第一篇：淺談水粉教學的幾點建議

淺談水粉教學的幾點建議

王

臻

【摘 要】在美術課專業教學中，水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式。在近十年的教學實踐探索中，我總結并運用幾種行之有效的、可操作性的方法，包括靜物造型，單色水粉練習，色調把握，水分、顏料控制等，愿同教育界的同仁們交流、商榷。

【關鍵詞】靜物造型；單色水粉；色調把握；局部刻畫；水分控制；顏料使用

1．靜物造型：主要是解決造型問題 靜物造型分兩個步驟：

1．1 構思，要求學生做小構圖練習，反復推敲，做到心中有數，意在筆先。起稿，用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括的畫出來。

1．2 單色定稿，要求畫出寫生對象的素描關系，目的是強化造型在水粉畫中的重要地位。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關系和底色的作用，常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。要求學生用單色標出物體的明暗交界線、暗部、投影以及適當的空間關系。2．單色 水粉練習

色彩練習選擇的基本工具是水粉畫。水粉畫學習面臨的問題眾多，如：對水粉畫工具的認識與掌握、色彩知識等諸多問題。初學水粉畫的同學常常顧了色彩忘了素描，或按畫素描的方式畫色彩。由于對水粉畫 工具的認識不足常常以失敗告終。

在從素描轉入水粉畫的入門練習時，我以為最好的方法是用水粉畫這種工具作單色的水粉寫生練習。

這是為什么呢？這其中涉及的主要問題是水粉畫的工具問題。由于水粉畫筆的特性，它是無法像鉛筆那樣排列線條的，它的每一筆畫上去都是一個面。前面講過水粉畫的學習不僅要涉及到素描問題，還要涉及到色彩問題。由于初學者對水粉畫這種扁狀筆工具的不適應，再加上又要考慮造型問題，又要考慮色彩問題，往往造成顧此失彼。給水粉畫的色彩練習造成極大的困難。

如果同學們在接觸水粉畫的初始，先不考慮色彩問題，只考慮素描問題，這時問題就會變得簡單起來。實質上，這個時候同學們在訓練時考慮的并不是素描問題，或者說主要解決的并不是素描問題。而是對水粉畫這種扁狀筆和水粉畫顏料這種工具的性能掌握問題。由于同學們學過素描，基本的透視、明暗等造型問題不用過多地考慮，主要的精力用來適應水粉畫這種工具材料的特點，對水粉工具性能的掌握與適應也完全可以在單色畫中解決。同時需要提醒同學們的是：不要急于擺脫單色畫的練習，不要淺嘗輒止。單色畫的練習不是走過場，而是要解決問題：鋪大關系的問題、深入的問題、調整的問題、對水粉畫顏料干濕的控制問題。

3．把握色調，從整體上控制畫面的色彩氣氛

畫面色調是畫面色彩的總體特征。畫面色調的形成有兩方面的原因： 3．1 不同固有色的物體被某種光源色籠罩，在光源色的作用下，物體的受光顏色帶有統一的色彩傾向，物體之間的反光，將物體的暗部 和半明部統一在一定的色彩環境中，并與物體的亮部形成統一的色彩整體。

3．2 不同的物體有著不同的色彩區別，顏色之間的相互作用，面積大的或擴張性強的顏色占據主導地位。其余色彩則起著補充和協調作用，形成統一的色彩整體。4．局部刻劃與整體關系

同學們在進行水粉畫寫生時常常出現兩個問題，一個是鋪完大關系后不知道下一步該怎么畫了。另一個是能夠局部刻畫，甚至能畫得很細，但停下一看畫的東西與整個畫面不協調，不是重了就是淺了，不是純了就是灰了。

4．1 對于不會深入刻劃的同學應該按照從重色畫起的原則，一個局部，一個局部的去完成。比如我們畫一組靜物，當大關系鋪完后，如果最重的顏色是在主體陶罐上，那么就應該從它畫起，并盡可能一次把它完成。然后再尋找第二個、第三個…以此類推。描繪的同時也不要忘了它們之間的色彩關系。因為這個問題是應該在色彩小稿中完成的。如果最重的色彩是在蘋果上，那么就應該從蘋果畫起。當我們把這遍工作完成后，就會發現我們的畫面上出現了一個個實實在在的客體。如果它們的排列還不夠好，我們可以在調整的階段去完成它。至此局部刻劃的工作宣告結束。

