第一篇:水粉風景畫教案(本站推薦)
美術公開課教案
授課教師:趙文娟
指導教師:易效烈
班級:高一(3)班
教學課題:水粉風景 教學目標:
1.色彩的對比和色彩的協調 2.掌握風景畫中的透視
3.通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。
教學重點:通過了解水粉的調色,對風景水粉畫進行練習。
教學難點:掌握色彩的對比和色彩的協調,激發學生對大自然風景的熱愛。教學方法:講授法
直觀欣賞法。教學用具:多媒體課件,圖片資料。教學課時:一課時。教學過程:
1.導入:通過復習上節課水粉蘋果的畫法導入新課。2.引入主題:水粉風景的畫法 3.出示教學目標
4.欣賞水粉風景畫的片段
提問:那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些?
明度對比,純度對比,補色對比,冷暖對比,那在畫風景畫的過程中,距離越近和距離越遠哪的純度會更高? 3 那受天光的影響,距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖? 4 色彩協調的常用方法有哪四種呀? 類似色協調法,中性色間隔協調法,復色協調法,面積協調法。5 讓同學們自己開始作畫,教師輔導。
第二篇:水粉風景畫的鋪色[范文]
無論是先畫天空,還是先畫遠景,都可把顏色畫得薄一些,水分多一些,使之銜接自然。畫這部分不能平涂直抹,要根據遠處山的形狀結構大概地找出明暗變化。遠景是樹也不能概括成一片色,要根據樹受光線影響粗略地分出兩種色彩的變化,特別是遠景樹的邊緣,要概括出形來,并且和天空自然混合,表現出深度感。
畫完天空和遠景,就可以畫地面或中景、近處等物體。這部分物體要色彩明確、用筆生動,使其與天空與遠景形成冷暖和明度上的對比。畫這些大面積顏色要用筆肯定,含色飽和,并使這些顏色按設想的色調產生虛實與濃淡的變化,用冷暖對比的手法畫出物體的結構和層次。
鋪完大色調以后,可根據畫面的感覺調整色彩關系,也就是在加強大的色彩關系的基礎上,進一步表現色彩的豐富和形體塑造的準確。如透過細枝的天空,道路上的起伏與車痕,房屋建筑中的門窗,細畫這些重要局部能使畫面色彩生動,也能表現生活氣息。
風景畫的調整不僅僅是修改畫面的色彩關系和細節局部,還要潤色調整畫面的情調。風景寫生最易表現情調和美感,如渾厚質樸的黃土高原、朦朧迷離的江南雨霧、落霞的燦爛、晨曦的溫馨等。有時因尋找組合色彩關系而將最初的感受弱化,最后的潤色調整將激情和意韻重新蘊含到畫面中去。
第三篇:水粉教案
色彩(水粉)教案 第一節
第一節
了解色彩基礎理論知識
[教學目的]:掌握水粉畫的概念、表現形式及在藝術設計中作用、熟悉水粉畫工具材料和表現及對色彩基本常識理解.[教學重點]:色彩在藝術設計中的作用、熟悉水粉畫工具材料。
[教學難點]:掌握色彩基本常識及水粉顏料調配。
[教學時數]: 4學時
[學習目標]:
1.水粉畫的概念、概況、歷史淵源
2.工具與材料選擇
3.色彩基本常識
十二色相環練習
[授課形式]:演示、案例分析
[教學過程]:
1、自我介紹(2分鐘左右)
同學們好,我是你們色彩課的老師。經過了之前4周的結構素描的學習,同學們已經掌握了對物體結構的刻畫方法,在這個基礎之上我們今天就開始色彩這門課程的學習。很榮幸能與大家在一起共同渡過本學期最后一段時間,希望同學們與我共同學習共同進步!
