第一篇：水墨竹子畫法教案

課題：國畫四君子之墨竹 授課對象：初中八年級 課時：3課時 課型：造型·表現

設計思路：在中國竹子與梅、蘭、菊被并稱為花中“四君子”，它以其中空、有節、挺拔的特

性歷來為中國人所稱道，成為中國人所推崇的謙虛、有氣節、剛直不阿等美德的 生動寫照。正由于這種特點，文人畫家都喜歡用它來表現清高拔俗的情趣。

教學設施：投影儀、電腦、課件、毛筆、墨、宣紙、碟子、筆洗 教學目標：

1、認識和理解竹子的特點、生活習性、結構規律

2、使學生能運用筆、墨進行墨竹的繪畫

3、學會利用筆墨表現出竹枝竹葉的穿插和前后的層次關系

4、通過藝術活動，引發學生對自然環境的關注，從自然中發現美、創造美、保護美，培養學生對生活的熱愛和對美的追求，并對竹子的精神有所感悟。

教學重點：

1、竹葉的濃淡變化和前后關系

2、了解水墨畫豐富的表現力和墨色變化方法，大膽嘗試運用中國畫技法富有個性的畫竹，表現自己的情感

教學難點：引導學生對竹的熱愛，學習竹子的精神，并運用中國畫的表現技法進行墨竹的表

現。

教學方法：講授法、演示法、實踐法 教學過程：

一、組織教學

穩定課堂秩序，檢查學生課前準備。

二、新課導入

教師使用多媒體展示四幅國畫作品（梅、蘭、竹、菊）

提問：國畫中“四君子”指什么？為什么稱之為“四君子“？（“四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。）

今天我們就來學習四君子中竹子。

三、講授新課

1、觀看課件（生活中的竹子和畫家筆下的竹子圖片）,讓學生了解竹子由哪些部分組成.１）竹竿:（根干木質化、干挺直多節、中空，竹枝及竹根處短，中間稍長，節間生主枝，主枝處著葉，葉較長，上圓下尖，有短柄連枝，畫多根竹竿時避免平行。）竹竿是一節一節的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節長短變化有什么規律？因此，繪畫時應一節一節的從下往上畫，并且越往上的竹節越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規律了。

2)竹節：繪畫時節與節之間留出小的空隙，竹節畫完以后用濃墨勾畫竹節之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。

3）竹枝:（出枝繁處則布葉較密，出枝簡處則落葉為疏；葉繁處出枝往往下垂，葉少處出枝則挺揚，這是畫竹枝的一般規律）。小竹枝生于節與節之間的連接處，上下竹節的竹枝左右交錯生長，發枝處可生一枝也可生多枝，根據畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規律。

4）竹葉:（將竹葉的組合比喻為“一”“個”“介”“八”字等是前人總結的稱謂。難點在于組合，先出枝，再生葉，做到有聚有散，聚的為大組，散的為若干小組，每組要有呼應）。表現茂密的竹葉時，開始要一組一組的畫，盡可能多畫幾組葉子片數多的而后在一片一片的加。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現竹葉的層次感。畫竹葉有五忌：一忌生澀、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

2、接下來我們帶著問題觀看竹子的繪畫全過程。

問題：繪畫竹子時先畫什么，再畫什么，最后畫什么？

四、學生練習

通過課件放映畫好的竹子圖片，學生仔細觀察并嘗試畫竹，教師巡回指導。

五、作業展評

展示部分優秀作業，學生自評、互評，教師予以肯定與鼓勵。

六、教學小結

宋代大詩人蘇東坡有詩曰：“寧可食無肉，不可居無竹；無肉使人瘦，無竹使人俗。”從上述詩句可以看出，古人對竹子的喜愛到了何等入迷的程度。我們也應該學習竹子的精神，做到堅韌不拔。

