第一篇:書法作品的格式與章法
書法作品的格式與章法
格式與章法是書法創作過程中不可缺少的重要因素,是作品是否具有視覺沖擊力的關鍵。格式與章法經過漫長的歷史發展,到明朝中后期第一次出現了比較純粹的賞玩意識,是在書法歷經實用、雅玩(宋代手卷是其典型的反映)、賞玩過程基礎上逐步提出來的。書法格式與文體有關,受載體形狀所限,在進行實際創作之前已被固定。章法與格式有關,但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的書體書寫,所表現的章法會各不一樣。章法通常也在進行創作之前被確定,卻常常又在瞬息的運動過程中無意識地發生著動態性的變化。-
一、書法作品的格式-格式,也叫品式或幅式,即書法篇幅的規格形式。書法作品的格式大體上可以分為卷、軸、冊、片四大類,具體包括以下幾種:-
(一)條幅-
條幅指長方形的幅式作品,其長與寬懸殊比例比較大,亦稱直幅或者立軸,通常將宣紙豎向對裁或將宣紙裁成長條形,裝裱之后就成了“立軸”。-
(二)屏條-
屏條一般將宣紙豎向對裁,自上而下,從右而左,逐行書寫。除獨幅外,還可以多幅屏條成偶數排列起來合并為一件作品,但字體需要統一,一氣呵成。也有的多幅屏條內容是獨立的,但字體、風格需要統一。還有的多幅屏條書畫結合,交相輝映。常見的有:四幅、六幅、八幅,多的有可能多達十幅、十二幅。-
(三)對聯-
對聯即因為書寫中國獨有的楹聯文體而形成的特殊格式。普遍運用于春聯的書寫和傳統建筑的庭柱之上,以及中堂畫的兩邊。右為上聯,左為下聯。文字音律上平仄相對,書寫時左右應有呼應之感。如果字數較多的長聯,可以分行書寫,上聯自右向左排行、下聯自左向右排行,這種長聯稱做龍門對。-
(四)橫披-
橫披指橫幅作品,橫長豎短。這種格式可以寫少數字,自右而左寫一行,也可以橫式直寫形成多行書長篇字。橫披大的可用于建筑物上、大廳會議室中懸掛,小的可用于齋室居所布置。-
(五)中堂-
因懸掛于廳堂正中央而得名,中堂的寬度與長度比例一般為一比二。常見的有長四尺、五尺、六尺等整張宣紙寫成。內容可以寫長詩或短文,或只寫幾個大字,甚至只寫一個大字。-
(六)斗方-可以將斗方視作中堂的特殊形式,它的長與寬相等,既可以將其裝裱成中堂那樣獨立懸掛,也可以將其做成方形鏡面,鑲嵌在鏡框之中。-
(七)匾額-
大都懸掛在亭臺樓閣、廳堂館室的上面,一般匾額字體多為楷書、隸書和行書,也有古樸的篆書。字少而大,結體嚴謹,疏密勻稱,氣勢磅礴,莊重嚴肅。獨立懸掛或者配以對聯。-
(八)手卷-
是書法作品中左右展開較長的一種格式,因為其形成長度遠遠大于寬度,而且長度太長無法懸掛,只能用手邊展開、邊欣賞、邊卷合,所以得名,也叫“長卷”。其內容大多為一篇完整的文章或者一首(組)詩詞。手卷篇幅較短的有三、四米,長的可達十米以上,寬度一般為三十至五十厘米之間。卷首外有“題簽”,卷內開頭有“引首”,后有“題跋”。-
(九)冊頁-
是裝訂成冊的尺寸較小的書法作品,八開、十二開、十六開不等,作品篇幅也不等,一般是折疊起來的,每頁可以獨立存在,也可以象長卷那樣寫多篇詩文,若長江萬里,一瀉無余。冊頁可以書畫合冊,大多的冊頁用于不同的作者創作,因為便于攜帶,常常是書法家題字創作的理想格式。-
(十)扇面-
扇面指隨扇形書寫的作品。扇面形式有兩種:一種是接近橢圓或者就是團形的團扇,書寫時要能充實飽滿,也可以圓中取方,設方構圖。一種是折扇式,這種格式書寫時,以折痕分行,呈圓心輻射狀,上寬下窄,外大內小。章法并非一律,可用長短行間隔的方式安排布局,適合扇形弧線式規律,一定得注意,不可過密,密則滿;不可過松,松則散。這種格式顯得活潑優美,尤其是小幅作品點綴性強。-
二、書法作品的章法-
章法又稱布白,是指在書法創作中,對一幅作品如何進行整體安排,對每一個局部如何進行整體處理的方法。它涉及到處理字與字、行與行之間的呼應、照顧關系。在書法創作中,一筆之誤,一字之差,都會影響全篇的效果。所謂“增之一分則長,減之一分則短”,不僅對一個字的結構來說是如此,就是對整幅作品來說也是一樣的。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》云:“古人論書以章法為一大事,蓋所謂行間茂密是也,余見米癡小楷,作《西園雅集圖記》,是紈扇,其直為弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》,章法為古今第一,其字皆映帶而生,或小或大,隨手所如,皆入法則,所以為神品也。”可見章法的重要性。-一幅書法作品猶如一幅畫,有色之處是畫,無色之處也是畫;同理,有字處有結構,無字處也有結構。有字之處,謂之“黑”,無字之處,謂之“白”,處理好通篇黑白關系,是章法之要旨。清包世臣《藝舟雙揖·鄧石如傳》云:“疏處可以走馬,密處不使透風,常計白以當黑,奇趣乃出”,道出了對一幅書法作品的黑與白,虛與實的藝術處理方法。如果不懂得處理“黑白”關系,不懂得“集眾字而成篇”,即使單個字處理得很好,但通篇觀之,也會雜亂無章,缺乏韻味。-作為一件完整的書法作品,通常由正文、落款、鈐印構成,三者合一,相輔相成,不可分割,對具體的要求分述如下:-
(一)正文-
正文,是一幅書法作品的主體部分,也是章法處理的關鍵部分,即創作者對所選擇的文字內容的書寫,是作品的主體部分,按照一般的習慣,欣賞書法要讀,這就要求書法創作過程的書寫符合識讀序列,于是行、列隨之建立。行列布白方法大致有三種形式:-
有行有列法:通篇豎成行、橫成列,是最嚴整的序列樣式,其特點是整齊、大方、勻稱和清晰,給人一種整齊美。它幾乎像閱兵式行進的方陣,前后左右都必須保持在縱橫的直線上,步伐整齊,精神抖擻,書寫時,每個字的中心要對正,不能偏高偏低,偏左偏右。寫楷書、隸書、篆書要求工整的實用性文字,適合這種形式。這種嚴整的章法創造出高度秩序感,帶著十足的工匠氣息,因而擺布、安排、制作之嫌是難以克服的。初學分布的人,需要從規矩入手,應首先掌握這種布局形式。但在習作中要努力排除“匠氣”,一刻也不放松自然法則的投入,以及情感、思緒的宣泄。自然和嚴整在有行有列法則的布局中,不是矛盾地存在著,而是相依的整體,即嚴整要在自然的和諧中建立,自然的和諧要從嚴整的秩序中表現出來。如果矛盾地、孤立地認識二者的關系,將導致“狀如算子”,便不是書。-
有行無列法:簡單地說,就是豎成行、橫無列的布局形式。這種分布注意的是行氣的貫通而有活力。書寫時應遵循文字結構和運筆的規律,根據筆性自然地向中心左右偏離,使行的垂直中心左右偏離,在運動中求得重心的統一,構成這樣的行氣才是散列的行氣應守的原則。一篇數行,每行的波動不但要考慮本行的偃仰向背,而且要照顧與它行的關系,尤其注意與相鄰行的錯落,力求做到左右顧盼、避讓有致。有行無列法整齊而有變化,使人輕松愉快,適合各種書體,行、草書尤為多用。這種分布是古今書法創作的主要形式。-
無行無列法:就是指作品的分間布白縱不成行,橫不成列,上下左右,錯落有致,渾然天成。這種形式主要出現于古代一些書法遺跡中,因為先秦以前的文字,其形態直接取材于自然,頗具天趣,尚沒有注意到縱橫的排列。后來在草書的創作中,也有采用這種形式的。-
