第一篇：小學書法作品點評

縣進修學校舉辦全縣小學 書法教師培訓班學員結業作品點評

（孔繁良 馮強）

6月26日上午，縣教師進修學校舉辦了全縣小學書法教師培訓班學員結業作品點評活動，教育局的部分領導以及72名小學書法教師培訓班學員和42名縣教育書法家協會會員參加了本次活動。《中國書法報》活動策劃部主任、中國書協會員張日安教授對每位學員的匯報作品進行了仔細認真地點評和指導。

本次全縣小學書法教師培訓班由縣教師進修學校具體承辦組織，分軟筆、硬筆兩部分，各培訓六期，受訓教師864人次，培訓效果顯著，學員們一致反映受益匪淺。另據悉，下半年進修學校將組織全縣初中書法教師培訓班。

第二篇：書法作品推薦

張首罡，1952年生，甘肅靈臺縣人，從一九九七年以來，有上百幅作品

和藝術簡歷，刊登在國家級大型書畫刊物之中，并被電視臺和知名報刊作了報道，簡歷被載入《世界名人錄》和《世界人物辭海》，在甘肅中醫學院，2012年5月，蘭大、交大、政法學院、西北師大聯合舉辦的書畫攝影展，本人作品得到省美協主席的好評，并將作品在四校巡展，受到各界人士的好評。

第三篇：淺談書法作品審美的步驟李鑫華點評

淺談書法作品審美的步驟

中央教育科學研究所體衛藝研究中心李鑫華 書法藝術教育家李鑫華評委點評推薦書法作品之一 ——《書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟》

面對一件書法作品，如何進行審美，如何進行評價，是有其可遵循的規律，或可用的方式方法的。

下面我就從對《書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟》這幅作品審美與評品的過程，做一簡單的說明與分析，從中得出審美評判的依據或標準，以便各位書法愛好者作為借鑒。

最先，對作品做一大致的評價：王聞杰同學的書法作品對聯《書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟》，是學習唐代書法家歐陽詢的書法風格的創作，從整幅作品的大章法而言，亦即整體觀感，效果不錯；就單字小章法而言，在值得充分肯定的前提下，有些不足或欠缺，尚待進一步提高。

第一，關于大章法的成功之處。

首先，從其大章法的創作效果而言，其成功之處有三。其一，最為突出的作法之一，是選用了紅色灑金團花圖案作背景的紙張進行創作。利用有圖案之背景為格界，進行創作，相當于打好界格進行創作，因而可以使得每個字的擺放位置較為準確，結果均勻合度，整飭可觀。作為學生而言，能寫出如此位置擺放合度的效果，實屬不易。在選用創作材料方面，先勝一籌。

其次，還是就大章法而言，因選用材料——紙的設色與圖案，尤其是印刷得較為清晰整齊的圖案，不僅決定了書寫的位置的整齊一致，而且圖案的背景作用，也對于所書之字的小章法，即間架結構的優劣，給予了一定程度的遮掩或干擾作用，從而讓觀眾可以忽略掉一些對所書寫的每個字的精挑細刻式的評品，或者說讓觀眾“被”忽略掉一些原本應當有的評價標準，“被”原諒創作者的不足或欠缺之處。從心理學角度而言，就是利用了圖案的干擾，降低了觀眾的挑剔的精細程度。這是在選材料創作方面，再勝一籌之處。

其三，還是其在大章法方面的優勝之處，還在于正文部分與落款小字及印章部分，均屬于位置合適，大小合度。屬于近乎專業水平的創作作品。

先說落款位置的高低，合于古人的下款一般要在正文的第三個字偏下的位置，本作品合乎規矩，而不像社會上有些號稱書法家者的作品，無規無距，隨處亂題款，還自鳴得意，全然沒有基本的傳承教育和起碼的書法審美標準。

再就是落款用字字徑的大小，字距之間的遠近，也都屬于得體之范疇。而不像有些社會上所謂的“書法家”的“作品”，為了突出和張揚其本人，主張用多大筆寫正文，最好就用多大筆落款。我們說，落款用筆要看創作作品的形制和尺幅，因類制宜。如果說創作手卷式的作品，無可非議，但要是寫大篇幅的，對聯，甚至鴻篇巨制的條幅類的作品，落

款用字，必須要盡量小一些，以突出主題正文部分。而不是為了彰顯書寫者個人的名號，而毫無節制，任其無拘無束，不講究規矩。雖然說“不知這不為過”，但是，要因人而異，區別對待。作為少兒學生，以前可能不知道，以前的做法不為過。但是，我們周圍有的人如果號稱是“書法家”者流的話，那就必須要懂得規矩，他不懂規矩，你就不必跟他學習。要學會擇善而從。這也是作為少年兒童書法愛好者，從現在起就應當逐漸學習和養成的書法或書道的規矩。

再說說款識中的印章。兩枚印章，一陰一陽，較為匹配。姓名章“王聞傑印”為陽文章，下面配了一枚陰文章“好學為福”，從陰陽相對使用而言，頗為講究；從印章之鈐印于白宣紙上，再剪裱于對聯之上的作法，藝術講究之列。此外，兩枚印章之刻治，也很講究。當然，印章也許為他人所治，倒也無妨。如為書寫者本人所治，則更為可嘉。

