第一篇：紹興地方戲曲欣賞

紹劇《生命的飛翔》觀后感

轉眼間，這一學期的紹興地方戲曲課已經結課了。在短短十余次的課程學習中，周老師帶著我們欣賞了很多優秀的戲曲作品，而其中給我留下映像最深的是紹劇《生命的飛翔》。

這部根據成都軍區某陸航團抗震救災英雄事跡創作的作品，通過紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格，生動再現了邱光華機組5位烈士的英雄風采。隨著劇情的展開，軍人家屬為抗震救災互讓帳篷、軍人及軍屬為救百姓先人后己等一系列真實感人的故事一一呈現，再次把觀眾帶回全國軍民合力同心抗震救災的情景中。“我以前從來沒有演過軍人的角色，但看了劇本以后，被邱光華機組的事跡深深打動，下決心一定要扮演好邱光華的角色。”在劇中飾演邱光華的國家一級演員姚百青說。

紹劇《生命的飛翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。汶川大地震后，浙江省劇協副主席呂建華受中國劇協委派，在第一時間趕赴災區體驗生活，被邱光華機組的英雄事跡所感動，先后四次深入第一線搜集素材，六易其稿，創作出劇本《生命的飛翔》。中國劇協多次組織專家研討劇本。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格最能反映劇本所體現的英雄風采。浙江紹劇團團長在接受新浪娛樂獨家對話時表示，演職員們也接受了全新的挑戰，這些舞臺上活靈活現的猴戲演員，為了演好軍人進行了一個月的集中軍訓，并專程赴四川災區某陸航團體驗生活。

更令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創新。身段動作、對白等，都與紹興當地的社戲不同。" 編劇呂建華，當地震仍在肆虐時，以藝術工作者的強烈責任性和敏銳洞察力，在中國文聯、中國劇協、浙江文聯的支持下，參加了由中宣部統一組織的五個小分隊之一的“中國文聯抗震救災體驗生活小分隊”，三赴災區采訪。親眼目睹了地震災區震懾人心的慘烈現狀，感受了抗震救災英雄們感人肺腑的豪邁壯舉。經歷了尋找邱光華直升機機組英雄下落的過程，深深為英雄們的事跡所感動。在寫出了報告文學和詩歌的同時，決心以戲劇形式來為英雄高唱頌歌。于是，現代戲曲《生命的飛翔》由此誕生。

劇本經多方征求意見，幾易其稿后，浙江紹劇團朱燕團長懷著對災區人民的愛心和對英雄的崇敬，主動接招，大膽應戰，挑起了創排該劇的重任。在紹興市委宣傳部，紹興市文廣局領導的大力支持下，2009年2月，組織了工作班子，開始了長達三個月的艱苦創排。該劇由成都軍區政治部宣傳部；中國戲劇家協會；紹興市文化廣播電視新聞出版局聯合制作。浙江紹劇團承演。確定由中國戲曲學院導演系主任裴福林和我聯合執導；由資深紹劇音樂家，一級作曲羅萍和一級演奏員張海江擔任唱腔設計；一級作曲談聲賢擔任音樂制作；由中國戲曲學院舞美系主任李威擔任舞美設計，舞美系副主任馬路，副教授彭丁煌分別擔任燈光設計和服裝設計；二級演員屠建華擔任技導等。演員陣容更是強大：由一級演員姚百青領銜主演，一級演員馬超英，劉建楊，周劍瑛，錢小寶，姒元法；和二級演員薛永良，郭勁松，沈宏良，施潔凈，龔萌芽，章金剛，顧全榮，趙樹春等傾巢上陣。加上剛畢業幾年的一批虎虎生威的青年演員，可謂紹劇史上一次最強演出組合。

該劇于2009年6月14日在成都首演。此后又在成都、杭州、紹興等地演出了17場，兩萬人觀看了演出。據導演陳偉龍透露，巡演過程中，主創們邊演邊改，根據觀眾審美整整修改了16稿，盡可能地尋找更多感動點。將大量現代元素融入表演、舞美、燈光中，劇情也在逐步變緊湊

