第一篇：日本民族音樂教案與反思

課題：人音版高中音樂鑒賞全冊第十節——歷史悠久的亞洲傳統音樂之《日本民族音樂》 授課人：高級中學 王 教學目標：

1、知識與技能：欣賞有代表性的日本民族音樂作品，了解日本傳統音樂文化及日本傳統民族音樂與中華民族音樂的歷史淵源。

2、過程與方法：參與認、唱、跳的的實踐活動，從而探討各類日本民族音樂的風格特點。

3、情感、態度、價值觀：欣賞日本民族音樂，增加學生對日本音樂的興趣和了解。教學重點：

欣賞有代表性的各類日本民族音樂，并分析其特點，加強學生對日本民族音樂的認識與了解。教學難點：

通過欣賞、認讀樂譜、演唱歌曲等實踐活動，參與探討日本各類民族音樂的風格特點。教學過程：

一、故事導入：

我國第一個封建王朝的開國皇帝--秦始皇,為了尋找古老傳說中的長生不老秘方,派當時的王朝宮廷武林高手--徐福率三千童男童女飄洋過海,去傳說中的蓬萊仙境尋求秘方.結果在大海中遭遇強大的臺風,船只被毀,這些人被迫留在了荒蕪人煙的琉璃群島上，慢慢發展成現在的日本。

近代，日本發達了，竟然還侵略中國，現在又為釣魚島與中國發生爭端。然而音樂藝術無國界，音樂是美的東西，無論哪國音樂也都值得我們學習。

二、新授

1、日本音樂分二大類：（1）傳統民族音樂

日本傳統民族音樂，日語稱作邦樂。近世邦樂是五音音階，(多只用do mi fa la si，在日本叫都節調式)且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。還有傳統舞蹈、能樂、歌舞伎、聲明等。

（2）現代流行音樂

日本流行音樂(英語:Japanese POP，常縮寫為J-POP表示)。包括了流行音樂、R&B、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，音樂錄像帶銷量年產值約31億美元，占世界市場之30%，日本音樂的制作水平在世界范圍內都可稱得上是一流水平。

三、按音樂的表演形式分類學習，了解日本各種傳統民族音樂

1、日本民歌

（1）欣賞日本民歌《拉網小調》（多媒體觀看《拉網小調》的樂譜）請同學們認讀樂譜，找出樂譜由哪些音譜寫而成。

學生總結得出運用了(Do、Re、Mi、So、La)，請學生對比中國的“五音”，竟然是相同的。

老師講解(Do、Re、Mi、So、La)在日本叫雅樂呂、律音階。與中國五聲調式相同（宮、商、角、徵、羽）

雅樂(ががく)意指中文“雅正之樂”，是日本興盛于平安時代的一種傳統音樂，也是以大規模合奏型態演奏的音樂。樂曲以器樂曲為多，至今仍是日本的宮廷音樂，是現存于世界最古老的音樂形式。雅樂最初在奈良時代自中國及朝鮮傳入日本，隨后經模仿及融合而產生日本雅樂。（2）欣賞日本民歌《櫻花》（多媒體觀看《櫻花》的樂譜聽老師范唱）

A，老師用日文范唱一遍，談談聽后的感受。本應該是美好，喜悅的情緒，此時有什么情緒？（憂傷的情緒）

B，請同學們認讀《櫻花》的樂譜，找出其有哪些音組成。do mi fa la si，在日本叫都節調式音階。因為有fa，si這樣的不穩定音出現，因此組成的音程具有不和協，憂傷的情緒出現。

中國自周秦開始，傳統音樂講究平和中庸的色彩，盡量少用這種不協和的fa，si音，而日本偏用fa和si，而且多數歌曲的音階都是do mi fa la si，除了都節調式音階還有琉球調式的音階，所以明顯突出了日本音樂的特點。

C，老師彈鋼琴，請學生看多媒體大屏幕的樂譜，練唱歌曲《櫻花》。D,對比中國的國花歌曲《牡丹之歌》 櫻花為日本國花，中國的國花是牡丹，對比聽聽中國國花的歌曲《牡丹之歌》老師演唱，明顯感覺中國《牡丹之歌》明亮，快樂、華美、大氣。

2、日本舞蹈

請同學們觀看多媒體大屏幕上的日本舞蹈動作圖片并講解。

日本舞蹈廣義指流行于日本各地的各類舞蹈，如古代舞、雅樂、能劇、民俗舞、歌舞伎舞蹈等;狹義專指包括各種流派的歌舞伎舞蹈。古時“舞” 也稱“游”中世紀后稱“踴”，后發展為“舞”、“踴”、“振”三要素相結合。也就是幽雅含蓄，生動活潑和戲劇性相結合。

日本舞蹈中常使用手巾、扇子、刀、傘、拐杖等多種道具。（1）我做你猜，讓學生熟悉道具在舞蹈中的作用。

老師拿道具跳日本的舞蹈動作請同學們猜，在表現什么？ 第一組用舞扇表演

A、高山 B、舞劍 C、做夢 D、云彩、E、大樹 第二組用手巾表演

A、嫵媚、羞澀 B、生氣、惱怒 C、搖櫓、劃漿

（看多媒體大屏幕上的選項，找出正確答案，答對給予獎勵）

引導：可見這些拿道具的表演都能表現一定的舞蹈情境與含義。換言之，舞蹈道具的作用是有利于舞者豐富舞蹈內容，表演舞蹈的情境和含義。

（2）視頻欣賞日本舞蹈。（多媒體播放兩小段有代表性的日本民族舞蹈片斷）提示學生邊看邊注意觀察舞蹈的手形和舞步，和學生一起討論日本舞蹈動作的一些基本特點。

討論并總結：手形多用大拇指向內，四指撐直、并攏。舞步為：滑、轉、跺。試著跟老師跳一跳，感受日本民族舞蹈的特點。

（3）討論日本舞蹈為什么多為比較簡單的動作，動作幅度并不大，不像中國舞蹈，有下腰，劈叉等各種高技藝的舞姿動作？

討論并總結：學生總結因為穿和服，老師提示穿和服跳舞是日本傳統禮儀的表現。因此幅度多不大，體現出一種文明與涵養。

3、日本器樂

日本器樂主要有：琵琶、三味線、箏、尺

八、鼓等（1）簡介各種日本民族器樂。（看圖片）

琵琶：日本雅樂樂器之一。起源于今伊朗一帶，經由絲路、中國于奈良時代710年傳入日本，作為雅樂管弦樂合奏中的一種主要樂器而被運用，多四弦。

三味線：三弦于1560年經沖繩傳到了日本。通過日本藝人的改造，三弦變成了三味弦(線)，多用在日本歌舞伎表演中。箏：中國漢代時琴瑟很流行，到唐時有李商隱的詩《錦瑟》琴瑟無端五十弦，一弦一柱思華年，的詩句，漢代以前的瑟是50弦的漢代后改為25弦，唐趙磷《因話錄》記述：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此始。”八世紀初，中國唐代十三弦箏傳入日本。

