第一篇：水粉基礎(chǔ)知識教學(xué)設(shè)計

水粉基礎(chǔ)知識教學(xué)設(shè)計

“課堂教學(xué)設(shè)計

學(xué)前教育專業(yè) 陳媛

一、概述

水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。

二、教學(xué)設(shè)計思路

1、認(rèn)知與技能：

通過水粉靜物寫生，進(jìn)一步鞏固色彩基礎(chǔ)知識，加深對水粉寫生色彩的認(rèn)識，初步提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：

因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學(xué)方法。

3、情感與價值觀：

通過教學(xué)活動,提高學(xué)生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

三、教學(xué)的 重點、難點：

1、課程的重點：

1)進(jìn)一步加深對色彩原理變化規(guī)律的認(rèn)識。

2)掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：

1）水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現(xiàn)。

四、教學(xué)策略：

1）深入淺出的講解，讓學(xué)生首先在認(rèn)識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）通過水粉畫作品同油畫、水彩畫作品的分析、比較，讓學(xué)生獲得對水粉畫特點的感性認(rèn)識。

3）進(jìn)行水粉畫靜物寫生的教學(xué)示范，讓學(xué)生直觀地了解水粉畫。4）充分利用學(xué)校美術(shù)專業(yè)生的畫室硬件環(huán)境，進(jìn)行情景直觀教學(xué)。5）在學(xué)生作業(yè)過程中，針對個別情況，進(jìn)行輔導(dǎo)。6）整體感悟局部示范體驗。

五、教學(xué)方式：

講授式、示范式、體驗式、展示式

六、教具與學(xué)具：

教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具、水粉畫課件

七、課程設(shè)置： 教學(xué)過程 ：

1、水粉的概念、特點及其作用。（講授式）

1）概念：水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種。水粉也是以水為媒介調(diào)和顏料，水粉畫和水彩畫的不同在于顏料性能的不同。

2）特點：水粉畫的顏料是粉質(zhì)的，具有不透明性，這一性能上的不同，決定了作畫步驟、表現(xiàn)方法上的不同。水粉畫既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據(jù)水彩畫的表現(xiàn)技法，還可以將兩種方法兼容并用。

3）用途：水粉顏料適合運用多種表現(xiàn)手法，具有廣泛的用途，在我們學(xué)習(xí)色彩時，許多作品可以用水粉顏料完成。如：連環(huán)畫、卡通畫、廣告畫、宣傳畫以及設(shè)計草圖、繪畫創(chuàng)作、裝飾畫等等。

2、色彩的原理（講授式）

色彩三要素：色相、.純度、明度

原色、間色、復(fù)色、色相環(huán)、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補色、有彩色和無彩色等。

寫生色彩三要素：固有色、光源色、環(huán)境色 顏料的三原色和光的三原色

色彩的對比 ：明度對比、色相對比、純度對比 色彩的調(diào)和

色彩的漲縮 色彩的前進(jìn) 色調(diào)

2、水粉畫技法

1）2）干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合的畫法

水粉畫的用筆：涂、擺、點、勾、堆、掃等。

3、作畫步驟

1）2）整體感悟（展示式）

局部（蘋果）示范（示范式）

八、體驗學(xué)習(xí)：

1、作業(yè)布置：

內(nèi)容：同學(xué)們自己感興趣的物品。

要求：

1)構(gòu)圖完整。

2)色彩關(guān)系力求和諧。

3)能大膽運用色彩原理和水粉畫技法去表達(dá)自己內(nèi)心的感受就可以了。4)色調(diào)明確，可適當(dāng)?shù)刈儞Q色彩。

2、作業(yè)展評：

評選出優(yōu)秀作業(yè)，指出不足之處，以求共同提高。

九、課后反思:

通過初步的教學(xué)，我明白了要教好學(xué)生的繪畫成績還得要先分析學(xué)生，讀懂學(xué)生。這樣才能對不同的學(xué)生施以不同的教法。膽小的學(xué)生多鼓勵，還要給以更多的關(guān)懷；性格粗獷的學(xué)生在保留他們作畫大氣的基礎(chǔ)上教以細(xì)膩的畫法；過于拘謹(jǐn)?shù)膶W(xué)生有時候就要他們多想象，用想象去組織畫面構(gòu)圖。這樣一來，很多學(xué)生繪畫成績提高很快，也避免了很多因習(xí)慣而造成的難以糾正的錯誤畫法，為學(xué)生們以后的進(jìn)一步深造打下扎實的基本功。

第二篇：水粉基礎(chǔ)知識

水粉基礎(chǔ)知識

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

1、從整體到局部

水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調(diào)起決定性作用，應(yīng)首先畫準(zhǔn)組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系，然后再進(jìn)行局部的塑造和細(xì)節(jié)刻劃。

2、從深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握。

3、從薄涂到厚畫

薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據(jù)總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。

水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當(dāng)，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準(zhǔn)的顏色應(yīng)洗掉再畫。

具體著色的技法應(yīng)掌握下列幾種：

（1）干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復(fù)地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對象比較充分、深刻，也宜于初學(xué)者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當(dāng)然，一些局部加厚也是可以的，干濕結(jié)合會增強表現(xiàn)力。

（2）并置和重置

并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強調(diào)二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結(jié)構(gòu)，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進(jìn)行重疊著色。作畫大都是重置與并置結(jié)合運用，以利充分地表現(xiàn)對象。

（3）干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當(dāng)，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預(yù)計干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調(diào)的“補釘”。

作畫時，應(yīng)從薄到厚進(jìn)行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。

（4）色彩的銜接

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當(dāng)。方法有三：

a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠(yuǎn)看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉(zhuǎn)折即會自然。

（5）用筆

筆色在紙面上運動，出現(xiàn)筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現(xiàn)手段，許多畫家的筆法是有所區(qū)別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應(yīng)該從表現(xiàn)對象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結(jié)構(gòu)、不同質(zhì)感和作者的不同感受，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對象出發(fā)，為表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進(jìn)行描繪。

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍(lán)色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍(lán)色 + 黑色 + 紫 = 淺藍(lán)紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍(lán)色 + 黑色 = 淺灰藍(lán)

天藍(lán)色 + 草綠色 = 藍(lán)綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍(lán)色 + 黑色（少量）= 墨藍(lán)

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍(lán)色 + 白色 = 粉藍(lán)

黃色 + 白色 = 米黃

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍(lán)色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍(lán)色 + 黑色 + 紫 = 淺藍(lán)紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍(lán)色 + 黑色 = 淺灰藍(lán)

天藍(lán)色 + 草綠色 = 藍(lán)綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍(lán)色 + 黑色（少量）= 墨藍(lán)

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍(lán)色 + 白色 = 粉藍(lán)

黃色 + 白色 = 米黃

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍(lán) 色 = 純白色 + 天藍(lán)色

藍(lán) 綠 色 = 草綠色 + 天藍(lán)色

灰 藍(lán) 色 = 天藍(lán)色 + 純黑色

淺 灰 藍(lán) = 天藍(lán)色 + 純黑色 + 純紫色

粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色

黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紅色與藍(lán)色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍(lán)色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍(lán)色生成的紫色成為互補色。

水粉畫屬西方畫種，水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。

水粉畫經(jīng)常遇到三個問題:

一、如何控制畫面的虛實程度:畫面虛實完全根據(jù)需要來控制，如風(fēng)景當(dāng)中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能出現(xiàn)自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。畫靜物也是這個道理，但無節(jié)制地制造虛和實必然會帶來以下的結(jié)果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環(huán)境與主體處處摳得像木雕；畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關(guān)系需在畫面整體的范圍內(nèi)，應(yīng)該實的地方則實，應(yīng)虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

二、畫面用色不當(dāng)會造成什么結(jié)果:畫面“臟”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當(dāng)所致。

“臟”，月附多地使用黑、藍(lán)、褐等顏色，到處重復(fù)且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟”效果。要克服這種毛病應(yīng)做到：調(diào)色要在一定的純度上(調(diào)色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“臟”的問題。

“生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應(yīng)加強中間色的描繪，適當(dāng)?shù)乩美渑疑⒃谖矬w上找一些虛而過渡的顏色。

“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應(yīng)盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。

三、畫面局部上的失敗用什么方法補救:水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現(xiàn)這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復(fù)濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。

在室內(nèi)畫靜物如何控制光與色:

我們說在室內(nèi)有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴(yán)格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩(wěn)定的，另外室內(nèi)光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就是當(dāng)你在很短一段時間內(nèi)把畫面大的色彩關(guān)系布置到畫面上去后，如果大關(guān)系準(zhǔn)確，實際上畫面的關(guān)系已成立，下面要做的準(zhǔn)備是不斷加強這種關(guān)系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關(guān)系畫下去，一直完成畫面。假設(shè)畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內(nèi)光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復(fù)再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學(xué)為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。

一般情況下，室內(nèi)光線基本上相對穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關(guān)系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。

在室內(nèi)天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環(huán)境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環(huán)境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應(yīng)如何解決好矛盾之間的關(guān)系?

矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學(xué)上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結(jié)、互相轉(zhuǎn)化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結(jié)合，構(gòu)成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關(guān)系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質(zhì)感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設(shè)一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應(yīng)是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯(lián)結(jié)冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環(huán)境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉(zhuǎn)化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。

自然界的色彩盡管千變?nèi)f化，錯綜復(fù)雜，但它的變化是有規(guī)律可循的。這一規(guī)律可歸納為以下幾點：

1、色彩的空間透視：

色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術(shù)無法擺脫的透視變化規(guī)律。因為人的視覺是按近大遠(yuǎn)小的透視原理來反映物體的遠(yuǎn)近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠(yuǎn)的，則感覺矮些這是近大遠(yuǎn)小的形體透視規(guī)律所造成的。色彩也有透視變化規(guī)律，如近的暖，遠(yuǎn)的冷，近的鮮明，遠(yuǎn)的模糊等。尤其是畫風(fēng)景寫生，因為空間距離深遠(yuǎn)開闊，這種色彩透視變化的規(guī)律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應(yīng)的減些這樣的例子不用特指，你到室外找?guī)讉€物體遠(yuǎn)近比一比，立即就會證實這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發(fā)生變化，而且色彩關(guān)系也隨之逐漸削弱，這就是空間透視變化的基本規(guī)律。如果違背規(guī)律，硬是把遠(yuǎn)處的各種物體畫得色彩鮮明強烈，那么它就毫不客氣地從遠(yuǎn)處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了基本的空間透視效果，畫面也由深遠(yuǎn)而化為平板。

色彩空間透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內(nèi)可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當(dāng)我們明白了這個空間變化規(guī)律后，就應(yīng)該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。

畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關(guān)系仍需認(rèn)真對待。

2、光與色的客觀變化規(guī)律：

我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現(xiàn)了陰陽向背及明暗、深淺，呈現(xiàn)出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發(fā)生了環(huán)境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相 輝映與影響而產(chǎn)生出五彩繽紛的豐富色彩。但應(yīng)該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規(guī)律為：在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，這時它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯，就應(yīng)按照兩色光的強弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內(nèi)，接受的光源多是從窗口透進(jìn)的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時也影響室內(nèi)光線變暖，陽光直照室內(nèi)的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認(rèn)真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環(huán)境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一種什么色彩呢?

3、關(guān)于補色：

色彩的冷暖關(guān)系，即補色關(guān)系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學(xué)者會在此出現(xiàn)很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人則用固有色加黑、藍(lán)、褐等色，結(jié)果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學(xué)反應(yīng)的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。那么，暗部究竟應(yīng)是一種什么色呢?冷暖的光學(xué)反應(yīng)應(yīng)是用一種補色關(guān)系來畫暗部色彩。然而補色是客觀自然現(xiàn)象造成的，還是主觀的人為處理的呢?下面例舉人的生理現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的兩個科學(xué)的例子來解釋這個問題。

人的眼球視覺結(jié)構(gòu)是由兩種細(xì)胞組成。一種是眼球里專司感光的網(wǎng)膜上的圓柱細(xì)胞(或稱棒狀細(xì)胞)，它敏感于黑、白的吸收和補充；一種是眼球里網(wǎng)膜上針對瞳孔的感光——黃斑上的專司感色(亦能感光)的圓錐細(xì)胞(亦稱簡狀細(xì)胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和補充。人的眼睛生理造成了對色彩的冷暖明暗要求，就保人的身體對溫度的要求一樣，太熱了想陰涼一點，太冷了想暖和一點，光線太強就想弱一點，太弱了又想強一點。而人的視覺看太暖的色彩時間長了，就想看點冷的，看太冷的色彩時間長了就想點暖的才舒服。這是人的視覺上的正常要求，這種要求構(gòu)成人的視覺上的補色現(xiàn)象。

當(dāng)你長期注目于陽光(白光)，然后再看別的東西的時候，你的眼前 就必然發(fā)暗，而看不清別的東西。這是你的眼中的圓柱細(xì)胞受到白光的強烈刺激之后，對于白光已經(jīng)疲于感覺，無法吸收，而急需吸收另一種 光線來加以補充和調(diào)整，使其消除疲勞。這時，你對暗就特別敏感，反之，就是另外一種要求。這是無色系統(tǒng)里的互補，也是黑和白之間的互補。在有色系統(tǒng)里，可以做這樣一個實驗，在一個白的物體平面上，放一塊鮮艷明亮的紅布，你長時間目不轉(zhuǎn)睛盯著紅布，在眼睛盯得很疲憊的時候，突然將視線挪開，你就會明顯地發(fā)現(xiàn)，有一輪廓與剛才那塊紅布相似的幻影，然而，這個幻影的色彩已不再是鮮紅的，而變成青綠味了。這在物理學(xué)上稱之為視覺殘象的原理，也是眼睛中圓錐細(xì)胞疲于刺激后的補充和調(diào)整。

由于這種眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細(xì)胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡紅光，當(dāng)你工作完成走出暗室時，外面的光線就顯得格外明亮，而且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細(xì)胞敏感于光和色的補色。

自然界色彩冷暖互補現(xiàn)象隨處可見。當(dāng)早晨日出之時，紅色的光線籠罩了自然界物體的所有受光面，這時各種各樣的物體暗部都或多或少地呈現(xiàn)有綠青味。隨太陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍(lán)紫味等。尤其是太陽即將落山的時候，在夕陽橙紅、橙黃的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物體受光面，都籠罩上橙紅或橙黃色，暗部都分別呈現(xiàn)不同程度的青綠或紫青味。這種色彩冷暖、明暗強烈的補色現(xiàn)象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影視中的場面也科學(xué)地證明了色彩的互補現(xiàn)象。

以上這種補色現(xiàn)象在色彩訓(xùn)練及色彩繪畫上應(yīng)用極廣。我們的水粉靜物多在室內(nèi)寫生，補色關(guān)系遠(yuǎn)不及野外自然界中強烈。但在光源、色彩冷暖強弱的情況下，任何色彩均離不開補色的因素，若忽視對補色的應(yīng)用，只知道暗部加重加黑，那么畫面上的色彩效果就必然會缺乏對·比而覺得沉悶和死板。

在繪畫色彩學(xué)上，繪畫色彩的補色可在所標(biāo)色相環(huán)尋求，補色對象一般在色環(huán)上直徑兩極的二色為180。時，可稱之為補色(附圖)，作畫時不清楚補色應(yīng)用的同學(xué)，可參考色相環(huán)去分析應(yīng)用補色在色彩關(guān)系中的作用。

水粉靜物寫生的方法步驟:不同的畫家具體的著色方法是有區(qū)別的。這里介紹的是適合初學(xué)者練習(xí)的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進(jìn)行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據(jù)水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態(tài)為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執(zhí)筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關(guān)系和色彩效果。當(dāng)然，也不是那么絕對，涂完整體關(guān)系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認(rèn)真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預(yù)先分析一下大體的色彩關(guān)系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數(shù),然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準(zhǔn)更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應(yīng)該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當(dāng)減少，進(jìn)一步塑造對象的體積關(guān)系與色彩關(guān)系，并力求準(zhǔn)確。

4、深入刻畫、調(diào)正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細(xì)節(jié)加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統(tǒng)一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調(diào)正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學(xué)時不管畫風(fēng)景、靜物或人物寫生，先練習(xí)這種方法，便于打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風(fēng)景進(jìn)行練習(xí)。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細(xì)節(jié)。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細(xì)節(jié)隨后充實。畫面可達(dá)到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達(dá)到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎(chǔ)，靈活運用各種表現(xiàn)方法，“法為我用，”才能達(dá)到“以精作畫”的境界。

紅色與藍(lán)色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍(lán)色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍(lán)色生成的紫色成為互補色。

光源色就是光的顏色啦。平時用的素描燈是黃色的，所以靜物泛黃，高光是暖色的。如果是天然廣，那就是藍(lán)色。因為天是藍(lán)色的，所以靜物泛冷色調(diào)。

第三篇：水粉色彩的基礎(chǔ)知識

水粉色彩的基礎(chǔ)知識 色彩的基本知識

色彩是繪畫的形式因素，是藝術(shù)表現(xiàn)的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認(rèn)識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫中發(fā)揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓(xùn)練直觀的視覺能力和表現(xiàn)能力。同時，還要懂得色彩的基礎(chǔ)理論知識，掌握色彩的使用方法和規(guī)律。理論和實踐相結(jié)合，兩者才能相得益彰。

一 色彩的性質(zhì)

人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產(chǎn)生作用。在美學(xué)領(lǐng)域，色彩已是一個重要的研究課題。