我不是紹興人，這也是我第一次看紹劇，雖然個別臺詞我還聽不清楚，但演員真摯的表演和該劇表現出來的解放軍為人民利益舍生忘死、英勇獻身的精神讓我倍受感動。該劇主要講述了成都軍區某陸航團副師職飛行員邱光華在汶川大地震中，帶領李月、王懷遠、陳林、張鵬四名機組人員，在極為惡劣的氣候和環境條件下，挑戰極限，60多次飛越災區執行任務。他給家鄉父老送去帳篷，卻唯獨沒有送給自己的父母；他有機會接自己的母親回成都養傷，但還是把機會讓給了更困難的受災群眾；他甚至不顧妻子的擔憂，把兒子帶上了抗震救災的最前線??這一幕幕場景無不重現了烈士的戰友情、母子情、父女情、夫妻情和為祖國為人民無私奉獻的壯烈情懷。軍人的豐碑，是軍人及其親屬們以巨大的犧牲和付出凝結而成。邱光華機組五位英雄，在毒霧彌漫，氣流肆虐的時刻，面對死亡，義無反顧，書寫著對黨和人民的無線忠誠??

同時，該劇演員的表演細膩真摯，舞美也很有創意。舞臺上停靠的直升飛機，飛機飛行中的群山背景，都很有特色。特別是飛機失事前機組人員與惡劣天氣的搏斗場面，導演充分發揮了空間想象力，文戲通過武演，顯示了獨特魅力。現場掌聲不斷，充分表達了紹興人民對抗震英雄的敬意。

該劇播放結束后，我的心情久久不能平復，我被邱光華等五位英雄的事跡深深的感動。作為一名大學生，同時也作為一名入黨積極分子，我深知自己的思想認識不夠，與優秀共產黨員的差距還很大。在以后的日子里，我將以這五位英雄人物為榜樣，努力學習，依法行事，做到公正、公平。同時，我將時刻加強學習，提高自己思想認識和工作能力，為祖國的富強貢獻自己的一份力。

第二篇：《紹興地方戲曲》課后感

紹興地方戲曲

這個學期我選的藝術類選修課是紹興地方戲曲，我是經管學院的，但是我對戲劇是一直挺感興趣的，然后我就選擇了這門紹興地方戲曲的課程，通過這一學期的學習，老師帶我們走進紹興的戲曲世界。老師依次給我們講述紹興地方戲曲的內容，然后對各類如越劇、紹劇、蓮花落等劇種的起源和發展加以充分的講述，運用PPT和視頻圖文并茂的講解，紹興戲曲詩情畫意的想象令人心馳神往。倘佯在美好的劇中，感受到了紹興地方戲曲特別是越劇的魅力。

一、下面是我通過上課和課后自己搜集的一些關于紹興地方戲曲的資料簡介：

紹興的戲曲傳統綿長，劇種、曲種多樣，聲腔、唱腔豐富，是紹興文化的重要組成部分，在中國戲曲史上具有重要地位。最有代表性的戲曲是越劇、紹劇、新昌高腔和蓮花落。1.越劇

漢族戲曲之一，中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。據統計，約有280多個；業余、民間劇團更有成千上萬。建國后，越劇多次隨周恩來總理出訪各國，在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎。1954年的日內瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

越劇現在已成為風靡全國，馳譽海內外的全國性劇種。它原來是浙江嵊縣農村的小戲班，也不叫越劇，后稱為“越劇”。它最早稱落地唱書，以后，又有稱為女子科班，或紹興女子文戲、的篤班、草臺班戲、小歌班等。越劇唱腔屬于板式變化體音樂。越劇唱詞最見的句式有七字句、帶冠七字句、十字句；常用的主要腔調是四工調、尺調、弦下調；唱腔的基本板式是中板，常用的還有快板、慢中板、慢板、快板、快中板、散板、連板、囂板、清板等。越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。2.紹劇

中國漢族戲曲劇種。又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行于浙江紹興、寧波、杭州地區及上海一帶。紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。一出《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，發行七十二個國家和地區，曾風靡全國，聲播海外。1950年定名為紹劇。

紹劇是一種古老的劇種，源出于秦腔，受到戈陽腔、贛劇、徽戲等劇種的影響，并吸收了流行于紹興地區的余姚腔、新昌高腔以及民間戲曲的特色，逐步發展成為紹興亂彈。新中國成立后，紹劇的劇目、音樂唱腔和表演藝術等方面，都有很大的發展和提高。紹劇的主要唱腔有“二凡”、“三五七”。紹劇音樂曲調豐富，音調高亢激越，旋律節奏急速明快，聲音清脆剛勁，善于表達悲壯、慷慨激昂的情感。加上唱白通俗易懂，表現風格粗獷豪放，具有濃郁的生活氣息。紹劇的劇目，大多取材于歷史題材或小說，傳說中愛國的、勇于反抗的人物和故事，流傳的劇目達300多個：如整理改編的《孫悟空三打白骨精》、《龍虎斗》、《火焰山》等傳統劇目；新編的《于謙》、《百歲掛帥》、《葫蘆案》等歷史劇、故事劇；現代戲《血淚蕩》、《阿Q 正傳》、《血饅頭》等。3.新昌高腔

