第一篇：平面設計教學反思

平面設計教學反思

1.Photoshop的教學必須重視知識點及學習主線的設計，控制好學習難度

Photoshop模塊在知識含量，綜合能力要求較以往學習的其它模塊都要高得多，因此在有限的教學時間內，如何設計一個較好的學習主線，并選擇合適的知識內容進行教學是本模塊教學時必須認真思考的問題。在學習其它一些老師的Photoshop模塊的設計過程中，我發現最容易犯的一個毛病就是整體的學習主線不清，知識點繁雜，老師什么都想講，但結果卻是什么都沒講清楚。雖然某一個部分的教學設計可能比較精彩，但從整體上并沒有構建一個合適的知識結構，學生在深一腳淺一腳的學習過程中逐漸產生畏難的情緒，最終把Photoshop當成了一件對圖片隨意惡搞的工具。基于這個考慮，自己在這部分主要圍繞層的相關知識進行學習，整體學習難度并不高，最深的內容也不過是蒙板的基本應用（讓人感到有些遺憾的是層的混合模式由于時間關系也沒有涉及）。從教學實踐來看，這樣的教學設計一方面能讓學生的知識框架更系統，容易讓學生掌握圖像美化的基本的思路，另一方面也使他們的學習興趣更易得到保持，為以后Photoshop更深次內容的學習打下基礎。

2.Photoshop模塊的教學必須為學生提供豐富的圖片素材；

在過去本模塊的教學過程中，除了教學實例中的素材圖片以外，自己曾要求學生準備自己的圖片素材（或通過網絡搜索獲得相關的素材圖片）進行處理，但感覺實際效果并不理想，很多學生根本沒有準備自己的照片進行處理，搜索的圖片也是各式各樣，缺乏明確的主題，部分甚至把時間浪費在搜索及欣賞圖片的過程中。所以此次教學過程，我針對不同的實例，向學生還提供了多張與制作主題相關的圖片素材，如數碼照片處理課例時，提供了不同類型的多張數碼相片讓學生美化；在海底魔方課例中，提供了世博及奧運的圖片，讓學生進行世博（奧運或其它主題）魔方的制作，如此，學生不但學習興趣得了加強，且制作作品的豐富度也有所提高。因此，在下一輪教學中，現在有素材的數量仍需進一步充實完善。

3.Photoshop模塊的教學必須重視操作演示課件的制作；

由于PS模塊的操作性較強，操作步驟復雜，在老師完成相關的操作演示后，很多學生在操作時仍然會出現這樣或那樣的問題，如老師一一作解答，不但耗時耗力，而且難以照顧到全體學生。因此，在本輪教學中，自己對于操作步驟較復雜的幾堂課都制作了演示課件，較好地解決了學生的操作問題。課件的制作使用是Captivate軟件，相較于其它軟件，Captivate在制作演示性類課件時不但時間少（一個課例加上相應的交互及文字內容花了不到半天的時間），而且學生的操作也使用十分方便。

4.Photoshop模塊的教學必須重視與學生生活實際的聯系；

如何將學生系統性學習PS過程與學生生活實際相結合是本模塊設計的難點，自己個人感覺只是把Photoshop一些非常酷的功能介紹給學生對他們并沒有太大幫助（除了讓他們發出驚嘆之聲以外），因此在本模塊的教學過程中，我強調了在日常生活中Photoshop的實際應用，具體到教學設計上，我首先在以往教學內容上增加了數碼照片處理一節的內容，重點介紹了如何對一般數碼照片進行處理，并適當介紹了一些攝影的基礎知識；另外，在相關知識介紹完后，在學生進行不同實例操作時，盡量引導學生利用學習的相關知識完成對自己照片的處理。

在本次教學過程中，仍有幾點問題亟待解決：

1.學生對理論學習不感興趣的問題

本輪教學中，學生普通對理論知識的學習興趣不大，甚至對于數碼圖像的基礎理論知識。本次教學自己嘗試以練習的方式引導學生對理論部分進行學習，雖然有一定的效果，但如何激發學生對理論部分的學習興趣的問題仍需思考。

2.學生的美術素養普遍不足的問題

Photoshop模塊的學習實際上對學生的美術素養有一定的要求，但從實際情況來看，學生的美術素養普遍不足，具體表現為：第一，審美能力的不足，學生對于作品往往是憑個人主觀的好惡進行評價，而很難說出作品具體的優劣。其次，學生缺乏對美術知識的主動運用意識。與學生交流中，我發現許多學生雖然在美術課中已經學過一些畫面表達的知識，但在圖片處理時卻將它們付之于腦后，完全沒有想到去運用這些知識。因此，如何將美術知識融合在在Photoshop模塊的教學中仍需思考。

3.學生的學習動力不足的問題

本學期，學生文理分科教學以后，部分學生對本學科的學習動力下降明顯，上課的投入程度減弱。究其原因，大概有二，第一，主科的學習壓力加大，學生的學習精力無法顧及本學科；第二，學科沒有真正的評價方式。

第二篇：平面設計教學反思[定稿]

平面設計教學反思

篇一：平面設計>教學反思

1.Photoshop模塊的教學必須重視知識點及學習主線的設計，控制好學習難度

Photoshop模塊在知識含量，綜合能力要求較以往學習的其它模塊都要高得多，因此在有限的教學時間內，如何設計一個較好的學習主線，并選擇合適的知識內容進行教學是本模塊教學時必須認真思考的問題。在學習其它一些老師的Photoshop模塊的設計過程中，我發現最容易犯的一個毛病就是整體的學習主線不清，知識點繁雜，老師什么都想講，但結果卻是什么都沒講清楚。雖然某一個部分的教學設計可能比較精彩，但從整體上并沒有構建一個合適的知識結構，學生在深一腳淺一腳的學習過程中逐漸產生畏難的情緒，最終把Photoshop當成了一件對圖片隨意惡搞的工具。基于這個考慮，自己在這部分主要圍繞層的相關知識進行學習，整體學習難度并不高，最深的內容也不過是蒙板的基本應用（讓人感到有些遺憾的是層的混合模式由于時間關系也沒有涉及）。從教學實踐來看，這樣的教學設計一方面能讓學生的知識框架更系統，容易讓學生掌握圖像美化的基本的思路，另一方面也使他們的學習興趣更易得到保持，為以后Photoshop更深次內容的學習打下基礎。

