第一篇：文藝復興的頌歌——春 教案

文藝復興的頌歌——春

教學類別：欣賞課 教學課時：1課時 教材分析：

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

教材版面分析：

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

教學內容與目標：

1、顯性內容與目標：

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標：

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

教學重難點：

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

教學措施：

按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

教學過程：

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

板書課題：文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

板書：作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

板書：什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

板書：畫家簡介 學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

板書：文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

第二篇：《文藝復興的頌歌——春》教案

【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》

【教學目標】

1、知識與技能目標 通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的 創作思想。

2、方法與過程目標 在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文 精神。過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展 評小結

3、情態價值觀目標 培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和 關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

【課題類型】欣賞·評述 欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們 生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么 畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要 的。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的 巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的 形式美。

【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生 充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并 啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之 間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加 深學生對主題的理解）

【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。學生準備：有關《春》的資料。

教學活動（第一課時）

一、組織教學： 進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課： 請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復 興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

三、學習新內容 師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1 頁的作品介 紹）（板書）作品的主題思想 這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描 繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新 興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所 了解）師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見 課本第2 頁的課文）（板書）什么是蛋彩畫 生：蛋彩畫是 15 世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫 法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和 顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油 畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3 頁的介紹，了解 作者）（板書）畫家簡介 生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期 佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而 且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想 象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統 繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并 善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效 果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。桑德羅.波提切利是意大利15 世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最 后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古 羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文 藝復興”嗎？（見課本第2 頁的課文，了解相關背景）（板書）文藝復興 生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指 古希臘、古羅馬的文化藝術在 14——16 世紀的歐洲得到了再生，意 即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解 放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運 動的發源地和中心就是意大利。設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有 更全面更深刻的了解和認識。教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間 帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁 抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從 她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不 是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春 風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西 風神而變形成的“花神”。而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的 傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日 奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的 果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春 的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神 相互呼應。風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭 榮”的季節即將來臨。位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜 悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張 弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的 愛情之火。美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的 富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青 春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的 活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征 嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天 的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結： 我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作 比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好 復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在 含義做更深入的分析和研究。

教學活動（第二課時）

一、組織教學：（1 分鐘）進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課 上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達 的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品 的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言 有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內 涵。

【設計意圖】在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生 進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊。（板書）

1、美神維納斯 師：首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請 哪位同學來朗讀一下好嗎？ 生：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著 整個畫面中的人物。師：我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的 天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分 歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什 么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯 的誕生》。（演示課件）意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100 年后誕生在佛羅倫 薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅 者了。15 世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最 發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們 就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就 必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年 代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第 奇家族手中的年代。15 世紀70 年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇 家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣 息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于 表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅 倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與 1485 年而 作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到 啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春 神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的 鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些 過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微 有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的 體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她 仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個 形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不 安與惶恐。古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來 就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主 義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身 完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為 這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪 的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的 健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這 就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術 價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如 維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物 體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的 精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸 體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效 果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。（板書）

2、美惠三女神 三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或 “青春”、“歡悅”或“歡樂”。這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿 態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而 是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效 果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡 樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神 代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來 臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面 前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅 速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象 征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來 臨。上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風 神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三 個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流 傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象 比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。大地上的奇花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多 達 50 多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它 們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高 超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。（板書）

4、“春神”墨丘利 畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使 者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信 徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采 摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在 這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右 冊的西風神相互呼應。（板書）

5、“愛神”丘比特 畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張 弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的 愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但 限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1 分鐘）

三、教師誘導小結： 通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和 畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是 與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么 多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了 帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱 和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/ 讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹 廢情調。波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝 術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己 身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被 逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦 解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎 都交織在他以后的繪畫創作之中。通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念 和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一 個人和一組人（3 人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節 奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現 人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里 吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的 橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春 的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對 美好的遐想。作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋 溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富 于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統 繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的 幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力 的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充 滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活 趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界 美術史中的重要地位。

四、布置作業 希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什 么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500 字。

（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前 做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（五、課堂小結 設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。是否能積極地 投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品 的形式美感是否真正了解等。第一課 繪畫的多元化 教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝 術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放 的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。教學重點：對藝術多元化的認識。教學難點：如何對待藝術的多元化。教學活動

1、課前準備 多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記 教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題 a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形 式是否一樣，為什么？ b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上 有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？ 教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生 欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較 2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題 3.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回 答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的” 合作學習教師出示學習目標及思考 題 a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片 b.藝術的多元化：①概念；②產生的社會背景；③發展時期；④ 各流派及藝術主張 c.如何看待藝術的多元化？ d.看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導 1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題 2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知 道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生 自學情況 3．對學生自學后存在的疑難問題有： a.現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張（教師可結合課本圖片講解）b.如何看待藝術的多元化（組織學生討論，教師點評）.對疑難問題，教師在講解時可讓 學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的 多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品 與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固 練習鞏固練習根據所學內容，布置學生創作 1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文” 要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受 教師巡視并進行指導 學生構思并進行設計創作 讓學生更好的自 由發揮，表達自己的審美感受 培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]的動手能力和知識的 靈活運用能力 展示評價 鼓勵學生勇于展示自己的作品 引導學生評價作品 小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思 及感受 提高學生審美能力和分析作品的能力 課外延伸 教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯 網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習貼近學生生活，增強學生的趣味性 小結 通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，詮釋 “多元化”的意義，教師歸納 教師提示下節課需準備的材料，讓學生 提前預習

第三篇：文藝復興的頌歌——春 教案

課

題:文藝復興的頌歌——春 課

時:一課時 課

型:欣賞型 授課對象:初中二年級

教材分析:

