第一篇：書法作品創(chuàng)作基本知識(上)

書法作品創(chuàng)作基本知識（上）

書法作品創(chuàng)作基本知識書法作品格式1.條幅：以長宣紙全開及對開(半截或半折)，直書之作品為條幅。2.楹聯(lián)：兩張對開條幅，分別書寫上下聯(lián)語者，亦稱對聯(lián)、對子或楹帖。3.中堂：將料紙全開或比全開稍小而單獨或并掛于楹聯(lián)間之條幅。4.斗方：將宣紙裁成八開左右大小(約1尺見方)之體裁，稱之。

5.匾額：又稱橫披，條幅橫書裝框或刻于木板懸掛于壁上。6.條屏：以中堂、條幅等尺幅相類之料紙，寫成一組作品，依詩文長短。7.扇面：尺寸如扇形，有紈扇與折扇，亦可裝裱或軸成冊。8.冊頁：將小幅作品裝裱以便翻閱，合之成冊，展開成冊故名冊頁，其內容或相互連貫，或單獨成立。9.手卷：亦成橫軸，不便懸掛，只適合在書桌上舒展，觀后卷置之橫幅作品。另一篇文章的補充楹聯(lián) 是刻在木柱上，古代房屋兩旁門柱上多有對聯(lián)，今之廟宇中最常見。作法，寫法皆相同，只是質料與位置不同而稱楹聯(lián)。橫披 又稱橫幅。宋人米芾，又稱門楣，是因多懸於門上之空位。近代因不便於懸掛，皆改裝成鏡片式，可以防潮。匾額 又稱匾頭。多刻在木板上，懸掛在門之正面，但亦可掛在墻上。獨屏 可單獨成一系統(tǒng)，亦可單獨懸掛斷(成立軸)但內容上有先後次序，如寫四季春，夏，秋，冬，則應按次序懸掛之有寫四體亦可不按固定次序懸掛。通屏 是不可分開懸掛，因第一幅到最後一幅是相聯(lián)貫的，因之多稱通景，皆相通，必須依順序一幅接一幅的掛起，才算完整的一幅。團扇 其種類很多，有圓形，橢圓形，長方圓角形及葫蘆形等。摺扇 因便於收藏，攜帶方便，為文人雅士所喜愛，尤其面上可書可畫，為酬答最好工具，為古人留下不朽作品。長卷 又稱手卷，書畫長幅，可以卷起，以便收藏或攜帶者。冊頁 因卷軸或長卷閱讀不便。在唐時有人將長卷切割裝成單幅葉子，再將連接成冊頁，多為臺萱四開以下，以八至十六開為多。書法作品格式詳解 ⒈斗方 中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節(jié)奏變化等。在創(chuàng)作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小于正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小于款字，需離開一字以上位置。⒉三開 中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。⒊對幅 中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱“字對”或 “對聯(lián)”。明清繪畫有“畫對”，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛“字對”，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛“畫對”。⒋中堂 中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為尺幅比較大，所以需要創(chuàng)作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創(chuàng)作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或數(shù)行，上下均不宜與正文平齊。印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。中堂 不能單獨懸掛，必定配有對聯(lián)，多懸於正廳中央，所以稱為中堂，在裱褙上它在下垂兩邊要加軸頭。⒌條幅 條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據(jù)書體的特點，精心構思，立意要新。在創(chuàng)作時，要注意正文與落款的主次關系。落款要錯落有致，自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側。條幅常見的格式有兩種：①寫成兩行或三行的。兩行的格式。左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯(lián)系節(jié)奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高于第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注意三行之間的相互關系，穿插映帶及節(jié)奏變化。落款可在末行下端，底端略高于一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短于正文，上下不宜與正文平行。②居中寫一行（少字數(shù)）的。書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數(shù)較少，寫時要注意字的開合及節(jié)奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創(chuàng)作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。補充：條幅 又稱條山，長條，直幅等，可以單獨懸掛，在裱褙時下垂兩邊是平齊，不加軸頭。比中堂小，窄，一般是使用四尺整張直疊對開。⒍對聯(lián) 對聯(lián)，又稱楹聯(lián)。分為上下兩聯(lián)，右邊的為上聯(lián)，左邊的為下聯(lián)。上下聯(lián)的尺寸可與條幅等同，也可大于或小于條幅。對聯(lián)的書寫內容規(guī)定極為嚴格，只能是對仗的句子（上下聯(lián)字數(shù)相等，平仄相對、一般字不重復出現(xiàn)），包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯(lián)（頷聯(lián)、頸聯(lián)）。對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯(lián)，多到數(shù)十字、上百字一聯(lián)的。律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯(lián)，在安排章法時，上下聯(lián)應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行（注意書寫順序，上聯(lián)從右向左，下聯(lián)則從左向右。落雙款，分別于上下聯(lián)的未尾，款字略高于正文底端）。上下聯(lián)字的位置一般要基本平行。處理好一聯(lián)內上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯(lián)間的呼應，令上下兩聯(lián)成為一個整體。十字以下對聯(lián)的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款寫在上聯(lián)右邊，下款寫在下聯(lián)左邊。上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。如“丙子閑堂書于北京”若是贈送作品，上聯(lián)需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。如“文英女士惠存”若是別人請你寫的一幅作品，上聯(lián)則寫請你作書人的名或號，稱謂外加上“囑書”等字樣。單款一般寫在下聯(lián)左側中間偏上的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。⒎扇面 這里專指折扇扇面，它是一種特殊的形式。由于扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創(chuàng)作時，做出恰當?shù)匕才拧Ｉ让娉Ｒ姷男问接腥N。(1)充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數(shù)行不等，印章宜小于正文。(2)寫少數(shù)字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數(shù)行小字，與正文相映成趣。(3)上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文后面，一行或數(shù)行均可。即章宜小于落款的字。