調腔又名紹興高調、新昌高腔。其出處尚存爭論：一說是明代余姚腔的遺音，另一說是出自弋陽腔，或受弋陽腔影響。由于調腔長期在浙東山區活動，藝人又多來自新昌、寧海、奉化交界處的山坑冷岙，受外來影響較少，至今尚保留其固有特色，對余姚腔的探索研究有一定價值。4.紹興蓮花落

亦稱蓮花樂、蓮花鬧，是紹興地方的一種曲藝。因演唱中間有“哩哩蓮花落”之類的幫唱過門，故名。或說由唐時“散花樂”變為“蓮花樂”再變為“蓮花落”。因其演唱生動活潑，唱詞通俗易懂，唱腔樸實流暢，富有濃郁的生活氣息，蓮花落為群眾喜聞樂見。

“蓮花落”是說唱藝術，是曲藝藝術門類中的一大曲種。在這一曲種內部，還可以按地域的不同而細分，如：江西蓮花落、閩東蓮花落、太原蓮花落、陜北蓮花落、漢中蓮花落、十不閑蓮花落、廣西零零落、山東落子等，以及本文將要專題闡述的“紹興蓮花落”。“紹興蓮花落”作為大概念“蓮花落”中的一種，現今它與寧波走書、金華道情、溫州鼓詞被并稱為浙江四大曲種。

“紹興蓮花落”的流行地域主要在紹興、上虞、余姚、慈溪、蕭山和杭州一帶。因為，其說白唱詞采用的是紹興方言煉話，通俗易懂，風趣幽默；其音樂唱腔樸實流暢，娓娓動聽；其故事情節富有濃郁的生活氣息，所以特別為紹興人所喜愛，尤其是深受紹興農村群眾的鐘愛。

2006年，“紹興蓮花落”被列入國家級非物質文化遺產代表作名錄。

二、上課之感受

老師給我們介紹了很多戲曲，但是其中最為印象深刻的還是越劇，而且對越劇的各種故事掌握的程度也是最高的。越劇，中國五大劇種之一，全國第二大劇種。清末起源于浙江嵊州（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。歷稱小歌班、的篤班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇。1925年9月17日上海《申報》演出廣告中首次用“越劇”稱之。1938年始，多數戲班、劇團稱“越劇”。新中國成立后才統一稱“越劇”。1953年底拍竣的越劇電影《梁山伯與祝英臺》是新中國的第一部彩色戲曲藝術片。當時風靡一時，在香港創造了票房記錄；更為主要的是，在日內瓦會議期間，此片被周恩來多次用來招待各國政要和記者，被贊譽為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”，國際輿論對紅色中國傳統文化發展的懷疑由此冰釋。享譽世界的小提琴協奏曲《梁祝》亦源出自越劇唱腔。電影《梁山伯與祝英臺》擴大了越劇在國內外的影響，捧紅了一個劇種。

越劇劇本主要取材于浪漫的愛情故事，沒有特技，也沒有武打場面。越劇的服裝模仿二十世紀初中國淺色時髦的服飾。最著名的劇目有：《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》和《西廂記》。越劇唱腔清麗、委婉而富有抒情色彩，它的表演虛實結合，動作優雅。越劇以復雜的身體動作和臉部、眼部表情揭示人物的內心和情感，具有極大的藝術感染力，深受觀眾，特別是婦女的喜愛。當地人，不管男女老少，都能哼上幾句。

老師在上課的時候給我們放映了很多越劇的優秀曲目，但是很遺憾，我只能記憶起那么幾部劇。其中《西施斷纜》印象最為深刻：

《西施斷纜》主要講述的是：春秋時期(公元前494年)，西施的故鄉越國被吳國打敗，越王勾踐夫婦和上大夫范蠡入吳為奴，受盡恥辱，養馬三年后才被放回。西施與范蠡早有百年之約，久別重逢欲行婚禮，不料吳王聞西施絕色，逼令勾踐獻美。勾踐為復國大計決定獻出西施。范蠡悲憤交織，但為越國百姓免遭涂炭，忍痛割愛。癡情的西施，聞之肝腸寸斷，在毀容不成后絕望投江，以死抗爭，被下大夫文種救起。后她被越王忍辱負重、臥薪嘗膽的壯舉所震撼，毅然決定“舍身去、別家園??縱然今生難回還，能換個國泰民安心也甘!”高舉長劍，砍斷纜繩，別親東去??