4．2 一幅畫的局部刻劃得不好，其實不是局部刻劃的錯，而是在局部刻劃時忘了整體，忘了他所描繪的東西在整體中的位置。如果我們的心中有整體，畫得再細也無妨。再局部也沒有關系。5．水粉畫的用水用色問題 水粉畫的用水用色問題常常不會引起同學們的注意。因為這個問題也的確不是基礎訓練中一個特別重要的問題。但是這個問題如果處理得不好，也的確會影響畫面的效果。有的同學在訓練中觀察的方式是正確的，素描與色彩的關系都對，可能就是因為水分掌握得不好，以至于前功盡棄。

要想把握好水粉畫的用水用色問題，首先應該了解水粉畫顏料的成分。水粉顏料的成分包括：顏料粉、膠、水、甘油與瓷土。顏料粉是用來保證色相的，膠與水是用來作粘合劑的，甘油用來保持濕潤，瓷土用來使色料變得粘稠并在干后形成體積保留于紙上。瓷土不是顏料色粉，當我們畫水粉畫時，如果水分加多了顏料粉與瓷土都會被沖淡，沖淡的色彩不會表現出色彩應有的純度來，由于含有大量的瓷土，這時的色彩是灰蒙蒙的。

由此我們得出結論：畫水粉畫時，水分要少一些，顏料應該稠一些，才能表現出水粉顏料飽和與響亮的色感來。6．觀察學生

這點說來有些慚愧，自己連續六年從事美術高考教學工作，有個問題卻一直沒有發現，就是總是告訴學生怎么觀察、怎么畫，有時總是效果不好，尤其是新生班，最近才發現學生們畫完暗部筆上殘留的顏色不洗就去畫灰部，再畫亮部，不用想也知道畫面效果是什么樣子。原來并非學生不懂繪畫理論，而是不懂得如何運用他們手中的畫筆調和顏色。

第二篇：水粉基礎知識教學設計

水粉基礎知識教學設計

“課堂教學設計

學前教育專業 陳媛

一、概述

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。

二、教學設計思路

1、認知與技能：

通過水粉靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對水粉寫生色彩的認識，初步提高色彩寫生的能力。

2、過程與方法：

因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法。

3、情感與價值觀：

通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。

三、教學的 重點、難點：

1、課程的重點：

1)進一步加深對色彩原理變化規律的認識。

2)掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。

2、課程的難點：

1）水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。

四、教學策略：

1）深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。

2）通過水粉畫作品同油畫、水彩畫作品的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。

3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫。4）充分利用學校美術專業生的畫室硬件環境，進行情景直觀教學。5）在學生作業過程中，針對個別情況，進行輔導。6）整體感悟局部示范體驗。

五、教學方式：

講授式、示范式、體驗式、展示式

六、教具與學具：

教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具、水粉畫課件

七、課程設置： 教學過程 ：

1、水粉的概念、特點及其作用。（講授式）

1）概念：水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種。水粉也是以水為媒介調和顏料，水粉畫和水彩畫的不同在于顏料性能的不同。

2）特點：水粉畫的顏料是粉質的，具有不透明性，這一性能上的不同，決定了作畫步驟、表現方法上的不同。水粉畫既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據水彩畫的表現技法，還可以將兩種方法兼容并用。

3）用途：水粉顏料適合運用多種表現手法，具有廣泛的用途，在我們學習色彩時，許多作品可以用水粉顏料完成。如：連環畫、卡通畫、廣告畫、宣傳畫以及設計草圖、繪畫創作、裝飾畫等等。

2、色彩的原理（講授式）

色彩三要素：色相、.純度、明度

原色、間色、復色、色相環、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補色、有彩色和無彩色等。

寫生色彩三要素：固有色、光源色、環境色 顏料的三原色和光的三原色

色彩的對比 ：明度對比、色相對比、純度對比 色彩的調和

色彩的漲縮 色彩的前進 色調

2、水粉畫技法

1）2）干畫法、濕畫法、干濕結合的畫法

水粉畫的用筆：涂、擺、點、勾、堆、掃等。

3、作畫步驟

1）2）整體感悟（展示式）

局部（蘋果）示范（示范式）

八、體驗學習：

1、作業布置：

內容：同學們自己感興趣的物品。

要求：

1)構圖完整。

2)色彩關系力求和諧。

3)能大膽運用色彩原理和水粉畫技法去表達自己內心的感受就可以了。4)色調明確，可適當地變換色彩。

2、作業展評：

評選出優秀作業，指出不足之處，以求共同提高。

九、課后反思:

通過初步的教學，我明白了要教好學生的繪畫成績還得要先分析學生，讀懂學生。這樣才能對不同的學生施以不同的教法。膽小的學生多鼓勵，還要給以更多的關懷；性格粗獷的學生在保留他們作畫大氣的基礎上教以細膩的畫法；過于拘謹的學生有時候就要他們多想象，用想象去組織畫面構圖。這樣一來，很多學生繪畫成績提高很快，也避免了很多因習慣而造成的難以糾正的錯誤畫法，為學生們以后的進一步深造打下扎實的基本功。

第三篇：初中優秀水粉手抄報

手抄報對于初中學生素養提升有重要的幫助。那么初中優秀水粉手抄報是什么樣的呢？下面是小編整理的初中優秀水粉手抄報，希望大家能喜歡！

初中優秀水粉手抄報

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初中優秀水粉手抄報資料

1感恩，是一種人之美德，是我們中華民族幾千年來的文化傳統。學會感恩，既能夠幸福他人，也會快樂自己；學會感恩，是為了回報他人而付出的一些實際行動；學會感恩，是為了用道德的甘露滋潤我們的心靈。

“感恩的心，感謝有你，伴我一生，讓我有勇氣做我自己！”是??！這首歌唱的多好！唱出了多少人民的心語心愿，唱出了多少人民的內心感慨。

感恩于他人，不需要你做出什么轟轟烈烈、或者驚天動地的大事；不需要你做出什么感人肺腑、催人淚下的事情。有時，只是感激地說聲：“謝謝”；有時，只是一雙援助之手；有時，只是一片真誠的心……

以往的事，樁樁件件，歷歷在目；以往的人，刻骨銘心，揮之不去。

不會忘記，我那如花似玉的老師。在您的懷抱下，我從懦弱變得勇敢，從無知變得懂事，從幼稚變得成熟。是您教會了我做人要誠實，要言出必行；是您教會了我做人要謙虛，萬萬不可驕傲；是您教會了我做人要堅強，無論遇到什么困難都要迎難而上、不能屈服。我如此之大的改變，怎能少得了您？

不會忘記，我早已年邁的奶奶。不知多少次，我從夢中驚醒，看見奶奶那雙蒼老的手在為我蓋被；不知多少次，我在奶奶那雙手的精心照料下由重病恢復了健康；不知多少次；我在奶奶的鼓勵下，刻服了重重苦難……

我的老師，我的奶奶。你們對我所做的、所說的，我一定會銘記于心，就讓我用最真誠的心、做簡單的話語，最優異的成績來回報你們對我的恩情吧！

初中優秀水粉手抄報資料

21、時間待人是平等的，而時間在每個人手里的價值卻不同。

2、最嚴重的浪費就是時間的浪費。——布封

3、生命是以時間為單位的，浪費別人的時間等于謀財害命；浪費自己的時間，等于慢性自殺?！斞?/p>

4、你熱愛生命嗎？那幺別浪費時間，因為時間是組成生命的材料?！惶m克林

5、少年易學老難成，一寸光陰不可輕?！祆?/p>

6、正當地利用你的時間！你要理解什么，不要舍近求遠。——歌德《格言詩》

7、辛勤的蜜蜂永遠沒有時間的悲哀?！既R克

8、人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已?！f子

9、天可補，?？商?，南山可移。日月既往，不可復追?！鴩?/p>

10、在今天和明天之間，有一段行長的時期；趁你還有精神的時候，學習迅速地辦事?！璧隆陡裱栽姟?/p>

11、盛年不重來，一日難再晨；及時當勉勵，歲月不待人。――陶淵明

12、我的生活過得象鐘表的機器那樣有規則，當我的生命告終時，我就會停在一處不動了?！哆_爾文生平及其書信集》

13、時間最不偏私，給任何人都是二十四小時；時間也最偏私，給任何人都不是二十四小時。——赫胥黎

14、今日復今日，今日何其少！今日又不為，此事何時了？人生百年幾今日，今日不為真可惜！若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。為君聊賦《今日》詩，努力請從今日始！——文嘉《今日》

15、應當仔細地觀察，為的是理解；應當努力地理解，為的是行動?！_曼羅蘭

16、盛年不重來，一日難在晨。及時作勉勵，歲月不待人。——陶淵明《雜詩》

17、時間就是生命，無端的空耗別人的時間，其實無異于謀財害命的?！斞?/p>

18、洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默里，便從凝然的雙眼前過去；天黑時，我躺在床上，他便伶伶俐俐地從我身上跨過去，從我的腳邊飛去了。等我睜開眼和太陽再見，這算又溜走了一日。我掩著面嘆息。但是新來的日子的影兒又開始在嘆息里閃過了?！洞掖摇贰吨熳郧逦募?/p>