書法傳統(tǒng)創(chuàng)作 樣式的落款與鈐印 落款源于“款識”。原本是青銅器上的銘文對澆鑄這一器皿原由的說明。后延用為對書畫作品作者及內容的說明。落款內容為作者姓名（包括字、號）、時間、書寫內容甚至包括書寫地點、環(huán)境或氣候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名稱為下款。書作贈送對象稱為上款。上款一般不寫姓只寫名字，以示親切，如果是單名，姓名同寫。在姓名下還要寫上稱謂，一般稱“同志”、“先生”，再下面寫“正之”、“正書”、“指正”或“囑書”、“囑正”、“雅正”、“惠存”等。上款可寫在書作右上方或正文結束以后，但上款必須在下款的上方，以示尊敬。一般不與正文齊平，可略下些，字比正文小些。在創(chuàng)作之前，首先要選擇所書寫的內容，內容要求健康、積極向上，也可寫古代或當代詩詞或名句。內容確定后可考慮書寫形式，是寫中堂、對聯(lián)、橫幅、條幅還是冊頁、斗方；是寫大字還是小字，寫幾行，紙多大？還要留下落款的位置。正文內容不可齊邊頂頭書寫，四周要留有空白。中堂、對聯(lián)、條幅這些豎式書作上下留白（稱天頭、地頭）要大于兩側。一股上空又大于下空。譬如寫條幅，天頭留白十厘米，地頭可留白七厘米，兩側可各留白三五厘米。橫幅留空左右相當，但要大于天地，天地留白均等。斗方、冊頁留白四周大致相同。四邊留白確定后，根據(jù)字數(shù)多少及紙的大小折行或疊格子。創(chuàng)作時，大字寫完了換小筆寫落款，落款豎寫，可寫兩行，也可一行只寫作者姓名（稱窮款）。根據(jù)留空多寡落款，可寫內容出處，還可寫年代，最后寫姓名，“某某人書”。一般落款字小于正文的字，書體可于正文相同或帶行意的楷書以示區(qū)別。最后蓋章。鈐印，指蓋印章。印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的；白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。從印章的內容來分，又有姓名印、齋號印及閑章。一般在落款人名后蓋一姓名印，若嫌空還可再加蓋一齋號印，不可連蓋兩方同一內容的姓名印。可蓋一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。為了使書作上下前后呼應，往往在書作右上方再蓋一起首印，又稱引首印，初學者閑章印的內容可選“學海”、“求索”、“學書”等。印章的大小與書作大小及所書字體大小相關。一般大幅書作落款字大，印亦大，小幅書作落款字小，印亦小。