1．色彩是什么

色彩是否是物體固有的一種特質(zhì)?如人們認(rèn)識概念中的紅花、綠葉、青山、藍(lán)天、綠樹等。17世紀(jì)，英國物理學(xué)家牛頓通過科學(xué)實驗，揭開了色彩來源于光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進(jìn)入室內(nèi)，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫循序排列的彩色光帶，好似雨后彩虹。這在光學(xué)上稱為光的色散，這就是我們現(xiàn)在所知道的太陽光譜(彩圖5)。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因，是由于光的波長不同，因此通過三棱鏡后，便產(chǎn)生不同程度的光的折射，一種光波就產(chǎn)生一種顏色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現(xiàn)象就隨之消失，只有光的來臨，萬物才重現(xiàn)色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特征，是眼睛看得見的各種不同波長的光。2．形成物體色彩的原因

不同的物體，為什么會產(chǎn)生不同的顏色?我們知道顏色是光的一種特征的原理以后，這問題就比較容易得到解答。發(fā)光體發(fā)出的光，是直接或通過物體的反射后間接進(jìn)入人們視覺感官的，光的波長有長有短。紅色類的光波長，藍(lán)、紫色類的光波短。各種物體對不同波長的光的反應(yīng)是有選擇的，同時具有吸收和反射的功能。有的物體受光后，會將不同波長的光全部反射出來，這個物體在視覺上呈現(xiàn)為白色，相反就成黑色；有的物體如只反射紅色波長的光，而吸收了其他波長的光，那這物體就是紅色的。依此類推，各種物體的色彩現(xiàn)象就是這樣顯現(xiàn)出來的。由此可見，物體本身并不具有色彩，而是光投射到物體后，通過吸收和反射才產(chǎn)生色彩的。3．色光混合與顏料混合

色光混合與顏料混合，產(chǎn)生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈顯得明亮，也愈近于白光。光譜上的紅和藍(lán)綠、紫和黃綠、藍(lán)和黃等對比色光混合，都合成一種色光的色相。而顏料的對比色混合則成為灰黑色。顏料混合多，純度越差，色相傾向越灰黑。在繪畫調(diào)色中，如果能掌握色混合的規(guī)律，準(zhǔn)確調(diào)配出各種不同純度的色相，是掌握色彩變化規(guī)律的一個重要的基本功。4．原色、間色與復(fù)色

原色：根據(jù)太陽光譜繪成的顏料色環(huán)，其中紅、黃、藍(lán)稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進(jìn)行分解。也可以說，紅、黃、藍(lán)這三個基本色，不可能用其他顏色調(diào)配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調(diào)配出其他各種色相的色彩。

間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調(diào)黃得橙、黃調(diào)青得綠、紅調(diào)青得紫。由此，可產(chǎn)生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環(huán)。如將六種色與相鄰色相再調(diào)合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。這樣可繪制成12色色環(huán)(彩圖6)。復(fù)色：如果將兩個間色(橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合)或一個原色和相對應(yīng)的間色(如紅與綠、黃與紫、青與橙)混合都可得復(fù)色。由此可見，復(fù)色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。5．補色

在色環(huán)中，一個原色與相對應(yīng)的間色(如紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙)互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應(yīng)的補色。如一座白色房屋，夕陽光線投射在受光面，白墻呈明亮的紅橙色。未受夕陽光輝照射的背光面的白墻，與受光面的色彩聯(lián)系起來觀察時，必會產(chǎn)生與紅橙色的補色因素――青綠色，但這紅橙與青綠補色的色彩明度、純度，都不會是色環(huán)中所顯示的色相，而是根據(jù)具體環(huán)境中的實際情況反映出來的。再舉一個例子，如果寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的人像，在觀察色彩關(guān)系時，人像的膚色與紅色背景在對比中，必產(chǎn)生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調(diào)。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關(guān)系。由此可見，同一物體在不同的環(huán)境色彩對比下，所顯示出來的色彩并不會是相同的。在觀察和表現(xiàn)繪畫色彩時，利用這種視覺中產(chǎn)生的補色關(guān)系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。6．光源色、固有色、環(huán)境色、條件色

光源，即發(fā)光體，是物體顏色的來源。發(fā)光體與產(chǎn)生色彩現(xiàn)象的關(guān)系十分密切。太陽是主要的發(fā)光體，陽光是具有各種波長的光，可稱為標(biāo)準(zhǔn)光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍(lán)青色的冷調(diào)光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的，投射在物體上，會罩上一層暖色調(diào)。其他如磷光偏綠。各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。同一物體在紅霓虹燈光下，就只能呈現(xiàn)紅色，在綠霓虹燈光下，就只呈現(xiàn)綠色。

光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調(diào)色彩關(guān)系和形成色彩調(diào)子，是一個重要因素。在色彩訓(xùn)練中，能認(rèn)識并表現(xiàn)出光源色的色彩特點，也是色彩學(xué)習(xí)的要求之一。

環(huán)境色，是指某個物體在不同環(huán)境里，其固有色會受環(huán)境色彩的影響而產(chǎn)生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中，產(chǎn)生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環(huán)境里，可以使單純的物體，產(chǎn)生復(fù)雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色。一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規(guī)律的。

綜上所述可知，人們生活環(huán)境和大自然的色彩現(xiàn)象，是由光源色、固有色、環(huán)境色所綜合而成的。由于日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產(chǎn)生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質(zhì)地的不同等等條件的差別，物體的色彩也會產(chǎn)生復(fù)雜變化，這產(chǎn)生變化的色彩也稱“條件色”。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據(jù)條件的變化規(guī)律來表現(xiàn)色彩的。7．色調(diào)

色調(diào)即色彩的調(diào)子，也就是色彩在繪畫總體組合中的一種色彩傾向性。色調(diào)是一種獨特的色彩美感形式。它對于表現(xiàn)繪畫主題思想、情調(diào)意境，具有無法替代的表現(xiàn)力和感染力。

形成色調(diào)的自然因素有地理環(huán)境、氣候、季節(jié)、時間和光線等，這些因素可以產(chǎn)生千變?nèi)f化的色調(diào)變化。不同的地理環(huán)境如西北黃土高原，具有蒼茫、粗獷、純樸的色調(diào)特征；江南的青山綠水、蒼翠的林木、桑田、民居的片片白墻，形成了秀麗、雅致的色調(diào)特點；東北大興安嶺原始森林的壯闊、深沉，又別有一番色彩情調(diào)。色彩總是與地理環(huán)境緊密聯(lián)系而顯出魅力的。季節(jié)的變遷，如春的嫩綠、夏的濃蔭、秋的金黃、冬的灰褐，顯示出各個季節(jié)冷暖色調(diào)特征。氣候的變化如晴天陽光燦爛的暖色調(diào)，陰天沉暗的冷灰色調(diào)，雨天朦朧迷茫的藍(lán)灰色調(diào)，雪天素雅肅穆的銀白色調(diào)(彩圖7、8、9是同一寫生環(huán)境，在晴、雨、陰不同的氣候條件下產(chǎn)生的不同色調(diào))。另外，不同的光線(如日光、月光、燈光)，不同時間(如早晨、中午、傍晚)的景色，都會有色調(diào)的變化。以上所舉例子，說明某一色調(diào)的形成，實際上是綜合了多種因素的結(jié)果。要認(rèn)清這復(fù)雜的色調(diào)現(xiàn)象，全在于畫家對色彩的觀察力與感受力。

色調(diào)的類別很多，從色相分：有紅色調(diào)、黃色調(diào)、綠色調(diào)、紫色調(diào)等；從色彩明度分，可以有明色調(diào)、暗色調(diào)、中間色調(diào)；從色彩的冷暖分有暖色調(diào)、冷色調(diào)、中性色調(diào)；從色彩的純度分，可以有鮮艷的強色調(diào)和含灰的弱色調(diào)等。以上各種色調(diào)又有溫和的和對比強烈的區(qū)分。繪畫中藝術(shù)形態(tài)的色調(diào)是自然形態(tài)的色彩調(diào)子經(jīng)過畫家的感受，根據(jù)表現(xiàn)繪畫主題的需要提煉、加工而成的，它比自然形態(tài)的色調(diào)更集中、更強烈，具有更大的感染力和美感。

必須說明，從繪畫的實踐與發(fā)展中，可以發(fā)現(xiàn)不是所有的繪畫，都具有色調(diào)這一概念的。凡是色彩并不作為重要藝術(shù)表現(xiàn)手段的繪畫，是不太講究色調(diào)的，例如相對西方的油畫而言，在東方的某些傳統(tǒng)繪畫中可以得到說明。因此，色調(diào)這一概念與理論基本上是屬于西洋繪畫范疇的。

二 色彩的要素

每個色彩，都具有形成色彩個性特征的某些要素。如何巧妙地在調(diào)色板上調(diào)配出豐富復(fù)雜的色彩，達(dá)到色彩表現(xiàn)的預(yù)期效果，這需要畫家對色彩的各種要素有所了解和研究。

色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用時所形成的兩個方面。大約可以歸納為三類：

光感要素――色相、明度、純度。任何一個未經(jīng)調(diào)合的，或在調(diào)色板上經(jīng)過混合調(diào)配的復(fù)色，都必具備這幾個要素。