2、課程導言部分(5分鐘)
今天同學們都穿得很漂亮,各種顏色都映入到我們的眼簾。同學們對色彩并不陌生,因為我們生活在五彩繽紛的世界里,生活中到處充滿色彩,正是因為我們擁有陽光,我們才能看清這個多彩的世界,沒有光,便沒有色彩,這是一個最基本的道理。可以想象:在一個伸手不見五指的黑暗的山洞里,漆黑一片,毫無色彩可言,而當我們劃亮一根火柴之后,就會產生光,才能夠看到色彩。現在我們就來具體學習今天的課程。
3、正課階段(25分鐘左右)色彩,一般有水粉、水彩、油畫及中國畫等表現形式。我們在這里所講的色彩主要是水粉畫。水粉畫是色彩的基礎學科,水粉的覆蓋力較強,便于初學者掌握,水粉畫是介于油畫和水彩畫之間的一種畫種,它有像油畫那樣厚重的一面,覆蓋力較強,可以層層加色,它又有像水彩畫那樣透明、輕靈的一面,鮮明艷麗,可以輕快淋漓地表現對象,她還可以表現中國畫那樣的暈染情趣,也能在美術設計中表現巧妙的構思等。
水粉畫是一種運用水和膠與不透明的粉質混合顏料表現對象的形式,它有著悠久的歷史,我國敦煌壁畫,西方的宗教題材的蛋清畫,古埃及古羅馬的寺廟壁畫等等,都可以說是水粉畫的源頭。就初學者來學,學習水粉畫是為了更好的學習彩色的表現,現在同學們就要問了,水粉畫真的有這么神秘嗎?我們該怎樣學習,能達到什么水平呢?------拿出幾張水粉畫給學生觀看,讓學生頭腦中清楚,什么是水粉畫。
對于初學者而言,水粉畫的學習沒有任何快捷的方式可循,只有從最基本的靜物寫生入手,扣緊每一個步驟,每一個環節,扎扎實實一絲不茍地從基礎學起才是真理。
下面我把水粉課的課程安排告訴同學們。
第一周 1.掌握色彩的基礎知識。
2.了解色彩的基本規律及一些術語。
3.畫十二色相環及色彩對比練習。
4.單色明暗練習。
第二周:水果的練習。
第三周:陶罐與蘋果的靜物寫生。
第四周:進行水粉靜物組合寫生
考前復習
課程總學時40學時,每周8學時,共4周。
理論10學時,實踐30學時。
成績的計算方式是:平時成績占40%,(其中包括平時出勤10%和平時作業30%),期末成績占60%,從數字上可以看出,平時成績占很大的比例,所以如果同學們想考試及格的話,平時成績必須要通過,也就是不能曠課,否則后果可想而知。
在這段時間,同學們不要怕學不會、跟不上,我會循序漸進、由淺入深、由易入難,并準備大量范畫,進行說明,做范畫邊畫邊講,對你們進行單個輔導,主要讓你們掌握色彩知識、作畫表現的技能技巧等,為進一步學習色彩構成等課程打下扎實的基礎。
一、水粉畫的概述
水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的,干濕變化很大。所以,它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加,那么這個過程,實際上是一個加法,底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響,這也就是它較難掌握的地方。但是,有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。二、二、水粉畫工具與材料的選擇
“工欲善其事,必先利其器”,要想在水粉作畫過程中,讓描繪對象得到充分表現,取得理想效果,必先了解、掌握水粉畫的材料與工具,并能熟練的運用。
1、用筆:
水粉畫的用筆隨意,可供選擇的筆種類較多如:水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自制筆等,作畫者可以針對自己的作畫習慣以及對筆的喜愛程度進行選擇。一般水粉畫的筆要求筆鋒要求有圓、方、尖集扁以及大小之別,便于表現任何刻畫對象。
選筆注意的幾個問題:
1)、彈性
A、羊毛,彈性較差,調色時含顏料太多,太軟不好運筆。