用印的忌諱 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，就喧賓奪主了。國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。同形印可匹配。蓋二印，一大一小，匚可匹配。同樣大小可匹配。蓋二印，一長方形，一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字掣肘，就失去自然現(xiàn)象。已經(jīng)落款蓋印字畫，款后不可再落上款贈人，就失敬了。花頭，鳥尾，樹枝，山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。匠刻印章，不可用於書畫上，需用藝術篆刻家，所刻石章最佳。普通印，不適用於書畫上，要用八寶印泥。蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。蓋二印，印文，章法，刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。畫上不可題打油詩，一來識者奚，落二來作品就貶為低俗。上款上端不可蓋閑章，壓在人名頭上，人家很忌諱。一來失禮，二來破壞了畫面。蓋壓角閑章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約叁公分，比較適中。蓋壓角閑章，不可蓋二方上，一方正好。印與邊距離約一。五公分為適中。落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面，令人看了很恐怖。小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。書畫上姓名印，不可連蓋叁印以上，應蓋二印，或一印妥當。書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養(yǎng)，一切要潛心研究，是不可忽視的問題。畫上不可題上粗俗字題，致影響畫面美感，就未能免俗了。書法四聯(lián)首幅，右上可蓋印首小長形章，其馀不可蓋，如統(tǒng)統(tǒng)蓋上，行氣就破壞了。常用落款用詞

一、稱謂 ⒈長輩：吾師、道長、學長、先生、女士(小姐)；⒉平輩(或小一輩)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄(弟)、學兄(弟)、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家(對書畫或某一方面有專長之稱)；⒊關系較親密：學(仁)弟、吾兄(弟)；⒋老師對學生：學(仁)弟、學(仁)棣、賢契、賢弟；⒌同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席。

二、上款客套語或敬詞 雅賞、雅正、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、法鑒、博鑒、尊鑒、腸鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、講正、察正、請正、兩正、就正、即正、指正、鑒之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正舉、存念、屬粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩

三、下款客套語或敬詞 ⒈書法題款用：敬書、拜書、謹書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節(jié)臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆；⒉繪畫題款用：敬、敬贈、特贈、畫祝、寫祝、寫奉、頓首、題、并題、戲題、題識、題句、敬識、記、題記、謹記、并題、跋、題跋、拜觀、錄、并錄、贊、自贊、題贊、自嘲、手筆、隨筆、戲墨、漫涂、率題、畫、寫、謹寫、敬寫、仿；⒊篆刻邊款用：刻作、記、制、治石、篆刻。

四、書法作品落款時間的農歷傳統(tǒng)雅稱摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初陽、端春、孟陬、春陽、首陽、肇春；⒉二月：仲春、仲陽、仲鐘；⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蠶月；⒋四月：孟夏、初夏、首夏、維夏、槐夏、余月、清和月；⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、極暑、且月；⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、蘭月、涼月、相月；⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壯月；⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、詠月、玄月、窮秋；⒑十月：孟冬、初冬、上冬、陽月、坤月、吉月、良月；⒒十一月：仲冬、子月、葭月、暢月；⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、窮冬、嚴冬、嚴月、嘉平月、臘月、除月。

中國書畫宣紙尺寸 一、三尺宣紙——規(guī)格為100×55（長×寬）（單位：CM）⒈三尺全開：100×55（標準三尺）⒉大三尺：100×70（標準三尺長度不變，寬度為二尺）⒊三尺加長：136×50⒋三尺橫批：100×55（標準三尺）⒌三尺單條（立軸）：100×27（標準三尺長度不變，寬度1／2）⒍三尺對聯(lián)：100×27（標準三尺長度不變，寬度1／2）⒎三尺斗方：50×55（標準三尺宣紙長度1／2，寬度不變）

二、四尺宣紙——規(guī)格為138×69（長×寬）（單位：CM）⒈四尺全開：138×69（標準四尺）⒉四尺橫批：138×69（標準四尺）⒊四尺單條（立軸）：138×34（標準四尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒋四尺對聯(lián)：138×34（標準四尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒌四尺斗方：69×68（標準四尺宣紙長度1／2，寬度不變）⒍四尺三開：69×46（標準四尺宣紙長度1／3，寬度不變）⒎四尺六開：46×34（標準四尺宣紙長度1／3，寬度1／2）⒏四尺四開：69×34（標準四尺宣紙長度1／2，寬度1／2）⒐四尺八開：35×34（標準四尺宣紙長度1／4，寬度1／2）

三、五尺宣紙——規(guī)格為153×84（長×寬）（單位：CM）⒈五尺全開：153×84（標準五尺）⒉五尺橫批：153×84（標準五尺）⒊五尺單條：153×42（標準五尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒋五尺對聯(lián)：153×42（標準五尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒌五尺斗方：77×84（標準五尺宣紙長度1／2，寬度不變）

