第一篇：中外建筑史論述東西方建筑

1.建筑材料的不同，體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。

從建筑材料來看，在現代建筑未產生之前，世界上所有已經發展成熟的建筑體系中，包括屬于東方建筑的印度建筑在內，基本上，都是以磚石為主要建筑材料來營造的，屬于磚石結構系統。諸如埃及的金字塔，古希臘的神廟，古羅馬的斗獸場、輸水道，中世紀歐洲的教堂……無一不是用石材筑成，無一不是這部“石頭史書”中留下的歷史見證。唯有我國古典建筑(包括鄰近的日本、朝鮮等地區)是以木材來做房屋的主要構架，屬于木結構系統，因而被譽為“木頭的史書”。中西方的建筑對于材料的選擇，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念導致的結果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩獵方式為主的原始經濟，造就出重物的原始心態。從西方人對石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人與自然的關系中強調人是世界的主人，人的力量和智慧能夠戰勝一切。中國以原始農業為主的經濟方式，造就了原始文明中重選擇，重采集，重儲存的活動方式。由此衍生發展起來的中國傳統哲學，所宣揚的是“天人合一”的宇宙觀。“天人合一”是對人與自然關系的揭示，自然與人乃息息相通的整體，人是自然界的一個環節，中國人將木材選作基本建材，正是重視了它與生命之親和關系，重視了它的性狀與人生關系的結果。

2.建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區別。

從建筑的空間布局來看，中國建筑是封閉的群體的空間格局，在地面平面鋪開。中國無論何種建筑，從住宅到宮殿，幾乎都是一個格局，類似于“四合院”模式。中國建筑的美又是一種“集體”的美。例如；北京明清宮殿，明十三陵，曲阜孔廟即是以重重院落相套而構成規模巨大的建筑群，各種建筑前后左右有主有賓合乎規律地排列著，體現了中國古代社會結構形態的內向性特征，宗法思想和禮教制度。與中國相反，西方建筑是開放的單體的空間格局向高空發展。以相近年代建造、擴建的北京故宮和巴黎盧浮宮比較，前者是由數以千計的單個房屋組成的波瀾壯闊，氣勢恢宏的建筑群體，圍繞軸線形成一系列院落，平面鋪展異常龐大；后者則采用“體量”的向上擴展和垂直疊加，由巨大而富于變化的形體，形成巍然聳立、雄偉壯觀的整體。而且，從古希臘古羅馬的城邦開始，就廣泛地使用柱廊、門窗，增加信息交流及透明度，以外部空間來包圍建筑，以突出建筑的實體形象。這與西方人很早就經常通過海上往來互相交往及社會內部實行奴隸民主制有關。古希臘的外向型性格和科學民主的精神不僅影響了古羅馬，還影響了整個西方世界。同時，如果說中國建筑占據著地面，那么西方建筑就占領著空間，譬如羅馬可里西姆大斗獸場高為48米，“萬神殿”高43.5米，中世紀的圣索菲亞大教堂，其中央大廳穹窿頂離地達60米。文藝復興建筑中最輝煌的作品圣彼得大教堂，高137米。這莊嚴雄的建筑物固然反映西方人崇拜神靈的狂熱，更多是利用了先進的科學技術成就給人一種奮發向上的精神力量。

3.在建筑造型方面，中國古典建筑的屋面一般都做有明顯的曲線，屋頂上部坡度較陡，下部較平緩，這樣既便于雨水排泄，又有利于日照與通風。在歇山頂與廡殿頂的建筑中，屋檐都有意做成微微的向兩側升高，特別是屋角部分做成明顯的起翹，形成翼角如飛的意境。對比西方古典建筑的典型實例帕特儂神廟，它的檐部則是做成中央微微凸起的曲線，正好與中國古典建筑屋檐曲線相反。西方這種凸曲線產生了一種挺拔平整的藝術效果。

西方古典建筑柱式有明顯的收分和卷殺，希臘古典建筑的柱子還有側腳和角柱加粗的手法；對比中國古典建筑，尤其是唐宋時期的正統建筑柱子的卷殺與側腳也極常見，這反映了對審美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。

另:

1、西方建筑

西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。

古埃及的神廟也一樣，例如位于卡納克的阿蒙神廟，建筑巨大而沉重，威嚴而神秘，完全顯現了一種陽剛的崇高之美。阿蒙神廟最著名的是大殿，又稱“多柱廳”，其面積達5000平方米，密密層層排列著十六行，一百三十四根高大粗壯的石柱。它們的底徑比柱間凈距還要大。這種處理，顯然是追求壓抑，超感性的藝術效果。馬克思在論說西方宗教建筑時曾說過：“巨大的形象震撼人心，使人吃驚……這些龐然大物，以宛若天然生成的體量，物質地影響著人的精神，精神在物質的重量下感到壓抑，而壓抑之感正是崇拜的起始點。”阿蒙神廟建筑所夸張的正是這種純物質的重壓，旨在引起人們驚愕和震撼的觀感，在這里，秀麗，含蓄的陰柔之美已完全被排斥了。

2、中國建筑

中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗供彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新

第二篇：《中外建筑史》說課稿

《中外建筑史》說課稿

各位老師好！

我要進行說課的課程是《中外建筑史》，中的“中國古代宮殿”章節，我將通過一下五個方面進行說課，分別是：教材分析、教學目標分析、教學重難點分析、教學方法分析和教學過程分析。

