第一篇：美術作品造型的基本要素教案

美術作品造型的基本要素教案

一、課型：綜合課

二、教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合

三、教學目的

1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。

3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美 的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。

四、教學重點難點:

重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

五、教具、學具準備

教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。

學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

六、教學步驟：

第一課時

導入新課：

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

板書：視覺形象的分類

盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出于某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。

板書：自然形；人工形；藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象形。還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）

《飲水的熊》作者在創作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。《懷抱》以金屬材料制作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情。《母子》則用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。

板書：造型要素：

造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現點的節秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）

面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以 及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。

質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現男性皮膚的質感。

總結和布置下一課時內容

我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。

第二篇：美術作品造型的基本要素(教案范例)

美術作品造型的基本要素

年級：初二 課型：綜合課 教學時間：1課時

教學方法：講解、欣賞、比較、練習相結合

（一）教學目的

1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。

5、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力。

（二）教學重點、難點：

1、重點：掌握視覺形象的分類。

2、難點：掌握造型基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

（三）教具、學具準備

1、教具：自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。

2、學具：課本、作業本、軟心鉛筆、彩筆、尺。

（四）教學步驟

1、組織教學：環視教室一周，檢查繪畫用具的準備情況，集中學生學習注意力。（約1分鐘）

2、導入新課：（約2分鐘）

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

3、講授新課

（1）視覺形象的分類（約7分鐘）

盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出于某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。

形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）

《飲水的熊》作者在創作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。

《懷抱》以金屬材料制作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情。《母子》則用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。

（2）造型要素（約8分鐘）造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。

（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現點的節秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）

面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現男性皮膚的質感。

4、學生練習（約25分鐘）

（1）作業要求：繪制一幅圖畫，并指出運用了哪些造型要素。（2）教師巡回輔導，掌握全體學生的學習進程。

5、課堂小結（約2分鐘）

簡要總結學生的作業情況，肯定成績鼓勵學生熱情。

板書

美術作品造型的基本要素

一、視覺形象的分類

1、自然形

2、人工形

3、藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

二、造型要素

點、線、面、體塊與空間、光與色等

第三篇：教案基本要素

教案應具備以下幾個基本要素：

1、教學目的(教學目標)：備課中應考慮“課程目標”和“課堂教學目標”即學生通過整個課程或某一課堂的學習，預期達到的效果。

2、教學內容：是指通過對教學大綱、教材和主要參考資料的研析，確定課程教學或課堂教學知識信息的總和及其重點、難點。

3、教學方法：是教師把自己的學識傳授給學生的手段。在教學中，教師不應僅是傳授知識和技能，更重要的是教會學生主動學習和掌握知識的能力和方法。

4、教學進程：是根據教學目的進行教學內容、教學方法、輔助手段（教具及現代教學手段）、師生互動、學時安排、板書設計等的設計或選擇。

5、課后自我總結分析：是對課程教學中知識的科學性和完整性評價；某個教學環節的設計；教學重、難點的把握；教學方法的應用；師生雙邊活動的設計；教學效果等課堂教學過程情況的總結與分析，為以后的教學提供經驗和素材。

在這五個因素中，教學進程是整個教案的主體部分，既體現出教學活動的邏輯程序，又要劃分出若干環節或步驟，并考慮到它們的時間分配、具體方法的應用，相互間的銜接、過渡，以及教學過程與板書的協調等等，充分反映教師教學設計思想，體現教師的教學經驗和風格。

在教學過程中，教師根據教學內容及時提問，學生對老師的提問積極 呼應，是教師檢測學生掌握情況、調整教學進度、引導學生積極思考、活 躍課堂教學氣氛、增強教與學互動效果的有效途徑和方法。可是，由于多 種原因，學生對老師提出的問題不能作出很好的回答，舉手率較低，既影 響了學生學習的積極性和主動性，也影響到教師的授課情緒。這種現象，在鄉村小學，成績“兩極分化”較為嚴重、“后進生”的數量相對增多的 班級，尤其嚴重。分析原因，學生上課不愿回答問題大致有以下幾種類型：

1、所提的問題太深，學生難以理解，無法回答；

2、提出的問題目的性不明確，邏輯性不強，學生難以理解；

3、對容易混淆的概念表述不清楚，學生不能作出正確判斷；

4、提問時留給學生思考的時間太短，學生來不及思考；

5、提問時教師態度過于嚴肅，學生情緒緊張；

6、學生對所學內容不感興趣，不注意聽講，沒有思考，無法回答；

7、害怕回答錯誤被老師、同學取笑，不愿回答；

8、性格內向、膽小，不敢回答；

9、不想讓同學指責為愛出風頭；

10、有抵觸情緒，即使知道也不愿回答。

第四篇：什么是美術作品教案

第一課 什么是美術作品

授課對象：高一年級 授課人：向雪姣

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的? 美術作品的基本內涵是什么? 難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：

本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。

五、課時：一課時

六、新課教學：導入新課：

教師：各位同學好，很高興本學期將由我來帶領大家一起學習《美術欣賞》這門課程。在此先簡單的做下自我介紹-----姓名、畢業學校、從事專業、下面我們開始進入正題 1.提問:大家初中的時候學過美術嗎？或者有多少人了解美術這門學科？沒有的話，那么本學期我們就來讓更多的人了解美術這門學科。下面請大家欣賞幾張圖片，并思考你為什么覺得它們美以及你對美的定義？ 展示圖片；中國的四大美女、羅丹雕塑、學生回答: 教師總結:（美是有意味的形式）美本質上就是事物的一種關系屬性，對象特性因吻合了人們喜好的意向極致而形成。所以說愛美是人的天性，審美可以產生欣喜愉悅的心情。我們生活中不是缺乏美，而是需要一顆趨美的心，看待事物的時候改變一下習慣的焦距和角度，你必然有新奇的發現。