四、六尺宣紙——規(guī)格為180×97（長×寬）（單位：CM）⒈六尺全開：180×97（標準六尺）⒉六尺三開：60×97（標準六尺宣紙長度1／3，寬度不變）⒊六尺對聯(lián)：180×49（標準六尺宣紙長度不變，寬度1／2）⒋六尺斗方：90×97（標準六尺宣紙長度1／2，寬度不變）

五、七尺宣紙——規(guī)格為238×129（長×寬）（單位：CM）⒈七尺全開：238×129（標準七尺）

六、八尺宣紙——規(guī)格為248×129（長×寬）（單位：CM）⒈八尺全開：248×129（標準八尺）⒉八尺屏：234×53⒊八尺斗方：124（cm）×124（cm）

七、一丈二尺宣紙——規(guī)格為367×144（長×寬）（單位：CM）⒈一丈二尺：367（cm）×144（cm）⒉大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）⒊小一丈二：360（cm）×96（cm）

八、一丈六尺宣紙——規(guī)格為503×193（長×寬）（單位：CM）⒈一丈六尺：503×19

3九、一丈八尺宣紙——規(guī)格為600×248（長×寬）（單位：CM）⒈一丈八尺：600×248 中國字畫論尺賣大中小這里的說的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。為什么不叫平方尺而叫“尺”？這和宣紙的規(guī)格有關。宣紙的規(guī)格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。比如：四尺紙的規(guī)格是長四尺寬二尺，面積為八平方尺。把四尺紙對裁，就叫斗方，是四平方尺。都知道買布賣布論尺，不知從何年何月始，賣字畫也這樣計算了。雙羊京楂毛筆尺寸大號京楂 筆頭直徑：33.0MM 筆頭出鋒：114.0MM二號京楂 筆頭直徑：30.0MM 筆頭出鋒：109.0MM三號京楂 筆頭直徑：27.2MM 筆頭出鋒：103.0MM四號京楂 筆頭直徑：24.2MM 筆頭出鋒：97.00MM五號京楂 筆頭直徑：22.0MM 筆頭出鋒：92.00MM六號京楂 筆頭直徑：20.0MM 筆頭出鋒：87.00MM

第二篇：書法作品的創(chuàng)作格式

很長一段時間，《玄秘塔》都是我習書的唯一范本。而對歐陽詢、虞世南、褚遂良諸家楷書的系統(tǒng)臨習及對《張猛龍碑》、《張黑女墓志》的廣泛涉獵，讓我懂得了探尋自我、張揚神采，書法的個性在作品中逐漸體現(xiàn)。但因地處偏遠，無師點撥，走了近10年的彎路。開闊視野、提高審美能力是當務之急。和同道交流、學藝取經(jīng)是一個必要的途徑。經(jīng)過揣摩與調整，我逐漸清晰了前進的方向。1999年第四屆中國電視書法大賽，我對形式和書風作了嘗試，用醬色4尺對開宣，打上白格子，以唐楷為基調，輔以魏碑的用筆特點，加入一些率真的成分，作品獲得二等獎。2000年龍崗杯國際書法大賽，我以《張黑女》結體為特色的作品獲得金獎。其間，在全國的各類書法大賽中，獲特等獎、一等獎近10次。2002年我的楷書分別獲得首屆中國書法蘭亭獎創(chuàng)作獎、全國第三屆正書展全國獎、全國第四屆楹聯(lián)書法展全國獎。我的楷書作品，得到專家的肯定，是多年來根植傳統(tǒng)、敢于出新的結果。