其實,真正意義上的無行無列是視覺的錯覺,如果按照識讀序列,或豎成行,或橫成列,縱橫關系呈現一片迷亂,神秘得令人難以捉摸,有如亂石鋪街,字形大小參差錯落,變化多姿,渾然一體。這種形式不是事先可以用尺寸觀念來度量,而是修養有素的人在即興狀態下來進行的。書寫時通常精神興奮,甚至得意忘形,無拘無束,可以盡情揮灑,唯求自然的契合,所以,具有很強的藝術性,只宜觀賞,實用價值不大,初學者更是難以把握。象鄭板橋的許多作品都是這種分布,另外,張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》也是這種分布。-
(二)落款-
落款是中國書畫的一個特點,又稱款識和題款。最初為了實用的需要而產生,意在說明正文的出處、饋贈的對象,作者的姓名、籍貫,創作的地點、時間,以及抒發創作感受等等。經過長期的發展,已經成為書法作品藝術內容不可分割的一部分,在整幅章法中起著補充、協調、映襯的作用。落款雖然不是作品的主要部分,但款識安排合宜于否,直接影響著作品整體的藝術效果。古人謂之:“妙款一字抵千金。”款字往往又能反映作者的藝術修養和創作水平,所以在書法創作中,不僅講究作品的正文布局,落款方面也要下工夫。-落款可分為單款、雙款、窮款三種。-“單款”是指署上書寫者的姓名,或再加上正文的出處,書寫的時間、地點以至原因等。-“雙款”包括上下款,通常上款寫贈送對象的名字和稱呼,常常帶上謙詞,謙詞根據作者與贈送對象的關系而有所區別:上級以及平級可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅屬、惠存”之類,下級則可以用“勉、雅屬、存念”等等;下款則落上自己的姓名、書寫時間和地點等等。-如只落姓名,則叫“窮款”,如果作品所剩空間有限,甚至不落款,蓋印即可,也叫“窮款”。-
一幅作品究竟是用單款、雙款還是窮款應視具體情況靈活運用,沒有固定格式。如創作對聯時。可落窮款,可落單款也可落雙款;如是長聯,應落雙款,上下款應落于形成龍門式的上下聯末行。如果是條幅、中堂、斗方、扇面的上下款,一般都應落于正文之后,款字少應接在正文之下,款字多則另行落之,少則一行,多則數行。這根據不同的幅式來選擇落款的位置,可使整幅作品增色不少。此外,落款時還必須注意以下幾點:-
l.落款的字體必須與正文協調。款字與正文字體書法可以完全一致,可以有所區別,也可以完全不同,需要根據正文字體來定。一般是隸不用篆,楷不用隸,草不用楷。傳統的作法是“文古款今”、“文正款活”、“動不挈靜”、“今不越古”。若以大小篆為正文,就用隸書、楷書、行書、草書落款;若以隸、魏、楷為正文,就用楷、行、草書落款;實際上,通常以行書落款較多,這樣既易識別,又避免了呆板。-
2.落款的字體大小必須與正文協調。一般情況下,款字應小于正文的字體。具體落款的時候,款字還應該根據留白大小而定。如果留白大而款字太小,則無法穩住作品重心;如果留白小而款字太大甚至大過正文,則輕重失調,喧賓奪主。也有這種情況,即在正文寫完以后仍然留有較大的空間,作者可以順著正文的筆意就勢而下,所落的款字與正文渾然一體,字體同等大小也是允許的。-
3.上款不能與正文齊頭,一般應低于正文一字為宜,下款,與正文另起一行的單款(除-匾額),包括款后的印章,均不能與正文齊平,應留有一定的空白,否則,會給人以呆板及悶塞之感。-
4.如果作品末行的正文較少而后面的留白較多,則應增加款字填補余白;如作品本身正文較少而后面出現大塊空白,款字可少則數字、數十字,多則上百字,但款文尺幅不得超過正文尺幅。-5.落款與正文如果同行,二者之間應留有間隙,不得擠得太緊。其間隙一般為一個款字左右。-
6.如果作品寫的是現代詩詞或現代文稿,則落款中的時間可用公元紀年法,這樣會給人以協調統一的感覺,也更有利于體現時代氣息。如果作品寫的是古詩詞或古代文稿,則落款的時間可用干支紀年法。紀月方式為:一年四季中,每季的第一個月稱孟,第二個月稱仲,第三個月稱季,如孟春、仲春、季春等。但是千萬不能將于支紀年與公元紀年混用。另外,紀月方式也可以用下面的農歷月令、季令別稱:-月令:-一月:正月、春正、孟春、端月、嘉月、早春、初春、首歲、開歲、芳歲、上春、新正。-二月:仲春、中春、酣春、仲陽、如月、杏月、麗月、花朝、花月。-三月:季春、晚春、暮春、末春、杪春、蠶月、花月、桃月、桃浪、鶯時。-四月:孟夏、首夏、初夏、維夏、槐月、仲月、梅月、麥月、清和月、純陽、正陽、麥候、麥序。-五月:仲夏、超夏、中夏、榴月、蒲月、端陽、午月、天中。-六月:季夏、晚夏、暮夏、溽暑、極暑、暑月、荷月、伏月、焦月、精陽。-七月:孟秋、初秋、新秋、上秋、蘭秋、肇秋、首秋、早秋、瓜時、涼月、蘭月、瓜月、巧月。-八月:仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、壯月、大清明、仲商。-九月:季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、涼秋、三秋、菊月、詠月、朽月、玄月、季商、暮商、霜序。-十月:孟冬、初冬、上冬、開冬、良月、吉月、陽月、小春月。-十一月:仲月、中冬、仲冬、暢月、子月、雪月、寒月、龍潛月。-十二月:季冬、嚴冬、殘冬、末冬、窮冬、暮冬、杪冬、臘月、冰月、除月、嚴月、暮歲、暮節、窮捻、窮紀、嘉平。-季令:-春季:初春、早春、陽春、芳春、暮春。-夏季:初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏。-秋季:初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋。-冬季:初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬。-此外,更具體的日期,可以用農歷的節氣和農歷的日期,用旬也可以,每月的三旬分別稱做:上浣、中浣與下浣。-7.值得一提的是,在落款中出現的地點不要用俗稱,而要用雅稱,才能與書法這一高雅藝術相匹配,雅稱可以是人們都熟悉的古地名、可以是聞名遐邇的別稱,例如:合肥曾經叫廬州,南京曾經叫金陵,廣州的別稱叫花城,這些都是可以落款的。特別是那些非常具體的街道名稱、不太雅的村莊名稱,是不能出現在落款中的。-
(三)鈐印-
鈐印是書法創作的最后一道環節。印章在書法作品中除了作為作者憑信之外,還是內容上的配合,更重要的是,它不但具有裝飾和襯托的作用,白紙、黑字與紅印章,相得益彰,而且對作品的章法分布起著調整節奏、穩定重心、破除呆板、加強均衡等作用。鈐印恰到好處,有如錦上添花,畫龍點睛。-
印有朱文和白文之分,朱文又稱陽文,即字是紅色的,沾色少,分量輕;白文稱陰文,即字是白的,沾色多,分量重。根據鈐印位置,印章大致分為名章和閑章兩大類。-l.名章。主要是用照應線條氣勢流貫以及章法的總體布局。它又分為姓名印和款尾印兩種。-
姓名印是姓氏印與名稱印的總稱,常見的形式為正方形,也有圓形的,通常鈴在款文之下。書法作品既可采用姓名合印,也可采用姓名分印,應視其作品需要而定。姓氏印和名稱印同時采用時,應先姓氏后名稱,也以一朱一白為宜,前者略小于后者。在鈴蓋時兩印不得靠得太近,一般應隔一印的空位。印與款字也應有一定的距離,上下成垂直線。-
