《長物志》讀后感

《長物志》是一本關于明代文人士大夫閑雅生活的品味指南，涉及園藝、飲食、器具、服飾等方面的審美標準和文化內涵。在閱讀這本書的過程中，我深感其對于傳統文化的傳承和弘揚的重要性，同時也對明代文人的生活態度和審美觀念有了更深入的了解。

書中詳細介紹了各種器物的制作材料、工藝特點、使用方法等，并強調了物與人的關系，以及物在生活中的作用。作者在描述每一件器物時，都融入了自己的審美觀點和文化底蘊，使得整本書充滿了濃郁的文化氣息。通過閱讀《長物志》，我不僅了解了明代文人的生活方式和審美標準，也對于傳統文化的傳承和發展有了更深刻的認識。

在當今社會，隨著科技的發展和人們生活方式的改變，許多傳統文化已經逐漸被淡忘和忽略。

但是，《長物志》所弘揚的審美標準和文化內涵卻是我們民族文化的瑰寶，值得我們去珍惜和傳承。通過品味這些傳統的文化和藝術，我們可以更好地理解歷史和現在，也可以更好地面對未來的挑戰。

同時，《長物志》也讓我意識到生活中的細節和品質的重要性。在快節奏的現代生活中，我們往往忽視了生活中的細節和品質，對于物質的追求也越來越浮躁和功利。但是，《長物志》所描述的文人士大夫的閑雅生活卻提醒我們，生活中的美好往往就隱藏在這些細節之中，只有用心去品味和感受，才能真正領略生活的美好和意義。

總的來說，《長物志》是一本充滿智慧和感悟的文化著作。通過閱讀這本書，我不僅對傳統文化有了更深入的了解，也對生活有了更豐富的感悟。我相信，《長物志》所弘揚的審美標準和文化內涵將會成為我生活中不可或缺的一部分，指引我在品味生活的同時，更好地傳承和發揚中華優秀傳統文化。

分卷輯錄

卷一.室廬

該卷是關于日常住宅建筑到市內各種裝潢布置的描述和總結，既反映當時江南一帶建筑要領及特色，也折射出江南文人對其身份、地位、品位的選擇。

要點摘錄賞析：

（1）門：“用木為格，以湘妃竹橫斜釘之，或四或二，不可用六。兩旁用板為春帖，必隨意取唐聯佳者刻于上，若用石梱（hun)，必須板扉，石用方厚渾樸，庶不涉俗。門環得古青綠蝴蝶獸面，或天雞饕餮之屬，釘于上為佳，不則用紫銅或精鐵，如舊式鑄成亦可，黃白銅俱不可用也。漆惟朱、紫、黑三色，余不可用。”

古代的大門即門面，是非常重要的身份的象征，也是一棟建筑中重要的裝飾部分。清代張潮在《幽夢影》中說“觀門徑，可以知品。”而文震亨更是將這一段放在了全書第一卷的第一節開頭，在其中說明要使得門面優雅不俗必須采用怎樣的配搭，比如石頭的門檻必須和木制的門扇搭配，石頭本身也應當是渾厚樸實的。門環與漆的顏色選擇，“古青銅、朱、紫、黑”等都凸顯出尊貴和品位。同時門上門環的式樣也反映出文化取向。

（2）窗：“用木為粗格，中設細條三眼，眼方二寸，不可過大。窗下填板尺許，佛樓禪室，間用菱花及象眼者。窗忌用六，或二或三或四，隨宜用之。室高，上可用窗一扇，下用低檻承之。俱釘明瓦，或以紙糊，不可用絳素紗及梅花簟。冬月欲承日，制大眼風窗；眼徑尺許，中以線經其上，庶紙不為風雪所破，其制亦雅，然僅可用之小齋丈室。漆用金漆，或朱黑二色，雕花、彩漆，俱不可用。”