隸書我醉心于《乙瑛》、《張遷》、《曹全》、《史晨》諸漢碑。2002年，我囊括了諸多獎項，因為書體單一，被人著文提及。于是，我重新走進隸書，至今一直致力于隸書出新的路子。被臨爛了的漢碑對我來說似無太多出路，我選擇了伊秉綬，其隸筆力雄健，結字端正，藏巧于拙，極富韻致，雄古深邃，格調高遠，獨具匠心又不矯揉造作，大巧若拙，撼人心魄。伊氏隸書傳世墨跡多為對聯(lián)，這種極富廟堂氣的作品也適合現(xiàn)代展廳。經(jīng)過一段時間的臨習，掌握要旨，去其板平，增加起伏變化，化其縱勢為橫勢，在用筆上藏鋒逆行，增其澀勢，利用書寫的速度自然表現(xiàn)出濃枯效果，顯示蒼勁古樸的金石氣息。結構上，盡量避免勻稱方正，適度改變常見的結字模式，力求正中寓奇，有機取舍，凸顯個性語言。全國大型書法展覽的展廳一般比較高大，書法創(chuàng)作也需要與高大展廳的視覺效果相呼應。創(chuàng)作中，我用色宣、條屏式拼接（3~8條屏）、畫界格、噴灑顏料等手段來表現(xiàn)大幅作品的藝術效果；使書寫與形式相互輝映，讓人觀后賞心悅目（猶如美少女略施粉黛，更加楚楚動人）。創(chuàng)作中，將唐楷和魏碑糅合，是我的創(chuàng)作主旨。我雖對柳、歐、虞、禇諸家下過一番苦功，但仍無法克服唐楷的刻板單調。將《張黑女》的古拙遒逸、寬博大度，《張猛龍》的勁峭縱橫、奇正相生融入唐楷，使嚴謹規(guī)范的楷書變得靈動灑脫，使單調乏味的書寫變得滿懷激情，點線在激情中更富于變化、韻致淋漓。書寫對聯(lián)，視覺效果很好，用色紙配以輕盈俊朗的小行書長款，與厚重飛揚的大字隸書相映成趣。在“杏花村杯”首屆全國電視書法大賽、全國第八屆書法篆刻展中我獲獎的隸書作品都是這種風格。“敢為人先”是我的經(jīng)驗之談。臨帖決不要一味地泥古不化。書法的學習與創(chuàng)作，要用古人的精神氣息，以自己的個性語言去適應時代審美的思潮，這樣的創(chuàng)作才會具有時代氣息。書法對于我們來說，窮一生之心力，也未必能達到自己所企盼的高度！

第三篇：書法作品推薦

張首罡，1952年生，甘肅靈臺縣人，從一九九七年以來，有上百幅作品

和藝術簡歷，刊登在國家級大型書畫刊物之中，并被電視臺和知名報刊作了報道，簡歷被載入《世界名人錄》和《世界人物辭海》，在甘肅中醫(yī)學院，2012年5月，蘭大、交大、政法學院、西北師大聯(lián)合舉辦的書畫攝影展，本人作品得到省美協(xié)主席的好評，并將作品在四校巡展，受到各界人士的好評。

第四篇：書法作品上常用的幾種印章

（一）姓名章

姓名章是題款署名用章。姓名有連在一起的，也有分開的。題款用章，以一名一字為正，一姓一名亦可。款名，印 字；款字，則用姓名章。款有姓，可用名章，款無姓，或不落款者，應用姓名章，以利辨識作者。古人用章，講究禮儀；凡卑幼致書尊長，當用名章；平輩間用字 章；尊長給卑幼，用別號章即可。反之，則貽笑大方。現(xiàn)代書畫家張大千認為，姓名章的形狀以“方形最好，圓形還可，若腰圓天然形等都不可用。”

姓名章一般分朱文（陽文）白文（陰文）兩種。一幅書法作品上蓋兩方姓名章時，最好一朱一白，兩章大小相宜。款尾用多章時，次序是先姓名章，后字、號章。

（二）閑章

閑章亦稱布局章，包括引首章、攔邊章、壓角章和腰章。

引首章

引首章是鈐蓋在書法作品右上的章，又稱“隨形章”，是隨石料的造型順勢刻成的的章，一般不宜為方形，而以半通、長方、圓形、半圓形、隨圓葫蘆形、自然形、肖形等為好。書法作品上是否蓋引首章要看需要而定，如款首過于整齊，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布單調，需“調整”，這時應考慮蓋引首章。

引首章按內容可分為如下幾種：

齋號章 世傳齋號章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此風漸盛，書家?guī)缀跞巳擞旋S號章。明書法家文征明云：“我之書屋多起造于印上。”齋號通常稱齋、堂、室、樓、閣、館、軒、庵等，如惟清齋、雪溪堂、磨劍室、笑隱樓、松風閣、來禽館、賞雨軒、樂天庵等。

