第一篇：手繪效果圖_課程教案剖析

第一章 基本概念及理論

一、效果圖的概念及表現意義

（一）基本概念

效果圖是指設計者通過運用一定的繪畫工具和表現方法，來構思主題、表達設計意圖的一種創作方法。它被廣泛運用于建筑設計、工業設計、視覺傳達等藝術設計領域。

（二）效果圖表現的意義

效果圖是設計者表達其設計意圖最直接的手段和形式，這表現在很多方面。

1、首先，效果圖傳達設計的宗旨，反映設計的內涵、合理運用表現技法組織畫面，使其體現設計方案意境的表達、空間創造的思想。

2、其次，效果圖通過表現技法，將設計作品在二維空間的圖紙上三維立體地表達出來，可以很直觀地表現設計內容，并且可以順利地得以實施與制作。

3、此外，設計者可以借助效果圖向建筑單位、業主、用戶直接推薦和介紹設計意圖，參與工程招標、設計競賽等活動，具有較強的成果展示作用。

二、效果圖學習方法與步驟(一)基本原則

效果圖與繪畫作品的根本區別在于 :效果圖為滿足人們對于使用功能的要求而服務，更具有客觀實用性，而繪畫作品對于欣賞性、藝術性、裝飾性有更高的要求。

三個基本原則：實用性、科學性、藝術性。

1、實用性

效果圖以準確真實地反映設計作品效果為首要前提，以便于后期的施工與應用，有很強的實用性，且具有獨特的專業特點。

建筑裝飾設計表現效果圖要對建筑結構、空間造型、材料色彩等因素進行詳實表現，以利于后期的施工制作。

景觀設計表現則要做到設計意圖表達準確，功能分布與構造特點表現明確，環境氣氛表現充分。

2、科學性

效果圖的表現要遵循一定的科學性，嚴謹地按照透視關系和制圖標準起稿，對光影、色彩的處理要依據色彩學理論來操作，在實用功能上要按人體工程學的要求來設計表現，并要像科學家對待科學研究一樣認真操作。

對于建筑表現中結構的穩定性、家具陳設的水平性、前后空間及光線的矛盾性也應遵循科學規律去表現。

在環境、景觀表現中，對于城市道路、綠化方式、建筑排列等，都應科學地布局，不能違背設計規律。

3、藝術性

效果圖是后期指導產品制作施工的有效藍圖，所以形式一般較為規矩周正。在表現當中，成熟的技巧、動感的線條、完美的構圖、精美的畫面能為其設計平添不少風采，增加效果圖的藝術感染力。在表現過程中，既要如實反映設計內容的真實實用性，又要合理地適度夸張、概括與取舍，運用素描色彩關系、構圖美學原理來營造畫面氣氛，增強藝術表現效果。

設計特點及表現形式體現出的藝術性的高低，取決于設計者本人的藝術涵養的高低，所以要注重自身的美術繪畫基本功訓練，以充分展示設計者的個性，在將其融入到設計作品當中，同時，還要不斷提高自己的審美意識。

嚴謹規范的制圖才能有效地表現作品的實用性。精細準確的透視才能逼真地表現作品的科學性。協調完美的色彩才能充分地體現作品的藝術性。

（二）學習方法

效果圖表現是一門多學科綜合運用的課程。該課程的學習不僅需要具備良好的美學基礎和扎實的繪畫能力、了解形式美的基本法則、具備一定的標準制圖能力，還需要掌握市場前沿動態，時刻引領設計表現新潮流，與時俱進。

該課程屬于實踐性較強的課程，僅依據基本理論、技法要領進行一般性的練習是不夠的，表現技能的提高并不能在短期內實現。如果想得心應手地把設計作品完整、自信地表達出來，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、腦勤。

1、眼勤

“勤學者不如好學者，好學者不如樂學者”干一行要愛一行，做設計也一樣。要養成多觀察身邊的點滴事物的習慣。如在逛街時可以留心參觀風格獨特的建筑裝飾表現方法；逛公園時可以注意觀察其景觀布局特點等。看得多了，設計水平、表現手段自然就會得到大幅度地提高。

2、手勤

徒手勾畫、記錄、速寫是最有效的學習方法。隨手隨時地記錄觀察結果，比如某商場的裝修風格、某餐廳的平面布局、功能分析等，能加深對實地現場資料的感性認識，作為以后的設計資料備用養成畫速寫的習慣是設計者走向成功的良好開端。速寫是體驗自然、收集素材、形成個性思維的一種有效訓練手段。

3、腦勤

多思考、多比較、多用腦，在創作的過程中要多總結經驗，不斷提高表現能力。如在速寫的過程中，不僅要表現對象的材料、造型、尺寸，而且可以做簡單的文字說明，記錄情景、感想等。

在學習過程中，用眼記錄所看、用手記錄所想、用腦記錄所悟，使自己的眼、手、腦得到同步訓練，這樣才能達到得心應手，學得有深度、有效果，全面提高自身的設計水平。

三、表現技法的工具與材料

（一）常用工具

效果圖的表現形式多種多樣，每種表現方式都有不同的表現工具，效果圖表現也因工具的不同而效果各異。效果圖為了追求最終畫面效果的完美可以“不擇手段”使用各種工具來表現，它與繪畫相比較更加自由、無拘束，其常用工具有以下幾種：

1、尺

效果圖帶有一定的制作性，有一定的制圖標準，按作圖需要可分為兩類： 一類是直線尺，使用較普遍，是基本的作圖工具，如丁字尺、三角板、比例尺、界尺等。

一類是曲線尺，是對曲線及弧線處理時運用較多的工具，如曲線板、蛇行尺、模板等。

此外，界尺是效果圖表現的專用尺，將兩根50cm直尺上下相差 1公分，用雙面膠相粘在一起，自制而成的界尺較為實用。

2、筆

筆對效果圖表現極為關鍵，選擇使用不同的畫筆繪制效果圖，可以豐富其表現效果，掌握各種畫筆的特性并能熟練地使用，是畫好一張效果圖的前提。

畫筆要根據畫面效果來分類選配、合理使用。需要繪制初期原始的設計方案時，可選擇不同型號的鉛筆、鋼筆、單色中性筆、針管筆等來表現對象；需要精細刻畫表現對象時，可選擇狼毫水粉筆、水彩筆、排筆等不同型號的筆，它們的筆觸感強，變化也豐富，亦可表現大場面的對象；若畫天空、水面等對象，可選用羊毫的水彩筆、國畫用白云筆；如果畫表現性線條時，可選用國畫用勾線筆、衣紋筆或制圖用鴨嘴筆等；對于某些表現要求特殊或要求快速表現的情況，可選用馬克筆、彩色鉛筆、色粉筆、噴筆等來表現。

現代繪畫工具越來越多，各種類型畫筆層出不窮，為豐富效果圖表現帶來了極大的方便，設計師可根據自己的需求來選擇。

3、輔助工具

其它常用的輔助工具有繪畫用工具箱、調色盒、調色盤、膠帶紙、膠水、刻紙刀、橡皮、電吹風、噴繪用氣泵等。

（二）常用材料

效果圖表現形式與手法是多種多樣的，在材料的使用上也可以多樣綜合地使用。在一幅作品的表現中對材料的使用是沒有限制的，一般可根據個人習慣和作圖要求來選擇使用。

1、顏料

顏料按特性可分為兩類：

一類為透明顏料，如水彩顏料，透明水色，適宜表現淡彩渲染、玻璃及鋼筆淡彩處理，也可結合馬克筆、彩色鉛筆使用。

另一類為不透明顏料，如水粉色（廣告色）、丙烯色、色粉、噴繪顏料等。一般透明顏料色彩艷麗，具有透明性，多用于快速表現。不透明顏料使用方便、易涂改、有利于細部的刻畫，易于表現出各類不同材料的質感。效果圖一般 4 都綜合使用不同顏料來表現。可以用透明性顏料打底，作初步上色，再用不透明性顏料進行深入刻畫。作圖時要靈活掌握，合理地使用各種顏料去表現。

2、紙

紙的選擇應隨作圖的效果來確定，設計者必須熟悉各種紙張的性能。鋼筆類表現圖：可選用素描紙、繪圖紙、銅版紙、牛皮紙等。色彩表現圖：可選用水粉紙、水彩紙、卡紙、宣紙等。快速表現圖：可選用馬克筆專用紙、復印紙、描圖紙等。

設計者可根據各種紙張的性能針對不同的繪畫形式綜合使用，只要靈活掌握，均可表現出很好的效果，如水彩紙吸水性較強，吸色穩定、質地較厚，可用來作為水粉、水彩、馬克筆表現使用；復印紙較薄、質地較軟，但經濟實用，多用作方案表現、馬克筆上色練習用；描圖紙透明度較強，常作拷貝、曬圖用，宜用于針管筆、鋼筆和馬克筆表現。

第二章 室內外透視與制圖

一、透視圖概念

透視圖即透視投影，在物體與觀者之位置間，假想有一透明平面，觀者對物體各點射出視線，與此平面相交之點相連接，所形成的圖形，稱為透視圖。

視線集中于一點即視點。透視圖是在人眼可視的范圍內。在透視圖上，因投影線不是互相平行集中于視點，所以顯示物體的大小，并非真實的大小，有近大遠小的特點。形狀上，由于角度因素，長方形或正方形常繪成不規則四邊形，直角繪成銳角或鈍角，四邊不相等。圓的形狀常顯示為橢圓。

二、透視種類及透視術語

（一）透視圖的基本原則有兩點：

1、近大遠小，離視點越近的物體越大，反之越小；

2、不平行于畫面的平行線其透視交于一點，透視學上稱為滅點。

（二）透視術語

1、畫面(PP)------假設為一透明平面；

2、地面(GP)------建筑物所在的地平面為水平面；

3、地平線(GL)-----地面和畫面的交線；

4、視點(EP)------人眼所在的點；

5、視平面(HP)------人眼高度所在的水平面；

6、視平線(HL)------視平面和畫面的交線；

7、視高(H)------視點到地面的距離；

8、視距(D)------視點到畫面的垂直距離；

9、視中心點(CV)------過視點作畫面的垂線，該垂線和視平線的交點；

10、視線(SL)------視點和物體上各點的連線；

11、中心線(CL)------在畫面上過視心所作視平線的垂線。

12、消失點（VP）------就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

13、天點------就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

14、地點------就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

15、真高線：在透視圖中代表物體空間真實高度的尺寸線

（三）透視種類

1、一點透視（平行透視）

物體的兩組線，一組平行于畫面，另一組水平線垂直于畫面，聚集于一個消失點，也稱平行透視。一點透視表現范圍廣，縱深感強，適合表現莊重、嚴肅的室內空間。缺點是比較呆板，與真實效果有一定距離。