2.Photoshop模塊的教學必須為學生提供豐富的圖片素材；

在過去本模塊的教學過程中，除了教學實例中的素材圖片以外，自己曾要求學生準備自己的圖片素材（或通過網絡搜索獲得相關的素材圖片）進行處理，但感覺實際效果并不理想，很多學生根本沒有準備自己的照片進行處理，搜索的圖片也是各式各樣，缺乏明確的主題，部分甚至把時間浪費在搜索及欣賞圖片的過程中。所以此次教學過程，我針對不同的實例，向學生還提供了多張與制作主題相關的圖片素材，如數碼照片處理課例時，提供了不同類型的多張數碼相片讓學生美化；在海底魔方課例中，提供了世博及奧運的圖片，讓學生進行世博（奧運或其它主題）魔方的制作，如此，學生不但學習興趣得了加強，且制作作品的豐富度也有所提高。因此，在下一輪教學中，現在有素材的數量仍需進一步充實完善。

3.Photoshop模塊的教學必須重視操作演示課件的制作；

由于PS模塊的操作性較強，操作步驟復雜，在老師完成相關的操作演示后，很多學生在操作時仍然會出現這樣或那樣的問題，如老師一一作解答，不但耗時耗力，而且難以照顧到全體學生。因此，在本輪教學中，自己對于操作步驟較復雜的幾堂課都制作了演示課件，較好地解決了學生的操作問題。課件的制作使用是Captivate軟件，相較于其它軟件，Captivate在制作演示性類課件時不但時間少（一個課例加上相應的交互及文字內容花了不到半天的時間），而且學生的操作也使用十分方便。

另：Captivate5在中文的支持上比以前的版本好了許多（希望能盡快看到5.5版本下載），操作也更加順手。

4.Photoshop模塊的教學必須重視與學生生活實際的聯系；

如何將學生系統性學習PS過程與學生生活實際相結合是本模塊設計的難點，自己個人感覺只是把Photoshop一些非常酷的功能介紹給學生對他們并沒有太大幫助（除了讓他們發出驚嘆之聲以外），因此在本模塊的教學過程中，我強調了在日常生活中Photoshop的實際應用，具體到教學設計上，我首先在以往教學內容上增加了數碼照片處理一節的內容，重點介紹了如何對一般數碼照片進行處理，并適當介紹了一些攝影的基礎知識；另外，在相關知識介紹完后，在學生進行不同實例操作時，盡量引導學生利用學習的相關知識完成對自己照片的處理。

在本次教學過程中，仍有幾點問題亟待解決：

1.學生對理論學習不感興趣的問題

本輪教學中，學生普通對理論知識的學習興趣不大，甚至對于數碼圖像的基礎理論知識。本次教學自己嘗試以練習的方式引導學生對理論部分進行學習，雖然有一定的效果，但如何激發學生對理論部分的學習興趣的問題仍需思考。

2.學生的美術素養普遍不足的問題

Photoshop模塊的學習實際上對學生的美術素養有一定的要求，但從實際情況來看，學生的美術素養普遍不足，具體表現為：第一，審美能力的不足，學生對于作品往往是憑個人主觀的好惡進行評價，而很難說出作品具體的優劣。其次，學生缺乏對美術知識的主動運用意識。與學生交流中，我發現許多學生雖然在美術課中已經學過一些畫面表達的知識，但在圖片處理時卻將它們付之于腦后，完全沒有想到去運用這些知識。因此，如何將美術知識融合在在Photoshop模塊的教學中仍需思考。

3.學生的學習動力不足的問題

本學期，學生文理分科教學以后，部分學生對本學科的學習動力下降明顯，上課的投入程度減弱。究其原因，大概有二，第一，主科的學習壓力加大，學生的學習精力無法顧及本學科；第二，學科沒有真正的評價方式。

篇二：平面設計教學反思

平面設計是一門操作性比較強的一門學科，入門較難，但一旦入門就好學多了，現把本人在教學中的想法，簡單談談如下；

一、總體教學的階段性

平面設計教學可以分成三個階段教學，第一為入門階段，在第一階段，這個時期學生剛接觸到平面設計，不懂此學科如何學習，如何上機實踐，所以教師就必須象帶小孩子一樣，多引導，多分析，多輔導，詳講，細說，讓學生輕松快速入門；第二為發展階段，這個階段學生有一定的平面設計基礎，但他們的能力還是有限的，不能完全放手，所以教師就必須多引導，精講多練，教給他們實例的設計思路，讓他們在引導下上機實踐，并完成作品，注意這個階段是個過渡時期，不能全包辦，也不能全放手，應多給他們發展的空間，為他們多設計些與實例相近的提高作品，讓他們去擴展性的發展自己。第三為提高階段，這個階段學生的平面設計的基礎相對比較扎實了，教師可以給學生作品，讓他們獨立找出設計思路，多實踐，獨立完成作品和創新作品。

二、每次課的教學模式

在入門階段，結合我們學校學生，理論基礎差，動手能力強的特點，可以低起點，嚴要求，內容簡單，操作性強為宗旨。采用觀察、分析、演示、實踐、檢查、評價模式。觀察就是讓學生觀察作品的效果圖，思考作品的組成部分，簡單思考各組成的的實現方法；師生共同分析就是在教師的引導下師生共同去分析作品的組成、各組成部分的設計思路、實現方法；演示就是教師把完整作品的制作過程演示給學生看，讓他們學習實現各部分的操作命令、各各工具的應用和小細節操作技巧；實踐就讓學生上機實踐完成作品，教師適當給予輔導，讓每位學生順利的完成作品；檢查就是教師對學生的實踐作品完成情況給予檢查，點出作品的不足和給出改進方法，還無形的起到學生學習的作用；評價就是對學生的上機情況給出贊美性的評定，并對共性問題再次分析、講解。

在發展階段，學生有一定的平面設計基礎，可采用分析、學生演示、互助實踐、檢查、評價。觀察分析是在教師的引導下學生共同討論分析，并讓學生歸納出正確的設計思路和實現方法；學生演示就是讓學生在正確分析過后，讓尖子生為其他學生演示操作過程；互助實踐就是讓學生盡力獨立完成作業和擴展作業，如果不能完成可以求助其他學生的幫助來完成作業；這種模式中的觀察、檢查、評價和入門模式一樣。

篇三：平面設計教學反思

平面設計主要研究和探討如何在二維空間內充分利用造型的基本元素（點、線、面）創作形象，處理形象與形象之間的關系，以及如何按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要組成部分。隨著時代的發展，社會對平面設計人才的需求日益加大，對平面設計人才也提出了更高的要求。因此，如何進一步提升平面設計教學理念，培養更能適應時代發展需要的高素質平面設計人才，促進平面設計教學的可持續發展就成為擺在中等職業學校平面設計教學面前的重要課題。