款尾印主要是用來使書法章法形式更為完善,一般為創作者的字、號或崇尚的語句、成語,一般為正方形,視其情況鈴在款末或姓名印后,使作品紅黑相間,陰陽互變,起到收氣斂勢、畫龍點睛的作用。-在一幅完美的書法作品中,名章不能缺少,缺少了就會給人美中不足之憾。-2.閑章。閑章的內容較為廣泛,雖叫“閑章”,其實不閑,古人所謂“閑章不閑”,它對調整書法作品的布局,完美書法作品的章法起著重要作用。閑章大致可分為以下三種。-
起首印,又稱隨形印。它適用于從右至左豎行書寫的書法作品,一般鈴在首行一、二字間右側的虛疏處或第一字右上方,以起引首開頭、補白說明作用。形式有長方形、橢圓形、葫蘆形、自然形等,一般不用正方形。印文常用朱文,以一至四字居多,其內容多為明志、自勉等雋語、格言、成語、詩詞摘句或齋館名、籍貫地名、年號、齋句等。不得與落款內容重復。起首印一般不得大于名章,以免頭重腳輕。-
攔腰印,它主要是用來調整款式與字勢、點畫與結體的整體效果,使一些不盡人意的點畫。結體得到補救,使章法具有節奏感。拉腰印多用于條幅,鈴在第一行右邊中間或中間上下處,內容多為作者的籍貫、屬性的肖形等,應比起首印和姓名印小。一般為小圓、小長、小方形,多用于行、草書作品中。-
肖形印,是十二生肖或作者尤為喜愛的與書作內容有關的各種動植物形象之印。此印使用較為靈活,視作品情況,既可作為起首印用,也可作為攔腰印用。作為起首印時,一般與方形的名章配合使用。-
用閑章,其內容都應與正文自然切題,用好了饒有情趣。它既可拓展題意,抒發見解,又能深化作品意境,給人以無窮的還想,從而極大地提高作品的藝術感染力。-鈐印時應注意以下幾點:-
l.在一幅書法作品中,用印一般以一、二方為宜,最多不得超過三方,謂之“印不過三”。鈴多了滿紙發紅,反而會給人喧賓奪主之嫌。-
2.書法作品的用印大小要與款字匹配,一般而言,印章不能大過款字。用一方印時,白文居多,因為紅色多,鎮得住。如朱、白文印章同用時,在一般情況下,朱文印在上,白文印在下,因為白文紅多分量重,紅文紅少分量輕。上面的朱文印應略小于下面的白文印,這樣才能讓人感到平穩,反之則顯得頭重腳輕。-
3.鈐印時位置要正,要高低適宜。太高,會使作品上部重而下部輕,且有懸空欲墜之感;若太低,則又缺少空靈感,顯得壓抑。同時,位置要正。豎式書寫的作品,印章要蓋在款文下面或左側,印章下端要稍高于正文,不能低于或齊平于正文底部;在橫寫的作品中,印章蓋在款文右側,但不要和正文右側平齊或超過正文右側。此外,印章要蓋正,不歪不斜,不偏不倚,否則有草率之嫌。-
4.在鈐名章時,落款為名,印一般為字;落款為字,印不般為姓名。款有姓,則印用名印;款無姓,或用道號、別號者,則應視其情況采用姓名印或姓名分印,這樣才會使欣賞者明了書者為誰。-5.印文宜現范,一般以大、小篆為主,間用古隸。不能用工作生活中用的楷書、行書和草書。
第二篇:草書章法
草書章法
(一)氣勢貫通
蔡邕說:“勢來不可止,勢去不可遏。”要使靜止的字活起來,就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的,所以蔡邕認為筆勢應來去自然,不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”,是章法氣勢形成的根源,也是草書章法形成的原因之——。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹:“字之體勢—筆而成,偶有不連而血脈不斷。”此言用于小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接,左右瞻顧,意氣相聚,神不外散。字與字之間的貫氣,主要靠上下字之間的欹側斜正的變化,有揖有讓,遞相映帶,有時靠勢的露鋒
承上引下,有時靠急速的回鋒以含其氣,在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書說“氣須從熟中來,有氣則自有勢,大小長短,下欹正,隨筆所至,自然貫注成一片段。”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝,神情呆板,拘謹不暢,則必無勢可言,貫氣更談不上了,所以書法藝術得勢才能得力,得力才能得氣,得氣才能得神,草書之作全在神馳情縱,得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的,“飄若浮云,矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”,這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀,所以見之可以自由想像、思游云天。
(二)錯綜變化
草書章法之錯綜變化難以名狀,錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜,欹正錯綜等,懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事,其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披,令人眼花繚亂,然片片落葉又極規則,規則中有不規則,視覺上是動的。細審之,每一字又靜靜躺在紙上,并不曾動,這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是:滿紙盤旋,飛舞,內氣充盈,十分的傳情,十分的浪漫,激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精辟地指出:“就一字觀之,真之結構密而大草之結構疏,就全幅觀之,真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論,草書之章法最異,最能滿足人們求異心理的需要,最能吸引人的視線。
(三)虛實相生
草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫,也即有墨的黑處;“虛”指紙上點畫以外的空白,也即無墨的白處。老子日:“知白守黑”,是指哲理上的虛實,是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上,就是要調配好黑白之間的關系,太黑則墨氣一團,氣悶而有窒息感;太白則凋疏空曠,氣懈而有松散感。草書章法中還應有“透光之美”,其作品的雅趣往往在“白”的妙用,也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說:“字畫疏處可以走馬,密處不使通風,常計白當黑,奇趣乃出。”在草書章法的處理上,要“虛者實之”,“實者虛之”,虛中有實,實中有虛,互補互生,使字與字,行與行之間能融為一體,縝密無間。所以劉熙載說:“古人草書,空白少而神遠,空白多而神密。”空白多反而顯其密,妙在線條的粗細強弱的交替,筆勢的開合聚散的變化,字形的大小高低的錯雜,構成虛實相生的章法效果。字字相插,行行相爭,相爭相插處互擠互擁,相讓相避處又遙相呼應,磊磊落落,洋洋灑灑,體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體,對任何一方的失控,就會使矛盾突出。太虛則疏,太實則悶。但虛實是相對而言的,沒有虛就無所謂實,反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和,使矛盾的雙方違而不犯,和而不同,變而不亂,作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又沖突、又調和中指揮若定,胸有成竹,使作品能險而不怪,瀟灑暢達,超然入勝,毫無雕飾,變化出于自然,新奇仍能守法,斯乃謂之高手