首先，分析教材

“中國古代宮殿”是設計專業“十二五”規劃教材、劉然老師主編的《中外建筑史》中中國部分的第二個章節內容。在此之前，學生已經粗闊地學習了中國古代建筑的發展概況，為過渡到本章節的學習起到鋪墊作用。縱觀中國建筑發展史，宮殿建筑是我國古代最重要的建筑規模宏大，格局嚴禁，凸顯王權尊嚴，標志著嚴格的等級制度。

接下來，分析教學目標

教學目標必須科學、簡明，突出重點，切合學生實際，體現全面性、綜合性和發展性，以此我制定了以下教學目標：

1、知識與技能：在掌握古代宮殿建筑形式背景的前提下，幫助學生認識中國古代建筑發展的四個階段，總結宮殿建筑的布局特征。

2、過程與方法：本章節教學希望學生能真正掌握中國宮殿建筑設計的特點，根據學生的自身實際情況掌握學習建筑史的方法：分析當時的歷史背景、宗教傾向性及等級制度等因素對建筑的影響，進而整理分析、歸類綜合得出清晰的知識脈絡。

3、情感態度與價值觀：通過此次課程學習增加學生對中國傳統建筑的認同感，提升民族自豪感。使環境藝術設計專業學生從中學習到一些設計方法運用到今后的設計中。

接下來，對本章的重難點進行分析

1.重點：掌握中國古代宮殿建筑發展的四個階段及不同階段中的代表性宮殿建筑。

2、難點：認識故宮在空間布局上的藝術特色。

為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本章節設定的教學目標，我再從教學方法上談談

《中外建筑史》是一門擴展學生建筑設計知識面、培養學生掌握建筑設計能力的重要學科。因此在教學過程中，不僅要學生“知其然”，還要“知其所以然”。

根據教學目標的要求，同時結合教材和學生的年齡知識程度等特點，在教法上本節課主要采用講授法和討論法兩種教學方法，同時采用直觀性教學、啟發性教學方法相結合。

本章節內容具有一定的理論性，因此要采用講授法，但講授理論性偏強的內容容易枯燥乏味，因此插入直觀性教學法，通過圖片和視頻結合講解，通過直觀的圖片，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。同時針對學生提出的問題計劃采用討論法，培養學生的主觀能動性。

最后來說一下教學過程

為了讓學生對本節內容有更深入的學習，我注重突出重點，最大程度做到條理清晰，緊湊合理。課堂上注重互動、交流，調動學生參與課堂的積極性、主動性。因此我設置以下教學過程：

1、上課開始2~3分鐘溫故上節課知識導入新棵

回顧上節課學過的中國古代都城在選址方面主要考慮哪些因素？

通過播放咸陽宮的介紹視頻，導入新課，激發學生學習本課程的興趣，引導學生快速投入學習中。

2、講授新課（35分鐘）突出教材重點，結合教材和圖片依次講解茅茨土階階段、高臺宮室階段、前殿和宮苑結合階段、縱向布置階段的特點及代表性建筑，把中國古代宮殿的布局形式和等級制度相聯系。

3、課堂小結（2~3分鐘），把本次課堂傳授的知識盡快的轉化為學生自己的知識，通過重點梳理、難點疏導，簡單扼要的呈現課堂小結，是學生再一次清晰的掌握古代宮殿發展的知識脈絡。

4、課后作業;以古代任何一個時期的宮殿為例，分析其設計特點。同時引導學生預習下節課內容。

我的說課完畢，謝謝老師！

第三篇：中外建筑史復習

《中外建筑史》

1、試舉出我國民居的三種具體實際類型。清代屋頂色彩等級最高的是？色，清代皇家建筑彩畫主要？我國的古代佛塔一般可分為哪五種基本類型。河南開封佑國寺塔，在我國現存最早

（）代表了16世紀意大利建筑、結構、和施工的最高成就，是意大利文藝復興建筑最偉大的紀念碑。比薩大教堂由教堂和()以及()組成，三座建筑的外墻均以白色和紅色的大理石砌成。二戰后建筑設計的主要思潮有：（）、（）等。按照屋頂的形式來劃分中國古代建筑物等級，下列哪一組符合由高到的？塔；福建？寺兩座石塔是我國規模最大的石塔。明清北京紫禁城的正門是？，屋頂屬于？。底的等級順序？ 以下柱式中哪一種源自古羅馬的?（）我國宋代建筑的國家“標準和規

說出河南兩處商代遺址？包豪斯校舍的設計師是？流水別墅的設計師是？馬賽公寓的設計師范”是指：（）是？西歐的哥特式建筑內部空間狹長高聳有？的升騰之勢，外部以？立面為主入口。伯拉孟特設計的？是文藝復興時期

第四篇：中外建筑史小結

《中外建筑簡史》小結

《中外建筑簡史》是環境藝術設計專業的基礎理論課。這門課使學生了解掌握中外建筑的樣式風格，建筑的施工工藝，以及不同地區不同民族建筑的審美需求。從而開闊學生的視野，樹立正確的環境藝術設計思想，為本專業設計奠定理論基礎。并讓學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，了解和吸收優秀藝術精華，運用于以后的設計之中。

但是對于這門專業理論課，學生的興趣普遍不是很高，認識不到理論知識對于本專業的重要性；加上史論課內容比較枯燥，這就給教學帶來一定的困難，所以在備課的過程中，就比較注意以下幾點： 1.為了結合本專業的特點，本課側重建筑風格的講解。另外，針對建筑發展規律的內容，以及現代建筑思想的形成都要進一步進行闡述，這也是學習建筑史的重點。