一、造型基礎教學的傳統性

平面設計基礎課程最初誕生于德國人魏瑪建立的國立包豪斯學院（Bauhaus），包豪斯的設計教育思想對中國乃至世界范圍內藝術設計教育產生了深遠的影響。從上世紀80年代起，我國就引進了包豪斯學院（Bauhaus）的設計教育體系。

中等職業學校的平面設計教學的總體目標是為社會培養和輸送應用型設計人才，在相當長的一個時期內，中等職業學校的平面設計教學體系一般分為基礎課（通常所說的三大構成和素描、色彩以及圖案等都屬于基礎課程的范疇）、專業課和實踐課三個層次，得到了充分的發展和完善，發揮了一定的積極作用。但是，隨著平面設計教學體系的不斷發展和進步，這種延續多年的傳統基礎教學體系逐漸顯露出諸如各門基礎課程都在各自的空間中獨立運行、缺少連續性和協調性，照搬純藝術教學模式以及缺少對平面設計教學獨立性的思考等弊端。

平面設計的核心在于對二維平面空間進行視覺體系的構建和信息傳達以及創新思維的運用等研究上，這種研究建立在對>心理學、生理學、符號學、色彩學、材料學、工藝學等學科的理性認識的基礎上，同時又具備更多的對傳統思維和視覺的顛覆性和創造性。學生在學習過程中也是一個復雜的認知過程，它包含了知覺過程、探索過程、思維過程以及理解過程等。如果只是簡單地把純藝術的教學模式應用到平面設計的造型基礎教學中來，勢必要放棄設計教學的創造性和發散性。當我們面對一群思維開闊、想象力豐富的青年學生，傳統僵化的基礎教學思想和體系無疑是對他們創作激情的抹煞。

那么，如何來解決這種傳統造型基礎教學所帶來的弊端呢？關鍵是要從改良教師的教學和學生的學習方法入手。不管是美術學院還是中等職業學校，素描和色彩是學生進入一年級所學的第一門基礎課程。傳統的平面設計造型基礎教學沿用了純藝術的一套教學模式：從幾何石膏訓練到靜物寫生到石膏頭、半身像、人像再到人體寫生。這種傳統的造型基礎教學體系從一開始就沒有體現設計教學的獨特性。造型基礎教學固然重要，可在平面設計造型基礎教學中最關鍵的還應該是引導學生進行創造性思維的訓練。平面設計中的基礎訓練不應該以“畫得像”為目標，而應該添加進更多的形式美的訓練在里面。比如，素描課不再以“三面五調”的形式出現，而應以創意速寫的形式存在，用線等形式來表現素描，同時在教學中注意將構圖、透視、肌理等知識滲透到造型基礎教學中，從一開始就注意學生形式美感的培養。那么，在色彩的基礎教學中，也應該一反傳統的色彩教學以注重對象形體、明暗、虛實、空間等關系，而應注重培養學生的色彩感覺、色彩情感，讓學生發揮想象的翅膀，大膽運用各種色彩語言去表現對象帶給自己的第一感覺。因而，在中等職業學校的平面設計教學中，只有注重培養學生的創造思維與想象力的造型基礎教學，才能充分調動學生的積極性，才能使每個學生的作品展現出各自不同的風格。

二、形式語言教學的簡單性

在中等職業學校的平面設計教學過程，往往出現這樣的問題：1.學生在造型形式語言內容的選擇上，經常搞不清應該選和選什么樣的形式語言進行作品的設計，或者作品中包含的形式語言內容過于簡單和單調。2.在單項構成形式語言組合中，更多的是注意構成自身的形式要求，缺乏主動利用多種形式語言元素去指導和完成更加豐富多彩、個性鮮明的設計作品，創意思路難以展開，形式語言比較單一。3.在作品效果上，缺乏利用多種形式語言來表達自我情感的辦法，作品效果難免顯得單調乏味。

從這些存在的現象中，經過分析和思考，究其原因主要是一些教師形式語言教學過于簡單所造成的。平面設計教學中的形式語言教學的多樣性創造探求，和與此帶來的知覺快感在平面設計教學中首先應當得到積極評價。平面設計的教學目的是要啟發獨立性，擴展造型構思，培養學生對基本形式語言的感覺，這包括了對事物形態、色彩、肌理的審美直觀判斷能力以及提高基本形式的表現技巧。

那么，解決形式語言教學簡單性問題有哪些途徑呢？

一個好的平面設計教師不但需要掌握視覺語言表現手段，更要有豐富的想象能力和敏銳的藝術感覺。中等職業學校平面設計教學一方面要以動手能力為主，加強自己的實踐能力；另一方面不能滿足于技能技巧的掌握，在熟練的技術背后要有綜合素養的提高。中等職業學校的平面設計教學就是要在學習理論知識的同時進一步培養學生審美素養，激發其創造能力和制作技巧上形式語言的多樣性。故而在教學中，可先讓學生較為直觀地理解形式語言的規律，掌握美的法則，進而拓寬設計思路，采用多種形式語言創作作品，這個方面我們可以采用多媒體進行直觀展現。在前期練習中從點、線、面這些平面構成中最基本的形式語言要素入手，從具象圖形和抽象圖形兩方面進行觀摩、分析、訓練，而后總結,并得出結論。形式語言教學一個比較突出的難點是對形式語言基本元素的設計，如利用點、線、面等基本設計語言設計出新穎的基本形。在教學中，教師可首先鼓勵學生探究范圍中的基本形式的設計方法，嘗試著去制作，而對于特別復雜的圖案，教師可以組織學生討論，并給予適當的點撥和啟發。只有在學生對基本形式語言元素的設計方法有了一定的體驗和了解之后，才有可能創作出形式語言豐富的設計作品。

三、思維創意的呆板性

教師在教學過程中應重視培養學生創意思維的訓練，激發學生潛在的創造力，從而使學生創作出好作品，達到教學的目的。在中等職業學校的平面設計教學過程中，教師往往是唱“獨角戲”，用以往的經驗教學講理論，然后就是學生的制作過程。在教學過程中沒有激發出學生的創作熱情，也使學生喪失了對各種新事物、新現象的感知能力。在教學過程中，因教師強調作業工整性，學生大部分時間和精力都花在制作技術層面上，幾周的時間繪制大量作業，而忽視了對作品創作過程中思維創意的體現，扼殺了創造力和審美標準的培養。因此在平面設計教學過程中，應該首先讓學生做構想草圖快速表達作業訓練，因為草圖包含了學生在創造過程中所有的思維過程的提煉，能夠把頭腦中閃現的優秀創意以最快的方式體現、記錄、表達出來，是學生以往的知識加上想象力共同碰撞出來的火花。

