第一篇：淺談音樂美育教學

淺談音樂美育教學

音樂美育，也叫審美教育、美感教育，是培養人對于自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育”。它的教育功能都在那音樂流動的每一瞬間展開實施著，它潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化。從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。所以給學生一片自由的想象空間, 從而最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,以此來培養學生的藝術綜合能力。

一、教學方法要“靈活”

會唱很多的歌曲，課堂表面的熱熱鬧鬧，難道這就代表了讓學生體會到音樂課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。教師應對不同的教材采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學生求知的興趣，讓音樂課更接近生活。

二、創作方法要“多變”

感受與眾不同的快樂創造性思維訓練，能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，能夠為音樂課堂注入新的活水。如：小學二年級教材歌表演《鵝》和《小紅帽》。前者音樂旋律抒展優美、節奏相對穩定，讓學生通過表演感受到歌曲的故事性；后者音樂旋律較快，節奏活潑、熱烈，呈現出較強情節性的場面。通過上述不同內容，不同形式，不同風格的音樂表演作品與相應的歌曲故事教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想象、創造和演繹的廣闊空間。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識、開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對于學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響。

三、充分利用教學資源

在玩的過程中享受快樂。愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如情境表演、律動、小游戲等。比如，在教學課上組織排練合唱《閃閃的紅星》，首先讓學生拍手、拍腿、跺腳以此來完成基本節拍訓練。其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、旋律美，有的小組用鋼琴彈奏旋律，有的小組用節奏樂器為旋律伴奏，有的小組作即興舞蹈表演。學生通過實踐，激起了創作的欲望。這種參與----互動----體驗----升華的教育模式，則是新課標“以學生發展為中心”的提驗和深化。既優化了課堂，又啟迪了學生的智慧、在不知不覺中滲入學生心靈，并產生相應的效果。

四、材料利用“多樣化”，嘗試多角度的個性組合，小學生興趣的穩定性較差，如果提供的教學材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在音樂教學中，教師應不斷改變擴展教學材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善于發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和利用，逐步養成從多思路創作學習的好習慣。

五、多使用多媒體教學

通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化后的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。在音樂教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利于重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。

綜上所述,學校的美育教育應該是注重培養學生的創新思維能力、培養其良好的個性發展、提高學生的整體素質,開闊學生的視野。以此來堆砌出美育教育百年樹人的大廈。

第二篇：淺析中學音樂美育教學

2012年日照市中小學優秀論文評選

淺 析 初 中 音 樂 美 育 教 學

姓名 劉笑

單位 日照市嵐山區黃墩鎮初級中學 聯系電話 ***

淺析初中音樂美育教學

初中音樂課隨著當前中小學音樂教育的改革和新的中小學音樂課程標準的出籠,在音樂教學中更注重對學生審美能力培養以及對基礎知識、基本技能方面的掌握。對于音樂教師來說,在課堂教學中最棘手的問題就是上音樂課,怎樣讓學生更好地掌握基礎知識、基本技能的同時還能提高學生的審美能力呢? 音樂課是一門美育的教學課，是一門提升學生素質和欣賞能力的課程，很多同行告訴我，音樂課隨便上了就算了，反正不用考試，也沒有成績。但是我熱愛音樂，熱愛我的音樂教學，熱愛我的學生，希望通過音樂來提升現代這些獨生子女素質的愿望又是如此的強烈，所以，我要去努力。

新課程改革強調了“以審美為核心”，音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。主要體現在以下方面：

一、關注每一位學生，發揮師愛的魅力。

有人說，愛是一盞燈，黑暗中照亮前行的你，愛是一首詩，冰冷中溫暖渴求的心房，師愛無疆，任何人都喜歡得到別人的肯定，尤其作為一個學生，老師的愛對他來說顯得特別的重要，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，盡量讓每個孩子參與到你精心設計的教學活動中，善于用親切的眼神、細微的動作、和

藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上，那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。新《標準》明確指出：音樂教育應以審美為核心，它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，用愛心傾注音樂課堂，用愛心與學生交流、互動，進而養成對生活的積極樂觀態度，追求真、善、美。