2、二點透視（成角透視）

物體有一組垂直線與畫面平行，其他兩組線均與畫面成一角度，而每組有一個消失點，共有兩個消失點，也稱成角透視。二點透視圖面效果比較自由、活潑，能比較真實地反映空間。缺點是，角度選擇不好易產生變形。

3、三點透視（斜角透視）

物體的三組線均與畫面成一角度，三組線消失于三個消失點，也稱斜角透視。三點透視多用于高層建筑透視。

三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

三、透視圖的求法

（一）一點透視求法

一點透視作圖步驟 一點透視常見于室內表現圖的繪制。它的繪制方法簡便易學，制圖用的作圖法比較復雜，我們介紹的是一種快速表現透視的作圖法，相對簡便，快捷而實用。作圖前首先主觀地確定實際空間的平面尺寸來制作草圖，或只要做到心中有數即可，然后確定透視圖的作圖比例、墻面大小和位置、心點和滅點的位置（一點透視中兩點重合），具體步驟如下：

1、用比例尺確立主墻面的寬、高尺寸a、b、c、d，按視高設定視平線HL，定心點cv, 視平線心點較遠一方的ab 或cd 相交得e 點，a、b、c、d 四點和cv 連接并向四周延長引出基線，在視平線上確定視點EP（視點定在與心點相對應較遠的一方，EP 至e 的間距表示視點到心點的距離，即看的距離）。EP 至e 點的距離設為e 點至cv 點距離的1.5 倍左右為宜。

2、在bd 的延長線上按比例作適當的等分點(即室內進深尺寸的量點)，將EP 與各等分點連接并延長交cv-d 的延長線上，然后過各點作水平線，在bd 線上也按比例作適當的等分點，將cv 點與各點連接并延長與水平線相交，即得出室內的網格透視基本圖形。

3、ab、cd 垂線為真高線，室內所有物體的高度都在ab、cd 上量取。所有寬度尺寸在bd 上量取，所有的進深度則在bd 的延長線上量取。將室內圖形在該空間地面上找出正投影位置，并引出垂線。

（二）二點透視求法

二點透視作圖步驟 采用二點透視作圖可根據平面布置的方向，選擇所需重點表現的墻面，并確定最佳角度。二點透視可用于表現室內一角或室外建筑。作圖時首先要確定比例尺度，根據選定的角度，安排視覺空間分布。

1、確定真高線AB（可以定在黃金分割線位置上，左右空間比為5 比8），根據視高定視平線HL，在HL 上定滅點CV1、CV2（CV1、CV2 到AB 的距離分別為觀察者看的距離，一般所看的距離比表現的距離要遠些）。CV1、CV2 分別連接A、B 兩點，并延長引出基線（基線相交角度在120o——150o 左右為宜）。

2、求量點，有兩種方法

方法一：找出CV1、CV2 的中點C，以C 為圓心，以C 到CV1 或CV2 的距離為半徑畫圓，下半部分與AB的延長線相交得E 點，再分別以CV1 為圓心，以CV1到E 的距離為半徑畫圓交HL 上得M2，以CV2 為圓心，以CV2 到E 的距離為半徑畫圓交HL 上得M1，M1、M2即為量點。

方法二：在地面的夾角內任意畫一條水平線ab，取ab 的中心點c，以c 為圓心，以ca 或cb 為半徑畫圓，交AB 延長線上得點e，以a 為圓心，ae 為半徑畫圓交ab 線于點m2，以b 為圓心，be 為半徑畫圓交ab 線于m1,m1、m2 分別與點B 連接并延長交HL 得M1、M2。

此種方法適合作大圖時，避免E 點定在畫面以外而作的一種簡易輔助法，其得出M1、M2 的效果與方法一樣。

3、過點B 作水平輔助線，并在水平線上作等分點，以m1、m2 為起點，分別連接各等分點（尺寸點）并延長與CV1-B、CV2-B 的延長線相交，得出相對應的透視尺寸點。再以CV1、CV2 為起點與各尺寸點相連并延長，得出地面空間的網格透視圖。

4、在真高線上定室內物體的高度，通過CV1 或CV2 向室內空間引高度線，與各垂線在墻面相對應點相連并通過滅點引回室內空間得出高度。

六、室內透視圖的構圖要求

（一）畫透視圖時，要考慮室內布局的主次，重點表現對象，墻面、頂棚、家具，哪些需著重表現，這就需要不同的視高、視距、視角來調整。

（二）室內空間布局處理要得當，避免有的角度擁擠，有的角度空，可用綠化、小品適當調整補充畫面。

（三）畫面的氣氛，也可用綠化、陳設、人物等穿插繪畫，但要注意比例關系。

（四）畫面應有虛實感，突出主要部分，強調主要部分的色彩、線條。

第三章 效果圖表現分類技法

一、鋼筆畫表現技法

（一）鋼筆畫

鋼筆畫是在表現形式上，用單一顏色來塑造形象，屬于素描的一種。鋼筆畫最早見于歐洲的建筑庭院設計圖稿中，目前也是設計師常用的表達方法之一。建筑師、設計師常用鋼筆作速寫來搜集資料或勾畫設計草圖。鋼筆畫筆調清勁、輪廓分明，繪畫工具簡單，便于攜帶，繪制方便，可以隨時練習、寫生、記錄，甚至在工地上也可以勾畫設計，有其他畫種無法與之媲美的便捷快速的表達特點, 這也是鋼筆畫被建筑業廣泛采用的原因之一。鋼筆畫能快地記錄思維、組織分析畫面效果、改進設計方案，是培養設計師設計靈感最直接的繪畫方法之一。

（二）鋼筆畫工具與材料

1、筆

擁有一支得心應手的筆是畫好鋼筆畫的關鍵。常用的筆有蘸水筆、普通書寫鋼筆、書法筆、針管筆、中性筆等。可根據自己的習慣、愛好選用。各種筆由于筆尖的軟硬、粗細及彈性程度的不同，能畫出不同的線條、不同的韻味、不同的繪畫風格和效果。設計者可以根據所表現的對象的特點嘗試用不同的鋼筆來作畫。

2、墨水

除了黑色墨水外，各種單色的墨水也可作鋼筆畫。目前常用的各種單色中性筆、熒光筆等都可以畫出不同的效果，但要注意一張鋼筆畫要用一種顏色墨水筆來完成。

3、紙

鋼筆畫用紙選擇種類比較多，總的要求是紙質堅實、紙面光滑，如選卡紙、銅板紙，相紙、特種紙等，根據作畫需要，選用不同的紙。一般設計師喜歡用制圖用紙、工程復印紙、描圖紙，其紙張規格多樣、標準、經濟、實用、易著色，是設計師首選用紙。

（三）鋼筆畫基本技法

1、點、線練習

點、線在鋼筆畫中是最主要的表現方法。初學鋼筆畫時可以從點、線開始練習，大小不同的點的排列，直線到曲線變化的排列組合，都可以形成不同明度的色調、塊面來表現不同形體的特征、質感和空間感。

點分為規則形狀的點和不規則形狀的點。點的表現形式有所局限，可以用來表現細膩光滑的質感，或者在上色調時與線條穿插使用，以豐富畫面效果。

線是一幅鋼筆畫的靈魂，鋼筆畫主要依靠線條的曲直、粗細、剛柔、輕重等變化來組成各種風格的畫面。

2、表現形式

鋼筆畫表現工具比較簡便，但它能表現出不同的形狀和風格，產生的畫面豐富多樣。線的黑白——“黑”與“白”是鋼筆畫中的兩個基本因素，直接影響畫面效果，白——可以表現淺色、受光面、也可留白表現；黑——可以表現暗色物體、背光面、陰影等。黑與白是相對應的，正是“黑”與“白”的對比決定了鋼筆畫的魅力。線的形體——線條可以用來表現空間形體、材料質感、形態特征。線條排列的不同走向，長短、曲直、韻味等，能構成畫面不同的明暗色調，又可以形成層次豐富的畫面效果。

3、速寫

速寫是鋼筆畫的重要組成部分和表現形式之一。鋼筆徒手畫和速寫能力是衡量建筑設計、規劃設計人員水平高低的重要標準之一，同時，也是一名成熟的設計師必須具備的基本功之一。速寫以簡單而又快速的手法來表現景物。設計師可以利用它迅速、準確地捕捉所需要的形象、隨時記錄活躍的設計思維。用鋼筆畫來收集整理資料、做快速的方案分析，是訓練學生構思與表現能力比較理想的方法。

(1)、建筑速寫 建筑速寫包括建筑結構寫生、場景寫生、室內裝飾寫生等。建筑速寫可以訓練設計師的觀察能力、提高審美修養、保持創作激情，同時，設 10 計師還可以通過建筑速寫迅速，準確地表達構思。畫建筑速寫必須掌握透視和結構、構圖知識，培養大膽取舍的表現能力。建筑速寫首先要做到透視準確、主次分明，要處理好天空、地面、建筑物的關系，以及遠、中、近景的關系。室內裝飾設計速寫表現，可以先從單體的家具與陳設小品練習開始，再將它們組合起來練習表現透視效果，要注意透視比例關系和對材料質感的表現，還可以加以適當的文字說明。

（2）、人物速寫 人物速寫和素描一樣，分頭像、全身像、人體、群體速寫等模型。在效果圖表現中，人物一般作為配景出現在畫面中，要求大小、比例與建筑環境、空間相吻合，且多以表現人物形態、動作為主。人物形象不宜刻畫過細，以免喧賓奪主，但要做到透視準確、刻畫簡練。

隨著科學技術的發展，計算機延伸了人的腦和手的功能，但電腦、CAD 不可能完全代替手工設計，更不能代替學習過程中的徒手作業訓練思維。要全面掌握鋼筆畫的表現方法，需做大量的練習，使手中的筆成為身心的一部分，讓每一筆都充滿著感情的流露，使筆尖成為手指的一部分，靈敏而精確地表現出你的設計思維。只要堅持不懈，持之以恒，每個人都能成為鋼筆畫的高手。

二、水彩畫表現技法

（一）基本工具與材料特性

水彩在效果圖表現運用中較為普遍，水彩畫工具簡便，材料使用方便，顏料快干，是研究色彩表現方法較為理想的畫種之一。水彩畫的顏料主要是從動植物、礦物等各物質中提煉制成的，并含有膠質和甘油，色澤艷麗、透明度較高，可以通過加水的多少來控制顏色的明度和純度。水彩畫用紙比較講究，要求有一定的吸水性和抗水性，敷色而不吸色，紙質應潔白、純凈而不光滑，紙張的潔白度決定畫面的明度，而紙張的結實度可使畫面反復著色渲染與清洗，增加畫面的層次感。