B、而尼龍毛彈性比較大,調色時含顏料較少
C、狼毫、羊尾毛彈性比較適中,作畫的時候手感好,易掌握。當然同學們可根據自己的習慣來選用。
2、紙張:
水粉畫用紙也比較隨意,一般選用較硬較厚的紙張,甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風景畫或廣告畫。而松軟的紙易打皺,太硬脆的紙容易斷裂,油畫紙及雙膠紙根本不吸水也難掛色,都不宜選用畫水粉畫。嚴格講,畫好和保存一張好的水粉畫,最好還是選用水粉、水彩、卡片等紙、他們既方便又好用,其畫面效果能長期保存。
3、顏料:
目前市場經常見到的水粉顏料有:鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、士黃、桔紅、朱紅、大紅、夕陽紅、暑紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍、普藍、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等,有了這些顏色,就可以隨心所欲地描繪色彩豐富、生動的水粉畫了。水粉畫顏色有錫裝、瓶裝兩種。
4、調色盒或調色板:
使用調色盒時盡量把顏料擠滿,擠少反而會干得很快以致造成浪費。(調色盒里的色要冷色與暖色分開放以便用色方便。)
順序:(從靠近大格白色的地方開始)有三個大格分別用來裝用量較大的,并且明度、純度較高的色彩(如:白色、檸檬黃等)
白色
黃色——淡黃,中黃,土黃,橙色——桔黃,桔紅,肉色
紅色——朱紅,大紅,玫瑰紅,深紅,紫色——紫羅蘭,青蓮,藍蓮
藍色——湖藍,天藍,鈷藍,群青,普藍
綠色——淡綠,粉綠,淺綠,草綠,橄欖綠,翠綠,墨綠
棕色——赭石,熟褐,灰色黑色
5、清理工具:
做畫時需準備一個合適的洗筆筒,如小塑料桶、大的罐頭瓶。一般口要大一些,便于在緊張作畫時快速在水中涮筆。另外做畫時還要準備一個海綿或找一塊吸水性較強的布作為清理工具。它有兩個方面的作用:
(1)當清洗筆時筆頭總是戴上很多水,有這個工具就可用筆往上輕輕一抹,可吸取筆尖上多余的水。
(2)當調色過稀或筆頭著色過多時,也可在上面控制筆頭的水分及顏色的多少,尤其在畫面需要干畫法時,這種清理工具就顯得很重要。此外做完后,還能用抹布清理調色板,保持作畫工具整潔。水粉筆用完之后要清洗干凈,用抹布把筆擦干。保養得當可延長筆的使用壽命。
6、小噴壺:
顏料盒使用完之后在顏料上噴一層水,再蓋上盒蓋,以免顏料干的過快,這樣我們在下一次使用時顏料不會干,直接就能使用。濕潤程度能連續保持一個星期以上。如果保養得不好,顏料干了,用筆就蘸不起來顏色,而且想要調的顏色調和的也不均勻。
了解了這些工具材料,下面我們就來學習關于色彩的基本知識。
三、色彩基本知識
1、色彩的分類:
1)原色:是指任何顏料都無法混合調配出來的顏色,其本身不能被分解為其他顏色。即紅、黃、藍稱為三原色。
2)間色(二次色):用三原色中任何兩種顏色相混合而產生出的顏色,例如:
紅+ 黃 = 橙
黃+ 藍 = 綠
藍+ 紅 = 紫
那么橙、綠、紫就是間色,也稱三間色。
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3)復色(三次色):由兩間色或三種原色混合而成的顏色稱為復色。(紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫)
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4)補色:把兩種顏色按一定比例相混合成為灰,黑時,這兩種顏色就成為互補色。
紅——綠
黃——紫
藍——橙
2、色彩的屬性: 也稱色彩的三要素: 1)色相:色彩的相貌,即色彩的名稱。如紅,橙,黃,綠,藍,紫。