在中國古代傳統木構建筑中，窗同樣是另一重要元素。其分類主要有直欞窗、格扇窗、和合窗等等，江南地區多見直欞窗和格扇窗，并且文人、大戶人家多有雕花裝飾，刻出如蝙蝠、花朵等圖案。有些窗板下刻有代表典故的場景。《長物志》中提到“菱花”、“象眼”（即古建筑中用在臺階兩側層疊內凹的三角形裝飾）都很素雅，且忌用深紅色紗或梅花紋竹簾，可能是嫌繁縟。文中還探討了窗戶的透光問題以及窗框的裝飾。“明瓦”是指用蚌殼碾碎加工成的寸方大小的玻璃片，“施之窗格，薄而光明”（《肇慶府志.物產》）。是玻璃誕生前的手工藝。雕花漆是有厚度的雕刻出花紋的漆樣，彩漆則是以各種顏料配合調出的漆，除朱黑外還有紅、濃綠、黃、銀等色，可見江南文人還是以素雅渾樸的裝飾風格為重。在細節方面十分講究。另外“忌用六”在本書講房屋建造設計中是通忌，在下文論天花板制作時也同樣“忌用六”，可能是“近官廨”之故。

（3）橋：“廣池巨浸，須用文石為橋，雕鏤云物，極其精工，不可入俗。小溪曲澗，用石子砌者佳，四旁可種繡墩草。板橋須三折，二木為欄，忌平板作朱“萬”字欄。有以太湖石為之，亦俗。石橋忌三環，板橋忌四方磬折：尤忌橋上置亭子。”

蘇州古時多水路，橋是必不可少的聯結陸地的轉承“工具”，在文人眼里則更為流水人家添了雅致。橋本身的發展至明清已經成熟，《營造法式》中記載其勾闌部分有“單勾闌、重臺勾闌”之分，“單勾闌”用一層華板或用萬字造、勾片造等，較為簡潔；“重臺勾闌”則用兩層華板。梁思成先生在注釋中說唐宋時華板的分隔不用柱，明清時則都用柱隔開。《長物志》中著重于造橋的“不可入俗”，應是要和房屋建筑、池塘水色的整體環境相搭配的。

另外關于橋的描繪，明代蘇州畫家仇英款的《清明上河圖》，仿的整體藍本是北宋張擇端表現都城汴京、汴河的市井繁榮景象，在仇英筆下則是蘇州從市郊到城區的風光與生活。張擇端畫面中的虹橋（是由北宋廢卒發明的疊梁式木拱橋）還是中古時期的木質結構，而在明代的畫面中，橋梁則已變成了跨度較大的磚石結構。

（4）樓閣：“樓閣，作房闥者，須回環窈窕；供登眺者，須軒敞宏麗；藏書畫者，須爽塏高深，此其大略也。樓作四面者，前楹用窗，后及兩旁用板。閣作方樣者，四面一式，樓前忌有露臺卷蓬，樓板忌用磚鋪。蓋既名樓閣，必有定式，若復鋪磚，與平屋何異？高閣作三層者最俗。樓下柱稍高，上可設平頂。”

樓閣在中國古代建筑中多用木構，樓在《說文》中解為“重屋”，閣則是下部架空抬高底層的建筑。其形象多見于明器和漢代畫像石中。樓閣結合歇山頂是比較典型的古代木構建筑，樓閣層與層之間可設通柱，也可以建造平坐起承上啟下作用。《長物志》中列舉了幾種不同用途樓閣應具備的特征。江南地區文人的樓閣多用于藏書、作畫等，與北方地區現存的一些樓閣相比，其平坐較不明顯，巍峨險峻程度也不及。從文震亨的敘述中看出其并不推崇樓閣筑的較高。

卷二.花木

此卷中記載了從尋常到古雅的各種花木培植要點和它們的特點，旨在教育風雅人士應當怎樣愛花護花和賞花。

（1）梅：“幽人花伴，梅實專房，取苔護蘚封，枝梢古者，移植石巖或庭際，最古。另種數畝，花時坐臥其中，令神骨俱清。綠萼更勝，紅梅差俗；更有虬枝屈曲，置盆盎中者，極奇。臘梅磬口為上，荷花次之，九英最下，寒月庭除，亦不可無。”

梅花是“四君子”之首，自古以來詠梅的詩句詞賦數不勝數。以文震亨為代表的江南文士自然備為推崇，取古雅者種盆栽及庭院中，并且蘇州一帶郊區種梅林的人家也極多，寒冬臘月開遍，吸引無數賞梅人。其中所說的綠萼梅主產江蘇浙江，花開潔白中帶微微的綠。

以梅花為題材的古代畫作亦不少，北宋有僧人畫家仲仁始畫墨梅，南宋楊補之有“四梅花圖卷”，元代王冕以《墨梅圖卷》聞世；明代有陳老蓮，清代著名者則有“揚州八怪”中的金農、李方膺、汪士慎等。