要解決教學過程中思維創意呆板性問題，關鍵在于培養學生良好的思維品質。平面設計的教學目標不僅是讓學生掌握基礎知識，更重要的是在設計過程中培養學生的思維品質。比如，學生在分析范圖的設計思路、思維創意時，做出判斷后利用各種繪圖軟件通過實踐進行體驗，這種教學不但可以培養學生的思維創意分析能力，自行總結學習經驗，還可以通過學生與教師和同學之間的交流選擇最佳的操作方法，認識到思維創意方法的多樣性，有效地避免中等職業學校的平面設計教學過程中出現的思維創意呆板性問題，同時還有利于培養學生的發展發散思維和求異思維能力，培養思維的靈活性。在教學方法上，由于平面設計教學主要建立在一定的實踐訓練操作上，這其中還包括了對設計理論研究的課程。在教學中，要給學生講解一些理論方面的知識。對于中等職業學校的學生來說，要求有一定的實踐來完成對思維創意的理解和應用。為此，還可以有針對性地訓練，利用本課程的理論性和操作性、應用性，讓學生多接觸了解各種新的思維創意、生活和實際需要。在教學中，可以適當安排資料的查閱，感受生活并收集整理分析，根據社會需求鼓勵學生參與一些具體的設計。

結語

在科技信息技術高度發達的今天，傳統的設計教育模式以及教學手段都需要進行優化改革，以往只由一塊黑板、一根粉筆和教科書構成的傳統設計教學手段，和以教師為中心，單方面講授的課堂教學形式都已經顯露出它的種種弊端。因此，中等職業學校的平面設計教師應該用更多的時間來考慮傳授知識的方式和方法以及對教學作進一步研究，以期營造出一個和諧、積極、氣氛活躍的課堂。

第三篇：平面設計教學設計

平面 備 課 教 案 篇二：ps平面設計課程教案 ps平面設計課程教案 課程學時分配表

案例一：時鐘圖標的繪制

專業： 班級： 授課教師： 授課地點：

授課時間：

案例二：宣傳海報的制作

專業：動漫設計與制作 班級：ys1201、1203、1205 授課教師：田嶺 授課地點：動漫實訓室二

授課時間：3.18-3.24 篇三：平面設計類教案

《平面構成》教學大綱

一、課程性質

平面構成是在二維平面內，按照一定法則組構既有形態，從而創造理想形態的造型設計基礎課程。

平面構成課程體系建立在理性與感性相結合,研究與實踐相融會的基礎上,它與色彩構成、立體構成平行互補,形成一門相對獨立完整的構成體系.一切造型活動都必須從平面入手,培養平面造型能力,成為一切造型活動的基礎.為以后的專業設計提供技法支持,使我們在從事設計之前學會運用視覺語言.二、課程教學目的 1．教學目的：

平面構成教學是研究探討形式美在所有平面藝術中的構成原理、規律及法則，探討用多變的外部視覺形式來保證形式美所追求的永恒性。通過教學提高學生平面構成的理論知識水平、思維想象能力和對形體變化、組合規律的敏銳感受力，善于從不同角度去發現和表現事物的能力，啟迪藝術設計靈感，為今后從事任何藝術設計門類的創作奠定扎實的基礎。

2、教學任務和要求：

本課程為一切造型設計的基礎課程，主要培養學生對平面中各個構成要素的組織能力，要求學生了解平面中各個要素的特點和關系，掌握形式美的法則，設計出符合形式美普遍法則、構成要素和諧的作品。本課程在主要研究形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、推演的同時，對形體進行廣泛性和普遍性規律的探討，講求圖形給人視覺以引導作用并具有審美價值，借鑒當今前衛藝術的成果，提高學生的設計水平和理論水平。培養學生良好的專業素養，對材料、工具的認識和掌握，設計畫面的平整、潔凈，良好的描繪秩序，對自身高標準的要求和紀律性，對于學生今后設計專業的學習和發展至關重要。熟悉和掌握平面構成設計理論，提高思維想象能力，研究元素的廣泛性和普遍性規律及相關表現技巧。

三、教學內容與綱目

第一章：概論

1、教學目的和要求：

通過本章的學習，了解平面構成的理論和由來以及其原理，知道平面構成是學習什么的。

2、教學內容：

第一節：平面構成簡述：

第二節：平面構成的由來：

第三節：平面構成的概念：

第四節：平面構成的廣泛意義：

第五節：平面構成的基本要素：

3、教學重點：

重點是平面構成的由來、基礎理論、目的。

4、教學難點：

知道平面構成的應用范圍，以即創作目的。

第二章：形與構成形的元素：

1、教學目的和要求：

通過本章的學習，了解形的分類、構成形的元素。

2、教學內容：

第一節：形的分類。

第二節：構成形的元素。

3、教學重點：

重點是了解形的分類。

4、教學難點：

了解構成形的元素。

第三章：點、線、面、體與單形：

1、教學目的和要求：

通過本章的學習，了解點、線、面、體的形象與特征。

2、教學內容：

第一節：點、線、面、體的形象與特征。

第二節：單形的形象構成。

3、教學重點：

重點是點、線、面、體的形象特征。

4、教學難點：

單形的形象構成。

第四章：基本形與骨骼：

1、教學目的和要求： 通過本章的學習，了解基本形的概念和作用，骨骼的種類及變化形式。

2、教學內容：

第一節：基本形的概念及作用。

第二節：骨骼的種類及變化形式。

3、教學重點及難點：

重點是基本形的概念、作用。

4、教學難點：

骨骼的種類及變化形式。

第五章：重復、近似、漸變、特異、發射、密集、對比、空間、肌理

構成。

1、教學目的和要求：

通過本章的學習，了解重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、發射構成、密集構成、對比構成、空間構成、肌理構成、印象構成的構成形式。

2、教學內容：

第一節：重復構成。

第二節：近似構成。

第三節：漸變構成。

第四節：特異構成。第五節：發射構成。

第六節：密集構成。

第七節：對比構成。

第八節：空間構成。

第九節：肌理構成。

3、教學重點及難點：

重點是了解各自的特點。

4、教學難點：

利用形式美的法則，創造出新穎的構成作品。正確運用平面構成理論，對形態的廣泛性和普遍性加以研究，采用獨特的構思、嫻熟的技巧來表現，培養準確表達設計思想的能力。

四、作業要求

本課程要求學生學會形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、推演的同時，對

形體進行廣泛性和普遍性規律的探討，講求圖形給人視覺以引導作用并具有審美價值，借鑒當今前衛藝術的成果，提高學生的設計水平和理論水平。

五、教學實訓要求

本課程的實訓目標是要求學生通過大量的實例賞析、實際操作與訓練，能依據專業的審美觀來自行設計各種構成圖案，熟練掌握其基本方法與技巧，并能最終將平面構成應用到各類設計當中。