由于繪畫過程中紙張要大量的吸水，會使紙張凹凸不平，作圖前要提前把紙張裱在畫板上。此外，水彩畫用筆要求彈性適中，吸水量要好，要選用專業用水 11 彩畫筆，也可以用畫國畫用的“白云筆”或“狼毫、蘭竹筆”代替，還應準備洗筆罐、畫板、調色盒等繪畫工具。為了增加特殊效果，還應準備鹽、漿糊、蠟筆、刮刀等輔助工具。

（二）基本技法

水彩畫表現常用平涂法、退暈法、疊加法三種技法。

1、平涂法

平涂是水彩畫的基本技法之一。一般用于表現受光均勻的平面、顏色較深的墻面、物體的暗面以及造型的基本色相暈染、大面積天空的暈染等。表現方法一般是用水把顏色調合均勻，沿水平方向大面積運筆，由左向右，由上而下均勻運筆涂色，要求每筆顏色的飽和度要一致，用筆準確、快捷。可以通過此畫法一遍一遍地上色來加深色彩，要注意的是每一遍著色都要等前一遍色干透后再進行。平涂時要把畫板傾斜一定的角度，以保證顏色均勻、圖面平整。

2、退暈法

一般用于表現空間、天空，可表現出物體的遠近關系，形成較強的透視效果。此技法類似于平涂法，先用筆平涂一筆顏色后，趁濕在其下方加水或加色運筆，使其逐漸變淺或加深，形成退暈效果。也可以經過反復多次暈染，最后達到預期的由淺漸深，由冷漸暖的不同色相、冷暖退暈效果。退暈法要求嚴謹、工整、準確、過渡均勻、漸變柔和，可用來深入地刻畫結構和細部，能產生層次分明、色彩厚重的畫面效果。

3、疊加法

疊加法是在平涂法與退暈法技法的基礎上，為了增加畫意，取得特殊效果的一種技法。疊加法講究用筆，可以使用一種顏色在需要暈染的部位，按明暗光影分界，逐層疊加用色，取得同一色彩不同層面的變化效果。用筆可以預留出疊加筆觸的位置，產生多種深淺變化。或者疊加不同的顏色，利用水彩的透明性，產生不同的色相或冷暖變化。

（三）表現要點

上色程序先淺后深、先遠后近，預留高光。調色宜多不宜少，逐步加深。用色要耐心細致，必須等第一遍色完全干透后再進行第二次渲染。疊色次數不宜 12 太多，三次左右為宜，重復太多次顏色容易變灰。

三、水粉畫表現技法

水粉畫表現效果厚重、色彩強烈、表現充分，是效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。其表現技法大致可分為干畫法、濕畫法兩種，在實際表現中經常綜合使用。

（一）表現工具與材料

水粉顏料也叫廣告色或宣傳色，是由很細的礦物質顏料或植物、化學物質等顏料加上樹膠、甘油等混合而成的，含有較多的粉質，有較好的覆蓋力，干濕、深淺變化較大，在作畫時需加適量的白色來提高色彩的明度，白色是很重要的調合色，但要合理調配，在暗部刻畫時忌用或少用白色，否則就容易使畫面發灰。

水粉畫對用筆要求不是很苛刻，但要求吸水適中，筆鋒整齊，有彈性，專業用水粉筆最好。效果圖表現用紙多用水彩紙，而且需要把紙裱在畫板上，以免影響成品后的平整效果。

界尺（凹尺）是水粉效果圖表現的重要工具，水粉的表現手法需要借助它完成，水粉顏色借助界尺來表現出的顏色滋潤柔和、色彩自然、筆觸強烈。用界尺也可以勾畫外輪廓，打直線，完善畫面效果。界尺還可以用在其他表現手法中，熟練掌握界尺的用法是畫好效果圖的關鍵。

（二）表現技法

1、濕畫法

濕畫法調色時用水較多，顏色稀薄，有一定的透明度，可以使形體與色彩結合得較為含蓄，形體轉折過渡自然流暢，效果與水彩畫相似。

濕畫法顏色較薄，一般適用于水粉表現的第一遍用色，或者利用薄顏色的半透明性產生疊加效果，用于表現畫面的空間關系和物體的轉折處，但畫時重復次數不宜太多，以免造成色彩發臟、發灰現象。

2、干畫法 干畫法是相對于濕畫法來講的，講究用筆、筆觸強烈、肯定、具有調色時用水較少、顏色飽滿、色彩覆蓋力強的特點，便于深入刻畫形體。

干畫法色彩強烈、富有繪畫特征，能形象地描繪物體，表現力強，便于修改，容易掌握，能產生厚重、奔放、細膩等藝術效果。不過由于干畫法用水較少，容易使圖面色彩呆板，在現代效果圖表現中，可以綜合運用各種工具和材料，結合水彩、馬克筆等現代表現技法，使水粉表現技法更完善，表現效果更豐富。

（三）表現要點

水粉色的深淺、干濕變化較大，在表現時用色純度和飽和度可略高些，這樣干后效果正好，對干濕顏色變化的掌握需要在長期實踐中積累經驗。

在效果圖表現中，往往是將干濕畫法綜合運用，如：大面積用濕畫法，局部用干畫法；遠景濕畫、近景干畫；暗部濕畫、亮部干畫；先用濕畫法、再用干畫法，干濕結合。

四、馬克筆表現技法

馬克筆是近年來新興的繪圖工具，是頗受設計師歡迎的一種新型快捷表現工具。它著色簡便、色彩豐富、表現力強、繪圖迅速，可以大大提高工作效率。

（一）表現工具與材料

1、馬克筆

馬克筆分為油性墨水筆和水性墨水筆兩大類。油性馬克筆色彩豐富齊全、淡雅細膩、柔和含蓄。水性馬克筆色彩艷麗、筆觸濃郁、透明性極強。大部分馬克筆為進口產品，顏色日益豐富，為設計師提供了很多的方便。

2、用紙

馬克筆用紙十分講究，紙的不同質地決定了不同的繪畫效果。紙質較松的畫紙會吸收較多的墨水，滲到紙背面，使色彩變灰、明度變低；紙質較光滑、不吸水的紙會使墨水浮在紙上，容易抹掉而不易長久保存。做草圖練習時可以選取工程復印紙，畫正稿最好選用馬克筆專用紙或者彩色噴墨打印紙，畫平面圖的硫酸紙也是理想用紙。

（二）表現技法

在畫效果圖之前，應先熟悉馬克筆的特性和運筆方式。使用馬克筆快速運筆 14 能畫出整齊利索的筆觸和色塊，運筆較慢或稍作筆觸停留，顏色在比較吸水的紙上會滲開一片，用筆的力度大小也能產生不同明度的顏色，在練習中需用心體驗，多加練習，不斷積累經驗。

（三）表現要點

馬克筆上色要先畫淺色，后畫深色，逐步加深畫面。用筆要大膽、果斷、干凈、利索，充滿激情，要先畫大面積，后畫細部，并注意高光與亮部的表現。馬克筆效果圖保存時注意不要見光或長時間爆曬，要放在暗處或合起來封閉保存，否則容易褪色。

筆觸是馬克筆表現的魅力所在，它所表現出的平和、灑脫、狂放、激情的效果往往能與觀者產生共鳴。

綜合應用馬克筆能表現出平涂、退暈、疊加的效果；用馬克筆平和快速地運筆，盡量一筆接一筆不重復可產生平涂的效果；用顏色相近的馬克筆來平涂色塊，能產生退暈效果，或者用油性馬克筆筆尖沾一點稀釋劑（酒精、二甲苯、稀料）快速運筆排線，也能產生由淺到深的退暈效果，水性馬克筆可沾水也可表現退暈效果；靠筆觸的停頓銜接重疊運筆能產生疊加的效果，用不同類色馬克筆疊加運筆，可以產生豐富多彩的顏色，也可以用來增強物體的色彩關系。

五、綜合表現技法

效果圖的表現往往不是單純地用一種技法獨立完成的，可以綜合采用多種表現形式，利用各種表現工具來使畫面達到最佳效果。

（一）表現工具與材料

效果圖的表現工具和材料除了前面介紹的常用種類，還有很多種，如顏料有透明水色、丙稀色、色粉、炭精粉等可用來豐富畫面色彩；紙張也可以選用特種紙、卡紙、牛皮紙、色粉紙等來獲得特殊效果；可用噴筆增加光感表現，用彩色鉛筆表現不同的質感，用刀片、橡皮來處理亮光等。

（二）表現技法

效果圖表現可以依據設計師個人喜好、個人特長，或者設計題材類型來選擇 15 表現方式。透明水色可以與水彩顏料結合使用，用透明水色來表現畫面暗部色彩，能解決水彩畫暗部重疊用色發灰的難題。可用彩色鉛筆和馬克筆結合來表現，用彩色鉛筆表現物體的質感或刻畫物體的暗部。

噴筆畫法曾一度在效果圖表現中占有絕對優勢，但由于其操作方法較繁瑣，制作時間較長，而逐步地退出了效果圖表現主流。但用它來表現天空、大面積的色彩過渡、高光及燈光等效果是不錯的選擇。在黑色卡紙上用水粉、噴筆來表現舞廳、迪吧、夜景等效果，是其他紙難以實現的。

（三）表現要點

效果圖根據設計特點、功能的不同，在技法上可以有所側重，以表現不同的畫面氣氛。在同一張圖紙上，技法運用不宜過多，要以表現畫面內容為主，不能有故意炫弄技法的圖紙感覺。要根據個人表現方式來確定表現方法，并使其搭配合理，逐步形成個人表現風格。

第四章 建筑設計表現

一、木質材料的表現及畫法

木質材料由于具有紋理細膩、色彩溫和、色澤豐富的優點，是建筑裝飾設計中經常使用的材料之一。

（一）在用途上，按功能的不同區分有：

木地板類——復合地板、仿實木地板、實木地板； 家具類——衣柜、書柜、沙發、桌椅； 裝飾類——門窗套、隔斷、墻裙、局部吊頂。

（二）按木質材料色澤的不同可歸類為：偏紅的紅木、沙比利、橡木；偏黃的胡桃木、花梨木、楓木；偏深褐色的樟木、柚木、檀木等。

（三）在表現形式上，要對木材的形狀和紋理特征進行如實地表現，而對色彩要感性地表現。先鋪大體色相，按照木材的紋理運筆，可以疊加用筆，然后可以用彩色鉛筆來刻畫細節。整體表現時木紋刻畫不宜過細，把其基本的色相表現出來即可。大面積表現木材時色彩變化不要太大，以免造成裝修用料不統一的感覺。