形象要素――指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是畫家在繪畫創(chuàng)作中，根據(jù)表現(xiàn)主題的要求和形式美法則而創(chuàng)造的藝術(shù)形態(tài)因素。

心理要素――色彩冷暖、進(jìn)退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產(chǎn)生的一種感覺。

現(xiàn)分別略述于下： 1．色相

指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關(guān)系。顏料經(jīng)過復(fù)雜調(diào)合后，產(chǎn)生非常豐富的含灰復(fù)色。這些復(fù)色，比較難于全部定出它們確切的色相名稱。2．明度

每個沒有調(diào)配或經(jīng)過調(diào)配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調(diào)入白色，必會提高混合色的明度，調(diào)入越多越明亮。調(diào)入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般并不單純使用白與黑兩色；而是根據(jù)色彩的純度、冷暖等要求，用調(diào)入其他較明亮的色來提高明度，調(diào)入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉(zhuǎn)化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調(diào)入藍(lán)青一類比紅色深的顏料，調(diào)入黑色雖然可以使色彩變暗，但并不能出現(xiàn)偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。3．純度

純度是說明色質(zhì)的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調(diào)合的復(fù)色。根據(jù)色環(huán)的色彩排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產(chǎn)生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產(chǎn)生韻味與美感。4．冷暖

冷暖即色性。這是心理因素對色彩產(chǎn)生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯(lián)系到陽光、火光、鮮血等景物，產(chǎn)生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應(yīng)。見到冷色(如藍(lán)、青等)一類顏色，會使人聯(lián)想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍(lán)天等景物，產(chǎn)生寧靜、清涼、深遠(yuǎn)，悲哀等感情反應(yīng)。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調(diào)裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛。酷夏避暑，冷飲場所中的環(huán)境多用冷色調(diào)裝飾，使進(jìn)入這環(huán)境的人們心理上產(chǎn)生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎么會與視覺領(lǐng)域的色彩感覺相聯(lián)系?其實，色彩通過人的視覺感官，進(jìn)而產(chǎn)生心理反應(yīng)，這種反應(yīng)顯示出色彩的感染力。日本色彩學(xué)家大智浩，曾通過實驗來證實這一色彩效應(yīng)：將兩個車間的環(huán)境顏色，一個涂冷調(diào)的青灰色，另一個涂暖調(diào)的紅橙色。在客觀上，兩個場地的溫度是相同的，但車間中的工人主觀感受上的溫度有很大差異。在青灰色車間工作的人，在華氏59度時仍感到冷，但在紅橙色車間工作的人，在華氏52度時還不感到冷。由于車間環(huán)境色彩的差異，工人們感受的溫度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色調(diào)的色彩環(huán)境刺激人的感官，產(chǎn)生了降低血液循環(huán)或加快血液循環(huán)的生理現(xiàn)象。十字路口的紅綠燈信號，紅燈使人產(chǎn)生警覺，綠燈使人產(chǎn)生安全的心理，也說明不同色彩在人們心中具有不同反應(yīng)。衛(wèi)生間熱水龍頭涂紅色標(biāo)記，冷水龍頭涂藍(lán)色標(biāo)記，則直接引發(fā)人們對冷熱的聯(lián)想心理。冷暖色特性在心理上的反映，還可以用如下一些概念來表示。

冷色――陰影、透明、冷靜、鎮(zhèn)靜、稀薄、流動、遠(yuǎn)、輕、濕、退、縮小??

暖色――陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進(jìn)、擴大??

冷暖色彩在心理上產(chǎn)生的種種相對的反應(yīng)，說明具有復(fù)雜的表現(xiàn)力，但這種表現(xiàn)力并不是孤立的、絕對的，是需要與繪畫中的情節(jié)、形象等構(gòu)圖中的種種其他因素相聯(lián)系、相結(jié)合而產(chǎn)生的。5．面積、形狀與位置

當(dāng)顏色進(jìn)入畫幅以后，色彩的面積大小、形狀與位置，應(yīng)是形成畫面結(jié)構(gòu)與表達(dá)主題思想和感情的一個重要因素。它對于畫面的均衡穩(wěn)定、對比諧調(diào)、色調(diào)位置交錯，產(chǎn)生色彩呼應(yīng)的節(jié)奏韻律感都起著重要作用。在繪畫中，對色彩的大小、形狀、位置來表現(xiàn)三度空間，雖不像運用色彩平面構(gòu)成的裝飾繪畫那樣明顯可辨，而以上原理是共同一致的。6．肌理 肌理是指客觀物象的材料性質(zhì)及其表層物質(zhì)組合。我們所見到的各種自然色彩，是從各種不同肌理的物象光輻射而來的。由此，在感知色彩的同時，也就感覺到該物體材料的性質(zhì)與表層特征。

油畫使用的厚色層筆觸，水彩稀薄透出紙面紋理，水粉色層的勻潤，色粉筆畫表面的不平滑有顆粒感??這些不同的肌理，都是通過色彩感覺的差別而被視覺分辨出來的，色彩依附在肌理之中，沒有肌理的色彩是不存在的。

肌理對色彩的影響：物體表層肌理不太光滑且較平潤的，色彩就較穩(wěn)定統(tǒng)一，固有色也明顯。如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出來的色彩富有變化，有閃動感。同一顏色，涂在不同肌理表面，它們的色彩純度與明度就會有區(qū)別。如觀察比較同一色彩的光滑的紙、布、呢絨、綢緞，由于肌理不同，給人的色彩感覺也不會相同。紙和綢緞表面肌理光滑，受周圍物體色彩的影響明顯，色彩的明度、純度及冷暖變化較大。因為綢緞有閃光感。表面比較粗糙的呢絨，固有色明顯，色彩統(tǒng)一單純，明度比布要暗。

現(xiàn)代繪畫與裝飾，十分重視肌理與色彩的綜合藝術(shù)效果。肌理的藝術(shù)手段與審美價值，是現(xiàn)代美術(shù)探討與研究的一個新課題。

對比與調(diào)和也稱變化與統(tǒng)一，這是繪畫中獲得美的色彩效果的一條重要原則。如果畫面色彩對比雜亂，失去調(diào)和統(tǒng)一的關(guān)系，在視覺上會產(chǎn)生失去穩(wěn)定的不安定感，使人煩躁不悅；相反，缺乏對比因素的調(diào)和，也會使人覺得單調(diào)乏味，不能發(fā)揮色彩的感染力。對比與調(diào)和，是色彩運用中非常普遍而重要的原則。要掌握對比與調(diào)和的色彩規(guī)律，首先應(yīng)了解對比與調(diào)和的概念和含義、對比或調(diào)和的表現(xiàn)方式和規(guī)律。1．對比

對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。所以在色彩關(guān)系上，有強對比與弱對比的區(qū)分。如紅與綠、藍(lán)與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。在他們之中，逐步調(diào)入等量的白色，那就會在提高它們明度的同時，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍(lán)，形成弱對比。如加入等量的黑色，也就會減弱其明度和純度，形成弱對比。在對比中，減弱一個色的純度或明度，使它失去原來色相的個性，兩色對比程度會減弱，以至趨于調(diào)和狀態(tài)。色彩的對比因素，主要有下述幾個方面。

色相對比――從色環(huán)中的各色之間，可以有相鄰色、類似色、中差色、對比色、互補色等多種關(guān)系。在色環(huán)中180。角的兩個色為互補色，是對比最強的色彩(色環(huán)中大于120。角的兩色都屬對比色)。色環(huán)中成90。角的兩色為中差色對比(如紅與黃、紅與藍(lán)、橙與黃綠等)。色彩中還有類似色(如深紅、大紅、玫瑰紅等)和相鄰色(如紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠等)。它們包含的類似色素占優(yōu)勢，色相、色性、明度十分近似，對比因素不明顯，有微弱的區(qū)別，屬調(diào)和的色彩關(guān)系。如相鄰色的兩色之間類同的色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比(如紅與黃綠、紅與青、黃與綠等)。類似色對比要比相鄰色強些，它們在色環(huán)中約在600角左右。顏料中的紅色類、黃色類、藍(lán)青色類稱同類色。

色彩對比的強弱程度與對比的性質(zhì)，可以改變單調(diào)平淡的色彩效果。互補色對比，色彩效果鮮明、強烈，在視覺上的知覺度也最強，具有吸引力。我國的民間年畫、建筑彩畫，都采用這類對比方法取得醒目、強烈的裝飾藝術(shù)效果。在19世紀(jì)后期印象主義畫家中，塞尚的畫常用藍(lán)綠與紅赭色形成對比，與躍動的筆觸相配合形成畫面的旋律感，表達(dá)了他的激情。高更的鮮明輝煌的感人色彩，是由高純度的紅、橙黃與藍(lán)綠等對比色關(guān)系而獲得的，加上粗獷的筆法和線的運用，使作品具有東方風(fēng)味的裝飾美特點。20世紀(jì)以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用多組單純的高純度對比色交錯、并列、對照、呼應(yīng)、均衡等方法，結(jié)合奔放的筆觸和線條，產(chǎn)生非常強烈的刺激性的藝術(shù)效果。他們?yōu)榻吡︼@示色彩的魅力和裝飾性效果，摒棄了對于形體的三度空間表現(xiàn)，甚至提出色彩是繪畫的基礎(chǔ)的觀點。這在色彩畫技巧與風(fēng)格的發(fā)展中，開辟了以強對比色作為主要藝術(shù)語言，來顯示其藝術(shù)個性與風(fēng)格的新領(lǐng)域。由此可見，每個畫家對于所采用的色彩對比與諧調(diào)的不同手法，是表現(xiàn)其藝術(shù)個性的重要方面。