2)明度:色彩的明暗程度,如淺綠、中綠,深綠,墨綠。
3)純度:色彩的鮮明飽和度,在顏色中摻入白色,黑色,顏色就不純了,摻如的越多就越不飽和。
3、色彩對比:
1)冷暖對比:當見到紅色,橙色、黃色就會聯想到火,太陽的炙熱和溫暖,在心理上產生暖的感覺,因此把紅色,橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色,綠色,紫色等就會聯想到海水,樹木的陰涼,在心理上產生涼和冷的感覺,因此把藍色,綠色,紫色稱為冷色。色彩的冷暖感覺是相對而言的,如橘紅和大紅,橘紅就為暖色。普藍和群青,群青就為暖色。這就說明了每種顏色的冷暖要靠相互的比較來定。
2)明暗對比、3)純度對比、4)補色對比
4、色彩的三大變化規律:固有色、光源色、環境色
當光線照射到物體的表面時,由于物體不同,其吸收與反射的色光也不相同,也就是說物體的色彩不同。如果我們仔細的觀察就會發現物體的色彩并不是孤立存在的,它與光源,環境,有著一定的聯系,相互影響,相互制約。因此,我們把構成物體色彩的因素,歸納為固有色,光源色和環境色三大色彩的變化規律。
1)固有色:固有色是在通常穩定的日光下物體本身呈現的顏色。如:紅色的西瓜,黃色的鴨梨。
2)光源色:光源的顏色。正如我們所感受的那樣,白熾燈泡是暖黃光,熒光燈管是冷紫光,早晨,傍晚,陰天,晴天,光線都有不同的顏色。
3)環境色:環境色是寫生色彩中的專業概念,非常重要。環境色來源于反射,它是指周圍其它物體,背景,襯布乃至整個外部環境的反射光對物體的影響。
4、實踐階段(135分鐘左右)
經過了理論的學習,對水粉有了基本的了解,為了加強對水粉工具的使用,掌握基本的條色方法,現在我們進行水粉顏料配色練習。
畫十二色相環的時候,要注意:
1、要畫面整潔
2、要色彩運用正確
3、要色彩干濕度均勻
4、要涂色均勻
畫法:
1、先用鉛筆定好尺寸
2、用圓規來畫出圓環(直徑大24cm
小14cm)
3、用三角板及半圓儀分出色塊區域
4、用水粉筆涂色塊
5、采用紅黃藍三種顏色。
[板
書]:
色 彩
一、水粉畫的特點、概況、歷史淵源
二、工具與材料選擇
畫筆、畫紙、顏料、調色盒、調色板,吸水抹布,筆洗、畫板、畫架、其它
三、色彩基本常識
1、色彩的類別:原色、間色、復色、補色
2、色彩的屬性:色相、明度、純度
3、色彩對比: 冷暖對比、明度對比、純度對比、補色對比.4、色彩的三大變化規律:固有色、光源色、環境色
5、總結階段
根據學生們的畫面的問題展開講解,同時讓學生記好筆記。
6、教學后記:
第四篇:色彩風景畫教案
第八課色彩風景畫(八年級)
一、教材分析
本課要求學生運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識,七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習,而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上,在培養寫生觀察能力的同時,也為進行寫生奠定了基礎,教材雖然全面介紹了色彩知識,色彩的情感和風景畫的步驟,但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察和認識上。
二、學情分析
注意選擇能充分體現條件色彩色的資料圖片,讓學生確實感覺到條件色對固有色的影響,最好結合現場演示的方法,將色彩環境色展現出來,對學生來說有難度。重點放在色彩的表現上。
三、教學目標:
1、知識與技能
讓學生初步了解風景畫藝術的特點風景色彩等方面的基礎知識,了解中國風景畫藝術富有的特色及鮮明的色彩性和藝術性,培養學生對風景畫的欣賞能力。
2、過程與方法:①學習按步驟臨摹風景畫。②根據對像進行寫生。