二、注重學生的音樂實踐參與,縮小師生間的距離

“告訴學生,學生會忘記,做給學生看,可能會記住,讓學生參與,他們就完全能夠理解了”。愉快和諧的課堂氛圍下,學生更容易接受知識,讓學生參與到音樂實踐的活動中更容易理解音樂作品。音樂新課程的基本理念就是要我們重視學生對音樂的實踐創作,去理解音樂作品,從而實現音樂新課程價值。在課堂教學中適當地加入活動讓學生親身體驗音樂,這樣對音樂作品及知識記憶扎實、運用也很靈活。最近聽了幾堂優秀教師上課,在教學過程中將作品的每個部分用不同的實踐活動來加深學生對作品的理解,如《卡門序曲》A樂段中的頓音記號,老師們可以用不同實踐活動讓學生親身體驗其作用,C樂段的《斗牛士之歌》用了更形象的斗牛動作,學生積極參與到音樂,這樣,又使學生在音樂中感受到快樂,也不再覺得枯燥了。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式，這樣縮小了師生之間的距離，并在課堂上設計 “小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。教師也可以和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞，或者提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。這樣消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。音樂課程標準的基本理念就是要以審美為核心,重視音樂課堂實踐,鼓勵學生音樂創造，使他們有更多的機會學習接觸和親近每一首樂曲、每一支歌曲，每一項音樂活動，使學生來親近藝術，從而喜歡藝術和熱愛音樂。

三、創造愉悅的課堂氛圍，培養學生的興趣愛好

興趣是創新的基礎和源泉，興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生產生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱，開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣，著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。新的課程標準讓我們認識到：音樂教育首先不是教授技

能技巧，不是造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞活動，音樂教育目的是培養音樂聽眾，合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段我們教師就是要為學生創造寬松的氛圍，良好的音樂學習環境，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂，從而培養起他們對音樂的興趣和愛好。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：在教唱歌曲《愛我中華》時，我改變了傳統的音樂教學，我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，讓學生在音樂中放松自己，釋放壓力，從而讓學生對音樂產生興趣和感情，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發，并在親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。

四、善于運用現代化教學，開闊學生的視野

由于科技的進步，現在我們的音樂教學可以多樣化的進行了，我們應該緊跟時代的步伐，多利用現代化的教學輔助工具進行現代化的教學，我們現代化輔助教學工具主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦等。音樂課程中是以秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要。作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還很重要的一點是，教師能否提供給學

生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。很多時候，老師的個人演講或者知識能力是有限的，多利用多媒體教學可以讓學生更直觀的進行深刻的認識。在唱歌教學中，把聽覺的音樂藝術和視覺的美術藝術，通過CAI課件的多媒體計算機手段，音、畫結合，寓意于形，準確表現歌曲的情緒、形象和意境，達到以情動人，使學生更易于學習音樂作品，提高學生的音樂素養和審美情趣。在欣賞教學中，在呈現音樂作品的同時，把作者、作品資料以圖文形式，作品的情緒、形象和意境等內容以畫面的形式結合呈現，使學生音、圖、文并茂的多方位、多角度的了解作品，理解作品，啟發學生的想象力，提高學生的音樂欣賞水平和欣賞能力，擴大了音樂視野，美育始終是音樂教育的靈魂教育，是中學生上好音樂課的重要途徑。實施美育教育，培養了學生高尚的審美情趣，使學生接受美的熏陶，提高審美能力，在愉悅的學習氛圍中，展開想象的翅膀自由飛翔，把一個個問號變成多彩的音符，譜寫人生歡樂的樂章！

第三篇：淺談音樂教學中的美育

淺談音樂教學中的美育

司榮秋

音樂美育，也叫審美教育、美感教育，是培養人對于自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育”。它的教育功能都在那音樂流動的每一瞬間展開實施著，它潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化。從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。小學實施美育教育的主要陣地是藝術類科目，文學、美術、音樂等多種藝術形式雖然都有各自獨特的藝術發展規律，有不同的內在結構和表現形式，但是，它們都圍繞著一個共同的目標——人類的思想感情，去揭示、去描繪、去抒發、去展現各自的藝術魅力。在小學美育教育中各具特色，共同為學校美育教育構置成一個五彩繽紛的世界。