(一)氣勢貫通
蔡邕說:“勢來不可止,勢去不可遏。”要使靜止的字活起來,就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的,所以蔡邕認為筆勢應來去自然,不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”,是章法氣勢形成的根源,也是草書章法形成的原因之——。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹:“字之體勢—筆而成,偶有不連而血脈不斷。”此言用于小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接,左右瞻顧,意氣相聚,神不外散。字與字之間的貫氣,主要靠上下字之間的欹側斜正的變化,有揖有讓,遞相映帶,有時靠勢的露鋒
承上引下,有時靠急速的回鋒以含其氣,在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書說“氣須從熟中來,有氣則自有勢,大小長短,下欹正,隨筆所至,自然貫注成一片段。”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝,神情呆板,拘謹不暢,則必無勢可言,貫氣更談不上了,所以書法藝術得勢才能得力,得力才能得氣,得氣才能得神,草書之作全在神馳情縱,得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的,“飄若浮云,矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”,這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀,所以見之可以自由想像、思游云天。(二)錯綜變化
草書章法之錯綜變化難以名狀,錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜,欹正錯綜等,懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事,其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披,令人眼花繚亂,然片片落葉又極規則,規則中有不規則,視覺上是動的。細審之,每一字又靜靜躺在紙上,并不曾動,這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是:滿紙盤旋,飛舞,內氣充盈,十分的傳情,十分的浪漫,激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精辟地指出:“就一字觀之,真之結構密而大草之結構疏,就全幅觀之,真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論,草書之章法最異,最能滿足人們求異心理的需要,最能吸引人的視線。(三)虛實相生
草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫,也即有墨的黑處;“虛”指紙上點畫以外的空白,也即無墨的白處。老子日:“知白守黑”,是指哲理上的虛實,是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上,就是要調配好黑白之間的關系,太黑則墨氣一團,氣悶而有窒息感;太白則凋疏空曠,氣懈而有松散感。草書章法中還應有“透光之美”,其作品的雅趣往往在“白”的妙用,也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說:“字畫疏處可以走馬,密處不使通風,常計白當黑,奇趣乃出。”在草書章法的處理上,要“虛者實之”,“實者虛之”,虛中有實,實中有虛,互補互生,使字與字,行與行之間能融為一體,縝密無間。所以劉熙載說:“古人草書,空白少而神遠,空白多而神密。”空白多反而顯其密,妙在線條的粗細強弱的交替,筆勢的開合聚散的變化,字形的大小高低的錯雜,構成虛實相生的章法效果。字字相插,行行相爭,相爭相插處互擠互擁,相讓相避處又遙相呼應,磊磊落落,洋洋灑灑,體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體,對任何一方的失控,就會使矛盾突出。太虛則疏,太實則悶。但虛實是相對而言的,沒有虛就無所謂實,反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和,使矛盾的雙方違而不犯,和而不同,變而不亂,作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又沖突、又調和中指揮若定,胸有成竹,使作品能險而不怪,瀟灑暢達,超然入勝,毫無雕飾,變化出于自然,新奇仍能守法,斯乃謂之高手
草書章法
一.章法的重要性
章法,又稱“布局”或分行布白,是指每——個字以及整幅 作品的構成法則,是字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法,并體現出它們之間相互關系,表現作品的風格、特征、韻律和氣勢等等。章法是書法創作中的重要一環,體現出書法藝術的構筑之美。一件作品,能奪人眼目的,首先是它的章法。章法好,能一下子將欣賞者的心抓住,產生強烈的共鳴。所以弘一法師曾說:“寫字最要緊是章法。章法七分,書法三分,合成十分,然后可名學書。” 二.章法的構成
章法是由正文、題款和鈐印三部分構成:(一)正文正文是最主要的。其章法有字字獨立而氣勢相貫者;有字字以筆勢相連,牽絲相接者;有字字相屬,牽絲、點畫難以分辨者;有縱有行,橫有列者,如章章,史游《急就章》等;有縱有行、橫無列者,如王羲之《十七帖》等;有縱無行,橫無列者,如懷素《自敘帖》等。總之,欲如朱和羹在《臨池心解》中所說的:“作書貴一氣貫注,凡作一字,上下有承接,左右有呼應,打疊成一片,方為盡善盡美,即此推之數字,數行,數十行,總在精神團結不外散。”(二)題款
題款是指正文之外的文字。款也稱款識,正文詩詞名,正文作者、受書人,書寫者的姓名、齋號、籍貫,書寫的年月、地點、環境、氣候以及隨感等等。款長者可達數