二、磚石材料的表現及技法 地磚，石材由于其結實、耐磨、光亮厚重，在建筑商業空間.辦公大廈、家居裝飾中得到了普遍使用。

（一）在用途上分類：瓷磚常用于建筑外墻、室內地面、衛生間、廚房等；石材常用于建筑外墻與地面、室內地面裝修、樓梯與窗臺、內墻的局部裝修等。

（二）從外觀質感歸類：墻地磚分亮光、啞光兩種效果，亮光墻地磚如鏡面，晶瑩剔透、透明潤澤；啞光墻地磚色澤穩重，防滑耐磨、樸實自然。石材有花崗巖、大理石兩類。花崗巖質地較堅硬、耐磨，經加工后光澤度好，大理石材質較軟、耐磨耐腐性較差。

（三）常見的石材種類有：白色類：爵士白、大花白等；黃色類：金花米黃、舊米黃等；紅色類：印度紅、楓葉紅、中國紅等；深色類：啡網、大花綠、黑金沙、蒙古黑等。花色繁多，種類齊全,自然紋理優美。

（四）在表現上，要充分表現磚石的光亮度, 注意高光、燈光及倒影的描繪，其中倒影與高光要結合地面、墻面上的物體來表現。對石材紋理的刻畫，要力求自然流暢、生動，且要按近大遠小，近疏遠密，近實遠虛的透視原理來對其進行處理。表現出的色彩要與實際材料的色彩相近，力求真實再現。先鋪磚石的大體色相，色彩總體變化要少，以使其協調統一，但要注意表現出遠近色彩的純度、明度的變化。然后仔細仿真刻畫紋理，要注意表現出透視變化。最后用勾線筆借助界尺勾線表現磚石接縫和高光，注意打線要平正、干凈利索。

三、窗簾、玻璃的表現及畫法

現代建筑及室內設計, 大量地應用各種金屬質感的材料和不同質感的玻璃來體現現代精神。窗簾屬于軟裝飾的一種，是室內空間裝飾不可缺少的一項內容。它能有效地調節空間色彩與環境氣氛，可以使空間色彩變得豐富多彩、溫馨、浪漫，并能與硬材質形成一定的對比，使平白、整齊、規矩的效果圖變得生機盎然。表現時用筆要輕松、活潑、飄逸，同時要注意皺褶處的明暗刻畫。四、五金、衛浴、潔具表現及畫法

五金類材料一般用于室內的裝飾掛件和洗浴龍頭, 體積雖小, 但其特殊的光澤和亮度往往能奪人眼目, 在表現上也應該對其質感仔細刻畫。衛浴材料在衛 17 生間表現中占有相當的比例,其產品種類多樣, 功能要求也較全面, 是室內空間表現不可缺少的一個重要部分.在表現上，要先了解功能、結構特色, 根據其材質的不同選擇不同的表現方法, 在造型上，要求準確, 不作夸張表現, 以寫實表現為主。

五、燈具與光影表現

（一）光影是空間造型的生命，有了光影才有空間、體積的概念，它可以塑造環境空間意境、強化藝術氣氛，突出重點。燈具的造型及式樣所產生的光影效果直接影響整個室內設計風格。

（二）燈具分地燈、臺燈、吊燈、壁燈、暗藏燈等類型，有玻璃、水晶、羊皮、鐵藝、藤藝等不同質感的造型。燈具的表現手法不拘一格，但應以寫實為主，小型燈具應細致刻畫，而對大型吊燈的刻畫不宜過細。要根據不同材質選擇不同的表現手法，燈光表現要與環境表現聯系起來。注意燈光與背景的明暗變化，可適當加重背景色，燈光可以用白色、淺色點畫，光影最好用噴筆來表現。

六、室內綠化表現

（一）在室內可種養一些花卉、植物，它們不僅能調節空氣，同時也能美化環境。一般可種養樹木類的竹櫚、觀音竹、馬尾鐵樹；觀葉類的龜背竹、吊蘭、文竹、滴水觀音等。恰當的布置可以改變空間形態、烘托氣氛，在效果圖中可起到畫龍點睛的作用。

（二）在表現植物或花卉時，首先要表現其外形特征及結構特點，尤其要注意植物的生長規律、枝葉的前后關系和葉面的翻轉與透視；枝葉安排要疏密得當，姿態要自然，用筆要流暢。

（三）室內綠化，不僅要刻畫植物，也要刻畫好花盆的形體，透視及造型。綠化作為配景，近處植物的刻畫要詳實、自然、生動，遠處的要畫得概括、簡單，以加深空間的透視效果。

七、人物表現及畫法

在建筑室內外的效果圖表現當中，人物一直被作為點綴出現在畫面中。它可以起到活躍畫面、創造動感的作用，還可以通過人物的大小、高低來體現場景尺度及空間關系、彌補空間空缺的不足，起到調整空間環境氣氛的作用。人物作為畫面的點綴，只注重外形對體態的表現即可，不可以畫得過多、過細，因為過多會遮掩設計的主體造型，過細則易喧賓奪主。

八、室內空間表現方法

室內效果表現在建筑效果表現中占有相當重要的地位，正是由于有了室內空間的組織才創造出具體的使用功能，建筑的概念才得以進一步完善。

隨著社會的發展和人們生活品質的提高，人們對居住環境有了更高的要求，室內的裝飾設計也就顯得更為重要了。與其他設計圖紙相比, 室內效果圖表現以三維的形式來表達, 它常被作為與業主交流和匯報工作的手段。

在室內表現中，需要表現的內容和涉及的因素是多樣的，它包括：平面的布置、空間的處理、界面的細部、材料的選擇、色彩的搭配、家具設計和選用、燈具的設計與表現、陳設、綠化、環境氣氛等。這就需要設計師有較全面的建筑知識、深厚的美學修養、扎實的繪畫基本功、并還要有敏銳的觀察力和較強的表現力。

室內空間表現的方法，可以先從對室內的家具、陳設小品的表現開始著手，熟練地掌握了家具的畫法后再進行空間透視練習，最后進行組合設計表現，由淺入深、由簡到繁，逐步形成個人的表現風格。

在室內空間表現中, 畫面表現的重點在：

（一）選取最佳角度, 反映設計的重點內容和特點。

（二）正確表現空間、界面、家具、陳設之間的尺度比例和色彩關系。

（三）將材料的不同質感及對比效果表現出來。

（四）對照明、綠化氣氛的表現，也是對設計風格的體現。

（五）直面墻空間在室內表現中的運用最為普遍，在表現時，要表現出前后空間的變化。如果地面顏色較重，先豎向運筆畫出倒影關系，再用橫向運筆表現地面材料。頂棚顏色較亮，可橫向運筆畫出基本色，用同類色退暈表現頂棚的深遠關系。墻面一般最亮，可用豎向運筆表現基本色，斜向運筆表現光影和前后關系。

（六）曲面墻在室內設計中以弧形墻為主，作效果圖表現時應在直面墻空間表現的基礎上，著重刻畫墻面的透視效果。曲面、弧形的表現一般用色兩端顏色較重，中間較亮，顏色過渡要均勻，并要注意處理好素描關系。

第二篇：手繪效果圖表現課程班簡介00

室內外手繪效果圖表現班招生簡介

一、課程介紹

本課程通過效果圖常用的手繪方法訓練來鞏固透視陰影作圖方法，熟練地運用環境藝術設計的表達方法，通過對透視比例、空間尺度、材質、氣氛、色彩心理等因素的把握，使學生完成從 “ 意 ” 到 “ 圖 ” 的設計構思與設計實踐的升華。

二、培訓對象

環境藝術、園林設計專業學生及立志從事效果圖制作的設計人員.三、課程性質與教學目的

手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖與客戶進行方案溝通的媒介，它既是一種語言，又是設計的組成部分，學習手繪效果圖的目的是通過對構圖與透視技巧、空間表達、色彩關系等的表現來忠實地表達設計意圖和與客戶溝通的目的。

四、課程內容及要求

（一）手繪表現技法概述

（二）室內外設計的要素表現技法

（三）室內外設計表現過程

（四）彩色鉛筆表現技法

（五）馬克筆表現技法

（六）水彩表現技法

（七）噴繪表現技法

（八）綜合表現技法

其它說明：

暑 期 班： 每天六個學時（45分鐘/學時）

費

用：800元

聯 系 人：胡老師

宋老師

電

話：***、***

第三篇：淺談手繪效果圖表現技法

淺談手繪效果圖表現技法

據近期的一項調查顯示，所有領照的裝飾公司里受過專業訓練的設計人員平均還不到一個，能拿得出手的表現圖繪畫師更是鳳毛麟角，在校接受訓練的室內專業學生也都有待掌握進入社會市場的敲門磚——效果表現圖。這項調查說明，“手繪”對于設計師的潛移默化的輔助作用還未被廣大的設計師重視起來。我們大家所熟知的勒·柯布西耶作為20世紀最有影響的建筑大師，他是繪圖方面的一個典范，用圖畫記錄自己的靈感，用圖畫當思維的筆記。他喜歡簡略地繪出構思和所見現象，他的很多靈感是從他的那些速寫本里獲得的。他充分地利用繪圖的各種可能性、不同的繪畫種類，去其糟粕取其精華為自己的設計提供一種對話，這種對話是自己的筆和心的一種交流。他將圖畫作為一種必要的設計模式，這種方法及他的作品在科技發達的今天，仍用作模型，而且是很多人靈感的源泉。無論是鋼筆、鉛筆，繪圖總是他的最早出發點。

一、手繪效果圖的意義和作用

手繪效果圖技法是我校環境藝術設計專業、室內設計專業一門必修專業基礎課。這門基礎課對學生掌握基本的設計表現技法、理解設計、深化設計，提高設計能力有重要作用。效果圖是設計師與非專業人員溝通最好的媒介，對決策起到一定的作用。因此，長期以來受到這些專業設計與教育界的重視，它是設計師藝術的完整的表達設計思想的最直接有效的方法，也是判斷設計師水準最直接的依據。近些年來表現效果圖隨著現代科技的發展，運用電腦制作手段較多一些，但從藝術效果上看，遠遠不如手繪效果圖生動。因此，我們要注意手繪效果圖的學習，在理論方面要使學生明確手繪效果圖技法課程的相關知識；在實際上，要施以切合實際的教學方法，不僅對于他們掌握手繪效果圖技法具有促進作用。而且對于學生在今后設計創作的實踐中，不斷增強完善設計方案的能力具有十分重要的意義。

二、如何學習手繪效果圖技法

手繪效果圖是運用較寫實的繪畫手法來表現建筑或室內空間結構與造型形態，它既要體現出功能性又要體現出藝術性。手繪效果圖是用繪畫手法來表現建筑或室內設計的構想語言，它受描繪對象的生產工藝性所制約。而一般繪畫作品則著重于感性觀念的創作，注重形態的真實性，但手繪效果圖要運用理性的觀念來作圖，因此又比較注重工具的使用（如繪圖儀器、尺、模板等），所以手繪效果圖的繪畫相對來說是理性與感性的結合體。

