第一篇：書法作品款識

今天勤布谷，一生多收獲

書法作品款識

款識也叫題款、落款或署款，是書法作品中除正文以外的補充交代性文字，屬于次要的、從屬的地位，但并不是可有可無的東西。題款要求文字簡介明快，不落俗套，可與正文相映成趣。如果處理得當，可與正文相得益彰，所以古人說“妙款一字抵千金”，是一點也不過分。題款的分類，相當復雜，根據文字的先后可以分為上款和下款（根據字數的多少可分為長款、短款與窮款，此外還有印款、單款、雙款與文款，本文不敘述）。

（一）上款

上款是指某人或某單位請你寫字。作品完成之后，應題上索書者的名字，并將此名題在上款較高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的內容：姓名+稱呼+謙詞

1． 長輩：

寫給長輩的書法作品，上款的題法一般稱××先生，××同志，××方家，××女士，××老師。如果長輩是七十歲以上的老者可以稱××老；八十歲以上的長者可以稱××翁。書寫者是少輩，對長者一般不稱呼姓，還要加上謙詞，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清賞、雅屬、斧正、正筆、正書。

如：靜豪先生清雅、經緯方家正筆

2．同輩

為同輩所書的作品，一般稱××同志，××書友，××仁兄，××同窗，××大兄，××賢弟，××學友××小妹，××小弟等。但是，如：××大姐，××二哥，××三妹等，這樣的俗稱就不合適。

在稱呼后面還可以加上謙詞，如：留念，惠存，留存，清賞，囑書，命書，雅屬，銘記等。

如：經緯書友惠存永明賢弟雅屬

3．晚輩

寫給晚輩的書法，上款可題××學生，××賢契，××賢侄，××愛女等。

如：文華賢契囑書，南禎賢侄銘記

4．正文出處：

作品的正文有詩詞、文句、格言、警句等，這些正文的作者或者文句題目，在題款時應這樣寫：

如：王勃滕王閣序句杜甫詩客至

（二）下款

時間+地點+姓名（號字）+謙詞

1． 時間

公歷：二零一四年一月

農歷：癸巳年臘月

一月:正月、孟春、初春、開歲、芳歲

二月：仲春、杏月、麗月、花朝、中春

三月：季春、暮春、桃月、蠶月、桃浪

四月：孟夏、槐月、麥月、麥秋、清和月

五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中

六月：季夏、暮夏、荷月、暮月、溽暑

七月：孟秋、瓜月、涼月、蘭月、蘭秋

八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

九月：季秋、暮秋、菊月、詠月、菊秋

十月：孟冬、初冬、良月、開冬、吉月

十一月：仲冬、暢月、中冬、雪月、寒月

十二月：季冬、殘冬、臘月、冰月、暮冬

每月初一至初十稱上浣

每月十一至二十稱中浣

每月二十一至三十稱下浣

2． 地點

題款時如落書寫地名，用雅稱而不用俗稱，如：書于寧波鄞州面食店，這

類屬于俗稱地點。但是如題屬于布谷書畫坊等是可以的。

3． 署名

署名時可以寫姓名全稱，也可以只寫名不寫姓，或題字或者號。如：程勝清書，勝清書，建蘭書，抱元齋客書

4． 謙詞

寫給長者、專家的作品在姓名之后可加上書奉、奉書、敬書、恭錄等謙詞。

如果所書作品內容是偉人，領袖的名句或名作，在姓名之后可加敬錄、敬書等謙詞。下款的完整題法應是：

“癸巳年臘月上浣于布谷書畫坊程勝清敬書”。

正文是甲骨文、金文、篆書、漢隸的古文字，題款最好用行楷或楷書，不宜用正文的字或者狂草；如果正文是楷書、行書或者狂草，那么題款時的字體最好是用行書。題款字體應小于正文，以便協調一致。