六、教學方法

平面構成是在二維平面內進行造型活動的課程,除了具備平面造型的特性之外,還具有基礎性性、趨理性和實踐性,因此在授課時采用理論與實踐相結合、優秀作品賞析與學生作業點評以及課題的強化訓練.七、考核方式

課程考核方式采用設計作業的評價方法，課程作業占70%，平時表現占30%,作業成績為各章作業分數之和的平均值。評分標準：構成形式30%，表現技巧及效果30%，創造性40%。

八、課時分配

九、主要參考資料

教 材：《平面構成教程》劉媛妹 參考書：《平面構成基礎》王大虎 中國社會出版社

《構成藝術》黃英杰 周銳 丁玉紅 同濟大學出版社

十、必要說明

平面構成設計主要從抽象的形態入手，培養學生在形態方面的創造性。學生需要在教師的指導下，通過一定數量的平面構成設計練習，才能逐漸掌握技巧，掌握基本的平面構成設計規律。教師在講解平面構成的理論知識的時候，要注意對典型的平面設計構圖進行分析和介紹，使學員逐步理解平面設計構圖的基本規律和基本方法。篇四：《平面設計》課程單元教學設計

《平面設計》

課程單元教學設計

——《平面設計的概念》 1 2 教學內容平面設計的概念

構成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態，其過程和結果稱為構成。更明確地說是研究視覺設計中最基本的造型（構成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態，是從諸多的審美實踐中概括和總結出來的形式法則。內容包括《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》三大塊。

平面設計的過程是“三大構成”——平面構成、色彩構成、立體構成的綜合應用過程。平面設計的概念、用途與學習意義

一、什么是平面設計 平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺反應與知覺作用形成的一種視覺語言，按照一定的構成原理，將點、線、面等造型要素在平面上進行排列、組合，構成具有裝飾美感的畫面,從而創造出新的視覺形象。

平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

二、平面構成的用途與學習意義 用途 ：

平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。它是設計的基礎。意義 ：

創造性與活力是設計人員的必備素質。要進行有目的的視覺傳達和藝術創造，就必需掌握并應用視覺語言。學習習近平面構成的意義不僅在于解決平面排版的問題。它要解決兩大問題。

1、設計者對形態的認識與再創造。

2、學習和把握視覺語言的基本規律及應用。

二、平面構成設計的元素

概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。

視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。

關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的 目的。包括方向、位置、空間、重心等。

實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。第二節平面構成的造型要素 3 平面構成的形象

一、形象(形態)的分類

1、概念（形象）形態—純粹形態（設計中的形）有機形、幾何形、偶然形

2、現實（形象）形態 自然形、人為形

二、形象的組成元素

形狀、大小、色彩、肌理

二、形象的組成元素

形狀 大小 色彩 肌理 包豪斯---永恒的影響 1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。3．教學總結與反思

注意與學生之間的溝通交流，鼓勵學生大膽傾訴，轉變角色，消除隔閡。一位好老師，不僅是灌輸特定的書本知識，更重要的是關心學生的思想與生活，注重學生的身心健康，應注意給學生營造一種輕松、和諧的生活氛圍。每個人都可能遇到這樣或那樣的問題，作為老師，須及時了解學生的思想動態，盡力幫其克服困難。

課程單元教學設計二

平面設計的意義與設計的思維 4 2．教學內容

教學內容

平面設計的意義與設計的思維平面設計的三要素:點、線、面 5 篇五：平面設計photoshop教案

課題：photoshop cs2初探（1）

教學目的：1.初步了解photoshop軟件的功能及其界面 2.學會新建、打開并保存文件 3.學會簡單的合成圖像操作

教學重點：制作“四大金剛”圖像合成效果

教學難點：熟悉photoshop界面

課時：2課時

教學準備：所需素材、ppt 教學過程

一、導入

今天我們來學習一款新的軟件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的優秀的圖像處理軟件，它被廣泛地應用于平面設計、圖像處理、網頁制作等諸多領域。可以說，利用photoshop編輯圖像，只有想不到沒有做不到的。

二、新授

1.常用數字圖像格式： psd（*.psd）——photoshop軟件自身的格式，可存儲圖層，通道、參考線和顏色模式等信息。tiff（*.tif）——一種無損壓縮格式，便于在許多圖像軟件和平臺之間轉換。jpeg（*.jpg）——一種有損壓縮格式，是目前壓縮率最高的格式之一。gif（*.gif）——一種廣泛應用于網絡上的圖像文件。

我們可以利用photoshop所提供的保存文件命令把圖像文件

成不同的數字圖像格式。2.案例效果展示 3.案例分析

觀察：總共需要幾張圖片？字的位置？

三、制作

1.啟動photoshop cs2軟件

存儲 2.打開四張素材圖片，并統一其尺寸和圖像模式。

打開：“文件|打開”命令，打開所需文件。（這里要強調的是文件存放的路徑）

統一尺寸：“圖像|圖像大小”命令，勾選“約束比例”復選框，使圖像進行保持長寬比不變的等比例縮放。設定高度為300像素。

“圖像|畫布大小”命令，設置寬度為400像素。

圖像模式：“圖像|模式|rgb顏色”和“圖像|模式|8位通道”命令，確認將圖像模式轉換為8位rgb模式。

3.新建空白文件，將所有素材合成到該空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在彈出的“新建”對話框中，設置文件名稱為“四大金剛”，圖像大小為800*600像素，8位rgb模式，白色背景內容。

素材合成：激活已經改變大小的圖片素材，ctrl+a（全選），ctrl+c（復制），在“四大金剛”文件上執行ctrl+v（粘貼），此時在“圖層”面板中新增加一個“圖層1，利用“移動”工具，移動到合適位置。4.標題文字

輸入文字：選擇“橫排文字工具”，設置字體為“隸書”，大小為“120點，文本顏色為橙色，在畫面中點擊，輸入“四大金剛”。

修飾文字：在文字圖層，右擊“混合選項”，勾選“投影”、“外發光”、“內發光”。5.保存文件 psd格式：“文件｜存儲為”命令，選擇合適位置，保存文件格式為“ｐｓｄ”。jpeg格式：“文件｜存儲為“命令，選擇合適位置，保存文件格式為“ｊｐｅｇ”。

比較兩者區別：psd是photoshop專有格式。保存photoshop中所有的圖層、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有損壓縮格式，它占用空間小，下載速度快，廣泛應用于網絡圖像。