3、情感態度與價值觀:通過對風景畫的學習,激發學生熱愛藝術的情感,培養學生對美術的興趣與創作。
四、教學重難點:
1、教學重點:培養學生對繪畫藝術的認識和熱愛。(通過多媒體、范畫解決)。
2、教學難點:學習如何欣賞風景畫,怎樣進行風景畫的寫生。
五、教學準備:PPT、風景畫、視頻
六、教學資源:課本,網絡、《色彩風景學》
七、德育教育
民族團結一家親 偉大祖國的56個兄弟民族,在漫長的歷史發展中和睦相處,團結互助,用自己辛勤的勞動,共開拓了祖國的大好河山,創造了燦爛的中華文化,推動了人類社會的進步。
國家要富強,離不開各民族的團結。少數民族離不開漢族,漢族離不開少數民族,少數民族之間也相互離不開。
為了促進一些少數民族地區的經濟發展,讓各民族同胞共同走向富裕,國家把西部少數民族地區的豐富資源與東和部地區的資金、技術和人才優勢結合起來,實施了西部大開發的計劃。青藏鐵路、“西氣東輸”、“西電東送”等重大的建設項目已經全面展開,在西部地區全面實施了免費義務教育,有利促進了西部少數民族地區經濟和文化教育的和諧發展。
而作為學生,我們現在民漢合班,更應該搞好民族團結,相互幫助,相互團結。
八、教學過程: 主要內容:風景畫的畫法 步驟一:導入新課
〔播放〕:——《水彩畫教學》。
1、提問,哪位同學回答下面的問題? ①你知道這是什么繪畫嗎? ②風景畫有那些特色?
引導學生小結:欣賞風景畫的色彩,了解風景畫的畫法。
2、教師總結,水彩畫正如它字義所明示的——是用水作為媒介調和顏料,從而達到藝術家創作目的的一種繪畫形式。就水彩畫以水為媒介調和顏料描繪景物
這樣的理解以及人類目前所發現的史前壁畫而言,水彩畫是人類繪畫史上最為古 老的畫種之一。
(板書:色彩豐富的風景畫)〔課件演示〕:(出示風景畫的資料)
風景畫的圖片——視頻——老師講解與創作
3、教師提問:如此美麗的風景畫,你們想不想把它表現出來? 步驟二:介紹風景畫的知識。點擊: 〔課件播放〕——風景畫視頻教學——學習風景畫資料。
1、起源:
教師講解:風景畫的起源與畫具關系密切,人類早期的風景畫,風格多樣的風景 畫,風景畫的的基本特點。
2、意義:
討論:為什么要走進大自然學習大自然的色彩?學生回答。教師總結: 風景畫是繪畫中比較有意思的一門藝術。是用寫生和欣賞相結合的藝術,把風景人物形象的進行描述,以豐富多彩的顏色來描繪大自然的真,善,美。
3、風景畫的藝術價值:
(請學生談一談風景畫的美感)教帥總結,風景畫既是一種繪畫,同時又是一種裝飾性很強的繪畫藝術,具有很高的欣賞價值,是人們喜聞樂見的一種藝術。
4、風景畫在現實生活中的作用:問:風景畫在現實生活中的作用?
教師總結:多姿多彩的風景無處不見,但是我們要用我們手中的畫筆來描繪,記 錄這美麗的畫面,并且賦予他生命的意義,情感的色彩。步驟三:風景畫的畫法:
〔課件出示各種風景畫的圖片〕學生談談這些風景畫的好看之處。
教師總結:風景畫在應用和發展中,形成了一定的藝術,各種風景畫的風格各異。介紹特點:
①構圖:在整個畫面中物體的擺放位置,有中心構圖,三角形構圖,S形構圖等等。
②在構好圖的基礎上,用熟褐或群青把風景寫生的對象的大體位置,比例勾畫出來。
③鋪大色調;從寫生對象的主體開始上色,確定畫面的冷暖關系,鋪好大色調。④塑造;開始對主體進行細致刻畫,在對其次體進行刻畫。⑤調整;對畫面進行調整。
1、演示創作過程: 〔播放——演示課件〕 ①起形。
②定出對象的位置。③鋪大色調。④刻畫。⑤調整。
2、完成一副色彩風景寫生作品。
步驟四:學生課堂觀看色彩寫生視頻,教師進行講解: 第二課時:主要內容 色彩風景畫寫生
步驟一:組織教學、導入 新課。
〔課件播放〕——風景畫資料。
步驟二:學習新知識——如何進行風景畫創作
1、教師提問:那位同學知道風景畫的意義?