雅趣章 即古之吉語章、詞句章，多有寓意，富有雅趣，或輯錄具有哲理、發(fā)人深思的成語警句，或記錄自己的情趣和心聲。雅趣章內容廣泛，有勉人學習的，如“琢”、“師法”、“書癡”、“精于勤”、“藝無涯”、“師古不泥”、“廣采博取”、“觀書為樂”、“人好學則明”、“長期積累偶然得之”等；有表露情懷的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“樂而康”、“苦中樂”、“惜分陰”、“孺子牛”、“玉潔冰清”、“淡然天趣”、“老驥伏櫪”等；有表達筆墨情趣的，如“潑墨”、“筆耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“業(yè)在硯田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“長樂”、“美不老”、“吉日良辰”、“人壽年豐”、“書翰長壽”、“天長地久”等。

年號章 用于記載書法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或****年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

月號章 用于記載書法作品的月令，如上春、如月、蠶月等。

攔邊章 攔邊章是指蓋在書法作品一邊的章，起攔邊聚氣的作用。

壓角章 蓋在書法作品的邊角的章稱壓角章。取右上角的稱“迎首”，取兩下角的稱“押角”。攔邊章只管一邊；壓角章則可管兩邊，緊貼邊角起“攔邊封角”、“補充空虛”和調整穩(wěn)定畫面的作用。

攔腰章 長幅書法作品如條幅若僅在右上方蓋一枚引首章，中間顯得太空，可加蓋攔腰章，其內容多為書者的籍貫，亦可用書家生肖肖形印。攔腰章應小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌蓋在一條直線上。上述種種閑章實則不“閑”，若鈴印得當，既能起到筆墨的作用，又能起到筆墨所起不到的作用。正如現(xiàn)代書畫家潘天壽所說：“起首章、壓角章也與名號章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應、破除平板，以及穩(wěn)正平衡等效用。”

（三）鑒藏章

鑒藏章是鑒賞收藏者用章。據(jù)載，鑒藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自書“貞觀”二字作連珠印，唐玄宗作“開元”二字連珠印，皆用于御藏書畫。后來鑒藏名稱頗多，如收藏，珍秘、審定、鑒賞、過目等。鑒藏用章，應視字畫之大小，以不損字面與畫面為要。有些鑒藏者為了自己流芳千古，蓋章時往往破壞畫面，這是要注意防止的。

鈐印的藝術

書法作品上的印章不是隨意鈐蓋的，而是有一定法度的。如若印蓋得不當，非但不能錦上添花，反而會弄巧成拙，破壞整幅作品的藝術效果。因此，怎樣鈐印，需要認真對待，精心斟酌。通常情況可掌握以下幾點：

大小適宜

印章大小，應與作品的幅式大小相匹配，應與題款字相等為宜，小一點亦可，不能大于題款字，大則不雅。如若款字細小，紙地逼仄，可用小聯(lián)珠印，自顯周到。一幅作品鈐用大小不一的兩枚印章時，要上小下大以求平穩(wěn)，避免頭重腳輕之弊。倘屬幾人合作，幾人印章大小亦應相當。

數(shù)量宜少

鈐印數(shù)目，古喜單數(shù)。有鈐印“用一不用二，用三不用四，蓋取奇數(shù)，其扶陽抑陰之意乎。”印數(shù)不宜多，過多則易雜亂，甚至喧賓奪主。如若一幅作品用數(shù)印，需擇不同形式的印面，避免雷同。

位置恰當

鈐印，要慎視位置。一幅作品，總有虛實、疏密之處。密處不夠緊湊，可用印章補之；疏處如覺空蕩，可借印章充實，宛如挪動小小的“秤砣”，使畫面均衡熨貼。款尾姓名、字號章的位置要安排精到，若題款下留有空白，則鈐在署款之下；若無空白，宜左不宜右。款尾印章要保持適當間隔，既忌擁擠，亦防松散。一幅作品同時鈐用引首章和壓角章，忌排放在一邊。壓角章宜放在左下角，與引首章成對角之勢。

輕重權衡

就印色彩而言，朱文印份量較輕，白文印份量較重。墨色淡雅之作，宜鈐朱文印，保持兩者和諧一致；墨色濃重之作，宜鈐白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色產(chǎn)生強烈對比，相映成趣。若一幅作品鈐用數(shù)印，印色應有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有變化，又協(xié)調一致。