音樂美育教育是學校實施美育的重要手段之一，有其獨特的功能。比如，樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以比擬的。它既能陶冶兒童情操，豐富聯想、開啟智力、活躍思想，又能鼓舞勢氣，奮發向上，激發創造、影響世界觀的形成。通過幾年音樂教學實踐，結合新課程標準的學習與實踐，淺談音樂教學中的美育。

一、唱游學習中感受美

唱游是小學低年級必不可少的教學內容，它包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，形體藝術的表現。泰戈爾說：韻律起著河岸的作用，賦予詩以形式美和特征。其實，何止是文學，其它姊妹藝術的美又有哪一種能夠擺脫節奏和韻律的約束呢？每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們就會情不自禁地手舞足蹈，其自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來音韻的和諧、節奏的鏗鏘，讓你獲得美的享受。

如：小學一年級教材歌表演《小動物唱歌》和《幸福拍手歌》。前者音樂旋律抒展優美、節奏相對穩定，其動作形態顯得平穩、圓滑、輕柔、舒展大方，讓學生通過表演感受強弱；后者音樂旋律奔放，節奏活潑、熱烈，其動作形態則跳躍、輕快、情緒歡快激昂，呈現出歡快熱烈的場面。通過上述不同內容，不同形式，不同風格的音樂律動作品與相應的形體動作組合的教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想象、創造和演繹的廣闊空間。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識、開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對于學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響。體現了新課標以“學生為主體”師生互動、生生互動的原則。進而在唱游學習過程中，培養他們高尚品格,啟發創新思維,拉近教師與學生,書本與實踐的距離,從唱游學習活動中去發現美、認識美，感受美，表現美。

二、歌曲學習中認識美

俄國大文豪契可夫說: “歌聲是太陽,沒有歌聲的生活就象沒有太陽的生活一樣蒼白、淡化”。學習唱歌和歌曲欣賞是學校音樂教育中的重要環節之一，它是學習者情感的表達，靈魂的體現。當學生對其音樂作品產生強烈的情緒時，就會潛移默化地提高他們的道德修養和思想境界。如歌曲欣賞教材中《我愛你，中國》，其歌詞運用疊句、排比等手法，對祖國的森林山川、春苗秋果、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻劃，且詞句清新秀麗，具有較強的藝術感染力。字句間展現出一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，把“我愛你，中國”的主題引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，詞曲珠聯壁合，相互輝映，仿佛把人們引入百靈鳥凌空俯瞰中國大地而引頸高歌的藝術境界。學生通過欣賞，加之教師生動的講解，他們被歌曲優美的旋律和多媒體課件生動的畫面所描繪的音樂形象而深深吸引，歌曲猶如一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，譜寫出中華兒女一腔熾熱和真摯的愛國主義情感。

其次在《國歌》的學唱和欣賞中，學生知道它是中華民族形象的標志，聯想到中華民族五千年的文明史，他們可以說出許多：中國的今天、明天、中國的改革開放......今天對祖國說話的是澳門，三百年長久的呼喚，“祖**親我要回來”。包含著酸甜苦辣。喜淚掛在笑臉上，奮斗抗爭、渴望，隨著音符的跳動從心底里流淌出來。香港的呼喚，讓祖**親看到《東方明珠》今天更加美麗。但是，還有一個子女日夜牽掛著母親的心。“海龍王”你能架起彩橋，把鼓浪嶼和基隆港連起來嗎？鄭成功的子孫們面對臺灣，遙想當年“雄風”。“快快見到”的急切心情感染著學生，這情，是母子情、思戀情、思歸情，通過歌曲的教唱和欣賞，誰不受到感染，他們聽著、唱著、愛國之情由然而生，在教與學的過程中，他們的情感、態度和價值觀得以提升，道德情操隨之升華。拉近了教材與學生的距離；拉近老師與學生的距離；拉近了學生與社會、與生活的距離。因此不難看出，音樂與文學藝術的整合在這里發揮到了及至。豐富的歌詞和優美激進的歌曲旋律大量蘊藏著美。然而，美和善是一對孿生姐妹，教師在教學中要善于引導學生去辨別美、感知美、認識美、發現美、盡量為孩子們營造以美揚善的氛圍，啟迪領悟學會做人的真諦。