五、課后作業布置 教學反思：

第二篇：竹子畫法公開課教案

美 術 與 設 計 學 院

公開課教案

2012 — 2013 學年 秋 季學期

單 位 美術與設計學院 課程名稱 寫意花鳥 授課對象 授課教師

職 稱 副 教 授

竹子的畫法

授課題目：花鳥畫中竹子的畫法 授課形式：講授、示范、討論 授課時間：2012年11月27日 教學目的與要求：

本節課教師對花鳥畫中竹子的畫法講解，使學生了解寫意花鳥畫中竹子的基本畫法，進一步掌握中國畫的筆墨技法。能運用筆墨進行小寫意創作，從而提高學生的審美水平實踐創作能力。教學重、難點：

學生竹葉的組合畫法的理解和掌握。難點是學生運用所學的技法進行小意花鳥畫創作。

主要教學媒體：教學范畫、中國畫的有關工具材料（盛水桶、毛筆幾只、國畫顏料、宣紙等工具）教學過程：

一 組織教學。檢查學生學具準備情況 二 復習舊知、導入新課。

1寫意花鳥畫四君子指哪幾種品種？（梅蘭竹菊）

2前幾周我們學習了梅蘭菊的畫法，運筆方法主要有（中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒），用墨主要采用了破墨法，積墨法等兩種。那竹子運用筆墨如何表現呢，大家想想？ 這節課我們來學習竹子的畫法。

三 新知教學過程(一)竹子的品格和特征 1 竹子的品格

在中國竹子與梅、蘭、菊被并稱為花中“四君子”，它以其中空、有節、挺拔的特性歷來為中國人所稱道，成為中國人所推崇的并具有謙虛、有氣節、剛直不阿等美德的生動寫照。

魏晉時期，戰亂平凡，文人雅士追求玄學，主要內容是以三玄為思想骨架（《老子》、《莊子》和《易經》稱之為“三玄”）“玄”指無形無名的“道”，其核心就是清淡，玄學對繪畫的影響表現在繪畫作品中，能夠體現出作品超凡脫俗、超然塵世、自樂逍遙的風格。如魏晉時期的竹林七賢，賢是是指才能的人。西晉末東晉初(240-249)，嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人因不滿司馬昭父子政權，常聚在當時的山陽縣（今河南輝縣、修武一帶）竹林之下，肆意酣暢，文學作品追求清談，世謂竹林七賢。因為這七個賢人是在竹林里面經常聚會，后人把七個人的文采用來附著在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七個文人的人品——高尚，有氣節。再如鄭板橋畫竹詩《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》，衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。這首詩是鄭板橋（鄭燮）在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。竹子結構特點

竹子結構分竹節、竹枝和竹葉三部分。竹節，中間空的，葉片呈

長披針形。竹枝細長呈魚骨形或雀爪形。竹子特點是不剛不柔，非草非木。屬于禾本科植物。

（二）大師竹子畫法解析——以鄭板橋和吳昌碩畫為例 鄭板橋畫的的竹子，表現一種在風雨中成長的感覺。竹竿稍濃，竹葉的排列濃淡不一，給人一種動態的生命之美。從中可以看出鄭板橋繪畫的特點：1筆法圓渾而不失勁秀，奔放而不流于狂縱；2構思巧妙、用筆大膽。3在布局的安排上做到了“少不疏，多不亂”原則。作品欣賞——竹子或無根，或堅挺于嶙峋怪巖之中，竹子的孤寂虛懷，傲風之骨躍然紙上，不爭百花之艷，不奪松柏之勁，（謙虛、有氣節、剛直不阿的特點）

吳昌碩竹子—— 喜用古樸雄強的篆籀筆法（Zhuanzhou也就是金文的用筆，結體，畫出的畫就有立體感，）入畫，構圖上大起大落取對角斜勢，用枝干銜接以增畫面氣勢，“筆力能扛鼎”“下筆有如金剛杵”“力透紙背”，注重畫面錯綜回應。展現了氣魄雄健的崇高美，這都是畫家將書法用筆運用于繪畫的效果。