四、實戰演練——制作“經典小吃”圖像合成效果 1.觀察效果圖（層疊效果）2.學生根據樣張操作。

五、小結

本堂課，我們學習了photoshop的基本操作：新建圖像文件、打開圖像文件和保持圖像文件，同時，我們也練習了如何復制和粘貼圖像，如何為圖像添加文本。

保存文件時，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的圖像文件格式，它可以將文件的所有信息無壓縮地進行存儲，以便今后再次編輯。

反思：

課題：photoshop cs2初探（2）

教學目的：1.進一步了解photoshop軟件的功能及其界面 2.掌握保存文件的方法

3.會使用“魔棒”工具和“反向”命令選取所需對象 4.學會“自由變換”命令調整圖像大小、位置、方向

教學重點：制作“生日蛋糕”圖像合成效果

教學難點：熟悉photoshop界面

課時：2課時

教學準備：所需素材

教學過程

一、導入

前2堂課我們通過2個實例的制作對photoshop有了一

點了解。今天我們再通過2個實例對它有更深的了解。

二、復習

復習上堂課的“經典小吃”制作過程。

三、新授

魔棒工具：魔棒適合使用在圖案顏色層次不多的情況。

容差的含義（顏色選取范圍。值越小，選取的顏色越接近，選取范圍越小。

第四篇：平面設計,教學設計

篇一：平面設計類教案

《平面構成》教學大綱

一、課程性質

平面構成是在二維平面內，按照一定法則組構既有形態，從而創造理想形態的造型設計基礎課程。

平面構成課程體系建立在理性與感性相結合,研究與實踐相融會的基礎上,它與色彩構成、立體構成平行互補,形成一門相對獨立完整的構成體系.一切造型活動都必須從平面入手,培養平面造型能力,成為一切造型活動的基礎.為以后的專業設計提供技法支持,使我們在從事設計之前學會運用視覺語言.二、課程教學目的 1．教學目的：

平面構成教學是研究探討形式美在所有平面藝術中的構成原理、規律及法則，探討用多變的外部視覺形式來保證形式美所追求的永恒性。通過教學提高學生平面構成的理論知識水平、思維想象能力和對形體變化、組合規律的敏銳感受力，善于從不同角度去發現和表現事物的能力，啟迪藝術設計靈感，為今后從事任何藝術設計門類的創作奠定扎實的基礎。

2、教學任務和要求：

本課程為一切造型設計的基礎課程，主要培養學生對平面中各個構成要素的組織能力，要求學生了解平面中各個要素的特點和關系，掌握形式美的法則，設計出符合形式美普遍法則、構成要素和諧的作品。本課程在主要研究形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、推演的同時，對形體進行廣泛性和普遍性規律的探討，講求圖形給人視覺以引導作用并具有審美價值，借鑒當今前衛藝術的成果，提高學生的設計水平和理論水平。培養學生良好的專業素養，對材料、工具的認識和掌握，設計畫面的平整、潔凈，良好的描繪秩序，對自身高標準的要求和紀律性，對于學生今后設計專業的學習和發展至關重要。熟悉和掌握平面構成設計理論，提高思維想象能力，研究元素的廣泛性和普遍性規律及相關表現技巧。

三、教學內容與綱目

第一章：概論

1、教學目的和要求：

通過本章的學習，了解平面構成的理論和由來以及其原理，知道平面構成是學習什么的。

2、教學內容：

第一節：平面構成簡述：

第二節：平面構成的由來：

第三節：平面構成的概念：

第四節：平面構成的廣泛意義：

第五節：平面構成的基本要素：

3、教學重點：

重點是平面構成的由來、基礎理論、目的。

4、教學難點：

知道平面構成的應用范圍，以即創作目的。

第二章：形與構成形的元素：

了解形的分類、構成形的元素。

2元素。

類。

4面、體與單形：

了解點、線、面、體的形象與特征。

面、體的形象與特征。

象構成。

體的形象特征。

4骨骼：

通過本章的學習，了解基本形的概念和作用，骨骼的種類及變化形式。2 概念及作用。、教學目的和要求：通過本章的學習，、教學內容： 第一節：形的分類。第二節：構成形的、教學重點： 重點是了解形的分、教學難點： 了解構成形的元素。第三章：點、線、、教學目的和要求：通過本章的學習，、教學內容： 第一節：點、線、第二節：單形的形、教學重點： 重點是點、線、面、、教學難點： 單形的形象構成。第四章：基本形與、教學目的和要求：、教學內容： 第一節：基本形的 第二節：骨骼的種類及變化形式。

3、教學重點及難點：

重點是基本形的概念、作用。

4、教學難點：

骨骼的種類及變化形式。

第五章：重復、近似、漸變、特異、發射、密集、對比、空間、肌理

構成。

1、教學目的和要求：

通過本章的學習，了解重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、發射構成、密集構成、對比構成、空間構成、肌理構成、印象構成的構成形式。

2、教學內容：

第一節：重復構成。

第二節：近似構成。

第三節：漸變構成。

第四節：特異構成。

第五節：發射構成。

第六節：密集構成。

第七節：對比構成。

第八節：空間構成。

第九節：肌理構成。

3、教學重點及難點：

重點是了解各自的特點。

4、教學難點：

利用形式美的法則，創造出新穎的構成作品。正確運用平面構成理論，對形態的廣泛性和普遍性加以研究，采用獨特的構思、嫻熟的技巧來表現，培養準確表達設計思想的能力。

四、作業要求

本課程要求學生學會形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、推演的同時，對

形體進行廣泛性和普遍性規律的探討，講求圖形給人視覺以引導作用并具有審美價值，借鑒當今前衛藝術的成果，提高學生的設計水平和理論水平。

五、教學實訓要求

本課程的實訓目標是要求學生通過大量的實例賞析、實際操作與訓練，能依據專業的審美觀來自行設計各種構成圖案，熟練掌握其基本方法與技巧，并能最終將平面構成應用到各類設計當中。

六、教學方法

平面構成是在二維平面內進行造型活動的課程,除了具備平面造型的特性之外,還具有基礎性性、趨理性和實踐性,因此在授課時采用理論與實踐相結合、優秀作品賞析與學生作業點評以及課題的強化訓練.七、考核方式

課程考核方式采用設計作業的評價方法，課程作業占70%，平時表現占30%,作業成績為各章作業分數之和的平均值。評分標準：構成形式30%，表現技巧及效果30%，創造性40%。