在手繪效果圖時，應該將重點放在造型、色彩和質感的表現上，另外還應注意設計思路、構圖布局。

1.造型是空間設計的基礎，是繪制效果圖的第一步

首先要運用透視規律來表現物體的結構，搭建空間框架，然后再運用藝術性的手法表現明暗、色彩、質感，最終完成空間表現圖，從而體現設計者的意圖。在繪制造型過程中，重點在于透視的表現，單是以單線來表現立體感還不夠充分，為了加強立體效果還必須用明暗關系來處理。在表現手繪效果圖中，素描中的三大面五大調的運用可根據設計效果的需要進行概括和簡化。

在實際設計表現中，要根據效果圖的不同用處，來選擇復雜與概括的表現方法，以便更清楚地表達你的設計構想。

2.色彩是體現設計理念、豐富畫面的重要手段

一般效果圖的色彩應力求簡潔、概括、生動，減少色彩的復雜程度。為增強藝術效果，有的色彩效果圖可以運用有色紙做底色來表現，一是色彩均勻、二是節省涂色時間、三是可以很好的進行色彩統一，增強繪畫性、趣味性。

用色彩表現效果圖時，不僅表現色彩的關系、物體明暗關系，還要注意表現出不同材質的質感效果。要根據不同表面材質的特征使用相應的運筆方式。如有的表面肌理不顯著，運筆可保持同一方向，涂色用筆要有速度。干凈利落，而暗部涂色可采用有變化的筆觸，色彩并有冷暖的差別。

3.質感就是在視覺或觸覺中對不同物體特質的感覺

在藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感的表現方法在室內手繪效果圖中有很大的作用。研究表現技法的目的是為了使設計成果的效果圖更真實、更具說服力。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

（1）表現金屬質感。明暗過渡柔和，在光的照射下對比強烈，在表現光澤度較強的表面時，要注意高光、反光和倒影的處理，筆觸應平行整齊，可用直尺來表現。（2）表現透明材料質感。玻璃(有色、無色)要掌握好反光部分與透過光線的多角性關系的處理。透明材料基本上是借助環境的底色，施加光線照射的色彩來表現。

（3）表現木材質感。主要是木紋的表現，要根據木材的品種。首先平涂一層木材底色，然后再徒手畫出木紋線條，木紋線條先淺后深，使木材質感自然流暢。

（4）表現石材質感。石材在室內應用比較廣泛其質地堅硬，光潔透亮，在表現時先按照石材的固有色彩薄薄涂一層底色，留出高光和反光，然后用勾線筆適當畫出石材的紋理。

（5）表現皮革與塑料質感。皮革與塑料表面光滑無反射，介于玻璃和木材之間，沒有玻璃那樣光亮，與木材相比又有光澤，明暗過渡比較緩慢，涂色時要自然均勻。

4、設計思路與構圖布局

正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

構圖是任何繪畫中都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

三、結論

作為未來的裝飾設計師，手繪效果圖是專業的語言，與電腦制圖相比，它效率高、表現力強，所以它不是計算機所能代替的，是不能丟棄的。手繪技法應該繼續保持和發展下去，并且更應側重手繪草圖、創意表現分析圖等方面的經驗積累。另外，設計師與計算機繪圖者交流的媒介亦在于草圖，這是必不可少的。隨著業主的審美水平、文化修養的不斷提高，直接用草圖匯報或是交流創意的時期已為時不遠了。因此，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純天然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為了設計師所追求的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地磨練和積累中成熟，所以對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的效果能達到形神兼備的水平，是藝術賦于環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。

第四篇：手繪效果圖表現技法

《手繪效果圖表現技法》項目教學與實訓案例教學教案

一 本課程的性質任務

手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖的，它既是一種語言，又是設計的組成部分，學習手繪效果圖的任務是通過對構圖與透視技巧的表現來忠實地表達設計意圖。

二 本課程的基本要求

本課程通過效果圖常用的手繪方法訓練來鞏固透視陰影作圖方法，能熟練地運用環境藝術設計的表達方法，態度要認真要求實際，透視比例、尺度、材質、空間、氣氛、色彩心理等應作為一個衡量標準，從“意”到“圖”的設計構思與設計實踐的升華。

三 課程內容

（一）概述 了解手繪效果圖的特點及其在設計工作中的實用價值

（二）手繪效果圖常用工具的了解以及使用方法的介紹

（三）透視圖與線條訓練

（四）效果圖的常用工具訓練（以一住宅透視圖為例）

1、鉛筆線條訓練 靠尺、底紋筆的應用，針管筆應用的練習

3、細部線條的特點以及應注意的方面

（五）光照效果、色彩心理學在手繪效果圖中的分析

1、光源的種類和特點

2、光照效果分析

3、色彩心理學的分析（重點）

（六）家具單體練習

材質的臨摹練習

（七）（難點）

1、鋼筆淡彩渲染方法

2、馬克筆快速表現方法

（八）（難點）

1、一點透視

2、兩點透視

3、微點透視

（九）景觀設計

1．景物分類徒手表現(天空、地面、山石、水景、植物、景觀建筑小品、環境設施、交通工具及人物等的畫法)2．景觀設計徒手表現分類技法(鋼筆、馬克筆、彩色鉛筆、水彩、水粉、噴筆等畫種的技法及綜合性表現方法)3。二維圖形表現(包括平面、立面、剖面草圖的表現)、三維軸測圖形表現(包括平面曲線軸測圖、水平斜等測圖的作法及軸測圖基本作圖步驟)二． 實踐環節

1、客廳馬克筆快速表現練習

2、臥室鋼筆淡彩創作練習

3、室內效果圖設計

4、室內設計效果圖創作練習

5、景觀設計淡彩創作練習

6、景觀設計馬克筆創作練習

四 本課程和其他課程的接續關系

手繪效果圖訓練是對先前人體工程學、繪圖基礎的一個總結，也是對色彩構成的實際應用課程，它為后續的計算機制圖提供了完整的空間、色彩、材質、燈光等參考，也是空間設計課程的必修課程，它有助于學生在運用熟練的基礎上達到作為設計師的“手腦合一”的效果。

前言

一、教學內容：

手繪的重要性，手繪與效果圖表現技法的重要性。

二、教學目的：

理解手繪師設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果最直接的視覺語言。

三、教學重難點：

構成建筑裝飾效果圖的基本要素。

四、教學程序：

（一）什么是手繪效果圖？

通過繪畫的手段形象而直觀地表達設計構思和意圖。

1、最好的媒介和橋梁

2、靈感的火花

（二）手繪效果圖的分類：環境藝術設計中的室內設計、景觀規劃設計、廣場設計、展示設計、園林設計、家具設計、燈具設計、陳設裝飾等。

（三）手繪的重要性

1、學習容易——規律

2、學習困難——基本元素：線

（四）手繪的方法：

多練——基本功

多看——觀察

多想——思考

（五）手繪效果圖表現技法的知識準備

1、專業基礎知識的積累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）識圖能力

2、學習方法的積累

（1）速寫訓練（2）臨摹訓練（3）工具訓練

（六）手繪表現技法學習的兩種極端思維

1、過度重視，把手繪做為一門專業的繪畫藝術，這類手繪表現脫離了市場。

2、過度依賴計算機，這往往是一些不懂設計的人的思維方式，會使設計師的形象思維能力和創作靈感變得遲鈍，衰減。

（七）手繪表現技法的藝術性與風格特點

（八）做為一名從事繪制建筑裝飾效果圖的技術人員應具備哪些條件？

1、應具有一定的建筑學知識。

2、必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎。

3、具有嫻熟的表現圖技法。

（九）效果圖的表現手法

多種多樣。鉛筆素描表現、水分表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克筆表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現。

水彩表現方法——生動、明快

水粉表現方法——厚重、立體感強

鋼筆淡彩表現——快捷、方便

噴繪表現方法——細膩、真實

（十）構成效果表現圖的基本要素

1、設計思路

2、透視造型

3、明暗色彩

4、構圖布局

（十一）作業

利用所學美術知識臨摹一張繪制效果圖

第一章

一、教學內容：

工具介紹、線的練習

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）工具介紹

預先善其事，必先利其器

1、筆

（1）鉛筆

鉛筆是制圖中用得最多的工具，易表現和修改，可以削出不同的形狀，以達到預期的效果。H:硬度

B:軟度

（2）勾線筆

美工鋼筆：筆頭彎曲，可畫粗、細不同的線條，書寫流暢，運用于勾畫快速草圖或方案。金屬針管筆：筆尖較細，線條細而有力，有金屬質感和力度，適用于精細手繪圖。

（3）快寫針筆：油性防水筆頭，線條細而柔軟，有彈性，運用于快速方案草圖。

2、紙

復印紙、白色繪圖紙

（1）復印紙：紙質光滑、吸水性差，利于色彩疊加

（2）白色繪圖紙：紙質厚。表面光滑結實耐擦，色彩疊加時層

次豐富。

3、著色工具

（1）彩色鉛筆

普通彩鉛、油性彩鉛、水性彩鉛，色彩豐富，筆質細膩

（2）馬克筆

筆頭扁平，可畫細線，粗線，色彩豐富，筆觸明顯，速干

4、輔助工具

T字尺、三角板、曲線板、美工刀、軟橡皮、膠帶紙、修正液

（二）線條技法與線的組織練習

1、線的基本要求與表現手法

主要通過對線條的排列、疊加、疏密、曲直、粗細等組合產生不同的表現效果。

2、線條的表現力

實物“外邊”的線條：物體的輪廓線

實物“內部”的線條：象征物體內部的結構及材質表現

線條的疏密程度：代表物體的明暗程度。

運線注意問題：

1、力度（起筆、收筆力度較大，中間力度較輕，這樣的線有力度和飄逸感）

2、變化（有韻律和節奏，抑揚頓挫，表現出一定的質感和光感）

（一）線條的技法練習

1、畫線是手繪表現圖的基本功。

2、初學者容易出現的問題

（1）線條不能一筆到位

（2）在形的把握上不夠準確，因此會出現重復線

（3）物體的透視不夠準確

（二）線的組織練習

利用不同的排線方法進行線條的練習

（三）實訓練習

1、練習線條排列以及線的組合，熟練掌握手的靈活性和控制能力

2、臨摹20盞不同款式的燈具

3、動手設計10盞不同款式的燈具

要求：A4復印紙

黑色卡紙裝裱

第二章

一、教學內容：

燈具速寫、燈具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）燈具的畫法要領

（1）造型特點（2）線條表現力（3）燈具的分類

（二）作業評講

1、構圖：物體大小、位置、安排（嚴謹）

2、透視

3、形

4、線條（外輪廓線、組織排線）

5、細節

第三章

一、教學內容：

家具速寫、家具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

家具練習

四、教學程序：

室內陳設——家具速寫

1、家具的畫法要領

（1）透視與比例關系（2）家具的分類

2、家具速寫資料

第四章

一、教學內容：

透視原理及其特征

二、教學目的：

熟練掌握各種透視原理及其特征。

三、教學重難點：

通過透視練習，會用各種透視繪制效果圖。

五、教學程序：

（一）一點透視

當形體的一個主要面平行于畫面，而其他面的線垂直于畫面，并且斜線消失在一個點上所形成的透視，稱為一點透視。優點：一點透視比較適合表現大的場面，縱深感很強。缺點：畫面比較呆板，不夠活潑。