圖片欣賞——竹子遒勁質樸、老辣酣暢的筆觸畫竹竿，竹葉勁爽。墨色干，表現一種金石氣韻。展現了一種雄健的崇高美。

（三）竹子畫法步驟講解要點：

第一，先畫竹竿，用斗筆調墨，每一節竹竿要一筆畫成。

第二，中國文字“個字、介子、分子”寫竹葉。竹葉要兩頭小中間大，靠葉柄一端較葉尾一端略微鈍點。第三，竹枝呈魚骨型或雀爪形。四 技法演示過程

鞏固練習：學生練習竹子的畫法 總 結：

本節課講解了竹子的基本結構，分析了大師繪畫特點，演示了竹子的畫法步驟，要求同學們在畫竹子時要記住，用筆要靈活，易簡不易繁，竹竿要勁爽，竹葉有疏密、濃淡有變化，竹枝要挺拔，以寫出竹子堅貞不屈和高風亮節的品格為美。五 課后作業

練習掌握竹子的基本畫法。運用所學的技法創作3-5小寫意墨竹。（要求四尺三開）

第三篇：水墨山石畫法教案

八年級下美術課件

課

題：中國寫意山水畫之畫石法

授課對象：初中八年級

課

時：2課時

類

型：造型·表現

教學方法：講授法、演示法、實踐法

設計思路：本課先介紹筆墨紙硯，接著演示山水畫中山石的畫法，讓學生了解和掌握其基本技法，引導學生在中國畫學習的過程中深入理解、積極嘗試中國畫基本表現技法，引發學生的創造靈感。

教學資源：投影儀、電腦、課件、毛筆、墨、宣紙、碟子、筆洗

教學目標：

1、讓學生通過動筆了解中國山水畫中勾、皴、染、點的筆墨情趣；

2、掌握中國畫筆墨的基本技法和基本要求；深刻體會水墨的五墨六彩；

3、通過師生共同討論，探索中國畫石頭的虛實表現特點，使自己的畫面富有創造力。

教學重點：讓學生了解山水畫的水墨技法，深刻體會水墨的五墨六彩； 教學難點：掌握中國畫筆墨的基本技法和基本要求；

教學過程：

一、組織教學

穩定課堂秩序，清點人數，檢查學生課前準備。

二、新課導入

上節課我們不僅學習了中國寫意畫的一些基本常識（像五墨六彩，寫意畫的藝術特點、筆墨情趣等），也學習了山水畫的基本技法——勾、皴、染、點；這節課我們就來學學怎么表現這些技法。

三、講授新課：

1、結合多媒體，教師展示圖片，介紹文房四寶 筆：狼毫——毛質比較硬的 羊毫——毛質比較軟，含水分多 兼毫——介于狼毫和羊毫之間

墨：比較常見的是油煙墨和松煙墨，油煙墨比松煙墨好，常應用于繪畫，而松煙墨比較適合寫字。

紙：宣紙最早出在安徽的宣城，分生宣和熟宣，生宣適合畫寫意畫，而熟宣適合畫工筆畫。

硯：用于研墨和裝墨的，現在比較少用，大多用來裝飾

2、介紹五指握筆法并拿毛筆演示，讓學生試拿，有錯誤的加以改正。“五指執筆法’是用右手五個手指全派上用場，用“按、壓、鉤、頂、抵”的方法把筆執穩，使手指各司其職。具體的握筆方法是：大拇指的第一書內側按住筆桿靠身的一方，大拇指處于略水平的橫向狀態。食指的第一節或與第二節的 關節處由外往里壓住筆桿。中指緊挨著食指，鉤住筆桿。無名指緊挨中指，用第一節指甲根部緊貼著筆桿頂住食指、中指往里壓的力。小指抵住無名指的內下側，幫上一點勁。這樣形成五個手指力量均勻地圍住筆的三個側面，使筆固定，手心、虛空。

