藝術欣賞實踐總結

藝術欣賞實踐總結1

20xx年5月29日，我參加了20xx（第三屆）杭州藝術博覽會。這次的展會，包含了意大利當代藝術、杭州當代藝術、中國數字藝術等。參展的單位很多，活動占地面積較大，內容豐富，是一場視覺盛宴。

在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。

其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之

后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼

神中表達著他對這個世界的認知和理解。另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結

合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。近看抽象，遠看具象。

畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。

除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人

流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。

藝術欣賞實踐總結2

藝術實踐是藝術教學不可缺少的環節，學生學習和掌握知識必須通過實踐來檢驗。藝術實踐是藝術專業知識延展的最好方式，是理論與實際相結合以及培養學生藝術修養的重要環節，精心組織藝術實踐活動對促進藝術教學質量提高，培養學生藝術賞析水平相當重要。

一、明確藝術實踐目的

藝術實踐是教學計劃的重要組成部分。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，提練課堂所學基本知識。要搞好實踐，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術實踐是藝術專業知識的強化與補充，雖然各自專業有不同的要求，但在培養學生對社會、對自然、對藝術的親和度和敏銳洞察力上是一致的。其次，藝術實踐是理論與實踐結合的最佳方式，但這與專門的實踐活動是有區別的，藝術實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術規律，結合課堂理論知識，探尋表現方法和審美追求，對于學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，

尋找生活與藝術的銜接點，培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節。

二、拓展藝術實踐形式

藝術實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與藝術實踐過程中藝術知識水平得到提高與檢驗，通過藝術實踐拓展學生藝術知識面，增加藝術知識的橫向聯系。具體來說，面授課教師結合教學實際，盡可能借助藝術實例，來提高學生的藝術感受能力，如：觀看電視、錄像，展示圖片資料；結合學生實際，組織學生“走出去”，觀賞觸摸社會生活中眾多的、色彩繽紛的藝術作品，加強對各種藝術門類的藝術語言和藝術特征的領悟；結合學校與學生實際，每學期定期邀請華東師范大學教授、書畫家王延林老師來校作《如何欣賞書法與繪畫藝術》的專題講座，邀請華東師范大學教授、傳播學院副院長陳衛平老師來校作關于電影欣賞的專題講座，來提高學生的鑒賞層次。作為學生來說要重視藝術實踐：結合學到的理論知識，學生要盡量多看多聽，盡可能多觀摩一些藝術匯展，多看一些影視、戲劇、舞蹈，多聽一些音樂，來印證自己學到的知識；重視網上自主學習：本班自建資源上的教學要點、PPT課件、導學入門、補充資料等，是教材學習內容的補充；而市電大主持老師的導學輔導內容豐富多彩，更是吸引人，要充分利用圖文并茂的文字教材和形象直觀的錄象教材，進行自學。面授教師心得體會文章和參考書籍篇目，更是引導學生走進藝術天地的鑰匙。

三、擬定藝術實踐計劃

藝術實踐計劃是指導和安排學生藝術實踐的基本依據。系統性、目的性明確的實踐計劃，對于學生學習和掌握藝術知識，有目的地進行藝術實踐非常重要。科學的藝術實踐計劃是藝術實踐教學的指南，針對不同的專業，不同的年級結合學校的資源優勢，考慮教學進度因素制定出合理科學的藝術實踐教學計劃，才是藝術實踐教學取得成效的基本保證。科學的藝術實踐計劃應該對學生和教師提出明確的要求。藝術實踐要實現的目的、時間內容和活動方式都是必須列入計劃的內容。《藝術欣賞》與《藝術學概論》藝術實踐教學活動具體要求，包括藝術實踐教學的目的、時間、內容、教師的安排都在網上網下一體化教學實施方案中明確標示，使學生心中有數。而在《藝術欣賞》與《藝術學概論》實踐教學計劃中，也明確開列出開展實踐教學的指導思想、實踐思路、實踐引領、資源支助也有具體的說明。

四、探索藝術實踐的方法

（一）、帶任務開展藝術實踐活動藝術實踐活動進行前召開實踐動員會，明確具體的任務和要達到的基本目標。針對不同的專業與年級布置明確的學習任務，規定具體的作業量，任務中適當考慮一些文字性的感想、體會、日記、小型座談會等內容，這樣會對學生有較大幫助。比如，讓學生參觀了陸家咀東方明珠等五大建筑藝術或者世博會觀摩回來后，組織學生開展小組討論，暢談建筑藝術的魅力。

（二）、結合藝術實踐要求配備相應教師藝術實踐指導安排適合的指導教師十分關鍵。由于該課程的面授課教師不是藝術類院校畢業的，所以要上好這兩門課，必須付出加倍的努力。為了提高藝術實踐教學的質量，學校特地邀請了華師大專職教授來學校為學生講課，專家們深入淺出的講解，妙趣橫生的話語，體現藝術功力的現場示范（如王延林先生當場潑墨揮毫為學校書寫條幅，陳衛平先生模仿電影中人物的對白等）深深地吸引了學生，學生們拓展了視野，學到了書本上沒有的知識，獲益匪淺。許多學生說：學校這樣的安排，就是好！