明度對比――即色彩的深淺對比，色彩的深淺關(guān)系就是素描關(guān)系。我們從顏料管中，擠出來的每一種顏色，都已具有自己的明度。顏色與顏色之間有明度的差別，如從深到淺來排列，可以得到以下的循序：黑、藍(lán)、青紫、墨綠、黑棕、翠綠、深紅、大紅、赭、草綠、鈷藍(lán)、朱、桔黃、土黃、中黃、檸檬黃、白。如果每個顏料調(diào)入黑或白，就會產(chǎn)生同一色性質(zhì)的明度差別；如調(diào)入比這一顏色深或淺的其他色，就會產(chǎn)生不同色個性的明度差別。由此可見，色彩的明度對比，包含著相當(dāng)豐富復(fù)雜的因素。辨別單色明度和明度對比比較容易，如果要正確辨別包含色彩純度、冷暖等因素的明度對比，則并不容易。如看十字路口的紅綠燈，紅綠色相易辨，但紅、綠的明度強弱就一時分辨不出來。所以在色彩寫生中，要正確及時地掌握不同個性的色彩明度推移、連接與對比關(guān)系，是需要經(jīng)過訓(xùn)練的。根據(jù)色彩的明度變化，可以形成各種等級，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三類。在繪畫中，不同等級的明度，可以產(chǎn)生不同類別的色調(diào)，即亮調(diào)，暗調(diào)、中間調(diào)。色調(diào)效果受明度對比因素影響。為取得畫面的均衡，就不能將明度強的弱的色彩集中到畫面的某一邊或一部位，需要經(jīng)過色調(diào)的交替，使畫面通過對照、呼應(yīng)的方法達(dá)到均衡、統(tǒng)一的效果。這幅《和平，為了母親和兒童們》是黑白版畫，畫面的黑白對比十分單純，畫的中心是一大塊黑的暗色調(diào)，用點線刻畫出母親與孩子躺臥著的優(yōu)美安詳?shù)捏w態(tài)。這黑色塊中白色明亮的點和線，與黑色塊周圍的亮調(diào)子起色調(diào)交替作用，產(chǎn)生呼應(yīng)的效果；亮調(diào)子中黑色點線，與中心的大塊黑色，也同樣具有色調(diào)交替的作用和效果，這使一圈白色不致感覺孤立與主體失去聯(lián)系。畫幅最外邊的黑色粗邊線，是色調(diào)交替、呼應(yīng)取得均衡的又一反復(fù)，使整個畫面的色調(diào)對比產(chǎn)生節(jié)奏和韻律感。明度對比與感情表達(dá)，也有直接的關(guān)系。如高明度與低明度色形成的強對比，具有振奮感，富有生氣。明度對比弱，沒有強烈反差，色調(diào)之間有融和感，可反映安定平靜、優(yōu)雅的情調(diào)。如色調(diào)對比模糊不清、朦朧含蓄，會產(chǎn)生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗對比，也同樣能產(chǎn)生各種不同的感情效果。

純度對比――色彩的效果，是從相互對比中顯示出來的。純度對比，是指色彩的鮮明與混濁的對比。運用不鮮明的低純度色彩來作襯托色，鮮明色就會顯得更加強烈奪目。如果將純度相同，色面積也差不多的紅綠兩對比色并列在一起，不但不能加強其色彩效果，反而會互相減弱。如將綠色調(diào)入灰色來減弱純度，紅色才會在灰綠的襯托對比中更加鮮明。我們在雨天街頭觀察行人使用的五顏六色的雨披和雨傘，那鮮艷純凈的色彩異常醒目、美麗，其原因就是受周圍環(huán)境沉暗的冷灰色調(diào)對比襯托的緣故。高純度的色彩，有向前突出的視覺特性，低純度的色彩則相反。相同的顏色，在不同的空間距離中，可以產(chǎn)生純度的差異與對比。如觀察處在近、中、遠(yuǎn)不同距離的三面紅旗，近處的紅旗是鮮明的；中景位置的紅旗與近景中的紅旗相比，則呈含灰的紫色；遠(yuǎn)景中的紅旗，在相比之下，純度更差，呈灰色。這是色彩因空間關(guān)系的變化，反映出色彩純度變化而產(chǎn)生空間距離感。一個畫面中，以純度的弱對比為主的色調(diào)是幽雅的，所表達(dá)的感情效果基本上是寧靜的；相反，純度的強對比，則具有振奮、活躍的感情效果。

冷暖對比――色彩的冷暖感，是來自人的生理和心理感受的生活經(jīng)歷。由此，色彩要素中的冷暖對比，特別能發(fā)揮色彩的感染力。色彩冷暖傾向是相對的，要在兩個色彩相對比的情況下顯示出來。在色彩寫生過程中，認(rèn)識色彩冷暖對比變化，主要是依靠互相比較的方法。晴天觀察天色，如是紫灰色調(diào)子，一般地面或遠(yuǎn)山的天色，會顯得暖一些，上邊的天色會傾向于冷，有微弱的冷暖區(qū)別；一個物體受陽光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部強光部分又偏冷，背光面受藍(lán)天光線反射的部分，顯得更冷，而背光受地面陽光反射部分，卻罩上一層暖調(diào)色。從色光的自然規(guī)律理解，可以通過觀察，認(rèn)識到色彩冷暖對比的規(guī)律，這在色彩學(xué)習(xí)中十分重要；如果不能認(rèn)識并表現(xiàn)出這種冷暖色彩的對比關(guān)系，畫面色彩就可能趨于單調(diào)。

冷暖對比，可以有各種形式。如用暖調(diào)的背景環(huán)境，襯托冷調(diào)的主體物；或以冷調(diào)的背景環(huán)境，襯托暖調(diào)的主體物；或以冷暖色調(diào)的交替，使畫面色彩起伏具有節(jié)奏感。

面積對比――色彩的面積、形狀、位置，在色彩要素一節(jié)中已提到過。這是美術(shù)設(shè)計中的構(gòu)成或繪畫中布局結(jié)構(gòu)相關(guān)聯(lián)的因素之一。所謂色彩的面積，在設(shè)計或裝飾繪畫中，一般

比較明確，因為大多是采用色相單純的平面色塊，結(jié)合色塊的形狀，通過安排上的穿插，形成強弱、起伏的節(jié)奏效果。在寫實的繪畫中，基本上不會存在單純的平面色塊，在一塊色面積中，一定同時具有許多色彩變化，可是仍然具有色彩面積、形狀、位置等對比的形式因素。色面積的大小與形成色調(diào)有關(guān)。在藝術(shù)表現(xiàn)中的作用是通過對比來獲得色彩效果的。考慮色塊形狀是指外形的美，同時也包含著線與形的對比關(guān)系，一個方形與圓形對比有不協(xié)調(diào)的因素，這與曲直線條給人的感覺并不相同。譬如，風(fēng)景畫中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵樹，都具有它的色面積、形狀和位置。“萬綠叢中一點紅”，不但具有色相的補色對比，也有色面積的強對比效果。“叢與點”是形狀和面積的對比。如在畫幅中，處理“一點紅”的位置，當(dāng)然應(yīng)在視覺的中心位置。

以上所談及的各種色彩要素的對比，都是在服務(wù)構(gòu)圖的形式法則中，發(fā)揮其效果的。在構(gòu)圖一章中，還要談及有關(guān)這方面的問題。2．調(diào)和

色彩調(diào)和，就是色彩性質(zhì)的近似，是指有差別的、對比的、以至不協(xié)調(diào)的色彩關(guān)系，經(jīng)過調(diào)配整理、組合、安排，使畫面中產(chǎn)生整體的和諧、穩(wěn)定和統(tǒng)一。獲得調(diào)和的基本方法，主要是減弱色彩諸要素的對比強度，使色彩關(guān)系趨向近似，而產(chǎn)生調(diào)和效果。

對比與調(diào)和，是互為依存的、矛盾統(tǒng)一的兩個方面，都是獲得色彩美感和表達(dá)主題思想與感情的重要手段。在一個畫面中，根據(jù)表現(xiàn)主題的不同要求，色調(diào)可以以對比因素為主，也可以以調(diào)和因素為主。在感情上的反映，一般積極的、愉快的、刺激的、振奮的、活潑的、輝煌的、豐富的等等情調(diào)，是以對比為主的色調(diào)來表現(xiàn)的。舒暢、靜寂、含蓄、柔美、樸素、軟弱、幽雅、沉默等情調(diào)，宜用調(diào)和為主的色調(diào)來表現(xiàn)。