（2）盆玩：盆玩，時尚以列幾案間者為第一，列庭榭中者次之，余持論反是。最古者以天目松為第一，高不過二尺，短不過尺許，其本如臂，其針如簇，結為馬遠之“欹斜詰屈”，郭熙之“露頂張拳”，劉松年之“偃亞層疊”，盛子昭之“拖拽軒翥”等狀，栽以佳器，槎牙可觀。......盆以青綠古銅、白定、官哥等窯為第一，新制者五色內窯及供春粗料可用，馀不入品。盆宜圓，不宜方，尤忌長狹。石以靈璧、英石、西山佐之，馀亦不入品。齋中亦可置一、二盆，不可多列。小者忌架于朱幾，大者忌置于官磚，得舊古凳或古石蓮磉為座，乃佳。”

盆玩即盆景，是一種集種植技藝、造型審美、陳設裝飾為一體的藝術。在江南一帶頗受園林藝術影響，其外觀和風貌在描述中似乎比盆玩所栽植物本身為何更重要。盆玩，盆景藝術在我國自漢代時出現，隨后歷代發展，到了明代由于農業技術水平的提高，市井商品經濟的發展，花卉園藝事業得到發展。植物盆景藝術開始成熟，并有眾多關于盆景的專論產生。比如王鏊在《姑蘇志》卷十三中記載“虎丘人善于盆中植奇花異卉，盤松古梅，置之幾案，清雅可愛，謂之盆景”。此外相關文獻還有高濂《遵生八箋.高子盆景說》、顧起元《客座贅語》（卷一）、計成《園冶》（選石）等，同時有《盆中景》的插畫。而文震亨應該是首用“盆玩”一詞的，而后“盆中清玩”一詞也開始出現。從《長物志》中可以看出文震亨確實將盆景作為一種賞玩的對象，既把天目松的形態同宋代畫家馬遠、郭熙、劉松年等的特征性畫法聯系起來，詳細記載了各種花木的講究的栽培方法；還有盆的質地、擺法，皆要入品。可見盆景藝術在明代文人生活中已是十分重要的。

卷三.水石

“山以水為血脈”（林泉高致），無水山不活。而石既是自然造物，又可視為山的某種表現形式。此卷名為“水石”，實際上多處滲透著造園思想，而水和石又是其中不可或缺的部分。同時也有許多品藻泉水、石性的議論。

（1）天泉：“天泉，秋水為上，梅水次之。秋水白而冽，梅水白而甘。春冬二水，春勝于冬，蓋以和風甘雨，故夏月暴雨不宜，或因風雷蛟龍所致，最足傷人。雪為五谷之精，取以煎茶，最為幽況，然新者有土氣，稍陳乃佳。承水用布，于中庭受之，不可用檐溜。”

古代文士將雨水雪水等稱為“天泉”，不僅有季節節氣的區別對待，還取之用作茶水，十分講究，看重水的質量甚至會高于茶。宋徽宗在《大觀茶論》中提出用茶之水“以清輕甘潔為美”，大文人蘇軾則更看重水之“活”，“活水還須活火烹”。關于泉水用茶，明代《茶箋》認為“山泉為上，江水次之。”《茶經》的作者陸羽則認為“真山水，揀乳泉、石池漫流者上。”以江水為中，井水為下。而文人喜用雪水煎茶，大概既是看重它的純凈冷冽，同時也認為是一種高潔的精神代表。

（2）品石：“石以靈璧為上，英石次之。然二種品甚貴，購之頗艱，大者尤不易得，高逾數尺者，便屬奇品。小者可置幾案間，色如漆，聲如玉者最佳。橫石以蠟地而峰巒峭拔者為上，俗言“靈璧無峰”，“英石無坡”。以余所見，亦不盡然。他石紋片粗大，絕無曲折、森聳峻嶒。近更有以大塊辰砂、石青、石綠為研山、盆石，最俗。”

美石、寶玉一向是中國古代文人的心頭之好，做把玩件、山子、盆景、假山等等，都有許多趣味。文士之間玩石、藏石、賞石之風盛行。古代的四大玩石為英石、太湖石、靈璧石、黃蠟石。另有壽山石、青田石、巴林石、壽山石作為比較廣泛意義上的“四大名石”。美石要求質地（最好石性較弱）、色澤、形制等多方面的統一。