八、課時分配

九、主要參考資料

教 材：《平面構成教程》劉媛妹

參考書：《平面構成基礎》王大虎 中國社會出版社

《構成藝術》黃英杰 周銳 丁玉紅 同濟大學出版社

十、必要說明

平面構成設計主要從抽象的形態入手，培養學生在形態方面的創造性。學生需要在教師的指導下，通過一定數量的平面構成設計練習，才能逐漸掌握技巧，掌握基本的平面構成設計規律。教師在講解平面構成的理論知識的時候，要注意對典型的平面設計構圖進行分析和介紹，使學員逐步理解平面設計構圖的基本規律和基本方法。篇二：平面設計教案

平面 備 課 教 案

篇三：ps平面設計課程教案

ps平面設計課程教案

課程學時分配表

案例一：時鐘圖標的繪制

專業： 班級： 授課教師： 授課地點： 授課時間：

專業：動漫設計與制作 班級：ys1201、1203、1205 授課教師：田嶺 授課地點：動漫實訓室二 授課時間：3.18-3.24 篇四：平面設計photoshop教案

課題：photoshop cs2初探（1）

教學目的：1.初步了解photoshop軟件的功能及其界面 2.學會新建、打開并保存文件

3.學會簡單的合成圖像操作

教學重點：制作“四大金剛”圖像合成效果

教學難點：熟悉photoshop界面

課時：2課時

教學準備：所需素材、ppt 教學過程

一、導入

今天我們來學習一款新的軟件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的優秀的圖像處理軟件，它被廣泛地應用于平面設計、圖像處理、網頁制作等諸多領域。可以說，利用photoshop編輯圖像，只有想不到沒有做不到的。

二、新授

1.常用數字圖像格式：

psd（*.psd）——photoshop軟件自身的格式，可存儲圖層，通道、參考線和顏色模式等信息。tiff（*.tif）——一種無損壓縮格式，便于在許多圖像軟件和平臺之間轉換。jpeg（*.jpg）——一種有損壓縮格式，是目前壓縮率最高的格式之一。

gif（*.gif）——一種廣泛應用于網絡上的圖像文件。

我們可以利用photoshop所提供的保存文件命令把圖像文件

成不同的數字圖像格式。

2.案例效果展示 3.案例分析

觀察：總共需要幾張圖片？字的位置？

三、制作 1.啟動photoshop cs2軟件

存儲

2.打開四張素材圖片，并統一其尺寸和圖像模式。

打開：“文件|打開”命令，打開所需文件。（這里要強調的是文件存放的路徑）

統一尺寸：“圖像|圖像大小”命令，勾選“約束比例”復選框，使圖像進行保持長寬比不變的等比例縮放。設定高度為300像素。

“圖像|畫布大小”命令，設置寬度為400像素。

圖像模式：“圖像|模式|rgb顏色”和“圖像|模式|8位通道”命令，確認將圖像模式轉換為8位rgb模式。3.新建空白文件，將所有素材合成到該空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在彈出的“新建”對話框中，設置文件名稱為“四大金剛”，圖像大小為800*600像素，8位rgb模式，白色背景內容。

素材合成：激活已經改變大小的圖片素材，ctrl+a（全選），ctrl+c（復制），在“四大金剛”文件上執行ctrl+v（粘貼），此時在“圖層”面板中新增加一個“圖層1，利用“移動”工具，移動到合適位置。4.標題文字

輸入文字：選擇“橫排文字工具”，設置字體為“隸書”，大小為“120點，文本顏色為橙色，在畫面中點擊，輸入“四大金剛”。

修飾文字：在文字圖層，右擊“混合選項”，勾選“投影”、“外發光”、“內發光”。

5.保存文件 psd格式：“文件｜存儲為”命令，選擇合適位置，保存文件格式為“ｐｓｄ”。

jpeg格式：“文件｜存儲為“命令，選擇合適位置，保存文件格式為“ｊｐｅｇ”。

比較兩者區別：psd是photoshop專有格式。保存photoshop中所有的圖層、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有損壓縮格式，它占用空間小，下載速度快，廣泛應用于網絡圖像。

四、實戰演練——制作“經典小吃”圖像合成效果

1.觀察效果圖（層疊效果）

2.學生根據樣張操作。

五、小結

本堂課，我們學習了photoshop的基本操作：新建圖像文件、打開圖像文件和保持圖像文件，同時，我們也練習了如何復制和粘貼圖像，如何為圖像添加文本。

保存文件時，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的圖像文件格式，它可以將文件的所有信息無壓縮地進行存儲，以便今后再次編輯。

反思：

課題：photoshop cs2初探（2）

教學目的：1.進一步了解photoshop軟件的功能及其界面

2.掌握保存文件的方法

3.會使用“魔棒”工具和“反向”命令選取所需對象

4.學會“自由變換”命令調整圖像大小、位置、方向

日蛋糕”圖像合成效果

photoshop界面

材

2個實例的制作對photoshop有了一

再通過2個實例對它有更深的了解。

典小吃”制作過程。

合使用在圖案顏色層次不多的情況。

選取范圍。值越小，選取的顏色越接近，選取范圍越小。教學重點：制作“生教學難點：熟悉課時：2課時 教學準備：所需素教學過程

一、導入

前2堂課我們通過點了解。今天我們

二、復習

復習上堂課的“經

三、新授

魔棒工具：魔棒適容差的含義（顏色

第五篇：平面設計教學工作總結

平面設計教學工作總結

時間過的真快，想想去年疫情結束3月份進入公司到現在一年就這么過去了，在這一年的時間里有成長有收獲有喜有憂有苦有樂也有不悅，也感謝各領導的支持與幫助給予這么好的平臺讓我成長，在思想和能力上都有所提升。

1.成長與收獲

剛進入公司到4月15日第一期學員開班期間一直忙于設計工作，公司剛起步在很多方面都需要做到宣傳、提高知名度，這段時間一直忙于設計趕搞；（哈哈）最難的還是第一張傳單，剛入公司不知道公司的調性和領導的口味風格，以前做的設計都是趨于交互設計、用戶體驗方面，都追求原創，所以一上手就是自己創作，在平面設計中趨于視覺傳達，一下沒有很好的思路與想法。徐總的話還是很有道理的也對我幫助很大，我們是急于產出可以多去找模版套用，模版確實比我們自己做的會更有視覺效果，但我卻改不了總想在設計的過程中融入自己的想法；有的時候感覺模版也挺不好找的，甚至找不到。在此之后的過程都是一邊找模版，一邊找素材再加入自己的想法，算是半借鑒的去做；確實得到了不少的提升。