19、在所有的批評家中，最偉大、最正確、最天才的是時間?！獎e林斯基

20、時間好像彈簧，可以縮短也可以拉長。

第四篇：水粉基礎知識

水粉基礎知識

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：

1、從整體到局部

水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。

2、從深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

3、從薄涂到厚畫

薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾后逐漸加厚，深入表現。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。

水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

具體著色的技法應掌握下列幾種：

（1）干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

（2）并置和重置

并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現對象。

（3）干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協調的“補釘”。

作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統一。

（4）色彩的銜接

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：

a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

（5）用筆

筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量）= 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量）= 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色

藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色

灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色

淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色

黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。

水粉畫屬西方畫種，水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。

水粉畫經常遇到三個問題:

一、如何控制畫面的虛實程度:畫面虛實完全根據需要來控制，如風景當中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能出現自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。畫靜物也是這個道理，但無節制地制造虛和實必然會帶來以下的結果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環境與主體處處摳得像木雕；畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

二、畫面用色不當會造成什么結果:畫面“臟”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當所致。

“臟”，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“臟”的問題。

“生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當地利用冷暖灰色，并在物體上找一些虛而過渡的顏色。

“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。

三、畫面局部上的失敗用什么方法補救:水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。

在室內畫靜物如何控制光與色:

我們說在室內有穩定的光源，這種穩定只能停留在光照角度與投影的穩定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化?？刂七@種變化很簡單，也就是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關系布置到畫面上去后，如果大關系準確，實際上畫面的關系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。

一般情況下，室內光線基本上相對穩定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。

在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系?

矛盾存在于一切事物的發展過程中，每一事物的發展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統一規律的根本法則。

自然界的色彩盡管千變萬化，錯綜復雜，但它的變化是有規律可循的。這一規律可歸納為以下幾點：

1、色彩的空間透視：

色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮些這是近大遠小的形體透視規律所造成的。色彩也有透視變化規律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。尤其是畫風景寫生，因為空間距離深遠開闊，這種色彩透視變化的規律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應的減些這樣的例子不用特指，你到室外找幾個物體遠近比一比，立即就會證實這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發生變化，而且色彩關系也隨之逐漸削弱，這就是空間透視變化的基本規律。如果違背規律，硬是把遠處的各種物體畫得色彩鮮明強烈，那么它就毫不客氣地從遠處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了基本的空間透視效果，畫面也由深遠而化為平板。

色彩空間透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當我們明白了這個空間變化規律后，就應該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。

畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關系仍需認真對待。

2、光與色的客觀變化規律：

我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現了陰陽向背及明暗、深淺，呈現出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發生了環境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相 輝映與影響而產生出五彩繽紛的豐富色彩。但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規律為：在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，這時它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯，就應按照兩色光的強弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內，接受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時也影響室內光線變暖，陽光直照室內的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一種什么色彩呢?

3、關于補色：

色彩的冷暖關系，即補色關系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學者會在此出現很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人則用固有色加黑、藍、褐等色，結果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學反應的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。那么，暗部究竟應是一種什么色呢?冷暖的光學反應應是用一種補色關系來畫暗部色彩。然而補色是客觀自然現象造成的，還是主觀的人為處理的呢?下面例舉人的生理現象和自然現象的兩個科學的例子來解釋這個問題。

人的眼球視覺結構是由兩種細胞組成。一種是眼球里專司感光的網膜上的圓柱細胞(或稱棒狀細胞)，它敏感于黑、白的吸收和補充；一種是眼球里網膜上針對瞳孔的感光——黃斑上的專司感色(亦能感光)的圓錐細胞(亦稱簡狀細胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和補充。人的眼睛生理造成了對色彩的冷暖明暗要求，就保人的身體對溫度的要求一樣，太熱了想陰涼一點，太冷了想暖和一點，光線太強就想弱一點，太弱了又想強一點。而人的視覺看太暖的色彩時間長了，就想看點冷的，看太冷的色彩時間長了就想點暖的才舒服。這是人的視覺上的正常要求，這種要求構成人的視覺上的補色現象。