2.由于建筑樣式只能通過圖片去認識，不是很直觀，達不到身臨其境的效果，這就給教學帶來難度。所以在教學上采用多媒體多角度全方位的教學方法進行講解以加深印象，比如使用多媒體設備教學，給學生播放相關視頻。同時結合實際情況和地方資源，靈活的進行教學考察，提高教學效果。

3.在講古代史時，多與現代設計相結合，古代文化如何體現在現代設計當中，為現代設計服務，從而起到舉一反三的效果。4.上海交通大學出版社出版的《中外建筑簡史》是為環境藝術設計專業學生編撰的專業基礎課程教材，知識系統簡明、結構明析、圖文并茂。但不足的地方是重點不夠突出、知識點較少，如果完全按照課本內容，學生就得不到足夠的信息量。這就需要在課本外補充大量的知識點，需要注意的是注意尺寸的把握，不能加入太多的內容。

5.在上課的過程中，在每一個知識點講解之前，可以聯系一兩點與本知識相關卻比較有意思的內容，如某建筑的時代背景、主人的生平、建筑師的簡介、包括發生在這個建筑的歷史故事等，先提高學生的興趣，也使學生印象深刻。

第五篇：中外建筑史總結知識點

古代希臘建筑

一、古代愛琴海地區建筑：

公元前3世紀出現于愛琴海島嶼、希臘半島和小亞細亞西海岸地區，以克里特島和希臘半島的邁西尼為中心，又稱克里特——邁西尼文化。

克里特、克里特島的建筑全是世俗性的、著名的克諾索斯的米諾王宮。空間高低錯落。依山而建，規模很大；建筑風格精巧纖麗、房屋開敞、色彩豐富。宮殿西北有世界上最早的露天劇場。

邁西尼。其文化略晚于克里特，主要是城市中心的衛城。邁西尼衛城及泰侖衛城。風格粗獷，防御性強。邁西尼衛城的城門因其雕刻得名為“獅子門”。

二、古代希臘建筑：

古希臘是歐洲文化的發源地，古希臘建筑是歐洲建筑的先河，范圍包括巴爾干半島南部、愛琴海諸島嶼、小亞細亞西海岸，以及東至黑海，西至西西里的廣大地區。歷史分期

古風時期： 世紀，希臘文化傳播到西亞、北非，并同當地傳統相結合。石梁柱結構體系的演進及神廟制型

早期的建筑是木構架結構，以后用石材代替柱子、檐部，從木構過渡到石梁柱結構。型制脫胎于貴族宮殿的正廳以狹面為正面并形成三角形山墻。為保護墻面而形成柱廊。

廟宇只有一間圣廳、平面為長方形，以其窄端為正面。布局制型有端墻列柱式、端柱式、圍柱式（包括雙重圍柱式、假圍柱式）等。古希臘柱式

古希臘的廟宇除屋架外全部用石材建造。柱子、額枋、檐部的藝術處理基本上確定了廟宇的外貌。希臘建筑在長期的推敲改進中穩定了一整套做法后即形成了不同的柱式（Order）盛期的兩大柱式，各有自己強烈的特色。愛奧尼（Ionic）柱式

產生于小亞細亞地區，特點是比例較細長，開間較寬，柱頭有精巧如圓形渦卷、柱身帶有小圓面的凹槽，柱礎為復雜組合而有彈性，柱身收分不明顯，檐部較薄，使用多種復合線腳。總體上風格秀美、華麗，具有女性的體態與性格。

晚期成熟的科林斯（Corinthian）柱式

柱頭由毛茛葉組成，宛如一個花籃，其柱身、柱礎與整體比例與愛奧尼柱式相似。美學思想與風格特征

反應出貧民的人文主義世界觀。認為“美是由度量和秩序所組成的”，而人體的美也是由和諧的數的原則統轄著，故人體是最美的。當客體的和諧同人體的和諧相契合時，客體就是美的。

建筑風格特征為莊重、典雅、精致、有性格、有活力。“表現明朗和愉快的情緒……如燦爛的、陽光照耀的白晝，……”。古典實例

廣場普遍設敞廊。

古代羅馬建筑

一、建筑成就：

古羅馬建筑直接繼承并大大推進了古希臘建筑成就，開拓了新的建筑領域，豐富了建筑藝術手法，在建筑型制、藝術和技術方面的廣泛成就，達到了奴隸制時代建筑的最高峰。

二、建筑技術：

建筑材料除磚、木、石外使用了火山灰制的天然混凝土，并發明了相應的支模、混凝土澆灌及大理石飾面技術。

結構方面在伊特魯里亞和希臘的基礎上發展了梁柱與拱券結構技術。拱券結構是羅馬最大成就之一。種類有：筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆（半球）。創造出一整套復雜的拱頂體系。羅馬建筑的布局方式、空間組合、藝術形式都與拱券結構技術、復雜的拱頂體系密不可分。

三、建筑藝術：

（一）繼承古希臘柱式并發展為五種柱式：塔司干柱式、羅馬多立克柱式、羅馬愛奧尼柱式、科林斯柱式、混合柱式。

（二）解決了拱券結構的笨重墻墩與柱式藝術風格的矛盾，創造了券柱式。

（三）解決了柱式與多層建筑的矛盾，發展了疊柱式，創造了水平立面劃分構圖形式。

（四）適應高大建筑體量構圖，創造了巨柱式的垂直式構圖形式。

（五）創造了拱券與柱列的組合，將券腳立在柱式檐部上的連續券。

（六）解決了柱式線腳與巨大建筑體積的矛盾，用一組線腳或復合線腳代替簡單的線腳。

四、建筑空間創造

利用筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆和拱券平衡技術，創造出拱券覆蓋的單一空間，單向縱深空間，序列式組合空間等多種建筑形式。