（二）兩點透視

當物體只有垂直線平行于畫面，二水平線傾斜形成兩個消失點時形成的透視，稱為兩點透視。

優點：兩點透視畫面效果比較活潑、自由。

缺點：視角選取不準，容易產生變形，不易控制。

（三）一點斜透視

人站在地面上，對著一個墻面時所見的透視為一點透視。而當人正對墻角線時，見到的透視為兩點透視。但當人對著內墻面，視角略有傾斜角度時看到的效果呢？此時的透視介于一點透視與兩點之間，這種透視叫做一點斜視（或者一點成角透視）

（四）透視中的一些常用術語

1、HL：視平線。與眼睛平行的一條假設線

2、VP：vanishing point 消失點/滅點

3、M：measuring point 測點/量點

M—VP近—遠

M—VP遠—近

（五）視平線決定被畫物的透視斜度

1、被畫物高于視平線—透視線向下斜

2、被畫物低于視平線—透視線向下斜

3、不同高低的視平線，產生不同效果，視平線對畫面起一定的支配作用。

（1）低視平線構圖：視平線在人物的腹部以下，或者處于地面一帶，造成畫面上對大部分物體的仰視效果。

（2）中視平線構圖：視平線在人物的胸部到頭部一帶，造成身臨其境的效果。

（3）高視平線構圖：視平線在人物的頭部以上，視平線高會使視野開闊，描繪的景物更多地展現在人們面前。

（六）實訓練習

作一張客廳的一點透視效果圖

作一張臥室的兩點透視效果圖

作一張室內的微角透視效果圖

第五章

一、教學內容：

快速表現技法

二、教學目的：

理解并掌握快速表現技法的特征，理解快速表現技法與設計的關系，了解并掌握快速表現技法的畫法步驟。

三、教學重難點：

掌握馬克筆與彩色鉛筆用筆技能，掌握馬克筆與彩色鉛筆單體表現的技能，實踐并探索適合自己的快速表現技法

四、教學程序：

第一節

快速表現技法綜述

快速表現技法是手繪表現技法種類中重要的表現技法之一，一直受到環境藝術設計師的青睞，也受到相關專業教學的重視，在教學中也越來越強調對學生這方面能力的培養。盡管計算機效果圖表現技術發展迅速，給傳統的手繪效果圖表現技術帶來了巨大的沖擊，但是快速表現這一手繪表現技法卻一直被作為一門必修課。

快速表現技法作為一種表現形式，不僅具備表達設計思想的功能，還具有很強的藝術感染力，使設計師能夠在設計理性與藝術自由之間任意遨游。另外，在實際工作中快速表現技法作為與業主、施工人員、同行溝通的手段，也是最為便利與有效的。同時在整個設計程序中，快速表現技法是最直接、最直白地表達設計師思想的方法，它對設計方案的不斷推敲與完善也起著不可替代的作用。

隨著數字時代的到來，對手繪表現技法提出了新的要求。要求其不僅要表達準確而且成圖迅速。具體表現在由復雜的工具、精細的刻畫向使用簡便的工具、高效的表達轉變。也就是說由噴繪、水彩、水粉的長時間精致刻畫轉向應用馬克筆、彩色鉛筆等工具的轉變。

一、快速表現技法與設計的關系

要學好快速表現技法，首先要明確設計與表現的關系。因為表現技法從未與設計思想分離，表現技法的終極目標是要闡釋設計的思想，表現技法附屬于設計，如若分離，技法將成為無本之木，無源之水。成熟的表現技法往往也會成就出色的設計，所以說表現技法與設計的關系是相輔相成、互為因果的關系。兩者缺一不可，不能偏廢。

在學習過程中表現技法一定是在設計的引導下，不管多高超的表現技法都是為設計服務的，不是為了表現而表現。另外設計靈感的突現，往往在收回時才能抓得住。計算機繁復的命令，會嚴重制約設計師設計思維的活動。所以從教學角度來講，快速表現技能的訓練，不僅可以讓學生掌握繪制效果圖的技能，而且在訓練設計思維上也起著重要的作用。

明確了設計與表現的關系，再加之長時間的積累，不斷總結提高，最終找到合適自己的表現形式與手段，從而在作品中傳達出設計師自己獨特的藝術修養與氣質，使設計因技法的表現而更加精美。

二、快速表現技法的藝術風格

第二節

馬克筆技法之室內表現

背景資料

馬克筆被引入我國已有幾十年的歷史，以其絢麗的色彩、快捷高效的施色方式深受設計師的青睞。雖然計算機表現法已迅速普及，但是人們發現其作品顯得很匠氣，而且有千人一面之感，同時，其操作相對復雜，而且有很強的分階段流程的趨向，比如在很多公司會分出建模、渲染、后期處理等工序，這就大大約束了設計。而馬克筆由于其自由、便捷、迅速、畫面效果藝術性強，能生動地表達設計師的設計思想，彰顯設計師的獨特的魅力與藝術氣質等特點，越來越受到設計師的重視。這就決定了馬克筆技法在設計表現中有著不可替代的位置，對它的學習與應用將是設計師不懈的追求。

一、馬克筆的特征

馬克筆做為快速表現新型工具受到設計師的青睞，但想得心應手的掌握它，還必須了解它的工具特點。

（一）馬克筆的優點

馬克筆色彩剔透、著色簡便、筆觸清晰、風格豪放、成圖迅速、表現力強，且顏色在干濕狀態不同的時候不會發生變化，可以預知，能夠使設計師較容易地把握預期的效果。

（二）馬克筆的缺點

因其工具的局限性，畫幅尺度受到了不同程度的限制，且還存在不宜展出過長時間的缺點（長時間展出將會褪色、變淡，特別不宜在烈日下暴曬）。因此馬克筆畫雖富有藝術情趣，卻未能形成一門獨立的畫種。

二、馬克筆基礎技法

馬克筆有著便捷、隨意性強的特點，往往用于設計方案的溝通與推敲階段，由于馬克筆有著不可更改的局限性，所以學者應掌握正確的使用方法并進行大量地練習，方能得心應手，其技法訓練要點如下。

（一）馬克筆筆法練習

馬克筆快速表現，大都具有透視準確、結構嚴謹、色彩和諧的特點，而它的魅力主要表現在其瀟灑、帥氣的筆法上。所以對馬克筆筆法的認知是至關重要的，也是學習馬克筆畫面臨的首要問題。由于馬克筆粗細不一的馬蹄形筆頭，再加之使用時輕重緩急的變化，其所繪制的線條效果非常豐富。這就需要對筆法進行專門的練習，以達到清晰地認知和熟練地運用程度，這將對學習者用馬克筆表現起到重要的作用。

（二）單線的形態與性格

線的粗細、長短、剛柔、頓挫形態，會給人不同的感受。

徒手線給人輕松、變化豐富的感覺；借助尺規課畫出粗細均勻、挺直的線條，給人嚴謹、規整的感覺。

（三）線的組合與韻律

馬克筆畫中線條的組合常見的有以下幾種。

筆觸粗細長短相同，排列整體的組合；筆觸聰明個粗到細，從緊到松的組合；筆觸排擺隨意自然的組合。

（四）馬克筆筆法及應用分析

馬克筆從筆法上可分為排線法、點畫法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈畫法、留白等，學習者要在繪圖時細心體會，掌握后要靈活運用。

橫向排列的筆觸多用于表現物與物的平直交接面，如地面、頂面等。

豎向排列的筆觸多用于表現物體立面，能夠增強形體的縱深感，也用于表現規則形體的倒影與反光，如復合木地板、瓷磚地面及各種反光較強的臺面。斜向排列的筆觸多用于表現結構清晰明確的平面，如墻面、木地板、扣板吊頂等。需要注意的是在用筆時，用筆的方向要和物體結構及透視協調統一。

弧線向排列筆觸多用于表現柔軟的或弧形的形體結構，如窗簾、床罩、沙發、圓柱、弧形墻等。

三、單體練習

單體練習是掌握表現技法的必由之路。任何一個復雜的空間環境都是由各種單體所組成，掌握好單體的表現能為學習者奠定整體表達的基礎，同時也符合由易到難、由簡到繁的循序漸進的學習規律。單體練習已經包含了透視、結構、材質等方面的專業知識，學習者一定要多加練習，必然會從中獲得繪制的經驗。

一件單獨的物體是由不同或同一材質的構件組成，在觀察與表現時要注意它們的相互關系。其作圖步驟由準備、草圖、正稿、著色、調整五步組成。

（一）準備

首先在工具方面進行準備，如鉛筆、勾線筆、馬克筆、畫板等。其次準備所要練習的單體素材，如家具的實物照片等。

（二）草圖

主要解決形的問題，如畫面構圖、單體透視、結構、比例等。同時還要考慮上色的問題，如大的色調的控制、材質的特點等，要做到心中有數。通過反復幾次的推敲，最終定下正稿。

(三)正稿 在此階段主要是用勾線筆構型，勾線時主要表現形體的結構、透視關系，在筆法上要注意用筆的趣味性。用筆要流暢，不要對輪廓線反復描畫。

（四）著色

上色的基本原則是整體第一、由淺入深、用色不要純度過高，注意用筆，可運用排線法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈化法、留白等，要靈活運用。

（五）調整

這個階段一方面是要調整局部，對形體及材質進行深入雕琢；一方面是要調整大關系，強調主體，弱化次要形體。注意具體事項：

注意對馬克筆干濕特性的控制。由于馬克筆具易干的特性，所以在繪畫時需要注意馬克筆干濕變化中的以下三方面的情況。

1、干畫法

在第一遍著色完全干透后，再上第二遍顏色。這種畫法給人干凈利索、硬朗明確、層次分明的感覺。多用于表現輪廓清晰、結構硬朗的物體。

2、濕畫法

在第一遍顏料未干透時，迅速上第二遍顏色。這種畫法給人圓融飽滿、含蓄清澈的感覺。多用于輪廓含混、圓滑的物體或者物體的過渡面。

3、干濕結合法

前面兩種方法并用，這種畫法給人生動活潑、豐富多彩的感覺。使

用范圍也更加靈活。

五、馬克筆上色技巧

（一）馬克筆的特性

油性馬克筆有四大特點：

/

1、硬：不僅是馬克筆的筆尖硬，它的筆觸也是硬而肯定的。試觀察筆尖，油性馬克筆為硬氈頭筆尖，并且筆尖為寬扁的斜面。利用這些特點我們可以畫出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可畫出較寬的面；用筆尖轉動上色，可獲得豐富點的效果；用筆根部上色，可得到較細的線條。