十、上百字,短者僅寫書寫者名字,此又稱“窮款”,完全依據紙的留空大小以及作者審視作品的需要而定。款字應比正文的字小,但也不宜大小過于懸殊。款識又有單款、雙款之分。雙款就是以上列舉內容中包括受書人。受書人稱上款,其他文字稱下款,故名雙款。單款指只有下款,無受書人。在任何情況下,題款只是陪襯,對正文而言,它是處于附屬地位,其篇幅不能多于正文,其字不能大于正文,在草書作品中尤其如此,以免喧賓奪主。(三)鈐印
創作一幅作品的最后一道工序就是“鈐印”。印分三種,起首印,壓角印和名號、齋號印。起首印多取長方形或橢圓形,形態稍活潑些,內容為作者齋館名、格言、警句或吉祥祝福之言,壓角印與起首印略同,一般蓋在右邊中間或略高處。名號印、齋號印在下款的最后一個字下。蓋兩章者多取一章陽文,——章陰文。其距離也應恰當,章與款之間不能太緊或太疏。鈐印還應注意以下幾點:一,印章在整幅作品中除其表達的意思外,主要是起點綴作用。若印章蓋得太多,對作品的畫面反有破壞作用,至少給人以凌亂、噪雜之感。至于歷代留傳下來的名作往往印章很多,這是表明時間久遠,經收藏的人極多,凡收藏者視為珍寶,都會蓋上幾枚印章,這樣越蓋越多,這并非是書寫者本人所蓋。二,印章的形式、朱文、白文等。若蓋兩枚以上印章,應該有變化,如名章是正方形的,則起首章,壓角章就不宜用正方形的。但若是連著蓋一枚名章、一枚齋館章,則其大小不能懸殊,以免產生不穩定感。
三、印章的大小要與正文字的大小相適應,不能正文的字較小而用上十分醒目的大印章,這就會不協調,不和諧,印章沖突了正文。當然,正文的字很大而用的印章很小,也會有虎頭蛇尾之感,色彩上也不相稱。
書法藝術是有其色彩美的。潔白的宣紙,深湛的黑墨,以及鮮紅的印章,紅、黑、白是色彩中最為鮮明,最為漂亮,最為基本的顏色,在書法作品中已完全具備。這三種對比度十分強烈的顏色,糅合在同一畫面上,給人以賞心悅目的美的享受。題款和鈐印是章法的重要組成部分,它既能豐富色彩,又能在整幅作品中起到對角平衡、長短相應,大小參差的作用,處理得當能達到相得益彰的藝術效果。所以歷代書畫家在這方面都有很深的造詣。明清草書大家黃道周、傅山、王鐸等作品中在章法處理上都有上佳表現,讓人細細品味而擊節嘆賞。
三.章法和筆勢的關系 草書行筆迅疾,在動勢中得字之結體,故字無定勢,無定勢即無定形,字之結體得迷離、變幻之妙,同一字會有多種寫法,各書家之結體又不相同,難以盡言,故其章法也是變化多端。然變化之大難以定規的當屬大草,大草猶似人在狂奔,如躍如飛,雙腿飛奔,雙手飛舞,字字連屬,行行不斷,忽大忽小,忽疏忽密,忽重忽輕,上字斷者,下字連之,上字放者,下字斂之;上字大者,下字小之;上字伸者,—下字屈之;上字正者,下字斜之反之亦然。一切盡在隨機應變之中迅速變化,故要論其章法,實是無定規之法,無法中又全守結字之法,平衡之法,乃書法之最為巧妙,最具匠心又最自然灑脫者。正如蔡邕在《九勢》中所說:“夫書肇于自然,自然既立,陰陽生焉,陰陽既生,形勢出矣。”
第三篇:書法作品推薦
張首罡,1952年生,甘肅靈臺縣人,從一九九七年以來,有上百幅作品
和藝術簡歷,刊登在國家級大型書畫刊物之中,并被電視臺和知名報刊作了報道,簡歷被載入《世界名人錄》和《世界人物辭海》,在甘肅中醫學院,2012年5月,蘭大、交大、政法學院、西北師大聯合舉辦的書畫攝影展,本人作品得到省美協主席的好評,并將作品在四校巡展,受到各界人士的好評。
第四篇:第一單元 幅式與章法
第一單元
幅式與章法
第1課幅式
【教材分析】
本課為華文版小學六年級上冊書法教材第1課《幅式》,共有“知識介紹”,“我先試試”、“我知道了”、‘‘我來找找”四個模塊。其中“知識介紹”我知道了”屬于知識模塊,“我來找找”屬于探究模塊,“我先試試”屬于能力模塊。為了使教學更連貫,教學時將這幾個模塊做了適當的調整。【學情分析】
學生本學期剛剛接觸書法,學習興趣濃厚、求知欲強。但是學生還沒有掌握毛筆的握筆書寫姿勢和正確的坐姿,課堂上還要教會并強調毛筆的握筆,書寫姿勢和正確的坐姿,為進一步學習打下基礎。【教學目標】
1.認識常見的書法幅式及知道每種幅式的比例大小。養成正確的寫字“雙姿”和良好的寫字習慣。
2.能參照幅式寫幾張硬筆字,培養觀察、想象、比較、分析能力,掌握欣賞的方法。
3.找出生活中見到的書法幅式,體驗漢字書法的形神美,陶冶情操,激發寫字興趣愛好和積極性。
【教學重點】.認識常見的書法幅式及知道每種幅式的比例大小。【教學難點】能參照幅式寫幾張硬筆字。【教學準備】
學生:硬筆書法紙。
教師:各種各樣幅式的書法作品。【教學過程】
一、教學導入
同學們,從今天開始我們開始接觸一門新的課程一一書法課。掌握了基本筆法和結構以后,就可以嘗試進行成幅習作。書寫習作,必須首先了解幅式和章法的一般知識和要求。今天我們就來先學習第1課《幅式》。
二、知識介紹
1、教師出示自學提綱:
書法作品常用的幅式有哪些?每種幅式的比例特點是什么?
2、學生自讀第1、2頁關于幅式內容的介紹
3、教師出示各種幅式的書法作品,學生說一說分別屬于哪種幅式,這種幅式的比例特點。
三、學習“我知道了”
1、除了上面學到的幅式,我們再來了解一下日常生活中我們經常見到的書法常用的詞語意思。
2、學生自讀“我知道了”,了解“抱柱!:‘‘楹聯”、“扇骨”。
四、學習“我來找找”
1、在生活中隨處能看到書法作品,說一說你在哪里見到過哪種幅式的作品。說一說找到的其他幅式。
2、學生根據要求說一說生活中見到的作品。
五、“我先試試”
1、教師:通過剛才的學習,我們已經初步了解了幾種幅式,現在我們參照學過的幅式,寫幾張硬筆字。
2、學生書寫作品。
3、師生共同講評、展示學生練習的字。
六、總結:回顧一下常見的書法作品有哪些幅式。
七、布置作業:寫一幅硬筆書法作品。【板書設計】 第1課幅式
常見幅式:斗方、條幅、橫幅、中堂、對聯、局面和手卷等。
第2課
章法
【教材分析】
本課為華文版小學六年級上冊書法教材第2課《章法》,共有“知識介紹”、“我先試試”、“我知道了”、‘‘我來找找”四個模塊,其中“知識介紹“我知道了”屬于知識模塊,“我來找找”屬于探究模塊,“我先試試”屬于能力模塊。為了使教學更連貫,教學時將這幾個模塊做了適當的調整。【學情分析】
學生本學期剛剛接觸書法,學習興趣濃厚、求知欲強。但是學生還沒有掌握毛筆的握筆書寫姿勢和正確的坐姿,課堂上還要教會并強調毛筆的握筆書寫姿勢和正確的坐姿。為進一步學習打下基礎。【教學目標】
1.了解章法的基礎知識,養成正確的寫字“雙姿”和良好的寫字習慣。
2.能參照幅式寫幾張硬筆字,培養觀察、想象、比較、分析能力,掌握欣賞的方法。
3.了解落款的寫法,認識引首章,體驗漢字書法的形神美,陶冶情操,激發寫字興趣愛好和積極性。
【教學重點】了解章法的基礎知識,了解落款的寫法,認識引首章。【教學難點】能參照幅式寫幾張硬筆字。【教學準備】
學生:硬筆書法紙。
教師:各種各樣幅式的書法作品。【教學過程】
一、教學導入
同學們,書寫習作,必須首先了解章法的一般知識和要求。今天我們就來先學習第2課《章法》,了解一幅完整的書法作品應該如何書寫。
二、知識介紹
1、教師出示自學提綱:
①、什么是章法?一幅完整的書法作品至少應包括哪幾部分? ②、正文章法處理上有哪些要點? ③、落款有哪些要求? ④、印章分為哪幾類?什么是“引首章”?