3、結合圖片（山石畫法步驟）復習上節課提過的勾、皴（擦）、染、點。

3、教師示范山石的繪畫步驟；

4、學生動手操作，教師巡視指導。

5、作業展評。選出幾張比較優秀的作品進行點評 教學反思：

第四篇：水墨山水的畫法教學設計

水墨山水畫法

水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代又所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長于結構和質感的表現；其墨法糸于墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，有“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果，長于體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。

1、勾斫：用筆，指的是用線。勾為細長線，斫為短粗線。勾斫主要是表現輪廓和結構，多用中鋒筆。樹木、房舍和船只，皆用線勾，用線的粗細、輕重和深淺，要有變化，由近及遠，愈見輕淡。

2、皴擦：皴法是用點線的變化和組合，表現山石樹木的質地和結構的，多用渴筆和側鋒。此圖采用短披麻皴，要依山石的結構加皴，用筆輕起重落，皴筆之間要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹處，以表現起伏和光感。

3、點：點法也是山水畫的重要筆法。可點樹葉、樹、石上的苔點、山上的權木雜草之類。此幅主要是用破筆焦墨點近處石坡上的權木和雜草。

4、染：染淡墨。染山石的暗處以增強體積感。染山根，要空出煙云，以增強空間感。遠山用淡墨涂染，江水勾染結合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。

第五篇：山石畫法教案

湘南學院 美術系 09級 張玲玲

課

時

教

案

課題：山石的畫法

第2課時

總序第 三

個教案

課型：理論與實踐

編寫時間2012年10月18日執行時間：2012年10月19日 教學目標：?了解山石的勾勒技法

?畫山石基本步驟

教學重點：?山石外形塑造 ?豐富山石內部結構與細節的常用皴法。

教學難點：?教難點：對塑造山石外形時用筆的靈動性的講解。?學難點：皴法的表現與正確運用。

教學用具：教材、圖片資料

教學方法：演示法、圖片展示法、講解法、提問法 教學過程： 導課：

上一節課我們學習了葉的畫法和樹的組合。那么今天我們來一起學習山石的畫法。山石是中國傳統山水畫的重要組成部分，所以學習山石畫法尤為重要。筆墨技法一：勾勒（山石造型的表現技法）特點：

1、順筆勾，逆筆勒。

2、中鋒為主，側鋒為輔

3、陽：細、疏

陰：粗、密

4、線條粗細變化，用筆轉折頓挫 具體示例一：

?聚一

?聚二

?聚三

示例二：

?小間大發

?大間小法

二、皴、擦（豐富山石的內容）

1、線→粗細，疏密

南方→披麻皴｛

2、中鋒為主 初學｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、側鋒用筆

三、點：圓點、渾點（破醒畫面）

四、染（遠山，石頭的暗部）

目的→強化厚重感 ｛

要求→筆大、水足、多遍

五、破

目的→修改調整畫面中滯板呆的部分 ｛

具體→重破淡、淡破重、干破濕、濕破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、線破面等

綜合總結：板書羅列要點，復習回顧

?順筆勾，逆筆勒

1、勾勒｛ ?中鋒為主，側鋒為輔

?陽：細、疏

陰：粗、密

4線條粗細變化，用筆轉折頓挫

?線

南方｛ ?中鋒

山石的筆 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ ?面

?側鋒

3、點——破醒畫面

4、染 ｛?目的：強調質感

?要求：筆大、水足

5、破 ｛?目的：調整畫面

?具體：重破淡、淡破重、濕破干、干破濕……

課后小結：

這節課在10月10號進行試教時候，出現了許多的問題，第一個，板書不簡潔。

二、在某些專有名詞上的推敲不夠。

針對這幾個問題我進行調整，一、采用大括號形式簡化板書。

二、查閱很多資料給專有名詞一個準確的界定。

三、上課前先進行了試講把自己上課的流程理清楚，問題基本解決。