2、洇：油性馬克筆的溶劑為酒精性溶液，極易附著在紙面上。若筆在紙面上停留時間稍長便會洇開一片，并且按筆的力度，會加重陰濕的效果和色彩的明度。而加快運筆速度，會得到色彩由深到淺的漸變效果。利用這一特性，我們可以表現物體光影的變化。

3、色彩可預知性：無論如何使用，馬克筆的色澤總不會變，所以當我們通過實驗獲得較滿意的色彩效果時，就可以記下馬克筆的型號，以備下次遇到類似問題時使用。

4、可重復疊色：馬克筆雖不能像水彩那樣調色，但可在紙面反復疊色，我們可以通過有限的型號色彩的反復疊加，來獲得較理想的視覺效果。

（一）效果圖上色注意事項

（1）馬克筆繪畫步驟與水彩相似，上色由淺入深，先刻畫物體的暗部，然后逐步調整暗、亮兩面的色彩。

（2）馬克筆上色以爽快干凈為好，不要反復地涂抹，一般上色不可超過四層色彩，若層次較多，色彩會變得烏鈍，失去馬克筆應有的神采。

（三）筆觸

（1）設計者在主觀上促使筆在紙上作有目的的運動，所留下的軌跡即是筆觸。

（2）手繪效果圖的筆觸安排看似安排得很容易，畫起來卻很難。要經過很長時間的磨煉，以及實踐經驗的積累，才能做到游刃有余。

（3）針對物體畫筆觸

按照物體的形體結構塊面的轉折關系和走向運筆。

筆觸在運用過程中，應該注意其點、線、面的安排。筆觸的長、短、寬、窄組合搭配不要單一，應有變化，否則畫面會顯得呆板。

（4）馬克筆的基本運用。

馬克筆排列不必太拘謹，要注意用筆的統一性。

馬克筆在繪制中不宜過“滿”，要注意概念中“滿”和實際中的“滿”的區別。

馬克筆和彩色鉛筆可以結合使用。通常情況下，先用馬克筆，后用彩色鉛筆。

六、彩色鉛筆的特性

? 彩色鉛筆是當代設計師較喜愛的一種著色工具。它攜帶方便，色彩豐富，附著力強，表現手段快捷、簡捷，非常適合快速設計草圖的著色。彩色鉛筆也可以通過精細的排列組合使色彩層次過渡細膩、自然，從而到達逼真的效果。因為彩色鉛筆筆頭大小及其他特性的限制，所以作畫時不要選擇過大的畫幅，一般選用A3，A4幅面較多，最大不要超過A2。

（一）彩色鉛筆的基礎技法

彩色鉛筆的繪制技法與鉛筆畫的繪制技法類似，都是運用排線的手法，表現物象的質感、體感和層次關系。

1、彩鉛的排線 ? 彩色鉛筆主要是用于表現塊面和各種層次的灰色調，因此要用排線的方法來實現層次的豐富變化。在進行排線重疊時重復的次數不宜過多，重復多了會失去明快感。

2、做排線練習時需要注意的事項（1）避免太多的平行線

（2）避免排線與排線之間等距（3）避免排線呈放射狀（4）避免排線呈十字交叉（5）排線要頂邊

（6）注意排線的方向

（二）單體練習

彩色鉛筆表現室內整體環境要先從單體家具或景物練習，注意物體的形體及它們之間相互配合以及用光影將它們相互關系有機地聯系到一起。

（三）實訓練習

完成兩張彩鉛上色的單體練習

完成兩張馬克筆上色的單體練習?

第六章

一、教學內容：

景觀效果圖的表現類型

二、教學目的：

了解景觀效果圖的表現類型，以及元素，掌握元素材質的表現技法。

三、教學重難點：

掌握景觀效果圖中元素的表現技法，實踐并探索適合自己的快速表現技法，能運用元素自行設計場景表現。

四、教學程序：

（一）景觀效果圖的表現類型

? 按照著色工具的不同可將景觀表現圖分為馬克筆景觀表現圖、彩色鉛筆景觀表現圖和水彩景觀表現圖等。

1、馬克筆景觀表現圖

馬克筆景觀表現圖圖面效果簡潔明快，干凈洗練。馬克筆簡便快捷的工具特性使其成為現代景觀繪畫的最常用的工具，大大提高了景觀效果圖的工作效率。

2、彩色鉛筆景觀表現圖

彩色鉛筆也是景觀表現的主要的繪圖工具。彩色鉛筆可用來表現粗糙的質感，如巖石、草地、樹干等，可以運用畫素描的筆觸形式表現物體的層次調子。?

3、水彩景觀表現圖

水彩景觀表現圖的特點是色彩透明，層次豐富。依據工具的透明性高、色彩可疊加的特性，可表現出生動、清新的色彩效果及空間層次豐富的場景，易于表現水體、天空等透明色彩的質感。也可結合馬克筆、彩色鉛筆綜合使用，適宜表現大面積的色彩渲染。

（二）景觀設計的元素

1、背景資料

? 一幅精彩景觀效果圖是對各種空間、物體、材質色調準確的手繪表現所組成的綜合效果。因此，對自然界或生活中的各種物質的形態、肌理、質感、色彩等，平時就要留心觀察和分析，發現它本身的光、影、色的關系，這樣，我們手繪作圖時，才能通過工具，在畫面上將它們準確地繪制和表現出來。

2、植物 ? ? ? ?

（1）植物是景觀設計中的要素之一，植物的表現自然是效果圖不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分為喬木、灌木及草木三類。

（3）植物畫得好壞直接關系到畫面的效果優劣，所以要畫好植物，首先要對植物的自然生長體態有細致的觀察記憶，了解各種植物不同的體貌特征。

（4）在畫植物的時候應從整體出發，突出植物的大體特征、明暗關系、色彩關系，切不可從局部一片片地描繪，這樣會導致整個畫面凌亂瑣碎，有雜亂無章之感。因此在繪畫植物時應注意既要有疏密變化，又要去繁就簡。

（一）近景的樹

畫近景的樹要清楚表達出樹木的生長姿態、枝干的轉折關系。近景的樹一般色調較深，用較深的顏色勾畫出樹冠的基本色調，但不能完全平涂，葉叢中要留有一定的空隙，用淺色勾畫出亮面樹葉的色彩。樹冠在樹干上的落影也要適當表達，這樣近景才真實可信。? ? ? ?

（二）中景的樹

畫中景的樹一般采用光影的畫法，把樹木看做是一個整體，在光照下，把樹冠大致分出明暗關系，運用兩種明度的綠色來表現，著重突出樹木的體積感。

（三）遠景的樹

遠景的樹一般要成組或成片地畫，或只勾勒起伏的樹群外輪廓，不用單株表達，在對比關系上，盡量減弱光影的明暗關系和色彩的對比關系，弱化描繪對象，以起到在畫面上視覺退遠的效果，不必過細地描繪樹木枝干的細節，盡量使背景虛? ? 化，形成一種很遠的效果。

3、花草 ? ? ?

花草是構成自然環境中最常見也是最不可缺少的元素。對花草的表現要依照花草的生長規律和視覺效果，正確地予以表現。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出現在畫面中首先應勾畫出花卉的體態特征，枝葉表現要清晰，局部可表現一片片的葉片。花卉可勾畫出主要輪廓，運用色彩點畫出花卉的顏色及明暗關系，但是注意在勾畫花卉植物的時候不可過于繁瑣，只要能夠清晰表達出花卉的形態特征即可，不必每一片花瓣精確地描繪。花卉植物作為中景出現時可運用中景樹木的畫法作概括處理，即在畫面中起到色彩點綴的作用。? ?

（二）綠地

中景、遠景的綠地可做大面積的色彩平涂，運用兩種深淺不同的綠色以大的筆觸表現綠地的起伏或明暗關系。近景的綠地可在局部適當地表現綠草的生長形態，并注意葉片的疏密安排。

（三）綠籬

綠籬一般多為灌木，經過了人工修剪的綠籬整齊美觀，表現綠籬時應注意突出這種特點，著重體現綠籬的體積感。可先用鋼筆或針管筆以不規則的細曲線勾畫出綠籬的形態，并在綠籬暗部勾畫出陰影效果，在輔以顏色。

4、水景

水景是景觀設計中一個組成部分，“仁者樂山、智者樂水”。景觀中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、噴泉、跌泉、水幕等，在手繪創作中，要充分表達出水的特質：水的輕柔、水的倒影、水的流動性等，貫穿空間，虛實相兼，曲折有情，使之成為設計藝術的媒體。? 畫水，就要體現出水的特質，透明、無形以及它再陽光照射下的變化。水面是一個反射面，它會反映出物體的倒影，同時水的波紋會使倒影變形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近藍色的，而波紋的背光部或倒影則要有反射環境周邊物體的顏色和水邊臨近的色彩，如樹、石、橋、花草等。這些，在手繪效果圖中都是需要仔細予以表現的。? 水是無形的，表現水，重要方法在于表現它的載體和周邊的環境。畫噴灑的水，如水幕，噴泉等，必須采用虛實結合的手法，因為此時的水在重力或高壓的作用下，形成了無數的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的畫面上，為表現水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表現。?

5、石材

? 在景觀設計中，硬質廣場、休閑步道、宅間入戶路、汽車道等都必須用特定的地面材料進行鋪設，才能滿足各種功能上的要求。常用的地面鋪飾材料有花崗巖、巖板、卵石、水洗石、廣場磚、透水磚等。

? 在繪制時，首先必須了解這些材料的形態、尺寸、色澤、形狀、紋路、肌理和質感，并掌握基本的鋪飾方法和可能達到的效果。這樣，才能在手繪圖中準備地表現出各種材料的鋪設效果。

6、木材

? 木材分原木和板材兩種，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬蘭木、波羅格等，用于室內的木材就更是多種多樣了。

? 原木，就是未經過處理和加工過的樹木，手繪作圖時應注意畫出原木表皮的粗糙感。板材，就是經過加工和處理過的木材，手繪表現時應注意木質本身的原色，? ?