2、學生自讀第4頁關于章法內容的介紹.
3、教師出示各種幅式的書法作品,學生分別指出哪里是引首章、上款、下款、姓名印、齋館印。
三、學習“我知道了”
1、剛才我們認識了落款,那么一幅書法作品的落款又應該怎么寫呢?
2、學生自讀“我知道了”,了解落款的寫法。
四、學習“我來找找”
1、剛才我們認識了印章,那么一幅書法作品的引首章在什么位置?教師出示。6頁的書法作品。學生找一找引首章。
2、學生找出作品中的引首章。
五、“我先試試”
1、教師:通過剛才的學習,我們已經初步了解了章法的基礎知識,現在我們參照學過的章法知識。寫幾張硬筆字。
2、學生書寫作品。
3、師生共同講評、展示學生書寫的作品。
六、總結:回顧一下書法作品的章法知識,你了解了哪些?
七、布置作業:寫一幅硬筆書法作品。【板書設計】 第2課章法
章法:正文、落款和印章。
第3課印章知識
【教材分析】
本課為華文版小學六年級上冊書法教材第3課《印章知識》,共有“知識介紹”、“我先試試”、‘‘我知道了”、“我來找找”四個模塊。其中“知識介紹”我知道了”屬于知識模塊,“我來找找”屬于探究模塊,“我先試試”屬于能力模塊。為了使教學更連貫。教學時將這幾個模塊做了適當的調整。【學情分析】
學生本學期剛剛接觸書法,學習興趣濃厚、求知欲強。但是學生還沒有掌握毛筆的握筆書寫姿勢和正確的坐姿,課堂上還要教會并強調毛筆的握筆書寫姿勢和正確的坐姿。為進一步學習打下基礎。【教學目標】
1.認識常見的印章,養成正確的寫字“雙姿”和良好的寫字習慣。
2.能參照所學知識刻一方白文印,培養觀察、想象、比較、分析能力,掌
握欣賞、刻印的過程與方法。
3.找出生活中見到的印章,體驗漢字書法的形神美,陶冶情操,激發寫字 興趣愛好和積極性。
【教學重點】認識常見的印章。
【教學難點】能參照所學知識刻一方白文印。【教學準備】
學生:刻刀、橡皮、印泥。教師:各種各樣幅式的印章作品。【教學過程】
一、教學導人
同學們,通過前兩節課的學習我們了解章法的一般知識和要求。一幅完
整的書法作品必須要印上印章,今天我們就來學習第3課《印章知識》,了解應該印章的相關知識。
二、知識介紹
1、教師出示自學提綱: ①、什么是白文印、朱文印? ②、書畫作品上常見的印章有哪些?
2、學生自讀第7頁關于幅式內容的介紹。
3、教師出示各種印章。學生分別指出哪個是姓名印、齋館印、收藏鑒賞印、肖形印。
三、學習“我知道了”
1、教師出示“中國印”學生說一說對它的了解。預設:2008年在北京舉辦的第29屆奧運會的會徽,稱作“中國印:上面是白文的京字,刻成一個人舞動的樣子,這就是一種“肖形印。
2、分別出示“京”字的各種寫法。
四、學習“我來找找”
1、剛才我們認識了各種印章,生活中最常見的100元人民幣上就有印章,大家看一看,說一說是“朱文”還是“白文”。
2、學生說一說是“朱文”還是“白文”。
五、“我先試試”
1、教師:通過剛才的學習,我們已經初步了解了印章的基礎知識,現在我們參照學過的印章知識。刻一方印章。
2、學生練習刻印章。
3、師生共同講評、展示學生刻的印章。
六、總結:回顧一下書法作品的印章知識,你了解了哪些?
七、布置作業:給自己刻一方姓名印。【板書設計】
第3課印章知識
分為白文印和朱文印
常見的有姓名印、齋館印、收藏鑒賞印、肖形印。
第4課斗方、扇面、和對聯的折紙練習
【教材分析】
本課為華文版小學六年級上冊書法教材第4課《斗方、扇面、和對聯的折紙練習》,共有“折紙方法”,“我知道了”,“我來比比”三個模塊,其中“知識介紹”“我知道了”屬于知識模塊,“我先比比”屬于能力模塊。為了使教學更連貫,教學時將這幾個模塊做了適當的調整。【學情分析】
學生本學期剛剛接觸書法,學習興趣濃厚、求知欲強。但是學生還沒有掌握毛筆的握筆書寫姿勢和正確的坐姿,課堂上還要教會并強調毛筆的握筆書寫姿勢和正確的坐姿。為進一步學習打下基礎。【教學目標】
1.學會斗方、局面、和對聯的折紙。
2.了解界格,認識界格的作用,培養觀察、想象、比較、分析能力,掌握折紙的方法。
3、體驗漢字書法的形神美,陶冶情操,激發寫字興趣愛好和積極性。
【教學重點】學會斗方、扇面、和對聯的折紙。了解界格。認識界格的 作用。
【教學難點】學會斗方、扇面、和對聯的折紙。【教學準備】
學生:宣紙,教師:宣紙。【教學過程】
一、教學導人
同學們,通過前幾節課的學習我們了解章法的一般知識和要求。馬上我們就要進入書寫作品的階段,在書寫前我們要先學會折紙。今天我們就來學習第4課《學會斗方、扇面、和對聯的折紙》。
二、知識介紹
1、學生自讀第10頁關于疊界格內容的介紹。
2、教師逐個介紹指導學生疊界格。
3、學生練習疊界格,教師巡視指導。
三、學習“我知道了”
1、學生自學1 2頁“我知道了”。
2、學生回答什么是界格?什么是烏絲欄?
四、學習“我來比比”
1、學生用折好的紙和沒折好的紙分別寫同一個內容,比比看有什么不同?