讓我們追溯一下這部劇的由來。作者于1985年先創作《西施》，經幾度演出后，鍥而不舍，另辟蹊徑，再改寫成此劇，終于成功地塑造了這個既有外表美、更有心靈美的絕代佳人西施的光輝形象。全劇在西施揮劍斷纜，“揚蛾入吳關”的高潮中嘎然而止，令人回腸蕩氣，余味無窮。

1995年以《西施》為劇名由諸暨越劇團參加浙江省第六屆戲劇節演出，獲劇本獎、優秀演出獎，陳偉龍獲優秀導演獎，顧達昌、胡夢橋獲優秀音樂獎，羅志摩獲優秀舞美獎，余芳獲服裝設計獎，樂隊獲伴奏獎，楊立本獲司鼓獎。1996年，《西施》經再度修改定名《西施斷纜》。由楊小青、陳偉龍導演加工排練，于12月應文化部邀請進京演出，獲中宣部“五個一工程”獎和文化部“文華新劇目獎”，顧達昌、胡夢橋獲“文華音樂獎”。劇本還獲“田漢戲劇文學獎”和“魯迅文藝特別獎”。

1996年《西施斷纜》發表于浙江《戲文》雜志第四期。1997年，由周柳萍主演西施，獲得了很高的榮譽。

1998年，由阮遜(執筆)、呂建華、陳偉龍改編成戲曲電視連續劇，在情節上有所發展，由中央電視臺影視部、諸暨市人民政府、浙江劇協影視部聯合拍攝，導演張志明，攝影裘康茂。陳男飾西施，梁偉平飾范蠡，程偉兵飾勾踐，張偉忠飾伯嚭。

1998年由浙江文藝音像出版社出版VCD。

面對西施，我們沉默了；面對歷史，我們沉默了；面對這部劇，我沉默了?? 這部劇留給我很深很深的印象，有時候午夜夢回時也會感受到西施的痛苦和揪心，以及對這么一位弱女子的深深憐惜??我總會想，如果沒有戰爭，如果沒有掠奪，如果沒有“貌美”的西施，那么那位“平凡”的西施一定會與范蠡一起，過著男耕女織的生活，享受屬于他們的幸福生活。正如黃梅戲《天仙配》唱的：你耕田來，我織布；你挑水來，我澆園；你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間??但是現實卻讓這部劇流傳下來，它是屬于我們的瑰寶，是我們千百年文化的沉淀，更是我們戲曲界的一朵“牡丹”。往事不可追，最重要的是讓我們從中體會一些，哪怕是一丟丟的藝術氣息所帶來的精神食糧！

三、對紹興地方戲曲的認識

紹興是個具有深厚歷史底蘊的城市，古往今來，文人騷客在這里留下了重重的一筆，而戲曲作為這其中重要的一環同樣是在越地開花結果。繼往開來，紹興地方戲曲得到了新的繼承和發展。像我們紹興的越劇，越劇事業正在蓬勃發展。如今各類高校都創建了越劇社團或相關組織，越迷人群不再限于中老年人，反而更加年輕化；“越女爭鋒”等形式的選秀節目也帶給大家發展的舞臺與眼耳的享受；人民生活水平正在逐漸提高，越劇團下鄉演出的次數也在增加，越劇以她特有的風格正逐漸在獲得更多人的喜愛。而對于紹劇呢，紹劇劇目也在各大劇院和學校的文體演出占據重要一席，還有新昌高腔和紹興蓮花落，都為廣大民眾所傳唱，我相信，在可以預見的未來，紹興的地方各類戲曲會在本土深深扎根，并且走向全國和世界。

第三篇：中國傳統戲曲欣賞

《中國傳統戲曲藝術欣賞》

-----課后感想

學號:

《中國傳統戲曲藝術欣賞》課后感想

歲月如梭，曾經臺上濃妝淡抹的戲子們仿若還在另一個時空舞出一幕幕精彩絕倫的粉末人生。少數人還在追逐著他們的腳步，為了這國粹的傳承，用他們的方式演繹著曾經的歡樂與悲傷的故事。當知道大學選修課里開了《中國傳統戲曲藝術欣賞》這門課時，毫不猶豫的確定了它。即使我對它知之甚少，也只了解一些京劇，不外乎唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