? 并注意描繪它的厚度、裂紋和木紋等，常用馬克筆和彩色鉛筆相結合的手法來予以表達。室內外還有一些板材用于地面或家具飾面，需經過油漆涂裝，繪畫時應注意漆膜光澤感的表現。

7、自然山石

自然的山石，加強了景觀空間的山林情趣。山石以其特有的形態、色澤、紋理和質感，成為造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黃石、石筍、鐘乳石等。畫石，要注意石塊的面和輪廓。通常，先勾勒出石塊的輪廓，再將石塊的左、右、上方的面表現出來，石塊就有了立體感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同時，還要表現出石塊棱角的頓挫和曲折。表現石的結構，是通過對它的光影關系的描繪來實現的。

8、玻璃

玻璃以獨有的特性、色澤和質感構成了景觀設計中不可或缺的元素。玻璃材料在當代景觀和建筑設計中也被廣泛地運用。常用的平板玻璃有白玻璃、鋼化玻璃、裂紋玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在陽光的照射下其反射的光影隨著角度的變化而色彩多變。在光影的映照下，玻璃的表面產生了投影、陰影和色澤的層次變化，同時又與墻面之間形成了質感的對比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描繪玻璃質感時，要將它所透視物體本身的固有色和周邊化境表現出來，從而達到表現玻璃質感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增強畫面的生動感，體現空間進深，最重要的是認識 衡量空間的尺度標準。

1、一種是比較“硬”的形式。這種表現方式使人物體型偏修長，用筆迅速，線條硬度效果非常明顯。這種形式適用于快速表現，畫面整體用筆效果大都采用這種形式。

2、另一種表現方式更加概括。這種表現方式不突出體態特征，是一種輪廓表現的效果，同時也不去表現動態特征，身體部分有點像“口袋”。這種形式在快速表現中比較實用，旨在配合環境氣氛的表達，而不強調真實性刻畫。

3、人物速寫畫法遵循比例、著裝、動態等原則。

（1）比例：應注意人體的大致比例，男為七個半頭，女為六個半頭。

（2）在手繪表現中，男人身著西裝、夾克，女人穿裙子，這樣畫面效果會比較生動。

（3）動態：在畫面中要強調站、行、坐幾種基本形態的差異，更需要體現正面、側面以及半側面的不同形式，這樣才會顯得生動自然。

10、配景與環境氣氛

1、商業及公共空間場景的表現

?（1）人物表現豐富，但要注意拉開進深層次。

?（2）占據畫面較多的還是各種廣告形式。

?（3）休閑茶座（遮陽傘）是最適合此類場景氣氛表現的配景之一。?（4）要注意表現規則有序的地面鋪裝。

?（5）適量添加一些氣球、彩帶、飄帶等配景形式，可以有效地突出商業氣氛。?（6）植物配景表現適當減弱，樹木不宜過大，強調序列規則的效果，池栽形式比較合適，不要隨意添加低矮灌木。

2、對居住空間場景的表現

?（1）樹木和草地等各種植物配景的畫面占有率比較高。?（2）根據方案設計情況，盡量突出與水有關形式的表現。?（3）強調近景路面的鋪裝形式。?（4）柵欄形式適合添加于別墅住宅場景。

?（5）適當添加休閑座椅和低矮照明

?（6）兒童游樂設施也很適合表現生活氣氛，但不要過分突出。?（7）人物配景的數量不宜過多，應適當點綴于畫面。

（三）實訓練習

用A4紙完成3組景觀配景的練習。

第五篇：手繪效果圖表現技法教案

手繪效果圖表現技法教案

一、教學目的：

手繪效果圖表現技法是教學計劃中的一個重要教學環節，效果圖的表現是藝術設計專業的一個重要環節。它通過形象化的語言表述了設計師的設計構思、空間塑造和材料工藝等綜合概念。它不僅是學生以后步入社會與業主溝通的橋梁，同時也體現了設計師的藝術修養和表現水準。所以，要讓藝術專業的學生如何畫好效果圖表現，如何準確的快速的表達設計意圖，是手繪效果圖表現技法這門課的主要教學目的。

二、教學要求：

通過講授手繪效果圖表現技法的基本理論使同學們了解該課程的目的和任務，掌握徒手畫表現的重要性，提高同學們的動手能力和審美眼光，使手繪效果圖富有良好品質，達到藝術和技術的完美統一。作業一律采用手繪，表現工具不限，要求學生加強徒手畫的能力。其次教師有較高的學術和先進的表現手段，在輔導過程中隨時給予學生示范，啟發性地給予學生更廣闊的表現思路，引導學生把自己的表現能力在作品中體現出來。

三、教學重難點：

由于課時時間短，下學期還有這門課程的延伸課程。這次的手繪效果圖表現技法主要是讓學生掌握徒手畫表現的一些技巧和方法的運用。而如何有效的運用線描法、影調法和綜合法來體現各種物體的材質的視覺表現是本門課的難點。

四、教學方法：

1、通過多媒體進行理論基礎方面的教學。

2、通過范圖及示范等手法進行作業輔導

五、教學內容：

（一）概述

徒手繪畫表現是一種基本功的表現，它就象素描一樣，只有把基礎打牢，才能使我們的形象思維開闊，才能在設計中得心應手。徒手繪畫，主要是訓練我們對點、線、面的特性的表達和物體落影的原理的認識，以及對透視學的理解。

徒手繪畫表現的分類：

1、慢工表現（細化表現）

特點：費時費力，但是刻畫的極其細致、形象生動、細膩。以噴繪效果圖為典型代表。

2、快速表現

特點：能在較短的時間內表現出方案的大致效果。以鋼筆畫表現，彩鉛表現、馬克筆表現等為代表。

（二）快速表現的背景理論

1、快速表現的繪圖工具：

鋼筆、美工筆、針管筆、簽字筆等。

鋼筆：墨色鋼筆線條對比強烈，粗細控制得當，運用的點、線可以表現各種材質。美工筆：線條粗細變化明顯，對涂畫大面積陰影時，其筆尖能起到很好的發揮作用。針管筆：線條粗細均勻，筆尖堅硬，適用在比較光滑的紙上，如硫酸紙。

簽字筆：筆尖相對來說比較有彈性，用以不同的力度，可以使線條產生細致的頓挫變化。

2、快速表現中的鋼筆畫的畫法

線描法：以簡潔、明確的線條勾勒形象的基本結構形態，不需復雜華麗的修飾和烘托。影調法：通過刻畫物體的明暗關系，強調其體積感和空間感的一種畫圖方法。靠線條的疏密變化來表達明暗關系。

綜合法：取前兩種方法的長處，用單線勾畫基本的形體結構，再適當加以排線來表示陰影來表現對象的立體感。

3、鋼筆畫表現的幾點注意： 線條是畫好鋼筆畫的關鍵，勾勒時要一氣呵成，切忌猶豫不決。2 線條虛實要得當，松緊有序，它的組織排列要有規律。

4、快速表現中調子的表現：

調子一般由點和直線組成，其中又分為大點、小點和直線、曲線等。通過調子可以表現出各種表面質感。例如，比較粗糙的面可以用不規則的點畫調子來體現；木紋用有規則的木紋線體現；麻質的布料可以用小“十”字線來體現等等。快速表現中調子運用的基本規律：

（1）流暢的線條是一幅圖成功的關鍵，作畫時要一氣呵成，胸有成足。（2）線條的組織排列要根據對象的特點來選擇是用橫線還是用豎線。

（3）在用影調法時，要根據明暗來變化線條的疏密，一般用減少排線層數的方法來改換明暗的深淺，但色調淺的地方也不要間距過寬，使人產生潦草的感覺。

（三）規律性的表現原則

一、視點與構圖

視點在透視學中也叫做滅點，是空間中所有物體的透視消失點。透視點的正確選擇，對畫一幅透視圖尤為重要。我們要體現自己的設計中最精華的部分、最主要的空間、最豐富的層次等都需要一個合適的視點。另外，好的構圖也是透視效果圖中一個重要的環節。視點和角度的幾點注意： 表現整體空間時，把你認為最需要表現的部分放在畫面中心。對較小的空間要有意識的夸張，使實際空間相對夸大，并且要把其周圍的場景盡量繪制的全面一些。盡可能選擇層次較豐富的角度。如果沒有特殊需要，盡量把視點放較低一點，一般控制在1.7米以下

以空間地面為重點的表現

以空間右面為重點的表現

二、構圖的基本規律和形式

? ? ? ? ? 單元格的多樣性；

線條的收放自如；

畫面內容和構圖不宜過飽； 角度組織要合理，適當突出主體物；

處理好空間物體的前后遮擋關系等。

邊窗作為“單元格”在宴會廳中的應用。

三、快速表現中的實用方法（對比和統一）

1、對

比

運用“對比中求和諧”，在“調和中求對比”的原則，合理應用對比和統一，使畫面產生均衡的對比美。

（1）形狀的對比：包含了對稱形與非對稱形的對比，簡單形與復雜形的對比以及各類幾何形的對比。

（2）線條的對比及節奏感：對鋼筆畫來說，線條的疏密關系很重要。一幅好的手繪鋼筆畫中的勾線往往是松的灑脫，密得得當，形成一種生動節奏。

（3）虛實對比：圖面虛實要得當，突出重點，對主體物的刻畫要細致，對非主體物的東西要大膽地省略。這樣才能有效的表達畫面的中心思想，給人極強的視覺張力。

（4）明與暗的對比：不僅是物體受光后自身的明暗對比，更重要的是區域性對比，“黑襯白”或“白托黑”的形式就是區域性對比。有利于畫面重點突出和拉大空間層次，使畫面有一種強對比的效果。

空間中虛實安排合理，地面、窗子都可以虛掉一部分

2、統一中的漸變

在室內表現中，漸變運用得當，會形成一中和諧美，使空間顯示出漸增和漸減的進深韻律，從而產生特殊的視覺效果。

（1）從大到小的漸變

指基本形由小到大，或由大到小的漸變和空間的逐漸遞增變化。使畫面有強烈的深遠感和節奏感，起到一種良好的導向作用。

（2）明與暗的漸變

指畫面的強弱對比由強向弱逐漸轉變，是一種虛實關系的轉變。能強調表現內容的主次、虛實等效果。

（四）室 內 空 間 快 速 表 現 的 步 驟

1、把室內空間的造型、家具、擺設等內容用鉛筆（幾何體部分）以分組的形式界定下來，使本來復雜的空間關系變成簡單的幾何體。

2、把幾何體內的造型用流利的線條勾畫下來。

3、把幾何體外較簡單的造型用鋼筆或鉛筆勾畫下來。

4、用鋼筆把幾何體內的造型勾完線后，再把畫幾何體的鉛筆線檫掉，最后加以植物等配景以及物體的落影。

（五）作業要求

? ? ? 以鋼筆徒手畫為主，手法不限。

會客空間表現2張；休息空間表現2張；室外公共空間表現2張；餐飲空間表現1張。兩周時間共計7張。紙張為A3繪圖紙。