同種色調(diào)和，是指任何一個基本色，逐漸調(diào)入白色或黑色，可以產(chǎn)生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱為同種色或同次色，有極度調(diào)和的性質(zhì)。如果一組對比色，雙方同時混入白色或黑色，純度都會降低，色相個性會削弱，加強了調(diào)和感。

相鄰色、類似色的調(diào)和，是在色彩中包含的類同色占優(yōu)勢，色相、純度、明度等色彩因素十分近似，對比特征不明顯，屬于調(diào)和的色彩關(guān)系。如相鄰色紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠；類似色如深紅、大紅、玫瑰紅、朱紅等。類似色的色對比稍強于相鄰色。

無論什么顏色，與非彩色的黑、白、灰配置在一起時，都可以產(chǎn)生調(diào)和效果。對比兩色中，如混入同一復(fù)色，即含灰的色彩，那么對比各色就會向混入的復(fù)色靠攏，色相、明度、純度、冷暖都趨向接近，對比的刺激因素因而減弱或消失。調(diào)和效果的加強與混入色量成正比。

對比色雙方，如一方混入對方的色彩，或雙方都混入對方的色彩，可縮小差別，減弱，趨向調(diào)和。

兩個不調(diào)和的對比色之間，處理一個與兩個對比色都能諧調(diào)的色彩，就可以使不諧調(diào)的兩個對比色諧調(diào)起來。如在紅綠對比色中，間以與紅綠都能調(diào)和的黃色，紅綠的對比強度就會減弱，而趨向調(diào)和。在擺設(shè)寫生靜物時，主體物中如有強對比不協(xié)調(diào)的色彩時，在配襯布時往往根據(jù)以上的規(guī)律，考慮合適的襯布色彩，使靜物具有對比諧調(diào)的整體色彩效果。

色彩的對比與調(diào)和原則，在色彩實踐中是一個重要而值得探討研究的問題。以上，所談及這方面的知識和色彩對比調(diào)和的一些方法，實際上只能起到一些啟發(fā)作用。有關(guān)色彩各種形式的對比與各種方法的調(diào)和，是異常復(fù)雜的，它們表達(dá)的主題與感情也是十分廣泛的。我們只有在真正具有色彩的基礎(chǔ)能力后，不斷地在色彩實踐中舉一反三，逐步深入領(lǐng)會色彩的對比、諧調(diào)規(guī)律，才能充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力與感染力。三 色彩的使用方法

根據(jù)各種繪畫顏料的性質(zhì)，色彩的使用，大致可以歸納為色彩的混合，色彩的重置和色彩的并列三種基本方法。1．色彩的混合

這是最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調(diào)配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異于原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，并與原來的顏色具有諧調(diào)關(guān)系。如紅與藍(lán)調(diào)合為紫色，紫色與紅或藍(lán)都很諧調(diào)，具有紅、藍(lán)兩色的個性因素。如是對比的補色相調(diào)合，根據(jù)調(diào)配時兩個顏色的分量的多少，可以很快不同程度地減弱色彩純度，以至成為含灰的弱色。如紅綠相調(diào)合時，紅色中加微量綠色，就可以出現(xiàn)帶灰的，沉著穩(wěn)定的紅色。如兩分量相近的混合，可出現(xiàn)色相不鮮明，純度、明度很低的灰黑色。

色彩混合的目的是，使色彩趨于豐富、有對比而諧調(diào)的效果。色彩的關(guān)系能符合表現(xiàn)對象的要求。色混合的方法，總是會將色純度降低，這個方法容易產(chǎn)生使畫面色彩發(fā)灰，缺乏生氣的弊病。調(diào)色是一個復(fù)雜而重要的過程。一幅色彩作品，極大部分色彩是經(jīng)過在調(diào)色盒中調(diào)合后，再畫到畫幅上去的。因此，要掌握調(diào)色的技能，除了懂得一些色彩的基本知識外，主要還是在寫生實踐中獲得經(jīng)驗。有些畫，色彩關(guān)系零亂，缺乏諧調(diào)感，或色彩灰暗，畫面失去生氣，這都與調(diào)色有一定的關(guān)系。開始學(xué)習(xí)色彩時，總會感到要調(diào)配出自己所觀察認(rèn)識的對象色彩十分困難，尤其是調(diào)配含灰色彩更為困難，這是必然的過程。因為要找到一個含灰色彩，需要哪幾個顏色來混合，它們的分量該多少，還應(yīng)加入多少白色等等問題十分復(fù)雜。混合的方法，可以達(dá)到近似對象的色彩效果，真實感比較強。但是，混合的方法往往容易使色彩失去純度，缺乏色彩的鮮明感和力量。調(diào)色有一些規(guī)律，可是沒有公式，只有通過不斷實踐去逐步掌握。2．色彩的重置

把兩個或兩個以上的顏色重疊，產(chǎn)生另一個色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。這種方法水彩畫應(yīng)用較多。這是由于水彩顏料具有透明性，這也是運用重置方法的一個條件。如果先畫一個黃色，干后上面蓋上一層藍(lán)色，黃色就會透出表面與藍(lán)色層綜合成綠色。如再在上面蓋一層有對比關(guān)系的褐色，就會產(chǎn)生偏綠的灰褐色。一些畫得深入具體的水彩畫，必須運用色彩重置的技法來完成。由于水粉色的不透明性，重置方法應(yīng)用并不普遍。如果將水粉色調(diào)人大量的水分，使顏料具有透明感，也可以如水彩那樣取得重置的效果。可以通過重置，調(diào)整色彩關(guān)系，如用冷調(diào)的透明色重置，畫出陽光的陰影等。水粉色重置，下筆要果斷快速，不能反復(fù)涂擦，因為底層色彩容易被破壞。另一種水粉畫的重置技法，是在第一次色層上面，用枯筆或其他工具，蘸比較干的不透明色，重置上第二次色，不能完全蓋掉底色。這種方法具有并列的色彩效果。它不僅可以調(diào)整色彩關(guān)系，還能使色彩更加富于變化與含蓄，產(chǎn)生具有厚度的色彩復(fù)雜的效果。3．色彩的并列

并列的方法是用筆觸把兩個或兩個以上的顏色連接并列起來，在視覺上產(chǎn)生色彩空間的混合效果。如將黃與藍(lán)的色點并列起來，就會產(chǎn)生空間混合的綠色，這綠色可以比兩色混合所得的綠色鮮明而活躍。這種并列法是光學(xué)原理在色彩方法上的運用，它來源于19世紀(jì)某些印象主義和后期印象主義畫家的色彩實踐中。如莫奈、西斯萊、畢沙羅、凡高、塞尚、修拉、西涅克、勃納爾等畫家的油畫作品中都有所運用。

以上三種方法，最常用的是色彩的混合。重置與并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得當(dāng)，也可以取得很好的表現(xiàn)效果。

四 色彩的觀察與調(diào)配

如何才能表現(xiàn)出對象的色彩關(guān)系、色調(diào)和色彩美感，關(guān)鍵在于是否能正確地掌握色彩觀察方法，和顏料調(diào)配規(guī)律。色彩觀察有兩種不同的方法：一是孤立起來看局部的錯誤方法；二是從整體比較著色彩相互的關(guān)系中，認(rèn)識色彩個性與傾向的正確方法。前者，觀察的效果，會使有區(qū)別的同類色畫得完全相同，失去色彩變化與豐富的美感。所以在色彩訓(xùn)練的過程中，培養(yǎng)整體觀察的習(xí)慣是首要任務(wù)，整體觀察的方法，也即通過比較去認(rèn)識色彩傾向的方法。比較，即比色彩與色彩之間色相、色性、色度、冷暖的區(qū)別。孤立起來觀察色彩還有另一種不良后果，如觀察一塊白色襯布的色彩，盯住看局部，白色襯布可在你視覺中顯現(xiàn)出藍(lán)、黃、紫、綠等多種色彩因素，通過調(diào)配，這個復(fù)色肯定是灰暗不堪的臟色。如果把這塊白布與其他物體聯(lián)系起來比較著觀察，它的色彩就會非常明確易辨，可以畫出鮮明并有大的色傾向的調(diào)子來，可以獲得與主體物有對比、有陪襯、有諧調(diào)的色彩效果。在室內(nèi)畫靜物的暗部或物體的底面，許多地方都十分深暗；如果只從素描的觀點去認(rèn)識，只能表現(xiàn)出濃淡的關(guān)系；如果聯(lián)系起來整體去觀察比較，這些暗部仍然存在色彩冷暖的各種變化，不至畫成相同的暗色。當(dāng)然，比較色彩的關(guān)系，認(rèn)識了它們的區(qū)別，也可能在表現(xiàn)時，夸張了區(qū)別的因素，使色彩失去諧調(diào)統(tǒng)一感，這并不要緊，只要對調(diào)色進(jìn)行適當(dāng)?shù)目刂疲涂梢灾饾u得到解決的。