三、樂曲欣賞中孕育美

樂曲欣賞是音樂教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培養學生通過聽覺聆聽音樂作品，從中獲取音樂美的享受，滿足精神的愉悅和理性的提升。然而，音樂以其音響的魅力，給人以各種美的感受。它的旋律在起伏變化，抑揚頓挫，迂回曲折中，在動與靜、高與低、快與慢、緊與松的對比組合中無一不蘊涵美的因素，顯現出它獨有的魅力，從而喚起人們對美的追求和向往，激起人們感情的波瀾。它以其音響本身的美，去滋潤孩子們的心田，陶冶他們的情操。

如器樂曲欣賞教材中《天鵝》中，樂曲形象地描繪了潔白高雅的天鵝在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的優美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鵝的吟唱，而鋼琴玲瓏剔透的琶音伴奏又似清澈明麗，波光搖曳的湖面，塑造了天鵝在湖面漫游的優雅形象，富有詩一般的境意。當孩子們聆聽著輕柔優美的樂曲時，仿佛身臨其境，美不勝收。其次，另一曲選聽教材民族管弦樂合奏《春江花月夜》作者細膩的筆觸，為人們刻畫了一個神話般美妙的境界，使樂曲顯得格外優美寧靜。把月落前江面甜靜、醉人的意境，描繪得細致入微。從那江樓鐘鼓、月上東山、風洄曲水、花影層疊、水云深處、漁歌晚唱等段落的演奏中，不同的樂器、不同的音色、不同的配器、不同的表現手法，將那山河秀美、碧波月影、層層漣漪的湖光山色演繹得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想聯翩，猶如一幅幅清麗淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展開，令人陶醉，仿佛把你帶入這美麗的春江去暢想，去遨游。此時此刻，樂曲的魅力與學生的心靈在碰撞在交融，獲得了相得益彰的最佳效果，與此同時，教師要因勢利導見機而行，指導學生在今后欣賞音樂作品中，用心去感受，去領悟、去體會樂曲所表現的美。

四、音樂活動中體驗美

音樂有著強烈的愉悅功能，人的精神愉悅了，就會產生積極向上的情緒，煥發出異彩。我在器樂教學活動中，堅持“以學生為主體”的教學摸式，培養學生動手、動腦、創新的能力，讓學生自己去認識美、感受美、體驗美。比如，我在口風琴教學課上組織排練合奏《彩云追月》，首先運用聲勢訓練法，讓學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、姿體美、旋律美、意境美，有的小組用口風琴吹奏旋律，有的小組用節奏樂器為旋律伴奏，有的小組作即興舞蹈表演。學生通實踐，激起了創作的欲望。這種參與----互動----體驗----升華的教育模式，則是新課標“以學生發展為中心”的提驗和深化。既優化了課堂，又啟迪了學生的智慧、拓展了思維空間，以情動人、以情育人、在不知不覺中滲入學生心靈，以美怡心產生了相應的效果。

五、音樂實踐中表現美

音樂是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的重要途徑。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。如在課外合唱、器樂合奏排練中，因合唱隊，樂隊由多人組成。相互間協同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齊，而且要求必須齊心協力才能表現好作品，在整齊的基礎上特別強調多聲部的唱、奏不僅聲部直體諧和，而且更講究方方面面的協調配合，才能把藝術性很強的聲樂和器樂作品完美地表現出來。在此基礎上，教師因勢利導，對學生進行集體主義教育。“以美導行”在這里所產生的效果，是最直接、最有說服力的事實。由此不難看出，集體主義意識在合唱、合奏音樂活動中是何等的重要。相互配合協調這種顯性意識正是我們學校德育教育中重要的內容。以美育美、以美啟智、以美悅情、以美育德在這特定的環境下得以淋漓盡致的展示。