2、教師講解:風景畫不僅可以提高自己對藝術的熱愛也可以為他人帶來美 的感受,還可以作為欣賞藝術來裝飾房子或公司等。
3、你能說出各種顏色各代表什么意思嗎?
4、教師引導學生總結:風景色彩顏色非常豐富,不同的顏色象征不同的品 質、性格、氣度。步驟三:如何調色
1、固有色,2、光源色,3、環境色 步驟四:作業 要求:〔出示課件〕
1、完成一副色彩風景畫寫生
2、注意事項: ①構圖合理。②色彩協調豐富。步驟五:課堂欣賞 學生欣賞大師繪畫作品 教師進行講解。步驟六:點評作業
方式:把學生完成的寫生作業貼在墻上進行比較,表揚畫得好的作業,鼓勵畫得不太好的同學繼續努力。
九、板書設計:色彩風景畫
①起形。
②定出對象的位置。③鋪大色調。④刻畫。⑤調整。
十、教學反思:
第五篇:水墨風景畫教案
水墨風景畫
教學目標
1、能夠應用繪畫知識和臨摹學習感受分析山水畫作品,說出作品的表現特點并大膽表述自己對畫中所表現意境的理解。
2、掌握樹木山石的畫法。教學難點
墨色濃淡變化和景物虛實處理的方法,樹木的表現方法 教學過程:
一、談話導入
大家有過這樣的感受嗎?我們到大山游玩常常會感嘆大自然的偉大,山中的巨石、高聳的樹木,使我們很想用筆把它表現下來!今天,老師帶領大家走進水墨風景世界,請同學們打開書本33-34頁認真欣賞。(板書)水墨風景畫
二、欣賞分析
(引導學生觀察欣賞幻燈片中的作品)
1、水墨畫是中國的國粹,這就是水墨畫。(出示課件)師(提問):大家覺得它美嗎,美在何處? 生答師總結:它若影若現
2、出示課件:這三幅大師作品,描繪的是同樣的內容,概括的說畫的是風景,詳細的說它畫的是什么嗎? 生答師總結:樹和石頭 師(提問):那么空白的地方是什么呢?
生答師總結:就是云和水,這種畫法叫做計白當黑,所以我們只要畫好樹和石頭。同時你也表現出了云和水
三、學畫松樹
畫好樹和石頭需要長期的積累,這節課老師教大家畫松樹(出示課件)這就是松樹。
1、引導學生繼續觀察、思考松樹有哪些基本特征
(1)樹的枝干從粗到細(其實這是所有樹的基本特征,如果從細到粗,那么這棵樹就倒了)
(2)樹皮一圈一圈,像魚鱗。(這種畫法叫魚鱗法,出示課件)
2、經過觀察,大家已經掌握了松樹的基本特征,可以開始畫它了。
需要如下
(1)畫松樹從樹干開始,從上往下畫,松樹枝干形態各異,樹干朝下(示范)(2)畫寬樹干畫樹皮,魚鱗畫法,其實就是半圈半圈
(3)樹葉畫法:松樹的樹葉叫松針,松針的形狀很多,有馬尾形的,有扇形的畫松針要一叢一叢的畫,將大量的松針進行堆側,注意聚散。
(4)最后加些細節,這叫點苔,主要代表斷了的枝干,同時也代表苔蘚(松針示范)
四、學生創作,教師巡回指導。
五、展示學生作品、師生共同欣賞