關(guān)于顏色調(diào)配的認(rèn)識，是要通過寫生實踐而逐漸獲得經(jīng)驗的。認(rèn)識了色彩現(xiàn)象，并不一定就能調(diào)配出來，通過多次的調(diào)配試驗，才能逐步達(dá)到目的。如果不能正確認(rèn)識色彩，就絕不可能產(chǎn)生正確的色彩關(guān)系的。在水粉寫生中，常常會產(chǎn)生灰暗的臟色，其中也包含調(diào)色不當(dāng)?shù)脑颉Ｖ饕钦{(diào)含灰色彩沒有把握。為了保持色彩的純度，能用兩個顏色調(diào)出一個含灰色，就不要使用更多的色來調(diào)配，如用棕色加粉綠就可以獲得棕灰色，也可以用藍(lán)，黃，土紅，白等多種顏色去調(diào)出棕灰色，那么，這兩種不同調(diào)配方法所得的含灰棕色，前者色純度為佳，色彩效果好。這也說明了色混合的科學(xué)規(guī)律。

調(diào)色盒是提供調(diào)色時找到正確色彩關(guān)系的一個重要工具。不論色彩明度的推移、純度的變化、色彩冷暖的轉(zhuǎn)變連接等等關(guān)系，都是先在調(diào)色盒中，通過色調(diào)配獲得準(zhǔn)確色彩后，再畫上紙面，而不是孤立地調(diào)一個顏色，畫到紙面后，再去看對不對。許多初學(xué)者在色彩畫寫生時，并沒認(rèn)識到這一點，實質(zhì)上是未能發(fā)揮調(diào)色盒最重要的作用。

第四篇：水粉心得

色彩心得

馬上就要去皖南寫生了，此次風(fēng)景寫生將會讓我們好好的感受自然的景色，以及鄉(xiāng)村的幽美氣息。但在去寫生之前我們還需回歸色彩，感受色彩，我們通過這幾周的靜物以及風(fēng)景臨摹練習(xí)，從中慢慢理解色彩在生活中的變化。

起初老師讓我們用8開水粉紙作畫，要求我們用自己感覺的色塊去表達(dá)每個人對色彩的感覺以及對物體的感受，不糾結(jié)于局部。我自己也認(rèn)為色彩是需要整體色彩感覺和氛圍來表現(xiàn)的，對于色彩，我的理解是，色彩在強調(diào)空間關(guān)系的基礎(chǔ)上，更注重色彩的統(tǒng)一，物體與物體之間的統(tǒng)一，反光，環(huán)境色的關(guān)系等多因素的關(guān)系，還有很重要的是畫畫要融入自己的思想和情感，如果只注重客觀事物的外觀，而沒有自己的思想，那只能是一個手法熟練的畫匠，而不是一位藝術(shù)家。記得大一上半學(xué)期我們學(xué)習(xí)設(shè)計概論，其中老師講到我們設(shè)計師與藝術(shù)家的不同，設(shè)計師工作受到很多客觀限制并且受到委托者影響一改再改，而藝術(shù)家擁有更多的“自我表現(xiàn)”。所以我一直記住那句話“藝術(shù)來源于生活，并高于生活”。

對于大學(xué)的色彩課，經(jīng)過這些天的學(xué)習(xí)，感覺學(xué)到了很多，對于色彩的理解也有很多的感觸，剛開始的我們還是高中的繪畫色彩的方法，但我感覺大學(xué)作畫就不需要像高中時那樣死板的構(gòu)圖，畫法單一，步驟教條。幾張靜物畫過以后，慢慢在這幾張水粉中改變自己，不追求什么風(fēng)格，但主動去感受物體的色感和光感。還要理解著去畫，不應(yīng)該能像以前畫畫只是應(yīng)付，死板單一的練習(xí)，應(yīng)該盡量畫出自己的一些東西。并感覺通過最后一周的風(fēng)景色彩臨摹，學(xué)習(xí)了一些大師以及其他優(yōu)秀的作品，從中體會了一些他人對色彩的把握與理解，希望寫生時我能運用上。

第五篇：水粉教案

色彩(水粉)教案 第一節(jié)

第一節(jié)

了解色彩基礎(chǔ)理論知識

[教學(xué)目的]：掌握水粉畫的概念、表現(xiàn)形式及在藝術(shù)設(shè)計中作用、熟悉水粉畫工具材料和表現(xiàn)及對色彩基本常識理解.[教學(xué)重點]：色彩在藝術(shù)設(shè)計中的作用、熟悉水粉畫工具材料。

[教學(xué)難點]：掌握色彩基本常識及水粉顏料調(diào)配。

[教學(xué)時數(shù)]： 4學(xué)時

[學(xué)習(xí)目標(biāo)]：

1．水粉畫的概念、概況、歷史淵源

2．工具與材料選擇

3．色彩基本常識

十二色相環(huán)練習(xí)

[授課形式]：演示、案例分析

[教學(xué)過程]：

1、自我介紹（2分鐘左右）

同學(xué)們好，我是你們色彩課的老師。經(jīng)過了之前4周的結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，同學(xué)們已經(jīng)掌握了對物體結(jié)構(gòu)的刻畫方法，在這個基礎(chǔ)之上我們今天就開始色彩這門課程的學(xué)習(xí)。很榮幸能與大家在一起共同渡過本學(xué)期最后一段時間，希望同學(xué)們與我共同學(xué)習(xí)共同進(jìn)步！

2、課程導(dǎo)言部分（5分鐘）

今天同學(xué)們都穿得很漂亮，各種顏色都映入到我們的眼簾。同學(xué)們對色彩并不陌生，因為我們生活在五彩繽紛的世界里，生活中到處充滿色彩，正是因為我們擁有陽光，我們才能看清這個多彩的世界，沒有光，便沒有色彩，這是一個最基本的道理。可以想象：在一個伸手不見五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫無色彩可言，而當(dāng)我們劃亮一根火柴之后，就會產(chǎn)生光，才能夠看到色彩。現(xiàn)在我們就來具體學(xué)習(xí)今天的課程。

3、正課階段（25分鐘左右）色彩，一般有水粉、水彩、油畫及中國畫等表現(xiàn)形式。我們在這里所講的色彩主要是水粉畫。水粉畫是色彩的基礎(chǔ)學(xué)科，水粉的覆蓋力較強，便于初學(xué)者掌握，水粉畫是介于油畫和水彩畫之間的一種畫種，它有像油畫那樣厚重的一面，覆蓋力較強，可以層層加色，它又有像水彩畫那樣透明、輕靈的一面，鮮明艷麗，可以輕快淋漓地表現(xiàn)對象，她還可以表現(xiàn)中國畫那樣的暈染情趣，也能在美術(shù)設(shè)計中表現(xiàn)巧妙的構(gòu)思等。

水粉畫是一種運用水和膠與不透明的粉質(zhì)混合顏料表現(xiàn)對象的形式，它有著悠久的歷史，我國敦煌壁畫，西方的宗教題材的蛋清畫，古埃及古羅馬的寺廟壁畫等等，都可以說是水粉畫的源頭。就初學(xué)者來學(xué)，學(xué)習(xí)水粉畫是為了更好的學(xué)習(xí)彩色的表現(xiàn)，現(xiàn)在同學(xué)們就要問了，水粉畫真的有這么神秘嗎？我們該怎樣學(xué)習(xí)，能達(dá)到什么水平呢？------拿出幾張水粉畫給學(xué)生觀看，讓學(xué)生頭腦中清楚，什么是水粉畫。

對于初學(xué)者而言，水粉畫的學(xué)習(xí)沒有任何快捷的方式可循，只有從最基本的靜物寫生入手，扣緊每一個步驟，每一個環(huán)節(jié)，扎扎實實一絲不茍地從基礎(chǔ)學(xué)起才是真理。

下面我把水粉課的課程安排告訴同學(xué)們。

第一周 1.掌握色彩的基礎(chǔ)知識。

2.了解色彩的基本規(guī)律及一些術(shù)語。

3.畫十二色相環(huán)及色彩對比練習(xí)。

4.單色明暗練習(xí)。

第二周：水果的練習(xí)。

第三周：陶罐與蘋果的靜物寫生。

第四周：進(jìn)行水粉靜物組合寫生

考前復(fù)習(xí)

課程總學(xué)時40學(xué)時，每周8學(xué)時，共4周。

理論10學(xué)時，實踐30學(xué)時。

成績的計算方式是：平時成績占40%，（其中包括平時出勤10%和平時作業(yè)30%），期末成績占60%，從數(shù)字上可以看出，平時成績占很大的比例，所以如果同學(xué)們想考試及格的話，平時成績必須要通過，也就是不能曠課，否則后果可想而知。