尺八：尺八是笛子的一種，由中國唐朝時傳入。尺八是豎吹的樂器，以其長度一尺八寸得名。中國古代民族樂器也有“尺八”這種樂器，但是現在除了閩南的南音以外，已經非常罕見。

太鼓：古代日本人用太鼓的目的是為驅趕病魔。同樣也為迎神之用,不論是宮廷、戰爭、歌舞能劇中都有太鼓的影子。跟中國一樣，民間也用敲大鼓來敬神。

（2）欣賞日本器樂全奏表演。（欣賞視頻日本器樂表演片斷）

4、日本能樂

（1）簡介能樂（看圖片）是一種嚴肅的音樂劇，是音樂舞蹈，戲劇相結合的綜合藝術。聲 樂為‘謠’，器樂以“鼓”，“笛”為主。類似于中國戲曲(包含有

1、舞

2、唱

3、器樂)。

能是以主角演員的歌舞為中心，與伴奏之唱念及奏樂所構成的音樂劇。演員使用面具是能的特征;能的面具稱為能面。

14世紀早期，秉承數個世紀舞臺傳統的各種各樣的表演劇團巡回地在寺廟、神社和節慶場合演出。他們一般都有貴族的贊助。隨著幕府制度結束，到明治時代(1868–1912)很少有聽能樂，都學習歐美音樂，二戰后日本音樂現代化。

（2）欣賞能劇名曲《鷹姬》（欣賞視頻片斷）

能劇《鷹姬》該劇可說是傳統能劇、愛爾蘭神話和希臘悲劇的美麗融合體，講述的是愛爾蘭英雄空賦麟尋找傳說中能讓人不老不死的泉水的故事。最初是愛爾蘭詩人W.B.yeats寫的劇本，后由日本橫道萬里雄創作了能本，觀世壽夫作曲成為能劇。

在遠海的孤島上，有一片榛樹林，林中有一眼干涸的泉。為了等待泉水涌出的那一日，有一位老人九十九年間每日都在旁等待，希望能夠求得傳說中能帶給人永恒生命的泉水。波斯國年輕的王子-空賦麟也和老人一樣，前來求取泉水。泉水的守護者-鷹姬對泉水下了咒，沒有她的許可誰也無法求得泉水。老人勸空賦麟放棄，但空賦麟一定要親眼看到泉水涌出才肯罷休。突然空中傳來了爆裂般的鷹叫聲，老人叫空賦麟在受到詛咒前趕快離去。鷹姬現身了，老人陷入昏睡中，而空賦麟則拔劍向鷹姬刺去，一番搏斗后終究不敵也陷入了沉睡。這時，泉水涌現，鷹姬手捧泉水跳起了舞，最終消失了。而空賦麟則被封入巖石中永遠沉睡，遭受永恒的劫難。泉水再次枯竭。后來，老人的執著之心化為山中的幽鬼，回到空賦麟沉睡之處，感嘆那些求取泉水而不得之人的痛苦。鷹之泉究竟是什么呢？(感嘆人生執妄的痛苦)

5、日本歌舞伎

（1）簡介日本歌舞伎

17世紀多以三味線彈奏，配合舞臺情景表演的說唱表演。類似于中國的曲藝。歌，代表音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演的技巧的意思。后也基本接近能樂形式。（2）欣賞歌舞伎名曲《道成寺の鐘》（欣賞視頻片斷）

古時，有個清姬，愛上了去熊野參拜菩薩的僧人安珍;安珍身為僧人，毅然離開了清姬，為了心愛的人，清姬千里迢迢追尋安珍而去，一路吃了不少苦，終于追到安珍時已經人不像人，鬼不像鬼了，安珍被嚇得拔腿就跑，清姬就一路追，安珍搶先一步度過一條大河，清姬追來時已經沒船了，她還是跳進了河里，結果變成了一條大蛇繼續追上岸，安珍跑呀跑呀跑到“道成寺”里去了，結果蛇也追來了，寺廟里的高僧都無法對付那條蛇，就把安珍藏在了大鐘里，清姬追進來后幾下子就知道他躲那里呢，呼啦一下子就把鐘給纏住了，無奈大鐘堅固，最后，清姬估計是無可奈何了，但又不愿放棄，于是就自燃起來，把自己連同鐘，鐘里的和尚都燒成了黑炭了。和心愛的人不能同生，那就同死。

6、日本聲明

聲明：又叫梵貝，佛教禮曲音樂，8世紀時由中國隋唐傳入。

四、小結：本節課我們學習并練唱了日本民歌，跳了跳日本舞，了解了日本器樂，觀看了日本能樂以及歌舞伎的簡短視頻，相信同學們對日本民族音樂有了很多的認識與了解。

五、作業：請同學們課下搜集日本傳統民族音樂并欣賞，試辨別是哪種形式的日本民族音樂藝術，下課。

《日本民族音樂》的教學反思

《日本民族音樂》是高中音樂必修教材《音樂鑒賞》中亞洲傳統民間音樂教學中的一部分學習內容，教材中只例舉了《櫻花》這首歌曲，并簡要分析了歌曲的特點，要讓學生學得高興、快樂，學到更多的日本民族音樂文化，就需要老師搜集與日本民族音樂文化相關的圖片和音像資料進行拓展學習，從而順利達到教學目的，圓滿完成教學任務。對本節教學我作如下反思：