綜上所述,學校的美育教育應該是學生創新思維的動力,是個性發展的催化劑,是培養人格的工具,是勾勒宏偉藍圖的色彩，是國民整體素質的集中體現,是課堂上春雨潤物的悉心交融、是開闊視野的明鏡。它能折射出美育教育絢麗多彩的畫卷；它能編織出美育教育五光十色的彩環；它能堆砌出美育教育百年樹人的大廈；它能譜寫出壯麗人生的不朽樂章.....作為學校美育傳播者和奠基人的音樂教師，應該明白新世紀角色轉換的道理，主動去感受、體驗、觀察、比較、分析、明確自己在課改中的位置。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中，自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。

我們力求走進新課程，去感悟新課程改革那如火如荼的氣息，去接受新課程改革那春風化雨般的洗禮，去加入新課程改革那轟轟烈烈的行列，去吮吸新課程改革那點點滴滴的精髓。

第四篇：大學美育總結(音樂)

大學美育（音樂課）課程內容大綱

第一節：音樂的奧秘

一、音樂是什么

1.音樂的定義

廣義：是指任何以聲音組成的藝術。

2.音樂的作用 ：音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，音樂是對人類感情的直接模擬和升華。

3.音樂的三大元素

節奏、音高、音色

4.音樂的基本表現手段——樂譜

二、節奏

1.時值

指音符或休止符的長度，亦指一個音發出后所占有的實際時間。

特別關注：

2.節拍：

樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。中華民族民間音樂稱節拍為板眼。

二拍子：

三拍子：

3.速度的作用：

速度影響了作品的情感與演奏難度。

常見的速度標記：慢板、中板（或行板）、快板、急板。

第二節

旋律

1.音高定義：

人類心理對音符基本頻率的感受。

2.標準音：

Ａ

3.絕對音高和相對音高。大多數人都是相對音高。

4.音階：調式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起來就叫做音階。

5.十二平均律是中國人發明的。

6.五聲音階

7.七聲音階

8.調：

在傳統音樂理論中，由若干個音合理的組織在一起，并以某個音為中心構成一個體系叫調式，調式的性質、特點叫調性。

調式調性影響作品的音樂風格。

9.旋律：

由一系列音以特定的高低關系和節奏關系聯系起來的一種音的序列。

旋律在進行中會出現一種線條性的錯落組織，叫做旋律線。

在樂隊中常見的演奏旋律的樂器有：二胡＼竹笛＼小提琴

10.和聲：兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。

第三節

多彩的音色——中華民族器樂

1.我國出土的現今最早的民族樂器為新石器時代的骨笛。

2.古琴是一件中國古老的民族樂器，古琴的名曲有《流水》、《梅花三弄》等

3.著名詩人白居易的《琵琶行》中，我們可以窺見唐代琵琶音樂的高度成就。

4.劉天華民族器樂作曲家，二胡、琵琶演奏家、音樂教育家。劉天華的作品有十首二胡獨奏曲、三首琵琶獨奏曲、兩首絲竹合奏曲。代表作有：《良宵》、《病中吟》、《空中鳥語》、《光明行》、《月夜》、《燭影搖紅》、《歌舞引》、《改進操》等等

5.阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首經典的二胡作品。

6.琵琶這件樂器有著豐富的表現力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是兩首著名的琵琶作品。

7.作業：請查閱資料，說明古箏和古琴的區別。

模擬練習題：

一、填空題：

1.音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，音樂是對人類_______的直接模擬和升華。

答：感情

2.音樂的三大元素_________、_________、__________。

答：節奏、音高、音色

3.音色是指聲音的________特性。

答：感覺

4.速度影響了作品的情感與演奏難度。調式調性影響作品的________。

答：音樂風格

二、判斷題

1.樂隊在演出前需要校對音準，他們常用的標準音是C。

答：錯。應該是A。

2.下面的音階是七聲音階。

答：錯。這是五聲音階

3.鋼琴是一種源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器。因此，它使用的十二平均律是歐洲人發明的。