風格一致

印 章的風格，應與作品的書體，風格相協(xié)調一致。如單刀直入的急就印章，不宜鈐蓋在工整秀麗的小楷作品上，奔放雄健的書法作品，不宜鈐蓋娟秀工麗的鐵線印章，否則，便格格不入，直接影響書法作品的藝術效果。鈐用閑章，不僅要注意使其內容與作品正文渾然一體，不可違悖，而且應注意保持印章內容與風格的協(xié)調一致，如“祖國河山”印不能刻得支離破碎，“一代英豪”印不能刻得纖細無力。如此等等。四、印泥的使用與保養(yǎng)

一 枚精美的印章，如果沒有質地細膩厚重光潔的印泥，就不能將其風神充分地顯現(xiàn)出來，效果就會大為遜色。一般說，大字多用殷紅印泥。小字多用朱紅印泥。尤其在 字帖黑底上鈐印，則必須用朱紅印泥。清朝以來紅色加重，甚至為求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有講究者，鈐蓋一遍，惟恐其色過淺，遂重蓋一 遍，以增其厚重。當然需相重如一，這只能借助印規(guī)才能辦到。鈐印時下面的墊物，可用膠皮或其他較軟物，但不能過軟，過軟易失印跡。

印 泥的材料是由朱砂、油脂和艾絨三者混合一起組成的。朱砂質重、油脂質輕，若長期不調和，兩者會分離，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾結變質，不好使用。因此，每隔一段時間，要用骨制的槳（不可用金屬制品）把印泥翻拌一下，使三者勻和。翻拌時，要順一個方向，不要來回倒。印泥要經(jīng)常保持清潔。印章蘸泥前，應先揩擦干凈；特別是新制石印要注意清除筆道內的石屑，以免污染印泥。蘸泥時，用力不宜過重，忌在印泥中央猛撳，可順印泥的絲縷，用推拉的手法，多蘸幾 次，使印泥均勻地沾在印面上。鈐蓋時，要持正按下，用力均勻，勿動搖，勿偏重一側或一角，這樣，鈐印效果就會比較理想。

印章的材料有多種，常用的價格又能接受的有壽山、青田等普通石料。高檔也有雞血、田黃等等。溧陽周城蘆蕩有一種葉臘石，就是一種刻印材料，市面上也有稱溧陽石的。如有機會，可以找些來試試。印章的藝術作用。

第五篇：書法作品欣賞

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背后，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術可謂源遠流長。現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創(chuàng)始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強調文字的美感。因此我們可以認為：書法藝術的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術也伴隨著文字的發(fā)展，經(jīng)歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發(fā)展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進發(fā)展到了一個注重個性張揚、異彩紛呈的書法藝術自覺時期。書法藝術作為一個藝術門類，它又不同于其他的純藝術，它不是一種孤立的藝術形式，而是以文字為載體，大多數(shù)時候具有藝術之外的實用目的。因此對后人而言，書法藝術不僅具有審美價值，還蘊含著深層的歷史、文化價值。事實上，書法藝術一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史。學習書法藝術，必然也會相應地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn)、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）。孔子強調了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現(xiàn)的。王鐸的行草書作品，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕、劍拔弩張的態(tài)勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發(fā)，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現(xiàn)。書法藝術反映儒道互補、剛柔相濟的精神。

儒家思想倡導剛健有為、自強不息。《周易》云：“天行健，君子以自強不息”。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術不僅追求筆畫的剛健有力，也強調筆畫的剛柔相濟。世人給王羲之書法以極高的贊譽，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術剛柔相濟的美學標準。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結，文人滿腔的抱負轉移到學術考據(jù)和藝術追求，金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術體現(xiàn)中國虛實結合的哲學思想。道家的虛靜無為、虛實相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠。《老子》云：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”書法藝術中注重對空白的經(jīng)營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現(xiàn)。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術的一個種類，篆刻藝術對方寸之間空間的經(jīng)營、虛實的對應更是成就了這門藝術的魅力。

書法藝術是藝術家情感的傾訴、心性的抒發(fā)。藝術是一片充滿無限生機的園地，藝術背后隱藏的是藝術家鮮明的情感、意志甚至精神氣質。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內心。后人也是通過作品，進入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養(yǎng)。

自古以來，人們欣賞和學習書法，除了實用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當作提高修養(yǎng)品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節(jié)著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負著沉重的道德壓力，內心孤獨苦悶，發(fā)而為書，成就了險峻奇崛、風規(guī)自遠的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態(tài)的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內涵。

中國書法藝術深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕覀儚膶χ袊鴷ㄎ幕难芯恐校吹搅酥袊幕芯陆^倫的一面，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】