一、教學目標

這節課的“三維”目標明確，1、知識與技能目標：欣賞有代表性的日本民族音樂作品，了解日本傳統音樂文化及日本傳統民族音樂與中華民族音樂的歷史淵源。

2、過程與方法目標：參與認、唱、跳的的實踐活動，從而探討各類日本民族音樂的風格特點。

3、情感、態度、價值觀目標：欣賞日本民族音樂增加學生對日本音樂的興趣和了解。

這個“三維”目標，既注重學生知識的獲取和能力鍛煉，又注重學生情感的培養，教學內容都圍繞著這個目標進行。有日本民族歌曲、舞蹈、能樂、歌舞伎、聲明等，又重點突出日本民族歌曲和舞蹈的欣賞與分析，讓學生對日本民族音樂有全面而深刻的認識與理解。

二、教學流程

1、首先我設計了故事導入，通過簡短的故事講述，吸引學生的注意力和興趣，然后導入日本音樂文化的學習，顯得自然流暢。

2、我把新授的知識分類，使整個學習內容清晰明了，而且重點內容民歌和舞蹈安排在前面詳講，而器樂、能樂、歌舞伎、聲明放在后面略講。

在學習重點內容日本民歌時，首先通過認讀樂譜分析日本民族歌曲的特點，然后全體學生參與練唱日文的《櫻花》，來體驗運用了fa 和si的都節調式音階后日本歌曲不同的風格。最后進一步拓展，聽老師演唱《牡丹之歌》來對比中、日歌曲從而加深對日本民歌的印象，同時也是愛國情懷的自然流露。

在學習重點內容日本舞蹈時，首先請同學們邊看多媒體展示的日本舞蹈圖片邊聽老師簡介日本舞蹈，然后小游戲“我做你猜”互動參與體驗日本舞蹈中道具的作用。把日本舞蹈特征的難講問題簡單游戲化。然后通過看多媒體日本的舞蹈片斷視頻，學生參與討論、分析日本舞蹈手形的特點和舞步的特點，并做四指拼攏，舞步“滑、轉、跺”來試跳一跳日本民族舞蹈。在這些與學生的互動中讓學生主體參與檢驗到學習日本民族音樂的快樂，在快樂的參與學習中突破難點，掌握知識。

在后面器樂、能樂等內容的學習中結合多媒體展示的圖片、視頻片斷和文字略講，使整個教學內容詳略得當，既全面又重難點突出。最后以精煉的語言小結并布置課后作業。

三、多媒體的運用

多媒體的運用貫穿了整個教學過程，有圖片，有文字，有影像，使整個教學內容顯得豐富多彩，講解的地方直接展示圖片和文字，讓學生邊看邊聽老師的講解，顯得清晰明了。重難點內容設計了視頻和選擇問題便于學生參與互動，讓學生在有趣的互動情境中學得輕松又愉悅。以充分體現多媒體運用在課堂教學中的優越性。

四、自己的不足之處

1、教學中不夠嚴肅，在與學生的互動中過于“開心”笑得過多。

2、在“我做你猜”的互動環節中，舞蹈動作做得不夠標準，導致課堂中有的同學猜錯答案。

3、在“跳一跳”日本民族舞蹈的過程中，手形和舞步不夠標準。雖然高中學生不愛動，但我也沒有有效調動起學生完成好“跳一跳”的參與過程。

做為新課程背景下的音樂老師，我要不斷提高自己。進一步加強自身音樂藝術素養的學習，特別是舞蹈這一項，以便于在以后的教學中把舞蹈動作演示更標準，更完美。同時進一步提高自己的音樂課堂教學水平，設計好每一節課，讓音樂課堂成為名副其實的高效課堂。

點評《日本民族音樂》這節課

《日本民族音樂》是人音版高中音樂鑒賞全冊第十節——歷史悠久的亞洲傳統音樂中的一部分教學內容。其實無論是人音版還是人教版還是湘教版的《音樂鑒賞》教材中，都有亞洲民族傳統音樂的內容，日本民族音樂教學都是其中之一。雖然教材中都只簡單例舉一首日本歌曲作品做為學習內容，但要讓學生學得豐富，學得有趣，就要靠老師對教學內容進行豐富設計。王老師的這節課上得很成功，可以說就是課前做了充分的設計準備，整個教學目標明確，內容豐富，重難點突出，詳略得當。老師講得流暢，參與互動的學生學得舒暢。

一、音樂知識、技能與音樂文化相融合，體現現代教學理念。

以前音樂教學強調“雙基”教學，就是音樂知識與音樂技能相結合，然而本節課的教學中，我感受到王老師引導學生學習日本民族音樂知識的同時貫穿了音樂文化的深刻認識與理解，體會到了中國文化對日本文化的影響。無論是學習日本民族歌曲、舞蹈的特點，還是器樂的欣賞，都把音樂知識、演唱技能與音樂文化相融合，讓學生在學習音樂知識，鍛煉音樂技能的同時去體驗和學習一種音樂文化。是在尊重日本音樂文化的同時，也激發學生對中國音樂文化的熱愛。

另外，本節課雖然是音樂知識教學，也涉及了歷史內容，也可說是音樂課與歷史課的整合。

二、調動學生主體參與，培養學生能力。

課堂中設計了學生認讀樂譜，找出歌曲的調式音階，又讓學生對比中國的“五音”理解日本民族歌曲的調式音階特點，把難講的歌曲調式特點很簡單化的突破，讓學生主體參與中不知不覺地化解難題。特別是“我做你猜”的互動環節更是精彩有趣，下面聽課的老師也高興地猜起來。這個環節把難講的日本民族舞蹈特點在有趣的游戲互動中突破完成，讓學生深刻理解日本舞蹈時善用道具，也理解了舞蹈道具的作用。而后又引導學生看舞蹈視頻，分析討論日本舞蹈的基本手形和舞步，跟老師一起“跳一跳”的環節也都調動了學生參與，培養了學生觀察、分析、思維和動手的能力。充分體現了教師引導、學生主體動腦動手的教學理念。

三、教學媒體運用恰當、適度。

本節課既運用了常規媒體，又運用了電腦多媒體技術。在全體學生參與演唱日文《櫻花》時運用常規教學媒體工具鋼琴，在舞蹈內容的學習中運用了舞扇、手巾。而電腦多媒體貫穿在整個教學過程中使用，豐富的圖片，文字，影像極大提高了課堂教學的效率，這一點在本節課中體現較為明顯。豐富了教學內容，激發了學生的興趣。