但是卻能將人物表現的淋漓盡致，使故事也深刻生動。選這門課不求能將之發揚光大，但求能更加了解體悟古人留下的精粹，感悟人生。都說戲如人生，或許你也會在戲中發現自己的影子，千姿百態的人生，總有那么一個會與你產生靈魂的共鳴。舞臺上哪怕是配角的一分鐘，甚至半分鐘的出場，或許在臺下他們已努力了幾個月乃至幾年。發間的汗水，拉筋的苦楚，動作的嚴苛，所有的苦痛與辛酸都在那短短的一幕舞臺劇的音樂下，化成甘露，暖人心脾，給大家帶了歡樂，也許就是最值得開心的了。

記得我們學校在騰輝活動中心邀請過一次秦腔表演，我為此寫過一篇隨筆，因為真的感觸很深。在這個甚囂塵上的鬧市里，紅燈綠酒，人們已經很難沉下心來，內心的寧靜顯得難能可貴，在表演伊始，我也如眾人一般急不可待的想溜出去，但是看著臺上他們表演時專注的表情，嘹亮的嗓音，認真的態度，我自覺羞愧。真的是對老祖宗留下的精華傳承少了一份耐心與重視，當我也沉下心去融入這場戲時，我仿佛穿梭了時空，自己好像置身與老式木樓，磕著瓜子喝著茗茶，身

穿馬褂看著臺上的表演，拍手叫好。也許就是這次親身經歷的表演，促使我想要更加了解戲曲，最終選了這門課。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初“優孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

第四篇：地方戲曲鑒賞心得

紹興地方戲曲鑒賞心得

這個學期我們參加了地方戲曲鑒賞的選修課，了解了紹興地方戲劇的歷史、種類、唱腔等基礎知識，還欣賞了越劇，蓮花落，新昌高調的一些優秀曲目。

其中我最喜歡越劇。越劇作為我國第二大劇種，清末起源于紹興嵊州，主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，越劇在發展的過程中，汲取了昆劇、紹劇、話劇等的精華，曲風婉轉優美，長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以才子佳人為題材。老師在課堂上為我們播放了越劇《西施斷纜》，我深受感動。

西施斷纜主要講述了越國戰敗后，越王勾踐夫婦和上大夫范蠡入吳為奴。西施苦等范蠡早三年終于重逢將要舉行婚禮。不料吳王逼勾踐獻美。范蠡雖有萬般不忍，但為了黎民百姓免遭涂炭，忍痛割愛。西施聽聞后幾番抗爭最后被越王臥薪嘗膽的決心所震撼，為了百姓的安危，最后決定前往吳國。

西施出場時一身素雅藍衣，如清水芙蓉般清新脫俗。輕蹙娥眉，難掩淡淡的憂傷，原來她在思念遠方的范蠡。范蠡出現后，浣紗姐妹的嬉鬧讓氣氛變得歡快熱烈。范蠡與西施定下婚約，西施滿心歡欣又嬌羞無限，好像她所有的喜樂都系于范蠡一身。這樣單純而又癡情的西施真是我見猶憐。

然而命運總是喜歡捉弄人，它把人推向幸福的高潮，又狠狠摔到地上。這廂西施正歡天喜地地試嫁衣，那邊伯噽正威逼勾踐獻出西施。

可憐西施聽到自己將要被送到吳國后嚇得六神無主，悲憤交加地跑出王宮。此時范蠡不在身邊，她，一個弱女子，陷入了深深的無助。絕世美貌竟引來如此禍端，西施決定即使毀容也不要去吳國，只要范蠡不嫌棄自己就好。還好有母親和姐妹及時趕到，西施才沒有做傻事。范蠡歸來，西施又把自己全部的希望寄托在范蠡身上，希望范蠡能說服勾踐。不想范蠡從宮中回來后竟狠心讓西施去吳國。大概是精神的支柱都崩塌了吧，此時的西施絕望到了極點，鮮紅的嫁衣成了刺眼的諷刺。西施跌坐在地上，啜泣著問范蠡：“你今天一定要給我一個回答，你究竟還愛不愛我？”這話已經近乎是乞求了，乞求范蠡能顧念舊情。可范蠡的回答掐滅了她最后一點希望的燈火：“越國不興，范蠡不走，要你去吳國，也是范蠡的決定。”之后拂袖離去。舞臺上響起小燕子的歌謠，曾經他是她的梁和泥，如今梁倒屋塌，何處是像燕子的安身之所？身心俱冷的西施捧著定情的紗巾聲聲泣淚，萬念俱灰下投身于滾滾江水??.聽到西施投江的消息，范蠡悔恨交加，吐血暈厥。西施怎么會知道范蠡是怎樣的心如刀割？世人只道范蠡無情無能，連自己的女人都無法保護。可是一邊是情深意重的心上人，一邊是報仇雪恨的大計，教他如何取舍。范蠡并不是無情無義，他也曾想就算壯志未酬，歸隱山林也要和西施在一起，但是他不能。如果他和西施遠走高飛，自是有情人終成眷屬，但越國的百姓該怎么辦？吳國必定大兵壓境，百姓生靈涂炭，這樣的事情范蠡是決計做不出的。所以他寧愿假裝絕情，傷害西施，也要讓西施到吳國去。其實他的心里又能比西施好過到哪