2、指名學生說一說,體會界格的作用。
六、總結:回顧一下斗方、扇面、和對聯的折紙。你了解了哪些? 【板書設計】
第4課學會斗方、扇面、和對聯的折紙。
斗方、扇面、對聯
界格 烏絲欄
第五篇:作文章法口訣
作文章法口訣一、二、怎樣觀察
觀察時,要巧妙。五感官,都用到。先用眼,仔細瞧,形色態,分辨好。觸形態,善比較,觀顏色,濃淡曉;看姿態,靜動找。聽聲音,動腦筋。嗅氣味,多聞聞;有順序,抓重點;時間變,地點換,觀察時,多體驗;巧聯想,抓特點;觀察好,得用腦;多感官,結合好。
二、怎樣收集材料
材料多,文章好;多讀書,佳句找;勤觀察,筆記好;多用心,善思考,勤摘錄,多剪報。分條記,整理好;使用時,方便找;
三、怎樣審題
要作文,先審題。明范圍,知題義;扣題眼,重點記;知數量,不離題;明人稱,好下筆;附加語,須重視。寫真情,出新意。
四、怎樣選材
選材料,須扣題。熟材料,反復比;選新穎,是第一;選真實,要牢記;選典型,有情趣。材料多,細琢磨;多比較,用心計。
五、怎樣構思
先構思,后動筆;定中心,宜扣題。一文章,一中心;無須多,不偏離。想開頭,思順序;明重點,具體敘;線索明,思路清;巧過渡,會照應;時間變,按順序;地點變,合事理;首和尾,要一致;立好意,才下筆。
六、怎樣列題綱
構思好,列題綱;搭架子,行文暢。定順序,理思路;明詳略,細琢磨。首和尾,要貼妥。
七、怎樣開頭
開好頭,是關鍵。直入題,時地點;設懸念,趣味見;描繪景,抒發情。借故事,吸引人;好詩句,引入文;借哲理,巧議論;先概述,再具體;要成功,須新穎;方法多,靈活用。
八、怎樣結尾
結尾好,味無窮。自然收,渠自成;巧總結,中心明;善啟發,留余聲;要贊美,巧抒情;發議論,要點睛;象征景,味無窮;呼開頭,暗照應;成一體,結構整。
九、怎樣過渡
巧過渡,文無縫;銜接段,思路清。句過渡,用詞語;巧鋪路,很有趣。段過渡,句子好;架設橋,連接巧。篇過渡,用段落;妙連接,好處多。過渡處,要自然,忌生硬,忌死板;忌跳躍,忌突然。
十、怎樣寫具體
寫文章,要具體。敘事文,重過程,細節處,須注意。寫人物,動語神;細刻畫,須用心;人物活,要逼真。狀物文,抓特點,多形容,多修飾;善分解,巧對比。寫景文,形色態,細心描,大膽想;靜動態,重點憶。寫活動,要注意:從整體,到部分;先場面,后聚焦。寫聯想,多比喻;可夸張,可排比;情趣濃,文具體。
十一、怎樣繪景
描景物,怎下筆?寫形狀,須具體;繪顏色,濃淡宜;描形態,寫情趣;多聯想,多比喻;并列寫,可排比;引詩句,妙無比;抓特點,按順序,融入情,精描繪。
十二、怎樣狀物
狀物文,要牢記:選好物,先熟悉。寫植物,形色味,枝葉花,果實美,擬人化,用比喻;寫成長,分四季,抓特點,重點記。寫動物,描外形,分類描,要具體;寫習性,抓特點,聯生活,細節全,述感情,要自然。寫物品,明來歷,描外形,按順序。形與色,要看清。寫結構,知用途。抓重點,細描繪。人與物,用事例;生活趣,要典型。建筑物,遠近看,抓特點,有重點;分層寫,視點變;多聯想,古今全;人物情,融其間。三、十三、怎樣敘事
敘事文,有人稱;六要素,要記清;時地事,交代明;環境清,有人物;起因前,脈絡連;寫結果,別含糊。有
重點,有詳略;有細節,變化多;生活趣,人物情,事三折,文入勝。
十四、怎樣記人
寫人物,抓特點;描肖像,有重點;記衣著,不一般;言與行,要逼真,有細節,點神態;察心理,見精神。具體事,表特點。
十五、怎樣修改
好文章,改百遍。讀中改,細增刪;多推敲,嚴把關。標點號,用恰當。調并換,文意暢;熱加工,冷處理,互批改,互借鑒。改中寫,技能練。
十六、怎樣改寫
改寫文,有借鑒;改人稱,語氣變;改體裁,結構變。通讀文,明要求;細比較,差異找。增刪換,細推敲;多聯想,要巧妙;多修改,達目標。
十七、怎樣擴寫
擴寫文,有重點;明中心,抓要點;善想象,多描寫,添細節,事不變;抒真情,巧議論;首尾新,故事全。
十八、怎樣縮寫
縮寫文,意不變。理思路,明要點,抓中心,留主干。去枝葉,注意刪。有首尾,有重點。
十九、怎樣續寫
續寫文,要聯想;人不變,事要變;新時間,新地點,新人物、新事件。變原因,變環境,變故事,變人稱。新發展,結果變。合情理,出意料;故事妙,主題好。
二十、怎樣寫看圖作文
看圖文,是創新。對照圖,看仔細;一看人,二看景,三看事,分主次。推前因,想結果;多聯想,想合理。看中想,求創新;寫文章,要具體。
二十一、怎樣寫應用文
寫日記,有格式,見聞感,都可記。自由寫,隨意記;天天寫,要堅持。寫書信,按格式,言得體,分層次;有中心,述真意。板報稿,要快捷;選材新,標題切;言簡明,揚新風。應用文,格式明,多實踐,活運用。寫人作文口訣
寫人作文并不難,開頭概括寫特點。
對照特點找事例,具體描述一兩件。
一個特點多事件,巧妙構思出特點。
結尾抒情或總結,呼應開頭稱佳篇。
敘事寫人分三段,重在突出人特點。
描寫人物抓外貌,突出一點特征顯;
人物語言要逼真,動作描寫要周全;
心理活動細膩寫,真實感人是妙篇。
總分寫人抓特點,首尾照應成一篇。
對比寫人方法巧,選擇事例很重要。
并列寫人容易學,分寫事例特點多。
外號寫人最有趣,對照外號選事例。
寫己要寫真情感,喜怒哀樂在心間。
寫人多選新鮮事,新人新事最有趣。
“張冠李戴”會構思,描寫人物最實用。
引用詩句贊美人,錦上添花能出神。
物品建筑細分類,一樣一樣看分明。
介紹植物抓特點,枝葉花果樣樣全;
一年四季順序寫,生長過程一條線。
形狀顏色和滋味,比喻擬人寫有趣;
聯系生活述感受,描寫細節有情趣。
引用詩句來贊美,畫龍點睛多趣味。
介紹動物有要點,外形習性是重點。
描寫特點抓外形,總分說明條理清;
聯系生活寫習性,吃睡玩飛和叫鳴,生活細節要具體,寫出特性有感情。
介紹物品三要點,外形結構功能全。