五、重要建筑類型：

（1）神廟。萬神廟又叫潘泰翁，是單一空間、集中式構圖建筑的代表，也是羅馬穹頂技術的最高代表。其平面與剖面內徑都是43.3m，頂部有直徑8.9m年，4～6世紀為建筑繁榮期。

二、成就

發展了古羅馬的穹頂結構和集中式型制，創造了穹頂支撐在四個或更多的獨立柱上的結構方法和穹頂統率下的集中式型制建筑。彩色鑲嵌和粉畫裝飾藝術。

三、結構方式

帆拱、鼓座、穹頂相結合的做法。

四、代表實例

君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂。

五、希臘十字式教堂的特點

教堂平面為十字形，于中央穹頂平衡的四面筒形拱等長；或四臂用穹頂代替筒拱，外觀為以中央為主的五個穹頂，如威尼斯的圣馬克教堂。

六、東歐等東正教國家的教堂

采用改進了的拜占庭式風格。一般教堂規模都較小，其特點：外部造型多為飽滿的穹頂高舉在拉長的鼓座之上，統率整體形成中心垂直軸線，形成集中式構圖。西歐中世紀建筑

一、早期基督教建筑

西羅馬帝國至滅亡后的三百多年時間的西歐封建混戰時期的教堂建筑。典型的教堂形制由羅馬的巴西利卡發展而來的。

（1）拉丁十字巴西利卡。在羅馬巴西利卡的東端建半圓形圣壇，用半穹頂覆蓋，其前為祭壇，壇前是歌壇。由于宗教儀式日益復雜，在壇前增建一道橫向空間，形成十字形的平面，縱向比橫向長得多，即為拉丁十字平面。其形式象征著基督受難，適合儀式需要，成為天主教堂的正統型制。（2）代表實例。羅馬的圣保羅教堂。

（3）風格特點。體型教簡單，墻體厚重，砌筑教粗糙，灰縫厚，教堂不求裝飾，沉重封閉，缺乏生氣。（4）型制。巴西利卡長軸東西向，入口朝西，祭壇在東邊。巴西利卡前有內柱廊式院子，中央有洗池（后發展為洗禮堂），巴西利卡縱橫廳交叉處上建采光塔。為召喚信徒禮拜建有鐘塔兼瞭望用。

二、羅馬風（Romanesque）建筑

10～12世紀歐洲基督教地區的一種建筑風格，又叫羅曼建筑，似羅馬，羅馬式。（1）造型特征。承襲早期的基督教建筑，平面仍為拉丁十字，西面有一、二座鐘樓。（2）實例：比薩主教堂群，德國烏爾姆斯主教堂，法國昂古來姆主教堂。

三、哥特式（Gothic）建筑

11世紀下半葉起源于法國，12～15世紀初結束的文藝復興，后來傳至歐洲其他地區形成各自的文藝復興建筑。

二、風格特征

拋棄中世紀的哥特建筑風格，認為哥特式建筑是基督教神權統治的象征。采用古代希臘羅馬柱式構圖要素。符合文藝復興運動的人文主義觀念。

三、意大利文藝復興建筑

（一）早期（15世紀），以佛羅倫撒為中心

意大利復興建筑的第一個作品：佛羅倫撒主教堂大穹頂，設計者是早期文藝復興的奠基人——伯魯乃列斯基。

府邸建筑。美狄奇—呂卡爾第府邸————早期文藝復興府邸地典型作品。建筑師是米開羅佐。教堂建筑。巴齊禮拜堂，伯魯乃列斯基設計。

（二）盛期（15世紀末～16意大利文藝復興時期最重要的建筑理論著作。《建筑四書》

世紀在歐洲各國都有它的影響。

（一）風格特征 1．追求新奇。

2．追求建筑形體和空間的動態，常用穿插的曲面和橢圓形的空間。

3．喜好富麗的裝飾，強烈的色彩，打破建筑與雕刻繪畫的界線，使其相互滲透。4．趨向自然，追求自由奔放的格調，表達世俗情趣，具有歡樂氣氛。

（二）代表性實例

教堂建筑：羅馬耶穌會教堂，維尼奧拉設計。羅馬圣卡羅教堂，波羅米尼設計。

城市廣場：圣彼得大教堂廣場，伯尼尼設計。波波羅廣場，封丹納設計。納沃那廣場，波羅米尼設計。

法國古典主義建筑與洛可可風格

一、古典主義建筑的概念

廣義的指意大利文藝復興建筑、巴洛克建筑和古典復興建筑等采用古典柱式的建筑風格。

狹義的指運用純正的古典柱式的建筑，主要是法國古典主要及其他地區受其影響的建筑，即指17世紀法王路易十三、十四專制王權時期的建筑。

二、古典主義的哲學基礎——唯理論

三、風格特征

推崇古典柱式，排斥民族傳統與地方特色。

四、代表實例

1．盧浮宮東立面（勒伏、勒勃亨、彼洛），典型的古典重要建筑作品，體現了古典主義的各項原則。2．凡爾賽宮（孟莎），法國絕對君權最重要的紀念碑，其總體布局對歐洲的城市規劃很有影響。是法國17～18）的新紀錄。

