀點比產生新觀點更容易，要學會提出創新意識和創新觀點的有效方法，要激勵受教育者發現問題并尋求解決之道。我們教師對待讀書獲取的知識信息應閃念頻頻，聯想翩翩，由此及彼，由表及里，舉一反

三、觸類旁通，在科學地運用知識信息的同時，創造出自身特色的全新知識信息，積極地進行教學研究，將教研成果及時地投向社會。因此，教師應著眼于新的教學方式的探索和研究，努力促使學生進行自主探究，使學生在老師的指導下富有個性地學習。

（3）現代信息技術運用能力

21世紀是現代信息技術快速發展的世紀，信息網絡可謂是無處不在。現代化教育媒體作為改革的“寵兒”迅速占領傳統的學校教育陣地，成為學校教育改革的軟硬件設施。在音樂領

域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的發展契機。許多現代化電教媒體進入了我們的音樂課堂，如錄音、錄像、投影、計算機等，這些富有感染力和表現力的電教媒體的進入，使音樂教育朝現代化的方向跨進了一大步，為我們的音樂課堂教育豐富了教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。因此，學生在課堂上面對的不再是一塊黑板、一架鋼琴、一臺錄音機，而是一個視野極其廣闊、資源極其豐富的交互式學習環境，在這樣的環境下學習，有助于學生對音樂感受的加深和理解，可以潛移默化地激發學生的內心情感和培養學生的學習興趣。正因為現代信息技術在音樂領域中的地位是如此重要，所以，廣大音樂教師更應該熟練掌握這方面的知識和技術，其具體表現為以下這幾個方面：多媒體應用教學能力、樂譜打印和MIDI制作的能力、音樂課件制作的能力等等。

(4)

科研能力

在現代教育體制中，教學和科研是分不開的。信息時代要求教師必須把教學與科研結合起來，否則就不可能成為一個好教師。教師如果不上課，就不能稱為老師；不搞科研，就不是好老師；教學是必要的要求，不是充分的要求，充分的要求是科研，科研反映你對本學科清楚不清楚。教學沒有科研作為底子，就是一個沒有觀點的教育，沒有靈魂的教育。開展教育科研活動，使廣大教師在科學理論的指導下進行教育活動，從而不斷提高教師的理論素養和教學水平。《新課標》的頒布給廣大中小學音樂教師帶來了一次難得的機遇，大家應該抓住這次機會，不斷去探索、總結，努力提高自身撰寫教育科研論文的能力，才能從“教書匠”升華到“研究者”。出眾的教育科研能力是成為一名優秀教師的重要標志之一。

(5)

教學反思能力

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：經驗+反思=成長，的確很有哲理,.我想沒有反思的經驗是狹隘的,最多只能形成比較膚淺的知識,同時沒有經過反思的經驗也不會幫助教師獲得發展，所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

同樣，作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思是在不斷實踐、大膽的創新中進行的，每個教師都處在探索試驗階段，難免會出現這樣那樣的問題。因此，教學后的反思尤為重要。反思實際上是一種研究活動，教學反思，就是教師將自己的教學活動和課堂情境作為研究對象，對教學行為和教學過程進行有意識的分析與總結，認識和找到自身教學的不足，適時積累經驗，不斷提高教學質量。反思內容應包括，是否完成教學目標，每個學生是否真正掌握了教學內容，哪個環節還有問題，課堂上隨機出現了什么新情況，是否有遺留問題等。研究記錄成功之處和需要改進的地方，梳理學生出現的主要問題和產生的原因，特別是對課堂上隨機出現的靈感，學生好的思維方式及時回憶、整理、歸納，不斷積累教學體會和經驗；還要注意了解和分析自己在同行中同一領域里處于什么水平，有哪些不足，通過觀摩課向別人學習，對比反思，取長補短，也可以通過看資料，看案例來充實提高自己。總之，反思有助于總結經驗教訓，有助研究教學過程，有助于提高

教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。

五、良好的個性心理素質

教育心理學研究指出，教師工作的好壞與個性心理特征有一定的關系。良好的心理素質是做好教育教學工作的前提條件。假如教師情緒不穩定，工作缺乏熱情，會使學生無所適從，喪失上進的信心；教師性格偏執，會使學生滋生逆反心理；教師心理失衡，對學生缺乏愛心，也會使學生感情冷漠。可見，健康的心理素質對教師是必不可少的。只有心理健康的教師才會有心理健康的學生。只有那些情緒穩定積極，生活中有廣泛興趣和活動領域，對他人和社會富有情心的人才能具有諸如高度責任感和事業心，堅強的意志和良好的情緒特征，開朗的性格和樂觀的精神，豁達的胸懷和真誠的態度等健康的心理素質。

在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學年的工作。通過本學年的工作，逐步總結出來了一些教學中所出現的諸多問題，也總結出來了一些經驗。

首先，作為一名教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針，注意培養自己良好的師德，時時處處為人師表，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友；在思想政治上，自己雖不是一名黨員，但時刻能以比黨員更高的標準來嚴格要求自己，關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。配合組里搞好教研活動，認真備課和上課，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。嚴格遵守工作紀律，服從學校安排，人際關系融洽。

其次，在這一年的專業課教學中，適應學生的需要，在各門專業課上盡自己最大努力，為學生今后的進步打下最良好的基礎。為適應考試需要，在音樂專業上開設了幾門專業課，包括相關器樂、聲樂、視唱練耳、音樂基礎理論等等。

在上課過程中我不斷的改善教學方法，聲樂課因材施教，根據學生不同的聲音條件采取不同的方法進行教學，聲樂在專業高考中占據非常重要的地位，所以我總是根據現實情況，根據課程需要增設聲樂專業課，從而使學生取得最大的進步。器樂課方面，利用可以利用的時間讓學生加強練習，每天早晨嚴加管理，使學生嚴格按照要求練習。視唱練耳和音樂基礎理論兩門課程對聲樂、器樂的學習具有很大的輔助作用。要讓學生喜歡上音樂專業課。

在上課的過程中要加強各方面的管理，做好差生的幫扶工作，從各方面創立積極向上的學習氣氛，在學習的過程中要不斷的對學生進行思想、紀律上的督促，使學生具有積極向上的學習心態，從而保持學生隊伍的穩定性。