答：錯。中國人發明的。

三、論述題

1.樂曲分析：請分析下列兩首作品屬于哪個地區的音樂風格類型，并說出其及調式特點？并分析樂曲的速度與音樂情感的關系。

《小白菜》

答：第一首是西洋（美國《音樂劇》插曲）音樂風格的音樂作品，第二首是中國傳統民族音樂風格的作品。第二首是典型的中國傳統五聲調式，沒有“4”和“7”兩個音。而在第一首是七聲調式。

兩首作品都使用舒緩的速度演奏更為貼切。（感受部分，同學們可以自由發揮）。

2.音樂作品中有一種體裁叫做進行曲，你認為它通常是二拍子，還是三拍子？為什么？選擇這種拍子有什么優勢？你能舉出一首常見的進行曲嗎？

答：進行曲大多是二拍子的（或偶數拍子，或2/4,4/4拍）。因為進行曲常在行進的時候使用，二拍子一強一弱的律動，更容易使行進隊伍的步伐協調統一。《義勇軍進行曲》。（或《拉德斯基進行曲》等，切記以進行曲三個字結尾）。

3.下面的樂曲是幾拍子的？你能從樂曲中體會到怎樣的情感？

答案：首先，這首作品是二拍子的樂曲。（提示：注意數小節線里一共有幾拍，特別注意關注表示一拍的音符。如：這一個小節里有兩個四分音符，每個音符一拍，共兩拍。）從樂曲中我們可以感受到歡樂的氣氛。

第五篇：淺議在小學音樂教學中如何滲透美育教育

淺議在小學音樂教學中如何滲透美育教育

“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”，“如果自主創新能力上不去，一味靠技術引進，就永遠難以擺脫被動的局面。一個沒有創新能力的民族難以屹立于世界先進民族之林” 江總書記這段語重心長的話，說明了藝術教育于創新能力培養的重要性，也說明了科學與藝術是人類文明的雙翼，藝術的功能不僅僅是教化和審美，還在于形象思維的開發以及創造思維的培養，與科學的抽象思維相結合，構成完整而健全的思維能力，才能以一個個新的創造使人類文明不斷地向新的高峰推進。而根據馬列主義、毛澤東思想和鄧小平同志建設有中國特色社會主義的理論，要求從小學始便對學生進行美育教育（包括音樂、美術、勞作等）以全面提高學生素質，陶冶學生情操，培養全面發展人才，為國家與全人類社會的繁榮進步發展作出貢獻。這是因為：

一、藝術教育在整個教育事業中，美育是非常重要的。

它是運用藝術美、自然美、社會生活美培養學生們正確的審美觀念和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育，它在提高人的素質方面有著其它教育學科所不可替代的作用。

第一，藝術教育有助于發展人的全面思維。人的思維分為邏輯思維(科學思維)和形象思維(藝術思維)兩大類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。在一切教育中，藝術教育的根本優勢在于發展人的形象思維。因為審美的過程具有形象思維的特點，審美過程需要想象和創造。想象和創造是審美思維過程最基本的品質，是對思維的解放。“應試教育”恰恰對兒童的想象力和創造力是一種很大的束縛。錢學森說：只注意邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才使他能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量、高素質的健全的思維。小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養出健全的人格。蘇霍姆林斯基強調“教師要引導學生去感知和領會美”，感知和領會美是審美教育的基礎和關鍵，是審美素質的核心。自然美、藝術美、社會生活美是無處不在的，關鍵是要有好的教師誘導。

第二，藝術教育有助于培養學生健康、豐富的感情世界。教育不能夠離開感情，在教學過程中，老師和學生之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。教育離不開感情，感情最能教育人，最能打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以理服人，更重要的是以情動人，以情感人。現今的社會獨生子女太多，使到人與人之間的感情聯系少了，疏遠了，淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。所以培養學生健康的豐富的感情世界，是非常重要的教育內容。