卷四.禽魚

此卷敘述居住園林、山林隱居生活中必備的品賞禽、魚的品種，皆為雅潔之物，可調養心性。

觀魚：“觀魚宜早起，日未出時，不論陂池、盆盎，魚皆蕩漾于清泉碧沼之間。又宜涼天夜月、倒影插波，時時驚鱗潑刺，耳目為醒。至如微風披拂，琮琮成韻，雨后新漲，縠紋皺綠，皆觀魚之佳境也。”

觀賞游魚是文士的一大雅興，文中列舉了觀魚較適宜的時間和氣象，將魚樂和己樂結合起來。對于觀賞的魚本身亦有要求，在此卷中另有詳述。細節到金魚的種類、特征，主要指其顏色、體表的斑紋，以及魚身體態是否骨肉停勻，魚尾魚鰭是否與身體配合等等，都成為重要的觀賞點。關于魚戲水中的情態，古代畫家也多作為題材，如明代王翹的《魚藻圖》。

卷五.書畫

此卷為本書中比較重點的一卷，文震亨記敘了對書法、繪畫的品評和認知，以及基礎的書畫裝裱技術和形式、對古帖古畫版本的鑒賞等。給予了明以前的書畫尤其是唐宋元時期的名家高度的評價。

（1）論畫：“山水第一，竹樹蘭石次之，人物、鳥獸、樓殿、屋木小者次之，大者又次之。人物顧盼語言，花、果迎風帶露，鳥獸蟲魚，精神逼真，山水林泉，清閑幽曠，屋廬深邃，橋彴往來，石老而潤，水淡而明，山勢崔嵬，泉流灑落，云煙出沒，野逕遷回二十松堰龍蛇，竹藏風雨，山腳入水澄清，水源來歷分曉，有此數端，雖不知名，定是妙手。若人物如尸如塑，花果類粉捏雕刻，蟲魚鳥獸，但取皮毛，山水林泉，布置迫塞，樓殿模糊錯雜，橋彴強作斷形，徑無夷險，路無出入，石止一面，樹少四枝，或髙大不稱，或遠近不分，或濃淡失宜，點染無法，或山腳無水面，水源無來歷，雖有名款，定是俗筆，為后人填寫。至于臨摹贋手，落墨設色，自然不古，不難辨也。”

這段評論讓人聯想起宋代郭熙的《林泉高致》，同樣是畫論，郭熙認為作畫尤其是山水畫應當注意觀四時節氣，注意地域貌征不同，同時也要和水、石、煙云、亭榭等布置配合，方顯精神。畫山水如學畫花、竹一樣，要觀察實物，“蓋身即山川而取之，則山水之意度見也。”（《林泉高致.山水訓》）而文震亨出于文人對林泉的喜愛，把山水畫列為第一，而實際作畫難度不小的人物鳥獸花木等列于其后。在對畫真偽好壞的評定上，這段文字主要依據對畫中形象、技法、氣韻等方面的評判，以筆觸的“古”、“不俗”來斷定。

同樣在此卷中還有對書法風格、氣韻的評判。此外鑒定評賞書畫，還可以從其用紙用墨、裝裱形式、落款題跋、印章等多方面綜合起來判斷。這些歷代逐漸積累起來的鑒賞方法，在此卷中也大致有涉及。如“古帖歷年久而裱數多，其墨濃者，堅若生漆，紙面光彩如砑，并無沁墨。”（古今帖辨），比如明清時期盛行的條幅，“宋元古畫，斷無此式，蓋今時俗制，而人絕好之。”（單條）

在書畫的時代評判上，文震亨也有著一貫的崇古傾向，但書、畫分論。認為“書學必以時代為限，六朝不及晉魏，宋元不及六朝與唐。畫則不然，佛道、人物、仕女、牛馬，近不及古，山水、林石、花竹、禽魚，古不及近。”（古今優劣）這樣的評論也是不無根據的，書法發展史上一向以魏晉及唐的碑帖為宗。而繪畫上自宋元以后，備受文人喜愛的山水畫、花竹石魚等小品尤其在江南一帶有很大的發展，出現“元四家”、“明四家”等時代優秀畫家，追隨者頗成風尚。