（三）、召開學生座談會了解學生的需求學生藝術實踐座談會是總結實踐經驗，表達學生實踐體會的一種形式，同時也是展現學生實踐成果的一個方面。通過總結座談，了解學生參加實踐的感想和對實踐的要求，對教師進一步搞好實踐指導，制定新的實踐計劃非常重要。實踐座談是學生與教師間建立的對話平臺，教師和學生可以通過座談、對話、答疑等，對實踐過程中的感想和體會進行梳理，不斷改進藝術實踐，提高藝術實踐的質量。

我們的藝術實踐活動還剛剛起步，藝術實踐對學生在藝術實踐中審美情趣、思維模式、創新意識以及人格品質和綜合素質的提升還沒有形成一套行之有效模式。我們應該著眼未來、切合實際，進一步探索藝術實踐的方式方法，這也是《藝術欣賞》與《藝術學概論》教學質量提高的關鍵所在。

藝術欣賞實踐總結3

實習時間：20xx年11月22至11月25日實習地點：云夢山實習目的：攝影采風

20xx年11月22日早上八點半，我們登上了去云夢山實習的大巴。在大巴上我們有說有笑，由于暈車的緣故，不久就有人開始抱怨和出現暈車反應，中途因為山路的緣故，同學們需要下車步行過去，對于暈車的.同學這無疑是一道特赦令，山上風很大卻很清新，吹在臉上很是舒服。對于我們這些山外面的孩子來說這里真是太新鮮了，所以還沒有到達目的地我們就開始忍不住要拍照了。

中午十二點多我們到達了目的地，第一感覺就是沒有想象中的那么荒涼和破敗，新奇感油然而生。我們快速的選好房間開始收拾東西，但當中午開飯時我們才真正的意識到我們是在大山里:饅頭加大鍋菜，這是我們當中很多人都沒有經歷過的，頓時怨聲載道，有的甚至開始懷念學校食堂的飯菜了。

20xx年11月23日早上，我們早早起床吃過飯，在老師的帶領下我們開始向村子里進軍，浩浩蕩蕩的大部隊就如同鬼子進村掃蕩一般。我們帶著新奇與好奇不斷地拍照，感受鄉土氣息，回憶童年，不斷地尋找共同點，然后再意味深長地說上一句：“原來我們雖然相隔甚遠但還是擁有共同的童年可以追憶的”這樣的感慨

可曾想起了我們年邁的、疼愛我們的爺爺奶奶呢？

《星火》中的風土氣息居然在這里也能感受得到，雖然和家鄉差距很大，但不變的是那種農村人的淳樸！

相信農村走出來的我們，從這張照片都能想起點什么吧

由于第一次來這里，四面環山，大家沒有在村里逗留太久就直接向山上掃蕩了。上山的路并沒有我們想象的那么容易，石頭滿地的羊腸小路，一路走得磕磕絆絆，可是到了后面連這羊腸小道都沒得走了，一米高的梯田只能爬著上去，大家就相互拉拽著一點一點的往上走，偶爾還互相嘲弄一番，緩解爬山的疲憊。由于出來的晚，還沒有到山頂就已經中午了，而且越往上越陡，我們也沒有帶水，前面的人就建議先回去，下午再來。雖然只有三分之一就因該到山頂了，也只好先下來。

吃過午飯，大家就我在房間里看電視，實在無聊我們三個人決定出去爬山，沿著公路有說有笑的向上走著。在半路的一大灘水改變了我們的路線，決定去山上尋找水的源頭。結果我們發現了一處羊圈，還有一條水管從上山引下水來，設計的非常巧妙，我們都為非常驚訝。一路向上尋找最后的源頭。結果，在半山腰處路就很難找了，最后干脆就沒有路可走，這時天已經漸漸暗下來了，原路回去下山很陡危險系數比繼續爬山更高，我們三個決定繼續爬，尋找公路。當時真的把自己想象成了一名遇難者，此刻正在做最后的努力，而唯一支持我們繼續的動力竟然是公路。當我們爬到公路上時，竟真的有一種重獲新生的錯覺！看著剛剛爬過的大山自豪感油然而生看這是我征服的大山！下山的公路很陡，真的有種滾下山的沖動。天越來越黑，山下的燈光此時此刻竟成了我們最親密的伙伴，以它為目標為動力繼續堅持著。原來我們一直是為了我們心中的希望而奮斗的，希望沒了那我們的人生是不是也沒有了意義呢？

24號早上吃過早飯我們就要去最后的目的地了云夢山！雖然前一天爬山很累，但要進入景區還是很興奮的！拿著相機沖到了最前面。這里的景色真的是太迷人了陡峭的山、碧綠的水、大大小小的瀑布、雪白的水花、溫溫的泉水，一切都是那么的美妙！真不知道這是大自然的智慧還是人類的巧奪天工，拼合的天衣無縫！