（三）工業革命后的人口劇增，城市環境和面貌遭到了破壞，為了解決城市矛盾進行過一些有益的探索： 巴黎改建（歐斯曼），新協和村（歐文），花園城市（霍華德），工業城市（嘎涅），帶形城市（馬泰）。

19世紀下半葉至20世紀初的西方建筑

這個時期是對新建筑的探索時期，也是向現代建筑過渡的時期。

一、工藝美術運動

19世紀50年代在英國出現的小資產階級浪漫主義思想的反映，以拉絲金和莫里斯為首的一些社會活動家的哲學觀點在藝術上的表現。在建筑上主張建造“田園式”住宅，來擺脫古典建筑形式。代表作品：魏布（Webb創始人是工程師詹尼。代表人物：沙利文提出“形式追隨功能”的口號。代表作品：芝加哥百貨公司大廈。其立面采用了“芝加哥窗“形式的網格式處理。

六、德意志制造聯盟

是19世紀末20（柏林），成為現代建筑的雛形，里程碑式的建筑，——由貝倫斯設計。德意志制造聯盟展覽會辦公樓年以后，鋼筋混凝土在建筑中得到了廣泛的應用。法國建筑師包杜建的巴黎蒙瑪爾特教堂是第一個用鋼筋混凝土框架結構建造的教堂。法國工程師馬亞在蘇黎世建造了第一座無梁樓蓋倉庫（1910年）。

兩次世界大戰之間——現代主義建筑形成與發展時期

一、革新派建筑師在戰后初期對新建筑形式的探索

（一）表現派

首先在德國、奧地利產生，常采用奇特而夸張的建筑形體來表達某種思想情緒，象征某種時代精神。代表實例：德國波茨坦市愛因斯坦天文臺。孟德爾松設計。

（二）未來派

首先在意大利出現，創始人為作家馬里內蒂，宣揚各種機器的威力，主張創造全新的未來藝術。代表人物：意大利的圣?伊利亞，追求一切都要動、要變。

（三）風格派

1917年代風行全世界。

（一）設計思想的共同點

強調建筑要隨時代而發展，現代建筑應同工業化社會相適應。

（二）代表人物及其代表作品、理論觀點 1．格羅皮烏斯（1887～1969）

在《走向新建筑》中提出要創造新時代的新建筑，激烈否定因循守舊的建筑觀，主張建筑工業化，“住房是居住的機器”，并要求建筑師向工程師的理論學習，在設計方法上提出“平面是由內到外開始的，外部是內部的結果”。在住宅設計中提出“新建筑的五個特點”。

代表作品如巴黎的薩沃依別墅，巴黎瑞士學生宿舍，日內瓦國際聯盟總部設計方案。著作：《走向新建筑》。

建筑哲學思想是：理想主義+“密斯風格”主要表現為“運用鋼和玻璃為專一手段”。代表作品如巴塞羅那博覽會德國館，伊利諾伊工學院宿舍，范斯沃斯住宅。4．賴特

賴特對建筑德看法與現代建筑中的其他人有所不同，他在美國西部建筑基礎上融合了浪漫主義精神，而創造了富有田園情趣的“草原式住宅”，在后來發展為“有機建筑論”。

代表作品如草原式住宅，拉金辦公樓，流水別墅，約翰遜公司總部，西塔里埃森。

（三）國際現代建筑協會CIAM（1928年的雅典會議專門研究現代城市建設問題，提出了一個城市規劃大綱——“雅典憲章”。指出城市要解決好居住、工作、游息、交通四大功能，應科學地制定城市總體規劃。

五、高度工業技術傾向

特點：指不僅堅持在建筑上采用新技術，而且在美學上極力表現新技術的傾向。主張采用最新的材料制造體量輕、用料省、能快速靈活地裝配改造地結構與房屋，并加以表現。為解決城市問題，出現用預制標準化構件裝配成大型的、多層和高層的“巨型結構”。

代表作品：黑川紀章和丹下健三的新陳代謝派設計的山梨文化會館，皮阿諾和羅杰斯的巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心。

六、人情化與地方性傾向

特點是在建筑中偏“情”的方面，它是將“理性主義”設計原則結合當地的地方特點和民族習慣的發展，即講技術又講形式，而在形式上又強調自己的特點。代表作品：芬蘭的阿爾托是北歐“人情化”與地方性的代表，其代表作珊納特賽羅鎮的中心主樓，沃爾夫斯貝格文化中心。日本丹下健三的香川縣廳舍、倉敷縣廳舍是戰后日本追求地方性的代表。

七、追求個性與象征的傾向

是對現代建筑風格“共性”的反抗。反對集體創作，認為“建筑是不能共同設計的”。其手法有以下三種： 1．運用幾何形構圖。如賴特設計的紐約古根海姆美術館；貝聿銘的華盛頓美國國家美術館東館。2．運用抽象的象征。如勒????柯布西耶的朗香教堂；夏隆的柏林愛樂音樂廳；路易斯????康的理查醫學研究樓。

3．運用具體的象征。如小沙貝寧的環球航空公司候機樓；伍重的悉尼歌劇院。

八、后現代主義建筑思潮

20世紀60～70詹克斯——《后現代建筑的語言》

提出后現代主義建筑的三個特征：a.采用裝飾，b.具有象征性和隱喻性，c.與現有環境融合（文脈主義）。英國建筑評論家C提出：“容許違反前提的推理”，“贊成二元論”。“創新可能就意味著從舊的東西中挑挑揀揀”。