1、審美觀念的形成過程

提問：欣賞完了幾張圖片后，大家對美有了一點概念，但有誰知道審美觀念是如何形成的呢？同時出示畫面

a.人面魚紋彩陶盆-----新石器時代仰韶文化 b.鸛魚石斧彩陶翁-----新石器時代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青銅器 d.獸紋鬲-----商青銅器

學生討論回答(在這個問題上要給學生足夠的時間表達自己的觀點，往往是那些另類的甚至反面的觀點才能更好的襯托出正確的觀點，避免了簡單的說教，易于學生接受。所以教師對于這個問題自己一定要弄清楚，才能正確引導學生。)教師分析；1，實用性比較強，均為人們生活中的必需品。用來炊煮、盛放事物等

2、美觀性其次，上面的文案大多來源于人們對大自然的初步認識。

3、有一定的形式法則重心平穩、左右勻稱

教師總結：1美不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

2、美的觀念與相應形式法則的產生是長期的歷史積淀的結果。彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)總結步驟：生活---觀察---發現---形成定式法則----產生美

2、美術作品的基本含義

① 什么叫美術作品

教師分析：將美的觀念與相應的形式法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。通常人們所說的嚴格意義上的“美術作品”是指勞動創造的精神產品，是藝術家通過物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它更多強調的是審美價值，同時具有實用性或者根本沒有實用性。

2美術作品分類它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類（出示圖片）舉例：

繪畫類：山西永樂宮道教壁畫、西藏宗教繪畫形式—唐卡、民間年畫—門神； 雕塑類：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩薩坐像、民間泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像；

建筑類：皇家建筑—天壇、宗教建筑—西藏布達拉宮、民間建筑—福建土樓； 工藝美術類：商周時期文明的代表—青銅器、漢代青銅器—長信宮燈、瓷器巔峰時期的產物—粉彩瓷器、苗族少女頭飾、蠟染、民間刺繡；

其他類別：皮影、竹編提籃、西藏宗教面具、細紋刻紙《紅樓夢》、單色發繡《周恩來像》作者：孟永國；

（這樣的安排主要使學生了解“美”無處不在，以及不同的美術門類表現出來的藝術特征的多樣性，豐富性，同時感受到美術和生活的密切關系。本課在圖片選擇上尊重了本民族文化藝術，使學生先了解身邊的、本民族的文化藝術，進而了解外國的乃至世界文化藝術，所以圖片中沒有外國文化藝術內容，而且常見的、普及的也很少選入，一些年代久遠的、瀕臨失傳的作為重點選入。）② 美術的特點：與音樂文學相比較

中國古代手藝、工藝、六藝從《禮記》中提出：禮(儀式/行為)、樂（音樂/舞蹈）、射（弓術）、御（馬術）、書（書法）、數（算術）③、美術的性質

精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

名詞解釋：

① 形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

教師：以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。教師分析；圖片展現出的形式美

a.對稱與均衡 對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。b.比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例 1：

1、618 1：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女 c.具象與抽象 其他形式美法則 d.多樣與統一 美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。

例如： 太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。e.對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？ f.節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列 韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人” A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。學生回答討論 教師總結:

1、在我們生活中每時無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好的生活。

2、鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

5．討論與思考；

講一講身邊事物的美

6、小結 生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。－－羅丹（法國）

在這段話下面插入了一張美食圖片，加深學生對羅丹的話的理解。教師可以說：比如下面這張美食圖片的內容，對于沒有美術修養的人來說，他就是一盤可以享受美味、填飽肚子的燒雞。而一個有美術修養的人從中卻可以發現很多的美，他不但得到了物質享受也得到了精神享受。

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

第五篇：第一課-什么是美術作品-教案

教案1 授課：鄧衛民

什么是美術作品

教學目標

1．了解審美觀念、形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的社會約定性。2．培養學生以審美的眼光去看待美術作品和日常生活的意識。教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？

導 入

教學1．初步認識形式法則 觀察思考

教材中的書法作品，但是教師對這個作品要做一定處理，使這個“永”字看起來是傾斜的，或者讓學生在黑板上寫這個字。

教師提問：你們覺得這些字美不美？為什么？

學生回答。

教師可以根據教材內容分析一下問題出在什么地方，為什么我們看起來會覺得不舒服。

觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片。

教師提問，引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。它們的美體現在哪里？

可以獨立思考或者分小組討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來。

請一些同學在黑板上寫下自己的思考（內容無需重復，可以請有不同意見的同學到黑板上寫下自己的發現），教師對學生觀察到的內容進行歸納。思考研究

教師提問：什么是美術作品？

總結：包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品。

學生回答 討論。

2．形式美的來源 展示 作品

彩陶和青銅器中的紋飾。

教師提問：這些紋飾為什么看起來比較美？它們是怎么來的？

學生分小組討論，并且將內容寫到紙上。

教師按照教材的內容分析上述問題，指出上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。觀察與研究

3．從實用物品向美術作品的轉換

展示 作品

教師展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

學生思考并回答。

教師結合教材中的內容對上述作品進行歸類分析。比如繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。而木版年畫、漆盒、民居院落也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的價值。也可以結合“思考與交流”或“活動建議”來進行教學。思考4．美術鑒賞的意義

引導學生對教學內容所呈現的意義進行深入思考。

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？

學生分小組討論后，向全班發布討論結果。

教師請學生發表個人見解（允許有反面意見，但教師要加以積極引導）

總結：1．在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2．鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。