最后，本課小結簡單明了，還布置了學生課下作業，是值得稱道的點晴之筆。

第二篇：教案《流行音樂與民族音樂》

《流行音樂與民族音樂》課堂實錄分析

這是一節音樂鑒賞課。

教學目標：通過學生對音樂的對比欣賞，感受流行音樂的民族化和民族音樂的流行化給人們帶來的新的感受。通過整節課的學習，使學生對中華民族音樂有一個新的認識。

教學過程如下：

一、導入

教師：在上課之前呢，我們先來欣賞兩段音樂，同學們考慮這兩首歌曲的伴奏樂器是什么？類別有什么不同？

（教師播放《遇見》和《倩女幽魂》兩首流行歌曲的片段）

【引導學生自主的聽辨出不同樂器的音色及其分類，為課題的導入做好鋪墊。】（“點評”用方括號表示，下同）

學生1：這兩段音樂里有鋼琴，吉他，琵琶和笛子。

學生2：鋼琴與吉他屬于西洋樂器，琵琶與笛子屬于中華民族樂器。

教師：在通俗歌曲中加入了民族樂器，能夠突顯音樂的內容和風格，順應了時代的發展。現在很多的流行音樂人在自己的音樂作品中加如了民族音樂的元素，來凸顯自己的音樂風格，這就是我們今天要來共同感受的在流行音樂中迅速發展的中華民族音樂。

二、加入民族音樂元素的通俗音樂

教師：看大屏幕，我們剛才欣賞的《倩女幽魂》屬于哪一類？

（大屏幕顯示三大類別：加入民族音樂元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器樂的演奏新形式）

【發揮學生的主動性，自己找出準確答案，為下面的內容做鋪墊。】

學生：《倩女幽魂》屬于“加入民族音樂元素的通俗歌曲”這一大類別。

教師：非常好，回答的很準確。那我們今天就先來學習加入民族音樂元素的通俗歌曲。同學們能否應用以前學過的中華民族器樂的知識為笛子和琵琶進行分類呢？

【通過歸類法讓學生參與對中國傳統民族樂器的復習。】

學生1：笛子屬于吹管類樂器。

學生2：琵琶屬于彈撥類樂器。

教師：同學們對我們以前學習的知識掌握的很牢固，請同學們繼續聆聽一段音樂，仔細聽辨是用哪種樂器演奏的？

（教師播放學生熟悉的歌曲《東風破》里的二胡片段。）

【在這個地方，教師并沒有顯示畫面，只播放聲音，集中了學生的注意力。】

學生：這種樂器是二胡。

教師：很好，那你能說出二胡屬于我國民族樂器的哪一類別嗎？

學生：應該是屬于拉弦類樂器。

教師：同學們考慮一下，二胡的音色有什么特點呢？

（教師播放二胡曲片段，盡情發揮學生的想象力，引導學生感受二胡的音色特點。）

學生1：很連貫，很動聽。

學生2：纏綿，委婉，哀傷。

學生3：悲哀，傷感。

教師：以上幾名同學對于二胡音色的總結都很準確。有沒有熟悉《東風破》這首歌曲的同學來回答一下，這首歌曲要表達的是怎樣一種情緒呢？

【利用歌曲《東風破》的普及性，激發學生的好奇心和興趣。】

學生：這是一首懷舊的歌曲，里面有著淡淡的憂傷。

教師：同學們想一下，如果這首《東風破》里的二胡片段改為用古箏彈奏，還能否有那種憂傷的感覺呢？

（教師用古箏來彈奏《東風破》二胡片段的旋律，引導學生進行音色對比。學生積極聽辨二胡于古箏的音色差別。）

【通過輔助的民族樂器古箏讓學生自主地感受音樂形象。】

學生：古箏的音色清脆，明亮，優美動聽。但是并沒有讓我感受到悲傷的情緒。

教師：兩種樂器音色上的差異，導致了在《東風破》這段樂曲中二胡應用的必要性。這說明了什么呢？

學生：說明了音樂人在對通俗歌曲的編配上不是隨便地應用民族樂器的，一定是要表達某種特定的情緒才使用某種與音樂情緒相匹配的樂器。

教師：這首《東風破》除了加入民族樂器還有哪些民族音樂元素在其中？

（教師出示譜例，并帶領學生對譜例進行視唱練習。）

教師：這段音樂的調式有什么特點？

學生：運用了五聲調式，里面沒有“4”和“7”，是中國的民族調式。

（通過教師的提示，使學生充分地認識到此段音樂應用的傳統的五聲調式，為教師后面的總結做好了鋪墊。）

教師：第一個標題中的“民族音樂元素”包括哪兩種因素？

（學生分組進行討論，最后找一名同學進行總結性回答。）

學生：包括了民族樂器和民族調式。

三、通俗化的民歌

教師：現在越來越多的音樂人在我國民族音樂的寬闊海洋中吸取音樂素材，來為自己的作品增添光彩，那么接下來老師要給大家唱一首歌曲，同學們考慮一下，老師運用了哪種演唱方法？

（教師運用民族唱法演唱歌曲《珊瑚頌》。）

【教師演唱的很動聽，學生聽得也很認真。】

學生：這首歌曲運用了民族唱法。

教師：很準確，這首歌曲是我國上世紀創作的一首民歌《珊瑚頌》，同學們再接著聽下一段歌曲，仍然是這首《珊瑚頌》，辨別一下它又運用了哪種演唱方法呢？

（教師播放由黑鴨子組合演唱的《珊瑚頌》，加深學生對于歌曲演唱方法不同而產生的效果不同的印象，并為引導學生認識民歌的通俗化做好鋪墊。）

【感覺的確大不相同！】

學生：運用了通俗唱法，感覺也很好聽。

教師：除了演唱方法改變之外，還有哪些手段可以使民歌通俗化？接下來我們再欣賞兩段歌曲，考慮這個問題。

（教師播放兩個不同版本的新疆民歌《花兒為什么這樣紅》，學生認真聆聽，并隨樂曲節奏有規律地擊掌，感受兩首《花兒為什么這樣紅》的不同點。）

【采用師生互動式教學，以引導學生進行探究式的實踐活動，促進學生的主動學習，使學生在動中學，在動中創。】

學生1：這兩首歌曲的演唱方法不同，伴奏樂器也不同。

學生2：第一首《花兒為什么這樣紅》節奏比較緩慢，運用了民族樂隊伴奏；而第二首《花兒為什么這樣紅》很有節奏感，運用了很現代的樂器來伴奏，比如說有吉他，爵士鼓，電貝司等。