代表實例：文丘里（1963年）——美國波特蘭市政大樓；C????穆爾（1982年）?——

浪漫主義建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世紀下半葉到19世紀下半葉歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建筑風格。浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格同學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建筑上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。18世紀60年代至19世紀30年代是浪漫主義建筑發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建筑小品。19世紀30～70年代是浪漫主義建筑的第二階段，它已發展成為一種建筑創作潮流。由于追求中世紀的哥特式建筑風格，又稱為哥特復興建筑。

古典復興建筑：18世紀60年代到19世紀末在歐美流行的復古思潮的一種表現形式。它可分為羅馬復興和希臘復興兩種傾向。在建筑方面，古羅馬的廣場、凱旋門、紀功柱等紀念性建筑成為效法的榜樣。但他們沒有簡單地抄襲古典建筑式樣，古典復興建筑體形單純、獨立、完整，細部處理樸實，形式合乎邏輯，純裝飾構件較少。采用古典古典復興建筑風格的主要是國會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建筑和一些紀念性建筑。

折衷主義建筑（ECLECTIC ACHITECTURE）19世紀上半葉在歐美興起的一種建筑創作思潮。折衷主義為了彌補古典主義與浪漫主義在建筑創作中的局限性，任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣，故有“集仿主義”之稱。折衷主義建筑師不講固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。刻意求新，立足于創造豐富多彩的建筑。他們將羅馬、希臘、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的各式各樣融會于自己的建筑作品里，以求擺脫一脈相承的譜系，創造本時代的建筑風格。工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）：亦稱手工藝運動。19世紀后期英國出現的設計改革運動，提倡用手工藝生產表現自然材料，以改革傳統形式，反對粗制濫造的機器產品。在建筑上主張建造“田園式”住宅來擺脫古典建筑的束縛。因建筑風格打破傳統手法，根據功能需要自由設計平面與造型，又得名為“自由建筑運動”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯設計的“紅屋”。

新藝術運動（Art Nouveau）：19世紀80年代始創自比利時，它的特點在于運用自由曲線模仿自然形態。代表人物有凡·德·費爾德（Henry van de Velde）、霍爾塔（Victor Horta）等。在建筑風格上反對歷史式樣，采用流動的曲線和以熟鐵裝飾的表現方式，試圖創造適合工業時代精神的簡化形式。但由于僅限于在建筑形式上尤其是室內裝飾的創新，而未能解決建筑形式、功能、技術之間的結合，因而很快就逐漸衰落。

維也納學派（Vienna School）：19世紀90年代末受新藝術運動的影響在奧地利的維也納形成的以瓦格納為代表人物的建筑家集團。他們主張建筑形式應是對材料、結構與功能的合乎邏輯的表述，反對歷史樣式在建筑上的重演。代表作品是瓦格納設計的維也納郵政儲蓄銀行。

分離派（Secession）：1897年維也納學派中的部分成員成立的建筑派系。主張造型簡潔和集中裝飾，裝飾的主題采用直線和大片光墻面以及簡單的立方體。代表人物是奧別列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奧別列去設計的分離派展覽館。

風格派：1917年由萬·陶斯伯主編的期刊《風格》在荷蘭問世，并把風格一詞作為同時成立的集團名稱。成員有畫家、雕刻家、建筑家和作曲家。風格派的目標是把藝術從個人情感中解放出來，尋求一種客觀的、普遍的、建立在對時代的一般感受上的形式。建筑造型基本以純凈的幾何式：長方

德意志制造聯盟：在沐迪修斯的倡導下，1907年德國成立了由企業家、工程技術人員、藝術家參加的全國性的的組織“德意志制造聯盟”。目的在于提高工業產品的質量以開辟國際市場。提出的指導思想是運用先進的工業技術，經過優良的設計，生產質地優良，美觀實用的產品，范圍包括從日用品到房屋建筑。聯盟促進了德國建筑領域的創新活動向與工業結合的方向發展，聯盟成員的建筑作品如貝倫斯的AEG透平機車間、格羅皮烏斯和梅耶的法古斯工廠都具有了現代建筑的特征。

風格派（Stijl De）風格派的目標是把建筑、雕刻和繪畫有機地組成一個明白易懂的、基本的、不動感情的結構。主張把藝術從個人情感中解放出來，尋求一種客觀的、普通的、建立在對時代的一般感受上的形式。風格派建筑師努力尋求尺寸、比例、空間、時間和材料之間的關系，否定建筑中封閉構件的作用，消除其內部和外部的兩重性，打破室內的封閉感與靜止感而強調向外擴散，使建筑成為不分內外的空間和時間結合體。建筑造型基本以純凈的幾何式：長方、正方、無色、無飾、直角、光滑的板料作墻身，立面不分隔區別作用，認為最好的“藝術”是基本幾何形象的組合和構圖。風格派的主要成員有畫家蒙德里安、萬·陶斯伯、雕刻家萬頓吉羅（G?Vantongerloo）、建筑師萬特霍夫（Matn’Hoff）、奧德（J.J.P.oud）、里特維德（G.T.Rietveld）等。，風格派代表作是1924年由里特維德設計的烏德勒支（Utrecht）的施羅德住宅。

構成主義（Construction）（亦稱構成派）前蘇聯“十月革命”以后，雕刻藝術家K·馬里維奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N賈波（Naum Gabo 1890~1977）、A?佩夫斯納（Antoine Pecsner）兩兄弟把未來主義與立體主義的機械藝術相結合，發展成為構成主義，其綱領為：謀求造型藝術成為純時空的構成體，使雕刻、繪畫均失其特性，用實體代替幻覺，構成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必須反映出構筑手段。代表作品是1920年踏特林設計的第三國際紀念碑模型、1924年維斯寧兄弟設計的“列寧格勒真理報分社”方案、1925年梅爾尼柯夫（Konstantin Menikov）設計的巴黎國際現代裝飾工業藝術博覽會蘇聯館。

