第一篇：淺談中職校鋼琴課教學

淺談中職鋼琴集體課教學

上饒師范學校 余輝

摘要：隨著素質教育的發展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。

關鍵詞： 中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序

一、鋼琴集體課教學方式優于傳統的鋼琴教學方式

鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優于傳統的教學方式。

傳統鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。

在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創造性活動,以鞏固新授的知識,培養學生對音樂的理解能力和創造能力,從而改變了傳統教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創作的環境,在教師的啟發和引導下,學生的創作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統教學無法安排的.二、鋼琴集體課教學對教師提出新的要求

首先，教師應加強自身的業務學習，要具有較全面的藝術修養和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節奏等的變化和發展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。

鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養成良好的思維習慣，培養創造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”所以教師的重要任務，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業發展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業水平和理論素養，才能成為“科研型”、“創造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的前提，是培養具有實踐能力，創新人才的保證。

三、鋼琴集體課對學生提出的要求 在集體課教學環節中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規律。這就要求我們學生在課后要加強對作業的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節拍與節奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。

四、鋼琴集體課教學的思路

集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。

（一）通過比較，發現個體差異，有利學生在實踐中自我完善

集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規則和用力的感覺規則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。

（二）通過比較，發展學生地創造思維能力

音樂教育地最大特點是培養直覺思維地創造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發學生產生聯想或受到啟示，進而也迸發出靈感和提高創造思維能力。

（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。

群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發展，開闊學生的眼界，激發思考。通過集體化的比較，可以激發學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。

這種集體課環境教學效應，不僅能激發學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。

五、鋼琴集體課的教學程序

教師課前必須認真、細致地備課,根據每組情況合理規定其教學任務和目標.選定合適的教材,精心設計教學過程,以適應各組學生的學習進度.教學中應嚴格要求,嚴格把關．無論基礎知識和基本技能，都應由淺放深，由易到難，出少到多，使每個學生能夠系統的掌握學到知識技能．

我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：

１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發現問題及時指導解決，確保學生基本技能的規范。這一環節教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。

2、安排１5分鐘進行齊奏合奏練習。逐步培養他們的集體意識和合作能力。齊奏前，教師確定奏速度，讓全體學生在統一、穩定的速度下進行練習。演奏時，要求學業生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規范演奏要求，根據樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發他們的學習興趣。

3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養自我檢查意識。為學生提供當眾表現，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。

4、課堂小結。教師歸納本節課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。

六、小結

在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。

參考文獻：

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第二篇：鋼琴課教學設計

鋼琴課教學設計

一、授課時間：2014年6月21日

二、授課學生：董鈞丹 楊玉茹

三、課時準備：一課時

四、授課內容：有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》

五、授課目的任務和要求：

1、正確理解、把握《聽媽媽講那過去的事情》的創作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。

2、正確表現《聽媽媽講那過去的事情》中細膩、真摯的情感。

3、教學過程中教會學生用耳朵判斷所彈的聲音是否達到如歌的地步，是否創造了想要創造的意境，培養學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力。

六、授課重點和難點：

1、切分、附點節奏的準確彈奏。

2、作品中旋律聲部及伴奏聲部力度的控制。

七、授課過程：

1、學生五級鋼琴考級曲目展示（讓教師、家長了解學生學琴程度，引出本節課的教學內容）

2、課堂討論學生彈奏的優缺點（家長、聽課教師、學生互相談論），引出本節課的教學內容是

有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》。

3、教師范奏樂曲，讓學生體會力度在樂曲中的重要作用。

4、節奏訓練

（1）學生找出樂曲中出現的典型節奏。（2）運用對比法讓學生體會到節奏重音在節奏中的作用，聽課家長、教師與學生配合進行附點、切分節奏訓練。（家長用腳打出四分音符，學生用手拍出帶重音的附點、切分節奏）

（3）重音在各種節奏中的引申（聽課家長、教師與學生配合打出所學的十種節奏，尤其要打出節奏中的重音）

（4）附點、切分節奏在樂曲中力度的彈奏（學生試彈樂曲中第二、第三部分左手旋律，教師指導）

5、運用講授法、示范法、對比法讓學生準確感知樂曲中力度的處理原則

（1）看樂曲背景，掌握樂曲總體情緒

《聽媽媽講那過去的事情》是抒情性的少年敘事歌曲，全曲感情細膩真摯，表現了媽媽（勞動人民）在舊社會歷經苦難才盼來新社會的內容。

（2）看樂曲中的力度標記（師生共同復習學過的力度記號，學生琴上示范弱、中強、強的力度，教師強調強弱的觸鍵）（3）無力度標記時樂句的力度處理

按照節奏重音和主旋律的音的走勢做出強弱變化（教師以樂曲中的一句進行示范，引導學生課堂先用手拍出力度變化，再在琴上彈出一句的微小力度變化，培養學生對聲音的控制技術和敏銳的聽覺能力。）

（4）典型節奏重音在樂曲中要明顯（附點、切分節奏）（5）雙手彈奏中主旋律聲音突出些，伴奏聲部弱化些，伴奏聲部的力度隨主旋律力度變化，主旋律強，旋律聲部也強，反之亦然。（學生課堂雙手彈奏樂曲第二、三部分）