去呢？

西施被文種救起后醒來見到越國夫人。西施怎么也沒想到這位華發早生的大嬸竟是年僅三十歲的越國夫人。原來越國夫人隨勾踐入吳為奴，受盡屈辱，導致未老先衰。西施看到了越王勾踐臥薪嘗膽，立志復仇的決心，再加上構建夫婦曉之以理，動之以情的勸說，西施終于下定決心入吳。她慷慨激昂地唱道:“縱然今生難回還，能換個國泰民安心也甘!”西施的目光堅定如鐵，此時她終于能拋下個人的幸福為天下百姓謀福祉了。

面對范蠡，西施還是會軟弱，會哭泣，所以她不敢打開門讓范蠡進來，只敢隔著門聽他的聲音。門外，范蠡滿心關切與愧疚。這一幕看得人心里酸酸的。他們倆都是那么善良，都深愛著對方，可命運的皮鞭卻無情地將這對苦命鴛鴦生生拆散。一道門卻是咫尺天涯，從此蕭郎是路人。范蠡相約功成后歸隱山林的承諾讓西施拋卻了最后一絲顧慮，兩人含淚拜別。

臨行前，西施穿著華麗的嫁衣，眼里卻飽含著苦澀的淚水。她就要離開了，離開美麗的故鄉，離開養育她的母親，離開她最愛的的范郎，去到那遙遠陌生的吳國，委身于自己的仇人。也許再也回不來了，她環顧四周想把故國的一切烙在心里。別過越王與母親，她與范蠡無言以對，個中滋味又豈是言語所能表達的，只有用依依不舍的眼神和晶瑩的淚花來做最后的訣別。西施登上船含淚道：“解纜！”此時范蠡無法控制自己的感情，又把纜繩系上。西施拔出長劍，挽了個劍花，砍斷纜繩。她的去留已經不是她個人或是范蠡所能決定的了，所以她

必須下這個狠心砍斷纜繩。這一劍砍斷了纜繩，也揮別了對故國的牽念，也揮別了當初那個江邊浣紗幼稚單純的小女孩了。這一劍表明了她為了黎民百姓，舍生取義的勇氣和決心。她已經蛻變成成熟獨立的女人。

對于西施，我是充滿同情的。人人羨慕的美貌卻是她今生幸福的絆腳石。她像一葉浮萍，怎么掙扎都逃不出命運的漩渦。她只是希望能與自己喜歡的人在一起，可這個簡單的心愿卻成了奢望。在她最需要幫助的時候，她的心上人卻因為國仇家恨推開了她，這種心碎的感覺是徹骨的。最初的西施是個沒有主見，對范蠡充滿依賴的小女人，經歷這場變故后，就像幼蟲經歷了一番掙扎終于能展開美麗的翅膀，她開始變得堅強勇敢，甚至愿意為了國家犧牲自己。

《西施斷纜》是一部非常值得看的越劇，情節跌宕起伏。劇中演員的表演真摯感人，富有感染力，把人物的心理表現得淋漓盡致。

經過一個學期的學習，我發現戲劇里的百態人生就是我們生活的縮影。藝術是源于生活又高于生活的。戲劇是老祖宗留給我們的財富，我們一定要好好珍惜。

第五篇：戲曲欣賞的技巧

第二章 各種文體的分析方法

第七節 戲劇的分析方法[1]

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戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。戲劇是四大文學樣式之一，它是運用文學、音樂、美術、舞蹈等藝術

要素來塑造人物形象、反映社會生活的綜合藝術。我們讀到的劇本是戲劇的文學部分，是一劇之“根本”。戲劇文學具有其它

文學體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，受到多方面的制約，所以便產生了區別于其他文體的一般特點：一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。劇本在中學語文教材中所占篇幅不多，但是作為一種文學樣式，中學生應該了解。