未來主義（Futurism）（亦稱未來派）1908年由意大利青年詩人托馬索?馬利內蒂（Tommaso Marinetti）在米蘭發起，次年在巴黎發表未來主義宣言。1914年意大利建筑家安東尼奧?圣?埃利亞在米蘭加入未來主義行列，并發表“未來主義建筑宣言”。他在城市建設工程中提出“動”與“變”，用構圖方案表達高層建筑物的電梯以及地鐵和多層車道的高速關系及新時代精神，形成了建筑領域中的未來主義傾向。未來主義者反對古典的、莊重的、祭祀的、戲劇性的、裝飾的、紀念性的、輕巧的及一切取悅于人的建筑，反對保護、修復和重建古典建筑。他們反對垂直線和水平線，反對立方體、方錐體和圓，提倡斜線和橢圓的創造的富有動態的建筑機體。

表現主義（Expressionism）（亦稱表現派）產生于20世紀的德國和奧地利，于1910年前后趨于成熟。表現主義畫家重個性、重感情、重主觀需要，設想通過外在表現、扭曲形象或強調某些色彩，把夢想世界顯示出來，以引起觀者情緒上的激動。表現主義建筑師采用奇特、夸張的建筑形體來表現某些思想情緒、象征某種時代精神。最能代表表現主義風格的作品是由門德爾松1920年設計的德國波茨坦市愛因斯坦天文臺。

純粹主義（Purism）以新帕拉圖哲學為基礎，涉及到所有塑性表現的造型設計傾向。由建筑師兼畫家勒·柯布西耶和畫家奧占芳發展起來的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑領域出現了純粹主義創作思潮。它以“數學”即秩序為基礎建立新的美學觀，提倡由經濟法則和數字計算形成不自覺的美。建筑師應該注意的是構成建筑自身的平面、墻面和形體，并應在調整它們的相互關系中創造純凈與美的形式。“法線”是在創造純凈與美的形式的過程中，用來作為構圖參考的。在建筑造型上，純粹主義摒棄個人情感，反對裝飾，認為比例是處理建筑體量與形式中最為重要的問題，提倡表現立方體，圓錐體以及它們在陽光下的光影變化為主的構圖手法。薩伏伊別墅是純粹主義的經典作品。

理性主義（Rationalism）簡稱Rats。20世紀初期，歐美建筑界揚棄古典理性主義思想，科學地探索現代建筑發展方向的創作思潮。理性主義的基本原則是：

1、注重建筑目的的邏輯性，將房屋與使用者聯系在一起，把經濟放在首要的地位。試圖以建筑參與或解決部分社會問題。

2、注重建造過程的邏輯性。系統地引進工業技術、標準化和在環境設計的各個層次進行預制化。反對裝飾，提倡建筑形式與結構體系及建造過程協調一致，建筑外形能如實地反映建筑結構及構造特點。

3、注重建筑使用的邏輯性。提倡簡潔、清晰、明朗的建筑風格，視空間為建筑的實質，強調空間設計的重要性，建筑應盡可能地滿足功能要求。理性主義不是一種流派，而是一種創作思潮。

國際式 International Sryle（亦稱“國際風格”）20世紀20年代以后，各國的建筑相互影響，在條件相似的情況下，出現的一種彼此接近的形式風格。1925年，格羅皮烏斯編印過一本建筑圖集，其中收集了德國建筑師貝倫斯、法國建筑師貝瑞、勒·柯布西耶等人，以及他自己的作品，這本圖集題名為《國際建筑》。這個書名在20年代末期轉變為一種特定建筑風格的名稱——“國際式”。1932年，紐約現代藝術博物館展出過75幅歐美新建筑圖片，約翰遜和希契科克（R.H.Hirchcock）為此編寫了一本書，名為《國際式：1922年以來的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。從此，“國際式”這個名稱在許多地方被當作現代建筑的同義語了。國際式不是一種創作思潮，而是現代社會發展中存在的一種極為普遍的建筑形象。國際式建筑的特點是手法洗練，以矩形體為主，平頂、多窗、少裝飾，房間布局自由，把秩序作為設計的要素之一。

功能主義（functionalism）在現代建筑中設計中，將實用作為美學主要內容、將功能作為建筑追求目標的一種創作思潮。芝加哥建筑師沙里文是功能主義的奠基者。提出“形式服從功能”的口號。早期功能主義的重點是解決人的生理需要，其設計方法為“由內向外”逐步完成。在功能主義發展的晚期。人的心理需要被引進建筑設計之中，建筑形式成為功能的一個組成部分。

芝加哥學派（Chicago School）美國最早的建筑流派，是現代建筑在美國的奠基者。芝加哥學派突出功能在建筑設計中的主要地位，明確提出形式從功能的觀點，力求擺脫折衷主義的羈絆，探討新技術在高層建筑中的應用，強調建筑藝術應反應新技術的特點，主張簡潔的立面以符合時代工業化的精神。芝加哥學派的鼎盛時期是1883年~1893年之間，它在建筑造型方面的重要貢獻是創造了“芝加哥窗”，即整開間開大玻璃，以形成立面簡潔的獨特風格。在工程技術上的重要貢獻是創造了高層金屬框架結構和箱形基礎。工程師詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥學派的創始人，他1879年設計建造的第一拉埃特大廈。1885年他完成的“家庭保險公司”十層辦公樓（Lnsv rancr uilding）,標志芝加哥學派的真正開始，是第一座鋼鐵框架結構。沙利文是芝加哥學派的一個得力支柱，他提倡的“形式服從功能”為功能主義建筑開辟了道路。