6、課內練習鞏固

學生各練習《聽媽媽講那過去的事情》一部分雙手配合

7、課堂測試

兩學生合奏《聽媽媽講那過去的事情》（聽課家長、教師感受樂曲力度變化，測試學生本節課學習效果）

8、課堂小結

本節課我們主要以《聽媽媽講那過去的事情》為例，講授了一首作品如何彈出來才會打動人，希望大家在課后要把今天學到的知識運用到每一首樂曲中。

9、布置作業

有表情的背奏《練習曲》《聽媽媽講那過去的事情》《圣誕老人》

第三篇：鋼琴課

電影《鋼琴課》觀后感

電影《鋼琴課》講述了啞女愛達經歷了一系列的挫折，苦難和強烈的心理斗爭，最終獲得真愛的故事。影片表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想象力創造了最優美的訴說。

電影也同時塑造了許多值得回味的人物形象。愛達不能言語但她以鋼為媒介表述著自己的內心世界，鋼琴是她與內心外界的世界溝通交流的唯一途徑，她遵照父親的意思嫁給了斯圖爾特，而斯圖爾特卻因搬運鋼琴的費用過于昂貴而將鋼琴丟棄在波濤洶涌的海灘上，因此斯圖爾特雖然迎娶了她卻拋棄了她的話語，丟棄了她的內心世界。所以愛達沉默了，那是真正的沉默，內心世界的沉默。

而貝恩的出現卻漸漸打開了她的心靈，貝恩以近似于自己全部財產為代價換取了愛達的鋼琴，并請愛達教他鋼琴，開始傾聽愛達內心的訴說。在一開始的交流中，貝恩提出以琴鍵來換取滿足他內心欲望的各種舉動，愛達雖心生厭惡，但為了鋼琴答應了這場交易。在這琴音與肉體交流下兩人漸漸了解了對方的內心，互生情愫。但最后貝恩卻無條件的將鋼琴還給了愛達，放她自由，愛達也因此而真正的愛上了貝恩，并為了愛而勇敢的追求。

劇中最讓我感動的劇情是當貝恩和愛達終于可以一起離開去別的地方的時候，由于船上的負重超出了船的承受能力，必須將鋼琴丟到海里，愛達將腳伸進繩套一起掉進海里，本想跟鋼琴一起葬身海底的她卻在最后關頭掙脫繩套。最后愛達帶著她的鋼手指繼續彈奏著美妙的音符，快樂的講述她的內心想法。

或許愛達在追求愛情的過程中過于的執著，但我卻覺得她的愛情是值得肯定的。留在斯特爾特的身邊或許可以得到更好的物質條件，但跟這種物質生活至上的人一起生活，一定是毫無精神文明可言的，無法溝通的兩人只可能是形同陌路的。但貝恩愿意用自己的全部家當來換取與愛達的交流方式，可見他對愛達的感情很深也很真，他能理解愛達，能與她交流，可以使得愛達不單，可以給他豐富的精神世界。并且這樣深愛愛達的貝恩也一定會為了愛達而努力奮斗的，會給愛達和她女兒創造更好的物質生活的。

魚與熊掌不能兼得，我覺得精神上的撫育比物質上的富裕更重要。

第四篇：鋼琴課

第一節鋼琴 認識鋼琴

形象比喻的話跟孩子講。鋼琴有個大嘴巴，（琴蓋）大嘴巴很重，打開要小心哦，（小孩子最好不要自己去打開琴蓋，太重，有危險。除了有緩降裝置的。）鋼琴有88個牙齒，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）鋼琴的牙齒可神奇了，能發出美妙的聲音。右邊的牙齒能發出小鳥歌唱一樣的聲音（高聲部）；左邊的牙齒發出像老黃牛說話一樣的聲音（低聲部），中間的牙齒發出的聲音我們人也能發出來。（中聲部）

嘿嘿，鋼琴的每課牙齒都有名字哦。最中間的那一課叫中央c這是它的音名，我們唱起來的時候唱作do。就象人常常有好多名字一樣，你有一個中文名，也有一個英文名，在家里還有小名，對吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一個牙齒發出的聲音。（小朋友臉上哪個器官是最中央？）對了，我們彈

琴的時候要用鼻子正對在中央c。

看看，鋼琴的牙齒排得課整齊了，白牙齒（我們以后就叫它白鍵，鋼琴他們是這么互相叫的。）挨個排，黑牙齒三三兩兩排，三個兩個三個兩個的，你看，中央c在哪？（在兩個黑鍵的左邊），其實中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他們都住在兩個黑鍵的左邊，我們把它們找出來好么？（找出各組八度中的c音，有助于孩子理解鋼琴鍵盤的排列規律，我試過了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左邊的用左手找，右邊的用右手找，中間的哪個手方便哪個手找，屁股不能移動哦。（讓學生體會到鋼琴左右手一般的分配彈奏方式。）（然后這樣的方法讓學生理解和找出d，e，f