文具玩具最常見,生活用品有千萬;
描寫外形有順序,描寫結構按空間;
描寫功能述生活,典型細節寫一段;
開頭介紹名來歷,結尾贊美把晴點。
狀物要寫建筑物,遠近特點仔細看,參觀過程交代明,描寫特征抓重點;
空間順序細說明,看聽想到都寫全。
色彩形狀細描繪,比喻聯想有趣談。
狀物要寫真情感,結尾抒情最常見。
狀物作文口訣
敘事作文
敘事作文是基礎,三段寫法要牢記。
敘述方式有三種,順敘倒敘和插敘。
順敘記事容易學,起因經過和結果;
開頭交代四要素,時間地點和人物;
事件起因點明白,經過具體寫出來;
結尾交代事結束,首尾內容要略寫。
倒敘方法變化多,結果提前是妙著;
開頭回憶多變化,結尾照應好處多。
中間具體敘述事,細節描寫要有趣;
過渡照應銜接緊,線索清楚最要緊。
選材要選新鮮事,話語實在感情真;
話不在多而在精,事不在多而在新。
一篇文章一主題,串串事例不離題;
寫景作文最有趣,借景抒情用比喻;
景物不同特點異,抓住特點要牢記。
時間變化縱向思,地點變化橫向聯。
景中有人景有趣,景中有情文章鮮。
總分寫景最常見,描寫景物抓特點;
四季變化最常用,春夏秋冬是重點。
定點寫景有順序,時間變化分層點;
靜態動態對比寫,顏色形狀聯想變。
動點寫景是參觀,地點變化交代全;
首尾呼應最重要,結構完整是一篇。
聯想寫景最好玩,巧妙聯想趣無限;
視角變化寫景物,空間方位要突出;
體驗寫景要新穎,獨特感受不一般;
分類聯想細致寫,下筆有趣是重點。
擬人抒情景生情,想象聯想并列段;
景物童話有樂趣,細節描述新故事。
寫景多用修辭法,語言優美人人夸;
首尾呼應結構新,景中有情情要真。
◎寫好敘述句(自然敘說,陳述)
◎寫好看到句(形狀+顏色+………)
◎寫好動作句(自己的動作+別人的動作)
◎寫好語言句(說話+對話+心里話)
◎寫好想到句(心想+想法+心理感覺句+聯想)
◎寫好抒情句(直接+間接)
◎寫好評論句(討論+評論+議論)
◎寫好聽到句(聽到的聲音)
◎寫好嗅到句(氣味)
◎寫好品嘗句(味道)
【六覺組合魔法】六覺組合魔法
習作 =【敘述句】+【說話句】+【動作句】+【聽到句】+【聞到句】+【想到句】+【嘗到句】
超級鹽巴
【敘述句】有一個星期天,爸媽不在家,我和弟弟邊看動畫邊玩,中午都過了,媽媽還沒回家。
【說話句】弟弟有氣沒力的說:“姐,我都快餓死啦!”
【心理句】看看弟弟那可憐巴巴的樣子,我想,我今天就當次媽媽,給弟弟做次飯吧。讓弟弟也嘗嘗我當姐姐的手藝。
【動作句】我立刻跑進廚房,找了一把韭菜,揀都沒揀,用水沖了沖,就用菜刀切了長長的三段,放進鍋里抄起來。
【心理句】咿,怎么沒香氣呢?原來沒放油,【動作句】我吐了吐舌頭,【心理句】怕弟弟見了會笑話我,就讓弟弟去拿鹽,【動作句】我趕緊把半瓶油到進鍋里。
【聽到句】油在鍋里,哧哧地響,【看到句】冒著縷縷清煙。
【心理句】我又急又忙,趕緊往鍋里打如3個雞蛋。
【抒情句】“哈哈!太美啦!絕啦!酷死啦!
【聯想句】黃黃的雞蛋綻開出了3朵金銫的大菊花,壞穿著潔白的裙子呢!
【心理句】我得意洋洋地欣賞我的杰作,弟弟把鹽遞給我,我看都沒看,就放進一勺鹽。
【看到句】啊!太美了,鍋里起了無數的小泡泡,就像給雞蛋蓋了一床泡泡被。泡泡越來越大,【說話句】我高興得大喊:“雞蛋吹泡泡糖啦!
【說話句】弟弟高興得直跳,弟弟問我:“姐,為什么這么多泡泡?”
【說話句】我說:“這你就不知道了吧!可能是超級鹽巴,說不定是來自快樂星球的鹽啦!”“呵呵呵,我家有超級鹽了!”
【動作句】弟弟啪的在我臉上親了一下。第一次當媽媽的感覺——真是舒服!
【動作句】我把韭菜炒雞蛋端到桌上,爸爸媽媽就回來啦。
【說話句】媽媽看看桌上的韭菜炒雞蛋,摸摸我的頭說:“家有女兒,真好!我們的佼佼長大了,懂事了!
【說話句】弟弟聽了趕緊說:“姐姐的功勞有我的一半,媽媽,你就趕快嘗嘗姐姐用超級鹽炒的雞蛋吧!可香啦!
【動作句】說完,就抓起一塊,塞進媽媽嘴里。
【聽到句】媽媽“哇”的一聲,就把雞蛋吐了出來,媽媽一邊吐,一邊說:“兒子,快把超級鹽拿來我看看。”
【動作句】弟弟把超級鹽巴拿來,【心理句】我一看,傻眼了,天啦!哪是什么超級鹽,原來是咪咪洗衣粉。我站在那而哭笑不得,【聽到句】爸爸媽媽弟弟哈哈大笑,媽媽把眼淚都笑出來了。
【說話句】爸爸捂著肚子說:“不要笑了,我快不行了”。
【心理句】望著他們笑得那那么開心,我忍不住,也“撲哧”笑了。
【敘述句】這就是我的“超級鹽巴”!的故事。
起床
【敘述句】晚上,我睡得好香,做了個怪夢,剛嚇醒,【說話句】就聽見媽媽喊到:“寶貝,六點半了,趕快起來吧!”
【聽到句】我“哼”了一聲。
【動作句】我揉了揉好沒睡醒的眼睛,慢慢地、努力的睜開眼睛,【說話句】伸了個懶腰說:“我還沒睡醒呢!讓我再睡一會兒吧。”
【說話句】媽媽說:“不行!再睡上學就遲到啦!”
【說話句】我說:“我數1、2、3完了就起。”
【說話句】“媽媽說:“好!說話可要算數!”
【說話句】“我拍著胸說:“包在我身上。”
【敘述句】于是,我就1-2的數起來,當我數到2時,可我還是不想起,【想到句】忽然靈機一動,【說話句】接著數到“2.1、2.2、2.3……”
【說話句】“呵呵!小家伙夠狡猾啊!再不起,我就打屁股!”
【敘述句】媽媽忽然變得像母老虎,要吃人啦!
【說話句】“我嚇得吐了一下舌頭說:“我不就是想復習一下小數點嘛!”
【動作句】說完,我掀開被子,來了個“鯉魚打挺”,猛的坐起來。抓起毛衣就往頭上套,穿了褲子就下床,可惜,衣服給穿反了。
【說話句】媽媽又氣又笑地說:“真是活寶啊!”
【說話句】“什么活寶?哪里有啊?快告訴我。”我纏住媽媽不放說。
【說話句】媽媽點著我的腦門說:“在這兒呢!”
【敘述句】原來媽媽在笑話我。
【動作句】沒辦法,媽媽重新給我穿了毛衣。
四、