（2）御府書畫：“宋徽宗御府所藏書畫，俱是御書標題，后用宣和年號，“玉瓢御寶”記之。題畫書于引首一條、闊僅指大，傍有木印黑字一行，俱裝池匠花押名款，然亦真偽相雜，蓋當時名手臨摹之作，皆題為真跡。至明昌所題更多，然今人得之，亦可謂買王得羊矣。”

宋徽宗趙佶是中國歷史上有名的喜愛書畫藝術的皇帝，他即位時在宣和年間建立了完整的翰林書畫院，選拔優秀院畫家；并組織將宮廷所藏的歷代著名畫家的作品目錄編撰成《宣和書譜》及《宣和畫譜》，后者共二十卷，收魏晉至北宋畫家231人，作品總計6396件。并按畫科分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十門。對后人查找研究北宋以前書畫具重要價值。宋徽宗本人也從事書畫創作，有《瑞鶴圖》等作品傳世，并創瘦金書體。

與之相應產生了被稱為“宣和裝”的宮廷內府收藏書畫的裝裱形式，這種裝裱非常復雜，所用材料都比較名貴，并按一定格式蓋有內府收藏印章。是古代具有代表性的書畫裝裱形式之一。

“買王得羊”中“王”指王羲之，“羊”指南朝的書法家羊欣，曾師從王羲之。寓意是買到不錯的仿品。

（3）宋板：“藏書貴宋刻，大都書寫肥痩有則，佳者有歐、柳筆法，紙質勻潔，墨色清潤；至與格用單邊，字多諱筆，雖辨證之一端，然非考據要訣也。書以班、范二書、《左傳》、《國語》、《老》、《莊》、《史記》、《文選》，諸子為第一，名家詩文、雜記、道釋等書次之紙。白板新，綿紙者為上，竹紙活襯者亦可觀，糊背批點，不蓄可也。”

文人多愛書，有經濟條件的文人多重藏書。我國古代的圖書業自宋代后以雕版印刷為主流，而后又出現活字印刷、套印等多種印刷技術。明清后刻書盛行。文震亨推崇宋刻本，其特點正如他所列舉的，字體上“佳者有歐、柳筆法”，“肥者學顏，瘦者學歐”（謝肇制），且各地不同。用紙上多用皮紙和竹紙，“綿紙者為上”指的是宣紙或樹皮紙。宋代刻書多見諱字，裝幀形式上主要用蝴蝶裝，版式上多白口，用單邊（晚期有少數雙邊），南宋中晚期刻書出現細黑口，也叫線黑口。版心有魚尾。上魚尾上方象鼻處多鐫本版大小字數；上下魚尾之間多鐫簡化了的書名、卷次、頁碼；下魚尾下方多鐫刊工姓名，有時鐫齋堂室名。前期刻書卷端首行尚有小題在上、大題在下，序文、目錄和正文互相聯屬而不分開著。官刻書多在卷末鐫校勘官銜名；私宅、坊刻本書多在卷末鐫刻書題記或牌記。

從文中看文震亨的收藏觀點以書籍本身內容、印刷出版質量為衡量。而在明代刻書業實際也很發達，套印技術走向成熟（如分色套印），著名刻書家有閔齊華、閔齊伋、胡正言等。

卷六.幾榻

此卷開頭文震亨寫道：“古人制幾榻，雖長短廣狹不齊，置之齋室，必古雅可愛，又坐臥依憑，無不便適。燕衎之暇，以之展經史，閱書畫，陳鼎彝，羅肴核，施枕簟，何施不可。今人制作，徒取雕繪文飾，以悅俗眼，而古制蕩然，令人感慨實深。”

這段話就表明了其對室內家具審美的核心思想，即是要古樸雅致、方便舒適、具有情趣意味，不以價格貴重，流于俗式。全卷較詳細記載了對各類家具樣式做工的要求和期待，核心思想還是古、雅，不以功用為上。如“凳亦用狹邊鑲者為雅，以川柏為心，以烏木鑲之，最古。”“藏書櫥須可容萬卷，愈闊愈古”“方桌舊漆者為最佳，須取極方大古樸，列坐可十數人者，以供展玩書畫，若近制八仙等式，僅可供宴集，非雅器也。”