包豪斯學派（Bauhaus School）20世紀20年代德國以包豪斯為基地形成與發展的建筑學派。格羅皮烏斯是包豪斯的核心人物，他與包豪斯其他成員共同創造了一套新的、以功能、技術和經濟為主的建筑觀、創作方法和教學觀。他們重視空間設計；強調功能與結構的效能；把建筑美學同建筑的目的性、材料性能和建造方式聯系起來；提倡以新的技術來經濟地解決好新的功能問題。包豪斯的教學特點是：反對模仿因襲，將產品設計同機器生產、社會發展及各門藝術結合起來，培養學生的動手能力和理論素養。包豪斯學派的代表作是包豪斯校舍。

草原式住宅（Prairie Style）美國著名建筑師萊特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后設計的一系列住宅，這類住宅大多座落在郊外，用地寬闊，環境優美。建筑從實際生活需要出發，在布局、形體、以至取材上，特別注意同周圍自然環境的配合，形成了一種具有浪漫主義閑情逸致及田園詩意般的典雅風格。草原式風格追求表里一致性，建筑外形盡量反映出內部空間關系，注意建筑自身比例與材料的運用，力圖擺脫折衷主義的常套，造型效果猶如植物覆蓋于地面一樣。建筑往往利用垂直方向的煙囪將高高低低的水平墻垣、坡度平緩的屋面、層層疊疊的水平方向陽臺與花臺及舒展而又深深的挑檐統一起來。它既具有美國建筑的傳統風格，又突破了傳統建筑的封閉性，很適合于美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。建筑以磚木結構為主，盡量表現材料的自然本色，重點裝飾部分的花紋大多圖案化的植物圖形或由直線組成的幾何圖形。伊利諾州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。

有機建筑（Organic Architecture）20世紀20年代產生于美國的現代建筑理論及創作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明確地提出了有機建筑的觀點，他強調整體與細部、形式與功能的有機結合。真正把有機建筑發揚光大，并推動其成為現代建筑創作思潮的是美國著名建筑師萊特。有機建筑特點可概括為四個方面：

1、建筑的整體性與統一性。特別突出視覺和藝術的統一，常以母題構圖貫穿全局；

2、空間的自由性、連貫性和一體性。主張“開放布局”（Open planning）;

3、材料的視覺特色和形式美；

4、形式與功能的統一。主張從事物事物的本質出發，提倡由內而外的設計手法。流水別墅（亦稱考夫曼別墅1936~1939）是有機建筑的代表作。有機建筑的代表人物還有哈里寧（Hugo hlaring）、阿爾托·夏隆（Hans Scharoun）、奧托（F.Otto）等。

國際現代建筑協會（CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）簡稱：“國際建協”，亦譯“國際新建筑會議”。1928年，由24位代表各國的建筑師（法國6人、瑞士6人、德國3人、荷蘭3人、意大利2人、西班牙2人、奧地利1人、比利時1人）在瑞士一古堡聚會，成立了“國際現代建筑協會”。其目的是反抗學院派的勢力，討論科學對建筑的影響、城市規劃以及培訓青年一代等問題，為現代建筑確定方向。CIAM的基本觀點是：建筑是與人類生活有密切關聯的基本活動；建筑師的使命是用新建筑反映現代精神、物質生活；建筑形式隨社會、經濟等條件的改變而改變；要謀求調和各種不同的因素，把建筑在經濟與社會方面的地位擺正。它的宗旨是堅持研究與創作的權力，樹立獨特見解。

機器美學其含義有三方面：其一，建筑應象機器一樣符合實際的功用，強調功能和形式之間的邏輯關系，反對附加裝飾；其二，建筑象機器那樣可以放置在任何地方，強調建筑風格的普遍適應性；其三，建筑應象機器那樣高效，強調建筑和經濟之間的關系。柯布什耶的“房屋是居住的機器”就是基于這種思想而提出的。

高技派（High-Tech）亦稱“重技派”。20世紀50年代后期起的、建筑造型、風格上注意表現“高度工業技術”的設計傾向。高技派理論上極力宣揚機器美學和新技術的美感，它主要表現在三個方面：

1、提倡采用最新的材料——高強鋼、硬鋁、塑料和各種化學制品來制造體量輕、用料少，能夠快速與靈活裝配的建筑；強調系統設計（Systematic Planning）和參數設計（Parametric Planning）;主張采用與表現預制裝配化標準構件。

2、認為功能可變，結構不變。表現技術的合理性和空是的靈活性既能適應多功能需要又能達到機器美學效果。這類建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜藝術與文化中心；

3、強調新時代的審美觀應該考慮技術的決定因素，力求使高度工業技術接近人們習慣的生活方式和傳統的美學觀，使人們容易接受并產生愉悅。

密斯風格（Miesian Architecture）又稱“簡素主義”、“純凈主義”由著名建筑師密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美國的一種建筑設計傾向，以“少就是多”為理論根據，以“全面空間”、“純凈形式”和“模數構圖”為特征的設計方法與手法，其設計原則是“功能服從空間”。它具有表現主義傾向、提倡忠實于結構和材料，特別強調簡潔嚴謹的細部處理手法。