教師：看來我們同學的聽辨能力很強，說的都非常有道理。那同學們總結一下，使民歌通俗化，都可以運用哪些手段？

【鼓勵了學生，也提出了問題，一舉兩得也！】

學生1：演唱方法不同。

學生2：配器不同。

四、民族器樂的演奏新形式

教師：聆聽一段樂曲，想一想這首樂曲由誰演奏的？

（教師播放由女子十二樂坊演奏的《自由》片段。利用學生比較熟悉的女子十二樂坊引出新民樂的課題。）

學生：這首樂曲是由女子十二樂坊演奏的。

教師：女子十二樂坊是我國最近流行起來的一個民族器樂組合，她們不僅在國內受到了廣大聽眾的歡迎，而且還在美國、日本等國家引起了轟動，我們也把這種音樂形式稱為新民樂。我們再來觀賞她們演奏的《自由》片段，同學們邊看邊考慮：這種新民樂到底新在哪里？

（教師播放《自由》的視頻，學生分組進行熱烈地進行討論，并選出代表進行回答。）

【使學生在一種民主、和諧的氣氛中自創、互學。在這個過程中，學生們討論的非常熱烈，使我也有一種想參與進去的沖動。】

學生1：形式新，曲目新。

學生2：包裝新，配器新。

【還有個別的學生在下面爭論不休，但是結論基本上能夠保持一致。】

教師：回答的非常準確！除了女子十二樂坊，我國還有哪些類似的組合？

學生1：有“芳華十八”，還有“新東方女子樂團”。

學生2：還有“紅櫻束女子打擊樂團”。

教師：好，那我們就來欣賞一下紅櫻束女子打擊樂團表演的一首《紅塵》，同學們來驗證一下我們剛才總結出來的四新是否正確，并找出里面的中國傳統打擊樂器。

【打擊類樂器終于出現了！到這里為止，中華民族樂器的四大類均出現在課堂內容里了。】

（教師播放《紅塵》視頻，學生認真聆聽，并討論。）

學生：這首樂曲里我看到了中國的堂鼓和大鼓。

五、課堂練習

教師：好，我們今天流行音樂與民族音樂結合的三大類型，為了鞏固一下我們的學習成果呢，下面我們來做幾個練習，大家只要能分辨出哪首音樂屬于哪種類型的就可以了。

【有利于學生更好的消化本堂課學習的內容，加深學生的印象。】

（教師播放歌曲《獨一無二》并提問：屬于哪一類？）

學生：屬于“加入民族音樂元素的通俗歌曲”。

（教師播放女子十二樂坊演奏的《維多利亞的微笑》。）

學生：屬于民族器樂的演奏新形式。

（教師播放民歌《山丹丹開花紅艷艷》。）

學生：屬于民歌的通俗化。

【學生能夠馬上反應出正確答案，對于課堂內容掌握的很扎實，很牢固。】

六、課堂總結

教師：我們的民族音樂是以民族性為主要目的的。我們加入許多新手段來使得更多的國家和民族以及青年人能夠認同它，理解它，喜歡它，它也可以作為一種世界性的音樂語言，所以說，民族的就是世界的。希望通過這節課，大家可以對我國的民族音樂有一個新的認識，好，下課！

【教師的這段結束語，不僅很好的總結了這堂課的教學內容，而且還在一定程度上激發了學生的愛國情緒，使學生認識到民族音樂的重要性，給本節課畫上了一個完美的句點。】

第三篇：民族音樂教案

多彩的華夏之音（民樂篇）

授課類型： 音樂欣賞課

授課人：張肖依

班級：高一（3）班 學習目的：

1、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗；

2、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點，通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力、積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位；

3、通過欣賞《原始狩獵圖》、《老鼠娶親》兩首器樂曲，培養學生分析器樂曲的能力。教學過程設計：

1、西洋樂器的復習：弦樂器、木管樂器、銅管樂器以及打擊樂器。

2、民族樂器的產生及其分類：

（1）原始社會→生產力發展戰國青銅器鐘鼓音樂→各種材質的樂器產生絲竹音樂→當今一千多種樂器（2）民族樂器分類：1954年產生于中國

簡單介紹中華民族樂器的分類：拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器、吹管樂器。

3、欣賞民樂演奏曲《阿拉木汗》并請同學們說出她們演奏得樂器是什么？簡單的介紹常見的民族樂器名稱、音色。營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創

作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一副關于原始狩獵的圖畫，讓學生在不同形式中感受音樂表述的內容，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。

4、（1）觀看圖片，介紹骨笛的產生。

河南賈湖出土，距今已有8000年，是我國和世界音樂史上重大發現，研究者用它成功的演奏了河北民歌《小白菜》。⑵欣賞音樂骨笛和樂隊演奏的曲子。

請同學們分析音樂說出骨笛的音色以及幫這首曲子命名。

5、用圖片引出編鐘并介紹“曾侯乙編鐘”。

1978年在湖北隋縣曾侯乙墓中出土的戰國早期編鐘，是中國音樂史上的空前發現，這套編鐘共有65枚，每鐘可發兩個音，音域可達三個八度音程以上。鐘體飾有繁復花紋，并刻有錯金銘文，全鐘雄偉壯觀，乃我國古代音樂文化瑰寶。