總而言之，此件書法參賽作品，就其佳妙之處而論，如上所述。接下來，簡單談談該作品的美中不足之處。

第二，關于在小章法中存在的不足之處。

其一，上聯中的“為”字頭部略顯上抬，導致整字不協調。“路”字的“足”旁，與“各”旁相交之處，造成了擁堵，使整字的結構出現了疏密不均的弊病。

其二，上聯中的“勤”字，作者用了帖寫的別字。照理說，今天人的書法藝術創作，應當盡量使用規范的漢字寫法。

而不宜用古人曾使用的不規范的寫法。如果嚴格來說，在一些全國性的大型書法展賽中，多數情況下，如果中出現了這種字樣，會在初選中就被淘汰出局的。此處的“勤”字無端地少了兩筆，就字的造型難度來說，降低了許多。在楷體中，“勤”字屬于左右不均衡，右邊降頭齊字底的結構類型，一般情況下不容易處理得很好，這也是書寫楷體字時容易讓人犯怵的一個字。故此參加比賽類的創作中，我們不是很贊成這種用法和寫法。

其三，前面說到的兩枚印章之用的可贊可嘉之處，之余，對于兩枚印章之間的間距略遠，提出建議，后一枚印章如果能朝上挪一挪，則更佳。

其四，落款中的“聞”字，失之于“門”框過于松散，雖靠“耳”部牽連在一起，但整字仍失之于寬松，全不見歐體狹長如美女束腰的嫵媚之態。

總上所述，基本上將我們對這件書法作品的審美與品評過程，做了一下說明，就如何看一件作品，如何從整體到細微，作了一次演示。

最后，就學習歐體書法而言，如欲學其態，得其神，了解更多的學習和臨摹的方法和應當注意要領，建議參閱筆者所著“中國書法藝術教與學指導讀本臨析歷代碑帖叢書”之《歐陽詢九成宮醴泉銘》，該書已于2010年由金盾出版社出版。該書不僅有對歐體書法的解析要領，更有筆者通篇的臨

寫示范，書末還附有所臨碑帖的縮印字樣，以方便讀者對照比較之用。

第四篇：書法作品欣賞

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背后，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術可謂源遠流長。現代考古發現，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強調文字的美感。因此我們可以認為：書法藝術的歷史與文字產生和發展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術也伴隨著文字的發展，經歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進發展到了一個注重個性張揚、異彩紛呈的書法藝術自覺時期。書法藝術作為一個藝術門類，它又不同于其他的純藝術，它不是一種孤立的藝術形式，而是以文字為載體，大多數時候具有藝術之外的實用目的。因此對后人而言，書法藝術不僅具有審美價值，還蘊含著深層的歷史、文化價值。事實上，書法藝術一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發展史。學習書法藝術，必然也會相應地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術體現了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）。孔子強調了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的。王鐸的行草書作品，單個的字表現出傾倒險絕、劍拔弩張的態勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現。書法藝術反映儒道互補、剛柔相濟的精神。

儒家思想倡導剛健有為、自強不息。《周易》云：“天行健，君子以自強不息”。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術不僅追求筆畫的剛健有力，也強調筆畫的剛柔相濟。世人給王羲之書法以極高的贊譽，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現了書法藝術剛柔相濟的美學標準。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統治的抑郁憤懣情結，文人滿腔的抱負轉移到學術考據和藝術追求，金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術體現中國虛實結合的哲學思想。道家的虛靜無為、虛實相生的思想對中國傳統文化影響深遠。《老子》云：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”書法藝術中注重對空白的經營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現。在流傳下來的無數經典法書中，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術的一個種類，篆刻藝術對方寸之間空間的經營、虛實的對應更是成就了這門藝術的魅力。

書法藝術是藝術家情感的傾訴、心性的抒發。藝術是一片充滿無限生機的園地，藝術背后隱藏的是藝術家鮮明的情感、意志甚至精神氣質。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創造作品的一個個鮮活的人的內心。后人也是通過作品，進入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養。

自古以來，人們欣賞和學習書法，除了實用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當作提高修養品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負著沉重的道德壓力，內心孤獨苦悶，發而為書，成就了險峻奇崛、風規自遠的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內初統于一時，始皇經營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內涵。

中國書法藝術深刻而周詳地詮釋了中國文化，我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

第五篇：單田芳書法作品

單田芳書法作品欣賞

單田芳，男，祖籍山東省德州市臨邑縣德平鎮，1934年出生于遼寧省營口市，著名評書表演藝術家、國寶級評書大師。系中國曲藝家協會名譽主席，北京曲藝家協會名譽主席，中國通俗小說研究會會員，國家級非物質文化遺產繼承人，評書四大名家之一。從藝半個世紀以來，共錄制、播出100余部15000余集評書作品，整理編著17套28種傳統評書，開評書走向市場之先河。

1954年走上評書舞臺；1956年加入鞍山市曲藝團任評書演員；1995年創辦北京單田芳藝術傳播有限責任公司。從藝50年來，已表演錄制完成了111部共1.5萬余集廣播、電視評書作品，其作品涉及題材廣泛，既有傳統題材，亦有現代題材。《隋唐演義》是單田芳先生走進廣播電臺的開山之作，在全國影響甚大，重播數十次收聽率依然不減，幾近家喻戶曉。