在這段時間，同學(xué)們不要怕學(xué)不會、跟不上，我會循序漸進(jìn)、由淺入深、由易入難，并準(zhǔn)備大量范畫，進(jìn)行說明，做范畫邊畫邊講，對你們進(jìn)行單個輔導(dǎo)，主要讓你們掌握色彩知識、作畫表現(xiàn)的技能技巧等，為進(jìn)一步學(xué)習(xí)色彩構(gòu)成等課程打下扎實的基礎(chǔ)。

一、水粉畫的概述

水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。二、二、水粉畫工具與材料的選擇

“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作畫過程中，讓描繪對象得到充分表現(xiàn)，取得理想效果，必先了解、掌握水粉畫的材料與工具，并能熟練的運用。

1、用筆：

水粉畫的用筆隨意，可供選擇的筆種類較多如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自制筆等，作畫者可以針對自己的作畫習(xí)慣以及對筆的喜愛程度進(jìn)行選擇。一般水粉畫的筆要求筆鋒要求有圓、方、尖集扁以及大小之別，便于表現(xiàn)任何刻畫對象。

選筆注意的幾個問題：

1）、彈性

A、羊毛，彈性較差，調(diào)色時含顏料太多，太軟不好運筆。

B、而尼龍毛彈性比較大，調(diào)色時含顏料較少

C、狼毫、羊尾毛彈性比較適中，作畫的時候手感好，易掌握。當(dāng)然同學(xué)們可根據(jù)自己的習(xí)慣來選用。

2、紙張：

水粉畫用紙也比較隨意，一般選用較硬較厚的紙張，甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風(fēng)景畫或廣告畫。而松軟的紙易打皺，太硬脆的紙容易斷裂，油畫紙及雙膠紙根本不吸水也難掛色，都不宜選用畫水粉畫。嚴(yán)格講，畫好和保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉、水彩、卡片等紙、他們既方便又好用，其畫面效果能長期保存。

3、顏料：

目前市場經(jīng)常見到的水粉顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、士黃、桔紅、朱紅、大紅、夕陽紅、暑紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍(lán)、普藍(lán)、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了這些顏色，就可以隨心所欲地描繪色彩豐富、生動的水粉畫了。水粉畫顏色有錫裝、瓶裝兩種。

4、調(diào)色盒或調(diào)色板：

使用調(diào)色盒時盡量把顏料擠滿，擠少反而會干得很快以致造成浪費。（調(diào)色盒里的色要冷色與暖色分開放以便用色方便。）

順序：（從靠近大格白色的地方開始）有三個大格分別用來裝用量較大的，并且明度、純度較高的色彩（如：白色、檸檬黃等）

白色

黃色——淡黃，中黃，土黃，橙色——桔黃，桔紅，肉色

紅色——朱紅，大紅，玫瑰紅，深紅，紫色——紫羅蘭，青蓮，藍(lán)蓮

藍(lán)色——湖藍(lán)，天藍(lán)，鈷藍(lán)，群青，普藍(lán)

綠色——淡綠，粉綠，淺綠，草綠，橄欖綠，翠綠，墨綠

棕色——赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

做畫時需準(zhǔn)備一個合適的洗筆筒，如小塑料桶、大的罐頭瓶。一般口要大一些，便于在緊張作畫時快速在水中涮筆。另外做畫時還要準(zhǔn)備一個海綿或找一塊吸水性較強的布作為清理工具。它有兩個方面的作用：

（1）當(dāng)清洗筆時筆頭總是戴上很多水，有這個工具就可用筆往上輕輕一抹，可吸取筆尖上多余的水。

（2）當(dāng)調(diào)色過稀或筆頭著色過多時，也可在上面控制筆頭的水分及顏色的多少，尤其在畫面需要干畫法時，這種清理工具就顯得很重要。此外做完后，還能用抹布清理調(diào)色板，保持作畫工具整潔。水粉筆用完之后要清洗干凈，用抹布把筆擦干。保養(yǎng)得當(dāng)可延長筆的使用壽命。

6、小噴壺：

顏料盒使用完之后在顏料上噴一層水，再蓋上盒蓋，以免顏料干的過快，這樣我們在下一次使用時顏料不會干，直接就能使用。濕潤程度能連續(xù)保持一個星期以上。如果保養(yǎng)得不好，顏料干了，用筆就蘸不起來顏色，而且想要調(diào)的顏色調(diào)和的也不均勻。

了解了這些工具材料，下面我們就來學(xué)習(xí)關(guān)于色彩的基本知識。

三、色彩基本知識

1、色彩的分類：

1）原色：是指任何顏料都無法混合調(diào)配出來的顏色，其本身不能被分解為其他顏色。即紅、黃、藍(lán)稱為三原色。

2）間色（二次色）：用三原色中任何兩種顏色相混合而產(chǎn)生出的顏色，例如：

紅+ 黃 = 橙

黃+ 藍(lán) = 綠

藍(lán)+ 紅 = 紫

那么橙、綠、紫就是間色，也稱三間色。

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3）復(fù)色（三次色）：由兩間色或三種原色混合而成的顏色稱為復(fù)色。（紅橙、黃橙、黃綠、藍(lán)綠、藍(lán)紫、紅紫）

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4）補色：把兩種顏色按一定比例相混合成為灰，黑時，這兩種顏色就成為互補色。

紅——綠

黃——紫

藍(lán)——橙

2、色彩的屬性： 也稱色彩的三要素： 1）色相：色彩的相貌，即色彩的名稱。如紅，橙，黃，綠，藍(lán)，紫。

2）明度：色彩的明暗程度，如淺綠、中綠，深綠，墨綠。

3）純度：色彩的鮮明飽和度，在顏色中摻入白色，黑色，顏色就不純了，摻如的越多就越不飽和。

3、色彩對比：

1）冷暖對比：當(dāng)見到紅色，橙色、黃色就會聯(lián)想到火，太陽的炙熱和溫暖，在心理上產(chǎn)生暖的感覺，因此把紅色，橙色、黃色稱為暖色。當(dāng)見到藍(lán)色，綠色，紫色等就會聯(lián)想到海水，樹木的陰涼，在心理上產(chǎn)生涼和冷的感覺，因此把藍(lán)色，綠色，紫色稱為冷色。色彩的冷暖感覺是相對而言的，如橘紅和大紅，橘紅就為暖色。普藍(lán)和群青，群青就為暖色。這就說明了每種顏色的冷暖要靠相互的比較來定。

2）明暗對比、3）純度對比、4）補色對比

4、色彩的三大變化規(guī)律：固有色、光源色、環(huán)境色

當(dāng)光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同，也就是說物體的色彩不同。如果我們仔細(xì)的觀察就會發(fā)現(xiàn)物體的色彩并不是孤立存在的，它與光源，環(huán)境，有著一定的聯(lián)系，相互影響，相互制約。因此，我們把構(gòu)成物體色彩的因素，歸納為固有色，光源色和環(huán)境色三大色彩的變化規(guī)律。

1）固有色：固有色是在通常穩(wěn)定的日光下物體本身呈現(xiàn)的顏色。如：紅色的西瓜，黃色的鴨梨。

2）光源色：光源的顏色。正如我們所感受的那樣，白熾燈泡是暖黃光，熒光燈管是冷紫光，早晨，傍晚，陰天，晴天，光線都有不同的顏色。

3）環(huán)境色：環(huán)境色是寫生色彩中的專業(yè)概念，非常重要。環(huán)境色來源于反射，它是指周圍其它物體，背景，襯布乃至整個外部環(huán)境的反射光對物體的影響。

4、實踐階段（135分鐘左右）

經(jīng)過了理論的學(xué)習(xí)，對水粉有了基本的了解，為了加強對水粉工具的使用，掌握基本的條色方法，現(xiàn)在我們進(jìn)行水粉顏料配色練習(xí)。

畫十二色相環(huán)的時候，要注意：

1、要畫面整潔

2、要色彩運用正確

3、要色彩干濕度均勻

4、要涂色均勻

畫法：

1、先用鉛筆定好尺寸

2、用圓規(guī)來畫出圓環(huán)（直徑大24cm

小14cm）

3、用三角板及半圓儀分出色塊區(qū)域

4、用水粉筆涂色塊

5、采用紅黃藍(lán)三種顏色。

[板

書]：

色 彩

一、水粉畫的特點、概況、歷史淵源

二、工具與材料選擇

畫筆、畫紙、顏料、調(diào)色盒、調(diào)色板，吸水抹布，筆洗、畫板、畫架、其它

三、色彩基本常識

1、色彩的類別：原色、間色、復(fù)色、補色

2、色彩的屬性：色相、明度、純度

3、色彩對比: 冷暖對比、明度對比、純度對比、補色對比.4、色彩的三大變化規(guī)律：固有色、光源色、環(huán)境色

5、總結(jié)階段

根據(jù)學(xué)生們的畫面的問題展開講解，同時讓學(xué)生記好筆記。

6、教學(xué)后記：