欣賞《梅花三弄》分析編鐘音色，并試著演唱主題音樂：

6、拓展部分：

⑴欣賞并分析中國打擊樂傳統經典曲目《老鼠娶親》； ⑵欣賞十二樂坊演奏《掀起你的蓋頭來》，討論最喜歡的民族樂器。

第四篇：少數民族音樂教案

少數民族音樂

我國是一個統一的多民族國家。五十六個民族都有別具風格的音樂文化，少數民族音樂是我國民族音樂的重要組成部分。我國各民族音樂猶如絢麗的百花遍野盛開，美不勝收。

我國少數民族音樂包括民歌、歌舞音樂、民間器樂曲、說唱和戲劇音樂。少數民族生活中到處充滿歌聲，民歌內容十分豐富，反映了生活的各個方面，表達人民的喜怒哀樂。

蒙古族

人口為4806849人。

主要聚居于內蒙古自治區和新疆、青海、甘肅、黑龍江、吉林、遼寧等省、自治區的蒙

古族自治州、縣，其他散居于寧夏、河北、四川、云南、北京等地。

使用蒙古語，屬阿爾泰語系蒙古語族。中國蒙古語有3個方言，即內蒙古方言、巴爾虎布里亞特方言、衛拉特方言。使用蒙古文。13世紀初由回鶻字母創制了蒙古文字，經多次改革，成為今天規范的蒙古文。

蒙古族人多信仰喇嘛教。

蒙古的稱謂最早見于唐代，那時只是蒙古眾多部落中的一個部落的名稱。這個部落的發祥地在額爾古納河東岸一帶，以后逐漸西移。各部落之間競相掠奪人口、牲畜和財富，形成了無休止的部落戰爭。1206年鐵木真被推戴為蒙古大汗，號成吉思汗，建立了蒙古國，從此中國北方第一次出現了一個強大、穩定和不斷發展的民族----蒙古族。成吉思汗統一了蒙古族各部落，統一了中國，建立了元朝，還不斷地發動大規模的軍事活動，擴大其疆域。自元代以來，蒙古族人民在中國的政治、軍事、經濟、科學技術、天文歷算、文化藝術、醫學等各個方面都做出了重大貢獻。

人口為1111718人。

主要分布在新疆維吾爾自治區伊犁哈薩克自治州、木壘哈薩克自治縣和巴里坤哈薩克自治縣，少數分布在甘肅省阿克賽哈薩克自治縣。

使用哈薩克語，屬阿爾泰語系突厥語族西匈語支。有西南、東北兩個方言。

哈薩克文是一種拼音文字，是19世紀下半葉形成的，經蘇聯兩次改革，1954年中國予以修訂，是以阿拉伯字母為基礎的文字。

哈薩克族人多信仰伊斯蘭教。

哈薩克族的歷史源遠流長。早在漢時，天山南

哈薩克族

北的烏孫（公元前2世紀——公元2世紀）人即是

哈薩克族的先民，此后還與突厥（6世紀中葉）、葛邏祿、回鶻（10——12世紀）、哈剌契丹（12世紀）、克烈、乃蠻、欽察（13世紀）等有淵源關系。其族稱最早見于15世紀中葉，那時的哈薩克人建立了哈薩克汗國。在哈薩克族民間傳說中，哈薩克有“白鵝”的意思;有人認為哈薩克是中國古代“曷薩”、“阿薩”、“可薩”的異名;還有人把哈薩克解釋為“戰士”、“自由人”、“避難者”、“脫離者”。哈薩克人除少數從事農業生產外，絕大多數人從事畜牧業，終年生活在美景如畫的大草原上。他們放牧、運輸、遠行，藏 族

人口為4593330人。

主要聚居于西藏自治區，以及青海省的海北、黃南、海南、甚至是生活上都離不開馬。每個哈薩克人都以善騎駿馬為榮耀，以他們是“馬上的民族”為自豪。名貴的伊犁馬是他們的驕傲，2000多年前因其矯健俊美

被漢武帝譽為“天馬”。回 族

果洛、玉樹幾個藏族自治州和海西蒙古族

藏族自治州，甘肅省的甘南藏族自治州和天祝藏族自治縣，四川省的阿壩、甘孜兩個自治州和木里藏族自治縣，云南省的迪慶藏族自治州。

使用藏語，屬漢藏語系藏緬語族藏語支。有衛藏、康、安多3種主要方言。

藏文是公元7世紀時參照梵文字體創制的自左向右橫寫的拼音文字。藏族人普遍信仰喇嘛教。

藏族的先民很早就繁衍生息在雅魯藏布江中游流域地區。考古已發現舊石器、新石器和金石并用的古文化遺址。公元6世紀時，西藏山南地區的雅隆部落首領成為部落聯盟的領袖，號稱“贊普”，已經進入奴隸制社會。公元7世紀松贊干布統轄了整個西藏地區，史稱“吐蕃”。松贊干布與唐文成公主聯姻，對藏族的發展起到了積極的作用。元朝把西藏地區置于中央王朝的統治之下，正式設官建制。清政府正式冊封**喇嘛和**額爾德尼，設立西藏地方政府“噶廈”并任命駐藏大臣。20世紀50年代，西藏地區還保持著“政教合一” 的封建農奴制。1959年全面進行了民主改革，廣大藏族人民才真正獲得了新生。在藏族人民的努力下，藏族地區在社會主義革命和建設道路上，逐步擺脫了過去貧窮落后的面貌，呈現出一派欣欣向榮的興旺景象。

侗 族

人口為8663978人。

主要聚居于寧夏回族自治區，在甘肅省、青海省、河南省、河北省、山東省、云南省等分布較多有大小不一的聚居區。中國其

他地方也有許多

回族人聚居和散

居。回族分布廣泛，可以說回族散于全國各地，是

中國分布最廣的少數民族。

回族人與漢族人長期生活在一起，因此都使用漢語，與其他民族生活在一起的回族人也會使用那個民族的語言，少數人通曉阿拉伯語和波斯語。使用漢文字。

回族人信仰伊斯蘭教。

回族的來源可上溯到公元7世紀。那時阿拉伯和波斯商人到中國來經商，留居中國東南沿海的廣州、泉州等地，歷經幾百年的發展，逐漸成為回族的一部分。另外，13世紀初葉，因戰爭大批被迫遷到中國西北部的中亞人、波斯人和阿拉伯人，通過婚姻、信教等形式，不斷地同漢族、維吾爾族、蒙古族人融合，逐漸形成了回族。現在全國絕大多數縣、市都有回族居住，是中國人口較多、分布最廣的少數民族。回族人信仰伊斯蘭教，在聚居的城市、鄉鎮，甚至村落都建有清真寺，形成圍寺而居的特點。他們有自己特殊的飲食習慣，所以有以飲食業為主的經商傳統，人們常可見到掛著“回民”、“清真”招牌的飯店、食品店，那是專為回族群眾服務的商店，里面各種膾炙人口的風味小吃吸引著各民