一路玩過去，樂趣無窮！接著在老師的帶領下我們又上山了！這里的山比我們前一天爬的還要陡，我只好一步三抖得往上爬，同學還笑我：你昨天爬山也沒把你的恐高癥治好了？你也有怕的東西啊？唉！你說人活一世誰還沒個弱點呢？上山下山真的是一個漫長的過程，恐高卻又好奇一覽眾山小的感覺，矛盾就是這樣產生的吧！

25號一道早同學們就裝好行囊，踏上了回程的大巴。再回去的路上，車廂內沒有了來時的歡聲笑語，所有人都昏昏欲睡，都累了。通過這次為期三天的實習，我們深刻的體會到了大自然的力量、農村的純樸與落后和生活的艱辛，我們是溫室里的花草，沒有經歷過生活風雨的洗禮，不知道什么是真的苦，相信這次實習留下的不僅僅是照片，還有深深地反思！同樣在老師的指導下我們也進一步的了解了攝像的基本技巧、團隊合作的力量，相信在今后的道路上這次的經歷和記憶都將成為我們最寶貴的經驗。

浙 江 理 工 大 學 Zhejiang Sci-Tech

University

主題：藝術欣賞實踐報告

姓名：陳江濤

班級：機械八班

學號：2016330300229

藝術欣賞論文

摘 要：藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅：是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和精神愉悅的審美活動。關鍵詞：劉 墉、唐 大 康、繪 畫、書 法、雕 塑

一、簡介 1.繪畫

繪畫（Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中占大部分。一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。

繪畫類型有油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描。

2.書法

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

中國的書法藝術開始于漢字的產生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著獨特的藝術魅力。從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態，清代的碑帖之爭等書法演進。五種書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書。載體類別：甲骨文、金文、石刻文、拓片，帖、簡帛。歷代名家：李斯、鐘繇、張芝、衛夫人、王羲之、王獻之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權、張旭、懷素、蘇軾、黃庭堅、米芾 蔡襄、趙佶、趙孟頫、鮮于樞、董其昌、劉墉、吳昌碩、林散之、啟功、趙樸初、李志敏。

3.雕塑

雕塑，指為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。

又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。

雕塑的形式有：基本樣式、圓雕、浮雕、透雕。功能分為：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、架上雕塑。材料包括：花崗巖、大理石、砂巖、鍛銅、鑄銅、不銹鋼、玻璃鋼、泥塑、面塑。工具又有：雕塑刀、石雕鑿 石雕錘、木雕刀、弓把、比例弓把、點型儀。

二、經典作品賞析 1.繪畫

1.《三王來拜》 貝諾佐·戈佐利（意大利）1459-1461 耶穌降生后，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意思都是這個，宗教意味較濃。

2.《維納斯的誕生》 桑德羅·波提切利（意大利）1487 畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。

3.《巖間圣母》 列奧納多·達·芬奇（意大利）1483-1490 畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草竟能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。

2.書法

1.《蘭亭集序》 王羲之

全文28行、324字，通篇遒媚飄逸，字字精妙，點畫猶如舞蹈，有如神人相助而成，被歷代書界奉為極品。宋代書法大家米芾稱其為“中國行書第一帖”。后世但凡學習行書之人，都會傾心于蘭亭不能自拔。《蘭亭序》洋洋灑灑跳舞一般的筆法真是讓吾等后輩習書者望而生嘆，贊嘆于王羲之出神入化的書法技藝，贊嘆于王羲之如水般流暢的文采。2.《多寶塔碑》 顏真卿

此碑是顏真卿44歲時書，直接二王、歐、虞、褚余風，而又與唐人寫經有明顯的相似之處。整篇結構嚴密，點畫圓整，秀麗剛勁，雖尚未形成剛勁雄強、沉雄渾厚、大氣磅礴的顏楷風格，但此碑已奠定了顏真卿書風的基本格調，它是留傳下來的顏書中最早的楷書作品，結構平穩端正，嚴謹莊重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，學顏體者多從此碑下手，入其堂奧。3.《自敘帖》 懷素

用細筆勁毫寫大字，筆畫圓轉遒逸，如曲折盤繞的鋼索，收筆出鋒，銳利如鉤斫，所謂‘鐵畫銀鉤’也。全卷強調連綿草勢，運筆上下翻轉，忽左忽右，起伏擺蕩，其中有疾有速，有輕有重，像是節奏分明的音樂旋律，極富動感。此外也有點畫分散者，則強調筆斷意連，生生不息的筆勢，筆鋒回護鉤挑，一字、一行，以至數行之間，點畫互相呼應。通幅于規矩法度中，奇蹤變化，神采動蕩，實為草書藝術的極致表現。

3.雕塑

1.《擲鐵餅者》

（作者：米隆）

原作已佚，現為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。2.《大衛》

（作者：米開朗基羅）

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。3.《斷臂的維納斯》

從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

三、實地考察