2)坐姿

人做在琴凳的1/2，（也有說1/3的，太多了腳不能起到支撐作用），雙腳分別放在左右踏板旁邊，（程度高了一般左腳放琴凳前部用做支撐），孩子太小一般要墊踏腳凳（切不可讓腳懸著彈琴，否則沒有重心的支點，以后彈起大力度的曲子會不穩當的。而且人容易左右搖晃，影響演奏），踏腳凳的高度以腳放在上面大小腿之間的角度大于90度為好。手不彈的時候放在膝蓋上，雙肩放松下垂，就是人休息的時候放松不用力的那種感覺。屁股在彈奏時始終不能左右移動，音域廣時讓身體側過去。（當然有時候我們會看到有的鋼琴大師在彈奏超強力度的和弦時人會離開琴凳，但是一般初學的孩子沒有這個必要，呵呵）差點忘了，兩眼要正視前方，上身稍向前傾（有利于把身體的力量推向琴鍵。）

3）五線譜知識

音符時值：剛開始教三種音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般給學生

編成兒歌，圓圓雞蛋唱4拍，小小球拍唱兩拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。

全音符像雞蛋，二分音符像高爾夫球拍，四分音符像小蝌蚪。這樣比較形象，也順口。一邊說一邊打出每種音符的時值，作到慢而穩。

接著把音符畫在五線譜的不同位置，然后告訴學生樣子一樣的音符，無論放在哪個位置都打同樣長的拍子，就象你無論在幼兒園還是在家里，體重都是一

樣的。

b、五線譜，雙行譜，線，間;

為什么叫五線譜呢？對了，因為它有五條線，鋼琴是兩個手彈的，所以用兩行譜來寫音符，一般上面的一行用右手來彈，下面的一行用左手來彈。五線譜上有兩個地方都可以住小音符，一種是線上，就是音符寶寶住在線的上面，另一種是

間上，音符寶寶住在兩條線的中間。)

c、高低音譜號 高音譜號像只往上爬的蝸牛，它照看著高音區的音符寶寶。

.低音譜號像只大耳朵，旁邊有兩點（像冒號）代表它始終不停地在嘮叨，因為它很關心住在它上面的孩子，哪個孩子做的不好，它都會及時提醒。)

高音譜號管的五線譜叫高音譜表，低音譜號管的五線譜叫低音譜表。

d、任何音符都可以住在高音譜表或低音譜表上，但是由于五條線上的房間有限，他們可能要給有些音符另外搭房子住（畫線）就出現了“上加線” “下加線”。。

線上的音和間上的音

五線譜上的小音符有兩種住法，一種喜歡住在線的中間，我們把它們叫做線上的音，一種喜歡住在兩條線的中間，我們把它們叫做間上的音。而且相鄰的兩個小音符住法肯定是不一樣的，一個住在線上那么它的樓下或者樓上的音符肯定就住在間上了。小節，小節線，拍號，終止線

五線譜就像火車一樣，分成一小節一小節的，中間分隔的線叫小節線，最后結束的那個一條粗一條細叫終止線，尾巴嗎，要“制造”得厚一點。每一小節住的音符的長度加起來都一樣，但是每列“火車”的車廂里住的小音符不一樣哦。規定都寫在”火車頭“上，看看前面的數字，下面的數字表示以一個幾分音符唱一拍，上面的音符表示每下節可以住幾拍。著兩個數字加中間的橫線我們就叫它拍號

第五篇：鋼琴課工作計劃

鋼琴課教學工作計劃

本學期我擔任的是鋼琴課初級班和新生班的授課，為了能夠更好地開展本學期的課程我制定了一下計劃：

1.新生班培養學生對鋼琴的初步興趣

先和新生班的接觸下，了解他們的心理狀態，找找感覺，想想應該怎樣的語氣、措辭和他們說話，考慮下他們那么小的年齡，可以聽懂什么、學會什么。最重要的不是讓他現在就學會什么,而是不要讓他對鋼琴產生厭惡。

2.讓學生認識鍵盤

鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵 鋼琴的鍵盤有88個鍵其中黑鍵36個白鍵52個。3.了解彈鋼琴的基本手型

手心里像握個雞蛋，指關節要飽滿，不要折指。

4、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。

5、分辨幾種常用音符的時值。

6、能正確演奏所學樂曲。

7、具備一定的樂音聽辨能力。

在這個班級里面的學生們在這一學期新生班為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多的視唱樂譜練習，全面培養學生的樂感。

在這一學期里，我們做到了每一首新學習的曲目都進行多次示范演奏，包括學生的示范和教師的示范。這些示范演奏很好的調動了學生學琴的積極性與趣味性，也起到了很好的引導作用，告訴學生哪些是正確的演奏方式。在第二學期里，要讓學生進行更多的示范演奏，讓每個人都有充分的機會展示自己，同時也檢驗學生對知識的掌握情況。我們要通過對一些關鍵性要領的示范，把學生可能犯的錯誤消滅在萌芽狀態，提高授課質量。

通常新生班的學生掌握知識比較慢，初級班的學生比較快，我們讓初級班的學生帶動新生班的學生，讓他們共同學習，起到了傳幫帶的作用。初級班的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏的形式，強化集體課的效果。