這種倡導應是有效的，明式家具尤其是蘇州地區做工，崇尚古樸之風，多硬木制造，在家具史上影響深遠。對明式家具最有研究的王世襄先生甚至認為“研究明式家具的意義遠遠超出對具體器物及其藝術性的鑒賞范疇，明式家具的核心哲理對當今社會的人文環境與道德觀念仍不失為一種深刻的啟迪。”

卷七.器具

此卷與“幾榻”卷異曲同工，卷首認為“古人制器尚用，不惜所費，故制作極備，非若后人茍且；上至鐘、鼎、刀、劍、盤、匜之屬，下至隃糜、側理，皆以精良為樂，匪徒銘金石、尚款識而已。今人見聞不廣，又習見時世所尚，遂致雅俗莫辨。更有專事絢麗，目不識古，軒窗幾案，毫無韻物，而侈言陳設，未之敢輕許也。”依舊以精致古雅重于華麗和功用。全卷收錄了近六十種文房和臥室的用具，如香爐、隔火、手爐、筆洗、剪刀、筆墨紙硯等，以及對它們選材、功用的評價和介紹。其中筆墨紙硯是中國傳統的文房四寶，《長物志》中除簡單的歷史介紹外更多是對其優劣的評判的選擇。如筆要有四德“尖、齊、圓、健”，墨則“質取其輕，煙取其清，嗅之無香，磨之無聲。”

中國的毛筆起源于新石器時代，根據剛度不同有“硬毫、軟毫、兼毫”之分，根據制作材料不同有狼毫、羊毫、兔肩背毛制成的紫毫、牛毫等等。對毛筆本身的裝飾有在筆桿上涂漆，漢代開始有在筆桿上刻字、鑲飾等。除了“四德”之外還有“藝精、料純、形美”三義。

墨則是中國書畫最基本的表現材料，以黑色為主，也有朱墨和彩墨。有分松煙、油煙、漆煙、桐煙等。歷史上有許多制墨名家如三國的章誕，南唐的李廷圭，元代的張萬初等。明代則有程君房，葉玄卿，方于魯，羅小華等。

紙也是中國書畫的重要載體，漢至隋時，書用紙（麻紙為主），畫用絹；唐至五代時書畫皆用熟紙，始用皮紙繪畫。宋代開始書畫偶用生紙如米友仁。元代基本使用熟皮紙。明清時期除工筆畫外，普遍采用生紙繪畫，宣紙占統治地位。麻紙幾乎絕跡。加工過的書畫用紙種類有硬黃紙、油素紙、云母箋等，唐宋后還出現金箋，實物見于明代。

卷八.衣飾

各個時代的服裝式樣有各個時代的習俗和風格，如唐代紗帽圓領，明代則方巾圓領。文震亨在開卷流露的服飾基本思想是要合于時宜，既合于季節時令，也合于身份場合；不追求過分華麗，也不刻意衣衫襤褸。基本上可以視為一種中庸的思想。

此卷并沒有列舉過多瑣細的衣飾種類，道服、禪衣屬于宗教服飾；被、褥、絨單、帳是生活用品；冠、巾、笠、履則屬于日常穿戴。

巾：“唐巾去漢式不遠，今所尚“披云巾”最俗，或自以意為之，“幅巾”最古，然不便于用。”

巾是古人不同于今人且十分重視的一種服飾。其種類按用途分可分為“束發”和“約發”，束發的巾即如幅巾，約發有綸巾、帕頭、幞頭、唐巾等。唐巾是唐代的頭冠名，冠有四條帶子，二條系腦后，二條系頜下。明代的方巾則指“四方平定巾”，是明初頒行的一種方形軟帽，明太祖欽定它為明代儒士的配帽。

卷九.舟車

此卷記載了四種便于文人儒士擁有的交通工具。“巾車”即明代所稱“肩輿”，也即現代所說的轎子，最早可能始于宋，構造簡單也十分輕便。“籃輿”是山行必備的工具，實際上就是兩個人抬著的竹轎。舟、小船是水行工具，布置得當也很為文人喜愛。

卷十.位置

“位置之法，繁簡不同，寒暑各異，高堂廣榭，曲房奧室，各有所宜，即如圖書鼎彝之屬，亦須安設得所，方如圖畫。云林清秘，高梧古石中，僅一幾一榻，令人想見其風致，真令神骨俱冷。故韻士所居，入門便有一種高雅絕俗之趣。若使堂前養雞牧豕，而后庭恥言澆花洗石，政不如凝塵滿案，環賭四壁，猶有一種蕭寂氣味耳。”