人口為2514014人。

分布在貴州省、湖南省和廣西壯族自治區毗鄰的地區，其中貴州省黔東南苗族侗族自治州是主要聚居地。

族的人。回族的經濟文化水平較高，對中國的歷史發展起了重大的作用。

使用侗語，屬漢藏語系壯侗語族侗水語支。有南北兩個方言。

侗族原無本民族的文字，使用漢字。1958年以侗語南部方言為基礎，以貴州省榕江話為標準音，采用拉丁字母創設了侗文。

侗族信仰多神、崇拜自然物的原始宗教。

侗族源于中國古代百越的一支，秦漢時稱為“駱越”，魏晉以后稱為 “僚”，侗族就是僚的一部分。古代文獻史冊上稱侗族為“洞人”、“峒人”、“洞蠻”等，其自稱為“甘”，宋時音譯為“仡伶”，明以后稱“峒僚”、“峒蠻”、“峒苗”，或誤稱為“苗”。新中國成立后，統稱其為侗族。侗族人主要從事農業以種植粳稻為主，糯稻次之，并善于稻田養魚。侗族人還從事林業，以種植杉木、油茶著稱，以油茶待客是侗族人熱情好客的習俗。侗族婦女喜歡種棉花，自織布、染布。侗家以人人會唱歌自豪，人們稱譽侗族地區是“詩歌的海洋”。村寨中的鼓樓和風雨橋以它們的獨特風格，顯示著侗族人民的建筑藝術。講究禮貌、敬老愛幼、樂于助人、修橋補路、重視公益事業是侗族人的傳統習俗和美德。

第五篇：《中國少數民族音樂》教案

《中國少數民族音樂》

一、情況分析

1.教材的地位與作用

本課以音樂審美范疇中的民族風格與特點為切入點。通過聆聽《遼闊的草原》《酒歌》《紡織謠》《牡丹汗》這四首作品做重點欣賞，《一杯酒》和《歌唱美麗的家鄉》做瀏覽性的欣賞。引導學生在研究性學習中分別研究音樂作品的民族風格、特點與各民族語言文化、地理環境、生活習俗特點。2.學生情況分析

課堂著重從學生的心理、心理特點、學習能力、性別特征等出發。3.教學目標

⑴知識與技能目標：在音樂欣賞活動中，能辨別本課不同音樂作品的民族風格特點。

⑵過程與方法目標：

①能積極參加小組討論，探討音樂作品中的名族風格是如何通過旋律、節奏、調式等音樂要素表現出來的，并與全班同學一起交流、歸納。

②能夠在課余收集一些民族人文、地理、風俗圖片、樂譜等方面的資料，交流介紹或演唱、演奏,加深對音樂與人民社會生活、勞動習俗等關系的了解。

⑶情感、態度與價值觀目標：在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。

4.教學重點

聽賞體驗的前提下，引導學生通過閱讀課本感受體驗其音樂情緒。通過比較它們的節奏、旋律等音樂要素。認識、理解其民族風格。5.教學難點

理解我國少數民族音樂風格特點。6.教具準備

播放音樂的設備、多媒體課件、多媒體教室的有關裝置等。

二.教法

1)問題聆聽法：在欣賞音樂的同時，我會提出一些相關的問題。帶著問題去聆聽音樂。引發學生積極思考，認真聆聽音樂。

2)視覺圖像法：播放一些相關少數民族生活和風俗圖片，讓學生感受其中。3)對比欣賞法：通過欣賞不同少數民族音樂進行民族風格、特點的對比。加深對音樂與人民生活的了解。

三．學法

學生是學習的主體，要讓學生主動積極學習。讓學生親自體驗，相互交流。進一步加深各個少數民族的音樂認識。

四．教學流程

㈠新課導入

(1)師：我國是一個統一的多民族國家，那有多少個少數民族呢？ 學生回答：55個(有的學生沒聽清楚問題會回答56個)這環節設計意義：用簡單的問題方式快速進入課堂，營造課堂氣氛，激發學生興趣。

(2)我國的少數民族音樂豐富多彩，下面我們來聽一下同學們熟悉的少數民族歌曲，聽一聽是哪個民族?

藏族———《北京的金山上》 維吾爾族———《掀起你的蓋頭來》

蒙古族———《吉祥三寶》 苗族———《飛歌》

請學生舉手回答。這環節設計意圖：本環節特意選擇四首我們都熟悉的少數民族歌曲，以激發學生的興趣與熱情，營造音樂氣氛，熟悉的歌曲更讓學生積極投身于課堂中。

師小結：民歌就是人民在日常生活中的口頭、集體性的創作。他創作于民間、流傳于民間而又作用于民間的一種歌唱藝術形式。作為少數民族民歌，它更具有各民族濃郁的地方色彩和鮮明的代表性。由于各民族所居住的地理、環境、語言風俗、勞動、生活方式不同，從而形成了各民族的不同風格與特色。讓我們一起走進我們的各個民族，了解他們的生活與民歌！㈡鑒賞蒙古族民歌《遼闊的草原》

⑴聆聽歌曲，辨別是哪個少數民族風格的音樂。

這首是內蒙古呼倫貝爾盟的“長調”歌曲。蒙古族，是一個英勇善戰的民族，豪爽大氣是這個民族的性格，它屬于北方草原文化民歌區。蒙古民歌分為長調和短調，長調歌曲是反映蒙古族游牧生活的牧歌式體裁，有較長大的篇幅，節奏自由，氣息寬廣，情感深沉，并有獨特而細膩的顫音裝飾。

⑵接下來我們辨別一下《嘎達梅林》與《牧歌》這兩首哪一首是長調哪一首是短調，為什么？

根據長調歌曲的特點，我們一起來總結一下短調歌曲的特點：短調民歌篇幅較短小，曲調緊湊，節奏整齊、鮮明，音域相對窄一些。

在藏族民歌中 有枕固這種演唱技巧，蒙古民歌中也有一種獨特的演唱技巧，那就是“呼麥”。

⑶介紹蒙古族特色的樂器——馬頭琴 蒙古族的樂器品種繁多，其中馬頭琴最具有代表性，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴所演奏的樂曲，具有深沉粗獷，激昂的特點，體現了蒙古民族的生產、生活和草原風格;馬頭琴的旋律，表現了蒙古民族的勤勞、勇敢，也再現了深沉、粗獷、激昂，猶有萬馬奔騰。