程建蘭

癸巳年臘月于布谷書畫坊

第二篇：書法作品推薦

張首罡，1952年生，甘肅靈臺縣人，從一九九七年以來，有上百幅作品

和藝術簡歷，刊登在國家級大型書畫刊物之中，并被電視臺和知名報刊作了報道，簡歷被載入《世界名人錄》和《世界人物辭海》，在甘肅中醫學院，2012年5月，蘭大、交大、政法學院、西北師大聯合舉辦的書畫攝影展，本人作品得到省美協主席的好評，并將作品在四校巡展，受到各界人士的好評。

第三篇：單田芳書法作品

單田芳書法作品欣賞

單田芳，男，祖籍山東省德州市臨邑縣德平鎮，1934年出生于遼寧省營口市，著名評書表演藝術家、國寶級評書大師。系中國曲藝家協會名譽主席，北京曲藝家協會名譽主席，中國通俗小說研究會會員，國家級非物質文化遺產繼承人，評書四大名家之一。從藝半個世紀以來，共錄制、播出100余部15000余集評書作品，整理編著17套28種傳統評書，開評書走向市場之先河。

1954年走上評書舞臺；1956年加入鞍山市曲藝團任評書演員；1995年創辦北京單田芳藝術傳播有限責任公司。從藝50年來，已表演錄制完成了111部共1.5萬余集廣播、電視評書作品，其作品涉及題材廣泛，既有傳統題材，亦有現代題材。《隋唐演義》是單田芳先生走進廣播電臺的開山之作，在全國影響甚大，重播數十次收聽率依然不減，幾近家喻戶曉。

第四篇：書法作品欣賞

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背后，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術可謂源遠流長。現代考古發現，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強調文字的美感。因此我們可以認為：書法藝術的歷史與文字產生和發展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術也伴隨著文字的發展，經歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進發展到了一個注重個性張揚、異彩紛呈的書法藝術自覺時期。書法藝術作為一個藝術門類，它又不同于其他的純藝術，它不是一種孤立的藝術形式，而是以文字為載體，大多數時候具有藝術之外的實用目的。因此對后人而言，書法藝術不僅具有審美價值，還蘊含著深層的歷史、文化價值。事實上，書法藝術一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發展史。學習書法藝術，必然也會相應地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術體現了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）。孔子強調了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的。王鐸的行草書作品，單個的字表現出傾倒險絕、劍拔弩張的態勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現。書法藝術反映儒道互補、剛柔相濟的精神。

儒家思想倡導剛健有為、自強不息。《周易》云：“天行健，君子以自強不息”。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術不僅追求筆畫的剛健有力，也強調筆畫的剛柔相濟。世人給王羲之書法以極高的贊譽，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現了書法藝術剛柔相濟的美學標準。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統治的抑郁憤懣情結，文人滿腔的抱負轉移到學術考據和藝術追求，金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術體現中國虛實結合的哲學思想。道家的虛靜無為、虛實相生的思想對中國傳統文化影響深遠。《老子》云：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”書法藝術中注重對空白的經營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現。在流傳下來的無數經典法書中，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術的一個種類，篆刻藝術對方寸之間空間的經營、虛實的對應更是成就了這門藝術的魅力。

書法藝術是藝術家情感的傾訴、心性的抒發。藝術是一片充滿無限生機的園地，藝術背后隱藏的是藝術家鮮明的情感、意志甚至精神氣質。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創造作品的一個個鮮活的人的內心。后人也是通過作品，進入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養。

自古以來，人們欣賞和學習書法，除了實用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當作提高修養品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負著沉重的道德壓力，內心孤獨苦悶，發而為書，成就了險峻奇崛、風規自遠的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內初統于一時，始皇經營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內涵。

中國書法藝術深刻而周詳地詮釋了中國文化，我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

第五篇：少年宮書法作品新聞稿

一年一度的校園文化藝術節即將到來，又一次到了孩子們展示風采的時候了。這不，少年宮書法興趣小組的孩子們早已經忙著準備作品了。這學期王老師開設了毛筆書法課程，許多小朋友想要在此一顯身手，讓我們去看看他們的作品吧。