一、文體知識．戲劇的分類

《茶館》劇照

戲劇按作品類型可分為悲劇、喜劇、悲喜劇、正劇等；按題材內容可分為歷史劇、現代劇、情節劇、哲理劇、寓言劇、童話劇等。中國的戲劇，古、今

差別很大。古代戲曲以“戲”和“曲”為主要因素，通稱為“戲曲”，主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇以及各種地方戲；現代戲劇主要指２０世紀以來由我國作家創作和從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，其中以話劇為主體。．戲劇的語言

戲劇語言是構建劇本的基礎。主要包括人物語言和舞臺說明。人物語言也稱臺詞，包括對話、獨白、旁白等，這是人物心理活動與行為動作的外現，由此展開戲劇沖突，塑造人物形象，揭示戲劇主題；舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性的文字，內容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛，烘托人物的心情，展示人物性格，推動情節展開等作用。

二、劇本的閱讀方法

閱讀劇本，可以從以下幾個方面入手。．分析矛盾沖突

劇本是通過矛盾沖突的展開來塑造人物形象的，十分講究情節性。理清矛盾沖突的線索（如何產生矛盾沖突——產生了何種性質的矛盾沖突——矛盾沖突發展進程如何），就完整地分析了戲劇文學的主要情節。只有分析戲劇情節，才能把握戲劇沖突。戲劇是行動的藝術，要通過演員扮演角色，以劇中人自己的行動和語言來塑造形象，而不是靠劇作者的介紹、敘述來刻畫人物。因此，人物

竇娥冤劇照 是否有鮮明而積極的行動，關系到劇本的成敗與否。而要讓人物能積

極地行動，就必須把人物安排在尖銳、強烈的矛盾沖突的環境之中，讓他們去應付矛盾，解決矛盾。所以，有人說，“戲劇就是沖突”，“沒有沖突就沒有戲劇”。創作劇本必須展示沖突，閱讀劇本必須把握沖突。戲劇沖突包括人物之間的沖突、人物自身的沖突、人物與環境的沖突幾方面。矛盾只有通過對立雙方的磨擦、爭執、撞擊這種外部形式表現出來才稱之為“沖突”。戲劇沖突的實質是性格沖突，劇作者把人物放在尖銳的沖突中來展開故事情節，特別是通過展現人物性格（指人物的世界觀、階級立場、政治觀點、道德品質、思想感情、心理素質、興趣愛好等多種因素）的相互“抵觸”、相互“沖突”，來塑造人物形象，表現主題思想。因此，要把握人物的思想性格特征，把握戲劇主題，應從分析沖突入手。其方法是分析劇本一共寫了多少沖突，哪些是主要沖突，以及引起各種沖突的原因等。如 《竇娥冤》 一共寫了三方面的沖突，這些沖突的性質是不同的。第一是竇娥與張驢兒的沖突，這個沖突實質上是勞動婦女與社會惡勢力的沖突；第二是竇娥與官府的沖突，這個沖突實質上是元代勞動人民與封建統治者的沖突；第三是竇娥對天與地的控拆，這個沖突實質上是對黑暗現實的否定和抗議。在這些沖突中，后兩者是主要沖突，引起這些沖突的主要原因是：元代的酷刑虐政和冤獄，社會的暗無天日，人民有冤無處伸。通過分析，我們就可以掌握該劇的主題：

竇娥是一個具有強烈反抗精神的女性，該劇通過揭示她含冤負屈慘遭殺害的悲慘遭遇，暴露了社會的黑暗和混亂，表現了被壓迫人民的不屈的斗爭。．分析劇本語言

戲劇里有兩種語言：一是舞臺說明，包括人物、時間、地點、布景的說明，動作、表情、聲調的說明，幕起、幕落的說明；二是人物語言，戲劇上稱為臺詞，包括對白、獨白、旁白等。戲劇語言是塑造藝術形象的重要手段，我們探究藝術形象，主要從分析戲劇語言入手。

（1）分析舞臺說明。舞臺說明是戲劇文學中不可或缺的組成部分，但同人物語言相比，它只起輔助說明的作用。如 《雷雨》 第二幕開頭的舞臺說明：“午飯后，天氣更陰沉，更郁熱。低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁……”，這一段舞臺說明，交代了故事發生的時間和舞臺氛圍，奠定了悲劇情調，烘托出人物的煩躁、郁悶、不安的思想情緒，也為下文雷雨聲中矛盾沖突總爆發作好了鋪墊。