第三，藝術教育有助于加強德育工作，以美輔德。實施素質教育中，應當強調以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地說教，必須像春風那樣“隨風潛入夜”，通過漸進的方式進行。藝術教育的特點就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，打動人的感情，讓你愉快地受到教育。通過藝術教育幫助學生明是非，知善惡，識美丑，以“善”為美，以“有德”為美，以“愛科學”為美，以“愛國”為美，以“好學”為美。在這方面，是其它教育所不可替代的。通過藝術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高他們的審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展，以達到提高思想品德、科學文化和身心等全面素質的目的。

二、藝術教育是教育中不可缺少的組成部分，是實施全面素質教育的重要內容。

當前，人們常常自覺不自覺地用專業藝術教育的眼光和要求來看待藝術教育，因而往往使藝術教育的發展偏離了素質教育的方向。重視提高，忽視普及；重視比賽，忽視教學；重視藝術尖子人才，忽視面向全體學生；重視藝術比賽的結果和成績，而忽視活動本身的育人要求；重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養等，這些都偏離了藝術教育的方向，不利于人才的培養。應該認識到，專業藝術教育是一種選拔尖子人才的教育，它所面對的是極少數具有較高造詣和較高條件的學生，采取沙里淘金的淘汰方式進行培養，而非國民素質 2 教育。因此在教育目的、內容、形式、手段、方式等方面都和藝術教育有著根本的區別。而藝術教育則是通過藝術手段達到教育的目的，即通過藝術課教學和藝術活動，提高學生藝術修養，促進身心各方面和諧發展。而課堂中的教學是藝術教育的主渠道，是提高教育質量、促進學生素質全面提高的關鍵環節。我們要重視藝術教育的教學內容、教學方法、教學評估以及教學大綱和教材建設進一步合理化、科學化，逐步形成以素質教育為目標、各階段內容相互銜接而又符合各自規律、特點和要求的學校藝術教育教學體系和教學評估體系

三、藝術教育是對學生進行素質教育的重要內容和途徑之一，促進了學生素質的全面提高。

隨著我國改革開放和現代化建設的迅速發展，經濟的不斷改善，也為學校藝術教育事業發展提供了十分有利的條件，物質生活和精神生活是國民對目前社會生活的最普遍需求，而精神生活是很重要的一個方面，是人的審美理想、審美情趣和審美能力的提高。馬克思說：“社會的進步就是人類對美的追求的結晶。”從這個意義上看，社會主義物質文明和精神文明的發展，必然會對學校藝術教育的發展產生更為強烈、更為深遠的影響，成為學校藝術教育事業發展的強大的推動力。

四、藝術教育對提高在校學生全面素質，包括活動能力、心理素質、性格情操等方面，有很重要的熏陶作用。

首先是藝術重在情感教育，有利于形象思維，促進創造能力的發展。學生接觸的人多，見的世面多，與各種人、各方面打交道多，自然眼界寬廣、思路開闊、辦事靈活。藝術教育就會使學生開朗、自信、大方。藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力，即藝術學習要使每個學生獲得成功感。在藝術教學過程中依靠共鳴的師生情感，創設良好的藝術氛圍，利用藝術的魅力吸引、感染學生，盡可能地調動學生的多種感官，使學生自覺、自愿、積極主動并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與藝術活動。

“音樂用理想的紐帶把人類結合在一起”，世界上不能沒有音樂。正如古希臘哲學家柏拉圖所說：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它就會拿美來浸入心靈，是它因而美化，如果沒有這種適合的教 3 育，心靈也就因而丑化。”音樂以聲音作用于人的感情，是最具情感的藝術。所以，我們應進一步明確學校藝術教育的發展方向，必須面向全體學生，目的提高學生綜合素質這一指導思想，深化藝術教育的教學改革，把學生綜合素質提高到一個更高的位置。