此卷中主要記載了文震亨的居室布置、設計的思想。在家具陳設方面，正如對明式家具簡潔古雅的追求，其擺設也崇尚在滿足實用和必備的基礎上盡量達到古樸、淡泊，反對繁冗的裝飾。同時注重因室設物，器物大小、顏色、質地應當搭配適宜，達到“精潔雅素”。幾、案、榻的擺設，書畫的懸掛位置，皆有講究。另外對家居建筑的整體追求是開放的，與自然融為一體而非形式上的高雅，居室周圍“前梧后竹，不見日色”，“奇峰古樹，清泉白石，不妨多列；湘簾四垂，望之如入清涼界中。”（敞室）盡管這種自然境界或有人工勞力“刻意”的布置，但仍然反映了明代文震亨那個階層文人所代表的意趣和審美追求。明代的書畫作品中也多有描繪文人在居室書齋中、置身自然中，享受他們的文化生活。如明四家之一文徵明有《真賞齋圖》，陳洪綬有《居士賞梅圖》等。

卷十一.蔬果

在卷開頭文震亨表明了對古時上等階層人士所謂愛慕高潔，在飲食上卻追求酒肉勢利處世的厭棄。在飲食文化上偏向野菜、鮮果等既可口又悅目的食物。而對于吳中人民來講，對飲食的選擇不僅是偏精巧鮮美，同時都符合時令節氣，才為講究。卷中記載了許多比較日常的具有時令性的蔬果。

香櫞：“香櫞大如杯盂，香氣馥烈，吳人最尚。以磁盆盛供，取其瓤，拌以白糖，亦可作湯，除酒喝。”

香櫞又名枸櫞，蕓香科柑橘屬多年常綠灌木或小喬木，果實淡黃，香氣盛，可同時賞花觀果，是冬季室內的裝飾佳品。但蘇州人今日似乎對其不似往日般風尚。

芡：“芡花晝展宵合，至秋作房如雞頭，實藏其中，故俗名“雞豆”。有粳、糯兩種，有大如小龍眼者，味最佳，食之益人。”

芡為大型水生觀葉植物，在江南一帶是“水八仙”之一，其果實蘇州人俗稱“雞頭米”，呈黃白色，秋冬時節可食用。其價值由于本身營養豐富，并且將它采摘剝除所費勞力較多因而比較高。

卷十二.香茗

“香茗之用，其利最溥。物外高隱，坐語道徳，可以清心悅神。初陽薄暝，興味蕭騷，可以暢懷舒嘯。晴窓搨帖，揮麈閑吟，篝燈夜讀，可以遠辟睡魔。青衣紅袖，密語談私，可以助情熱意。坐雨閉牕，飯余散步，可以遣寂除煩。醉筵醒客，夜語蓬牕，長嘯空樓，冰弦戞指，可以佐歡解渇。品之最優者，以沉香岕茶為首第，焚煮有法，必貞夫韻士乃能究心耳志。”

茶是中國特有的文化，不論哪個階層的人都可能飲茶，文人雅士自然更為講究。而與茶文化相關的又有許多對茶葉、茶具、煎、煮茶飲茶方法的研究，關于這方面的論著也不在少數，如唐代陸羽的《茶經》，宋蔡襄的《茶錄》等。各地出產的茶色香味都不盡相同，比較著名的如杭州龍井、天目蘇州虎丘、天池茶等。對于文人來說，從茶本身的選擇，做茶的過程以致茶具如茶壺、茶洗、茶盞，飲用茶的地點方法可能都會有講究，追求清雅。唐代時候是用煎茶的方式即把茶末投入壺中和水一起煎煮；宋代使用餅茶、團茶的形式；而最先流行于福州一帶的“斗茶”則是文人雅士互相品鑒茶湯的典型方式。

同樣用香也是一種悠久的生活文化現象，從現存史料看中國人用香歷史可溯及春秋以前，漢代隨著香爐的使用熏香、香料等繼續發展，至唐完備，宋鼎盛，元明清更多樣化發展。各地有具有不同特色的香料出產，既有隨身攜帶的，也有居家室內使用。