從第一份傳單到快遞車廣告到招生簡章到畫冊、文化墻、名片、工牌、……這段時間雖然累也收獲了不少，看到一件件作品落地心情還是很喜悅的。

4月15日開班，來的確實有點實然（有一問題就是每次開班感覺都是我們考研部最晚收到消息的，沒有一個準備時間），感覺一切都還沒準備好，剛忙完設計上的工作，就要站上講臺了心里真的有點緊張，畢竟是第一次給別人講課真的壓力好大，連教材都沒好好看過，課件也沒有，完全要自己去寫去歸納。當時頭腦真的好亂不知道從何講起，不知道怎樣才能讓學員接受；記得我們是開班前三天才開始準備試講，在這三天的時間里要做課件要組織語言加練習；最難的是還有一門攝影課，我自己都不會用單反（大哭），在網上找各種攝影課程自學加試講（用了2個晚上），離開班的最后一天下午下班后小陳總才教我用單反（差不多2個小時吧），這么短的時間內，我要把我所學的知道教給學生還要讓他們覺得我是專業的真的很難。這段時間真的成長很大，收獲很大，再次感謝學校及各位領導。

2.喜與憂

還是從教學方面講：

正式上課了，第一次作為教師身份站在講臺上（也就意味著，你承載了無限的壓力，也承載了別人的夢想，你得為在坐的所有學生負責）既激動又緊張，第一堂課該怎么去講（這是一個難題）怎么增加學員對你的可信度讓他們認可你，值得深思的一個問題（講課我可能不是專業的，負責我一定是認真的）。其實校長也給了我們提示（包裝自己），那就從包裝開始講吧（60%真實+40%偽裝），（哈哈），講自己的經歷還是容易讓人投入，講著講著一節課就過去了，好像也沒那么緊張了，成功進入狀態。

課時那么短（PS 16節課，AI 12節課），怎么能讓一群小白甚至有的連電腦都沒怎么用過的人，在這么短的時間內學會使用一個軟件呢（第一次的課表也是一次嘗試吧）？對我來說又是一個超大難題（軟件基礎速成班），我看了下教材，教材上只是一些簡單的工具介紹，完全按教材講他們可能學完了都不知道怎么運用（我果斷放棄了教材，原諒我這本教材我只看過一次，上課也從來沒有用過教材，這算不算脫離教學大綱（大哭）），只能結合自己當年學習時老師教給我的方法和我對軟件工具的認識從實際出發進行分解講解包括在網上找些資料。

軟件對于學生來說可能覺得難學，對于我來說也挺難教的，你不知道什么時候軟件又出了什么問題（軟件自身出錯）或學生操作失誤（軟件出錯），當學生問題到這些問題的時候你要能解決（可能有的問題你都從來沒遇到過），還有學生會在bilibili，抖音刷軟件小技巧。這些問題、小技巧，你得90%都會，因為你不知道他們什么時候會問什么問題。你得擴寬知識面，當他們問的問題你都會的時候他們才會覺得你是專業的。（這也算是個人的成長與提升吧）

很快課程講完了，還有好多學生真的是沒有學會什么，甚至都還沒進入狀態就結束了。為此我很擔憂也很自責，我怕我真的不適合當老師，我擔心我真的什么都沒教會他們，他們付出了時間金錢以及對學校的信任，我卻沒讓他們收獲到他們所要的東西（真的很憂愁）。我找校長談了一下我的教學大綱，校長卻給了我鼓勵，說我講的很好，內容就這些，差不多都講到了，他們需要掌握的東西不用太多（這里真心的感謝校長給了我信心讓我又有了動力，也許這也是領導的馭人之法吧（哈哈），）；然后又給加了課時（從普通員工角度想應該是不高興的吧，加時又不加錢（哈哈），但我還是很高興的，可以再次全力以赴，認認真真的盡力教會每個人能夠簡單的處理些圖片），還是需要大量的練習。

這次加課后，調整教學方法，從復習、練習、實際運用、重點知識點掌握、擴展知識點講解，大多數學員反應這次學到的東西比之前學到的多（也許是他們正式進入狀態了），讓我有了些許喜悅，總算努力沒有白費（一直想的就是一定要教會他們點東西）。

3.苦與樂

有句話叫“累并快樂著”（學習使我快樂——我經常跟學生講的），其實只要你是認認真真的在努力在為公司為自己的事業奮斗，跟公司一起成長。雖然累但想想真的很快樂！

這份工作剛開始確實挺累的，沒開班之前要趕搞，著急外出宣傳；印象比較深的應該是畫冊了，太突然了三天時間設計——定稿——印刷（真的很趕，以前差不多一周交初稿（大哭）），短時間內又找不到合適的模版，完全是自己的構思（屬于原創吧），加班加點（這3天每天晚上都3-4點才睡覺），真的很累但想想自己的作品要拿出去給別人欣賞，看到作品落地還是很開心的。

教學設施方面：這個問題真的得說說了，有點不理解為什么每次都是在開班前3-4天才可能裝電腦、搞宿舍、搞衛生，又趕又累還加班（哈哈），看到我們設施慢慢完善也是很開心的。

教學方面：因為每個學生的接受程度不一樣，而且他們也很好學，所以每天我都下班走的很晚，一直在教室指導他們。看到他們那份著急與無奈當時有點心酸，他們有些學員年齡大點有些又太小了（接受教育太少了）接受能力比較差，一個工具重復講7-8次他們都還不太會用，真的有點感覺到無力沒辦法教了，但看到他們那么認真那么用心在學，心里還是有一絲的喜悅；有的學員晚上在家還在練習，這個態度真的很好，晚上12點都還有學員問問題，雖然累但真的快樂，因為感覺好像得到了別人的認可。

4.不悅

這怎么說呢？可能格局還是有點小了，3個月轉正后，記得當時跟校長提了一下（校長說了一個長遠的目標也算心里有點安慰吧），因為一開始的課時我是最少的，這個薪資感覺也差不多了，后來我的課時越來越多了，工作量上來了，雖然我的課不是專業課但也是技能課，而且我還有教學之外的工作要做，不只是做教學；就感覺這個薪資有點不愉快了，像吃大鍋飯了。總體來說還是挺好的，這里的人文環境不錯，團隊之間也挺和諧，領導也很親和。

總結：

這一年來成長了很多也學到了很多，組織能力、語言表達能力都有明顯的提升，教學方法、教學能力也一步步在提升；也還有很多不足的地方，個人才藝比較欠缺幾乎沒有（大哭），以后多參與集體活動；教學方面還有待提升，來年要總結一套自己的方案，多融入一些擴展性的知識切合實際不只是基礎；個人能力方面也還有很大的提升空間，設計界太廣了，3D建模、視頻、動效這些方面都需要學習，之后的重心可能傾向視頻這一塊，3D建模是一個大市場但感覺腦子不夠用了（哈哈）。

2020年的酸甜苦辣都已經過去了，2021年繼續努力，認認真真的做好每一件事，把它當成自己的事業，一起努力成長。