（2）分析人物語言。人物語言是戲劇語言中的重要部分，它是塑造人物、表現主題的基本手段。分析時應從人物語言的個性化、動作化、潛臺詞三方面入手。

①個性化語言。個性化的語言是指符合人物性格，最能表現人物本質的語言。劇本中人物的語言要求能準確地刻畫出人物的性格，不同人物的臺詞要適合人物各自的身份、地位、年齡、習慣、教養、愛好等。好的戲劇語言，有的是讓人物一開口就露出自己的本色，聞其聲而知其人；有的是在劇情的發展過程中，讓劇中人在各種不同的場合說不同的話，逐步展現他的性格。如《雷雨》第二幕，當周樸園認出魯侍萍時，先是嚴厲地責問“你來干什么”，后又轉了語氣，“你可以冷靜點”。三言兩語就勾畫了周樸園的個性：兇狠、虛偽。

②動作化語言。我們常說的“行由心指”“言為心聲”，就是說人物的內心世界必定通過言行表達出來，這種表現動作的語言，出自人物內心，因而能展示人物豐富的心理境界。好的戲劇語言，必須有動作性，不僅有外在形體上的動作，而且包含著內心的。人物語言要有動作性，并不是要求用臺詞來代替人物動作，而是指用臺詞來表現人物內心復雜細致的思想活動，也就是這種語言要展示性格，表示意向。讀者從臺詞中可以看出人物的神情舉止、內心活動。如上例，周樸園發現面前的“下人”是侍萍后，立刻撕去了“懷念舊情”、“彌補過錯”的虛偽面紗，責問“你來干什么”，他以自己心理揣度侍萍，“誰指使你來的”，認為她一定是受人指使來敲詐他的，于是感到害怕、憤怒，暴露了他陰暗卑劣的內心世界。侍萍呢，一句“命，不公平的命指使我來的”，展示其內心思想感情的風暴，痛苦、憤怒的感情充斥內心。人物細膩的思想感情波瀾，通過動作化的語言，淋漓盡致地表現了出來。

③潛臺詞。這是話語字面意思以外的一種深層意義。戲劇語言，要求含意深邃地表達人物的思想感情，做到含蓄凝煉，“片言百意”，使人們有充分想象的余地，這就是人們所說的潛臺詞。優秀的潛臺詞往往意蘊豐富，耐人尋味，給人以深廣的想像空間，能起到一石多鳥之效。我們閱讀時，就是揣摩人物語言的“潛臺詞”，借助自己的生活經驗，體味話里之因，話中之話，話外之意，補充和豐富原臺詞的內容，從而把握人物微妙的內心世界和性格特點。如《雷雨》第二幕繁漪與四鳳有一段對話，繁漪想從四鳳嘴里打聽周萍的消息，卻不便顯得過于急切，暴露自己與周萍的曖昧關系，四鳳呢？她也生怕繁漪知道她和周萍的關系，于是一問三不知，使繁漪很是不快，因此繁漪“（看了她一眼）嗯！”其潛臺詞是：“你太做作了，你真的不知道？”四鳳小心翼翼，繁漪不達目的，加緊追問，慌忙心虛中露出“天機”，最后她“（注視著四鳳）嗯！”，這一聲“嗯”的潛臺詞是：“你知道了也沒關系，我也不掩飾，我就是問大少爺。” 抓住這些精煉、含蓄的語言，體味其中的潛臺詞，不難分析出人物（繁漪）復雜微妙的內心世界和性格特點：裝著隨隨便便，無所用心，但心急之中，不由自主泄漏“天機”。．分析劇中人物

人物形象是劇本中主要表現的內容，戲劇是通過人物的活動來展開故事情節的，因此，人物的形象在劇本中占有很重要的位置。分析劇本不能不分析人物形象。分析劇中人物形象，應從以下角度入手：

（1）分析人物的性格特征

不同的人物有不同的性格特征，同一個人物的性格表現也是多側面的，人物的性格是人物形象的一個重要特征，人物的性格可以表現為溫婉、柔順、剛烈、平和、熱情、陰暗、狡猾等等，分析人物性格可以從這些角度入手。

（2）分析人物語言

劇本中人物的語言是刻畫人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要載體。因此，人物的語言決定人物的形象。分析語言，應從人物的個性化語言和動作性語言入手。

（3）分析人物心理

人物的心理特征在塑造人物的形象方面起著重要作用。分析人物的心理特征，要順著劇情發展的線索，理清人物性格發展變化的心理歷程。人物的形象就是在心理活動的過程中逐漸清晰展現的。