欣賞《八駿贊》片段，感受馬頭琴特有的草原韻味。㈢鑒賞藏族民歌《酒歌》 導入：（以錄象中的畫面和音樂作背景，教師用生動的語言導入）

這里是崇山峻嶺，這里是世界之巔；這里有蒼蒼森林，茫茫草原，這里是動植物的樂園；這里有皚皚雪峰，蔚藍的湖泊星星點點，這里是江河之源；凄厲的法號帶來千古的呼喚，不絕于耳的“六字真言”渴望著千年的期盼；永遠都轉不夠的廟，一生都還不完的愿，追隨著朝圣的腳步，雪域之外的人們，這就是青藏高原??欣賞《走進西藏》，首先將同學們的情感帶入到那千里之外的雪山高原。⑴聆聽歌曲之后分析民族音樂特點 藏族傳統音樂特色鮮明，品種多樣，包括民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂3大類。民間音樂可分為民歌，歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂等。藏族山歌稱“魯”。高亢悠長，節拍自由，音區寬廣，起伏跌宕，優美而爽朗，最富高原鄉土特色。藏族民歌的演唱中會使用到一種很特殊的演唱技巧，有沒有同學發現過？很有特色的一種顫音。西藏民歌的主要特點是活躍熱烈、樸實和抒情優美。聲音要求首先要自然流暢，在風格較強的歌曲中，偶爾出現用喉頭控制聲音的情況。這種唱法在民間稱“枕固”，其意是說嗓子的拐彎處，是特殊的聲樂裝飾技巧。

⑵藏族的傳統樂器豐富多彩、品種繁多，有拉弦樂器、吹管樂器、打擊樂器等。常見的樂器有筒欽、根卡、雄林、熱巴鼓等。欣賞藏族鼓舞《草原上的熱巴》 總結藏族音樂的特點：

藏族音樂的旋律線主要為高升遞降型，突出對骨干音進行環繞的特點。藏族的音樂受語言、習俗和宗教等多方面因素的影響。藏族音樂主要有三大方言區，康巴地區、安多地區和衛藏地區，藏族音樂豐富多彩。

設計意義：用富于情感的配樂朗誦，將學生首先帶入到千里之外的雪域高原。通過欣賞《酒歌》與藏族特色樂器熱巴鼓，啟發學生感受、分析、討論藏族音樂的特點，提高音樂鑒賞能力。

㈣鑒賞維吾爾族民歌《牡丹汗》

⑴下面我們來感性欣賞學習維吾爾族民歌，在聽賞維吾爾族民歌之前，讓我們先看一段錄像了解一下新疆的地理環境與生活概況等。錄像：葡萄、哈密瓜、古老的風格建筑，小伙子彈著冬不啦，載歌載舞的維吾爾族姑娘、美麗的天山? 師：同學們想象一下，維吾爾族民歌的速度是什么？ 生：較快。

師：那旋律有是怎么樣的呢？ 生：動聽優美的。

師：新疆的確是個好地方，那里物產豐富，我國西北大開發正在開闊建設它，美麗的風景，美麗的姑娘，美麗的風土人情，各種美的交織，孕育了美的旋律。下面讓我們欣賞一組維吾爾族民歌，看是否和你們回答的一樣。⑵聆聽：《青春的舞曲》

《牡丹汗》

《一杯酒》

⑶會跳新疆舞蹈的同學上來一起跟著音樂一起舞蹈，歡躍起來? 設計意圖：這一地區最富于特色的是新疆歌舞，因此采用載歌載舞的錄像作為導入。通過欣賞歌曲，啟發學生分析、感受新疆地區的音樂特點，并用演唱、演奏、舞蹈來表現；通過觀看、欣賞新疆地區各具特色的樂器。㈤鑒賞朝鮮族民族音樂

⑴朝鮮族有一部分定居在我國延邊，他們的音樂有民歌、歌舞、器樂、說唱、戲曲五大類。朝鮮民族能歌善舞，無論年節喜慶，還是家庭聚會，男女老幼伴隨著沉穩的鼓點與伽倻琴，翩翩起舞習以為常。

⑵分辨、講解朝鮮族代表樂器長鼓與伽倻琴（先播放樂器圖，請說出是什么樂器？）

⑶聆聽伽倻琴《紡織謠》 總結朝鮮族音樂作品特點： 朝鮮族稱民歌為“民謠”。多用三拍子，音樂穩重，一唱三嘆。有數首鮮族民歌在我國家喻戶曉。“桔梗謠”、“阿里郎”等是鮮族民歌的代表作。鮮族民歌少用大跳，因此顯得端莊，多用環繞性旋法，具有較強的裝飾性。設計意圖：引導學生從伽耶琴獨特的音色中感受到朝鮮人民熱愛勞動，熱愛生活的真情實感。通過學跳朝鮮舞，啟發學生用身體語言來感受朝鮮音樂的民族特點。

㈥如此豐富多彩的少數民族的歌種、樂種、劇種，構成了我國少數民族光輝燦爛的音樂文化，在中華民族音樂史上占有顯著的地位。我們深信，隨著時代前進的步伐，少數民族音樂還會不斷創造發展，源源流長的中國少數民族音樂藝術必將在未來的歲月中更加發揚光大。

㈦教學反思：第一節課就跟同學們交流過，音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悅，能使人在精神上產生美感。因此一節優秀欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那么如何讓學生體驗到音樂中的美呢？

讓學生主動參與課堂，做學習的主人。在實踐教學中，當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使學習有一種艱苦勞動披上一層樂于主動接受的色彩，音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。在上《中國少數民族音樂》這一課中深有體會。中國少數民族音樂博大精深，一節課根本無法講完，欣賞完，但是教者能抓住幾個代表性強的幾個民族如藏族、蒙古族、新疆等四個民族，分別從他們的音樂中的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，學生討論熱烈，見解獨到，在教師的啟發和指導下主動參與體驗音樂，特別是一段簡單的新疆舞，讓學生充分體驗到新疆音樂的特點，新疆民族舞蹈所特有的韻味，把整個課堂氣氛推到了極頂。