當你長期注目于陽光(白光)，然后再看別的東西的時候，你的眼前 就必然發暗，而看不清別的東西。這是你的眼中的圓柱細胞受到白光的強烈刺激之后，對于白光已經疲于感覺，無法吸收，而急需吸收另一種 光線來加以補充和調整，使其消除疲勞。這時，你對暗就特別敏感，反之，就是另外一種要求。這是無色系統里的互補，也是黑和白之間的互補。在有色系統里，可以做這樣一個實驗，在一個白的物體平面上，放一塊鮮艷明亮的紅布，你長時間目不轉睛盯著紅布，在眼睛盯得很疲憊的時候，突然將視線挪開，你就會明顯地發現，有一輪廓與剛才那塊紅布相似的幻影，然而，這個幻影的色彩已不再是鮮紅的，而變成青綠味了。這在物理學上稱之為視覺殘象的原理，也是眼睛中圓錐細胞疲于刺激后的補充和調整。

由于這種眼球網膜結構細胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡紅光，當你工作完成走出暗室時，外面的光線就顯得格外明亮，而且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網膜結構細胞敏感于光和色的補色。

自然界色彩冷暖互補現象隨處可見。當早晨日出之時，紅色的光線籠罩了自然界物體的所有受光面，這時各種各樣的物體暗部都或多或少地呈現有綠青味。隨太陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍紫味等。尤其是太陽即將落山的時候，在夕陽橙紅、橙黃的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物體受光面，都籠罩上橙紅或橙黃色，暗部都分別呈現不同程度的青綠或紫青味。這種色彩冷暖、明暗強烈的補色現象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影視中的場面也科學地證明了色彩的互補現象。

以上這種補色現象在色彩訓練及色彩繪畫上應用極廣。我們的水粉靜物多在室內寫生，補色關系遠不及野外自然界中強烈。但在光源、色彩冷暖強弱的情況下，任何色彩均離不開補色的因素，若忽視對補色的應用，只知道暗部加重加黑，那么畫面上的色彩效果就必然會缺乏對·比而覺得沉悶和死板。

在繪畫色彩學上，繪畫色彩的補色可在所標色相環尋求，補色對象一般在色環上直徑兩極的二色為180。時，可稱之為補色(附圖)，作畫時不清楚補色應用的同學，可參考色相環去分析應用補色在色彩關系中的作用。

水粉靜物寫生的方法步驟:不同的畫家具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那么絕對，涂完整體關系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，并力求準確。

4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果?？傊?，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。

紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。

藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。

黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。

光源色就是光的顏色啦。平時用的素描燈是黃色的，所以靜物泛黃，高光是暖色的。如果是天然廣，那就是藍色。因為天是藍色的，所以靜物泛冷色調。

第五篇：水粉心得

色彩心得

馬上就要去皖南寫生了，此次風景寫生將會讓我們好好的感受自然的景色，以及鄉村的幽美氣息。但在去寫生之前我們還需回歸色彩，感受色彩，我們通過這幾周的靜物以及風景臨摹練習，從中慢慢理解色彩在生活中的變化。

起初老師讓我們用8開水粉紙作畫，要求我們用自己感覺的色塊去表達每個人對色彩的感覺以及對物體的感受，不糾結于局部。我自己也認為色彩是需要整體色彩感覺和氛圍來表現的，對于色彩，我的理解是，色彩在強調空間關系的基礎上，更注重色彩的統一，物體與物體之間的統一，反光，環境色的關系等多因素的關系，還有很重要的是畫畫要融入自己的思想和情感，如果只注重客觀事物的外觀，而沒有自己的思想，那只能是一個手法熟練的畫匠，而不是一位藝術家。記得大一上半學期我們學習設計概論，其中老師講到我們設計師與藝術家的不同，設計師工作受到很多客觀限制并且受到委托者影響一改再改，而藝術家擁有更多的“自我表現”。所以我一直記住那句話“藝術來源于生活，并高于生活”。

對于大學的色彩課，經過這些天的學習，感覺學到了很多，對于色彩的理解也有很多的感觸，剛開始的我們還是高中的繪畫色彩的方法，但我感覺大學作畫就不需要像高中時那樣死板的構圖，畫法單一，步驟教條。幾張靜物畫過以后，慢慢在這幾張水粉中改變自己，不追求什么風格，但主動去感受物體的色感和光感。還要理解著去畫，不應該能像以前畫畫只是應付，死板單一的練習，應該盡量畫出自己的一些東西。并感覺通過最后一周的風景色彩臨摹，學習了一些大師以及其他優秀的作品，從中體會了一些他人對色彩的把握與理解，希望寫生時我能運用上。