《春》是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利創作的一幅經典的世界名畫。圍繞這一主題進行美術欣賞活動，旨在貫徹《義務教育美術課程標準(實驗稿)》的精神。該標準將美術課程定性為具有人文性質的課程，主張讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化情境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。教材所提供的背景資料，正體現出上述美術教學的思想和理念。對于美術及美術作品自身的一些特點，包括形式語言等也是需要讓學生理解和把握的。因此對作品形式語言的關注，也是編者重點考慮的問題之一。

教學目標：

1.知識和技能目標: 了解外國美術的基本歷史、最具代表性的美術家的重要作品。通過欣賞文藝復興時期著名油畫名作《春》，引導學生進一步了解油畫及特點，掌握欣賞油畫的方法和技巧。

2.過程和方法目標: 通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

3.情感態度和價值觀目標: 在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。培養珍視人類文化遺產和多元化文化的態度養成珍惜人的生命價值和關注人的生存狀態的人文精神，提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平

教學重點：

理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系以及作品的形式美。

教學難點： 了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

教學方法：

1.教法： 老師利用圖片欣賞講解春這幅畫，并提出問題，讓同學們分組討論，回答。

2.學法： 同學們可以在一起發表自己的意見，研究老師提出的問題。

教具準備: 多媒體課件、多媒體計算機、掛圖。學具準備： 《初中二年級美術》、筆記本、筆。教學過程：

一：組織教學：（3分鐘）

首先和同學們問好。檢查上一節課的作業情況，檢查應該準備的工具。

二：引入新課：（10分鐘）

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。同學們還應該記得，在七年級的第13、14冊美術課本中，我們已經欣賞了西班牙裔法國籍的著名畫家、西方現代美術最具創

造性和影響力的繪畫大師畢加索與1937年創作的一幅壁畫：聲討法西斯暴行的檄文——《格爾尼卡》和我國盛唐時期的著名畫家張萱創作的一幅中國工筆畫：盛唐女性的生活——《搗練圖》。相信同學們對美術欣賞已經不是那樣陌生了，那么就請同學們用10分鐘的時間欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課，學習過程中應注意哪些必要的環節 三：講授新課：（20分鐘）

（一）：分組討論

1.這幅畫所表現的主題是什么？為什么要這么安排畫面？ 2.這幅畫是用什么手法描繪人物形象的?

（二）背景介紹：

《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。

（三）.作者簡介

桑德羅.波提切利(1444/5--1510)是意大利文藝再起期間佛羅倫薩最聞名的畫家之一。他的藝術風格不僅在其時是獨特的，而且在整個歐羅巴洲繪畫史上也長短常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨具匠心，這就是他不純粹依靠歐羅巴洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時夸大表現被描述對象的社團布局，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的愉悅感，尋求畫面的扮飾成效。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。四：課堂總結：（10分鐘）

波提切利的《春》是一幅富余詩意、形象優美的寓意性作品，畫家通過對歡樂春天的描畫，顯示出他對文藝復興“人文主義”精神的歌頌與贊揚。作者的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。我們要想很好的領會作品，必需對畫面各個局部所描繪的內容作比力詳細的了解和研究。五：作業布置（練習）：（2分鐘）

1.回顧我們今天欣賞《春》的過程，并思考一些問題，彼此分享。寫出兩三點收獲。

2.多欣賞文藝復興時期的作品，感受其中的藝術。

文藝復興的頌歌——春

一．蛋彩畫—春 1.作品的主題 2.畫面安排的原因

3.作品所表現出來的藝術手法

二、背景介紹

三、作者簡介

第四篇：《文藝復興的頌歌》教案+流程圖

《文藝復興的頌歌》 【教材版本】：人民美術出版社《美術》第15冊 【教材分析】：感覺人美版美術新教材的欣賞課很有特點，與老教材中動輒一個時代、一批畫家、一匝作品走馬觀花式的壯觀設計不同，人美版新教材的欣賞課僅有一件作品。以往帶領學生在作品堆里大塊朵頤，如今得細嚼慢咽，其中滋味各有千秋。本課旨在通過營造廣泛的文化情境幫助學生全面的欣賞作品，引導學生領略經典美術作品《春》的形式美以及作品本身所蘊涵的人文主義精神。《春》是文藝復興早期最具有代表性的作品之一。作品歌頌了世俗生活，巧妙的處理了欲望與理性的關系，體現了資產階級思想和享樂主義的流行趨勢。體現了當時新興資產階級提倡“人性”、“人權”、“人道”，反對“神性”、“神權”、“神道”的指導思想。作品同時具有獨特的藝術風格和很高的藝術成就，波提切利細致的畫風、彌漫的線條賦予了作品輕靈明媚的裝飾效果和美感。所以《春》可供挖掘的教育教學元素是豐富的。在本教案的設計中，主要通過組織學生對作品的各個局部細節進行逐一的觀察分析，在廣泛認識的基礎上，引導學生歸納作品的繪畫風格和對作品蘊涵的人文精神進行探究，從而使學生對作品產生更為深刻的認識，并以此提高學生多層次欣賞和理解作品的能力。【學生分析】：8年級的學生在觀察、分析、理解和表達上都具備較高的能力，同時隨著認識水平、對各種信息的接受、歸納與整合能力的日漸提高，初中生正處在善于形成觀點、樂于表達觀點的時期。但是，初中生廣泛接觸各類型藝術上的局限、缺乏理性與深刻的理解作品的能力也在一定程度上對教學活動的順利開展形成了制約。【課時安排】：1課時 【教學目標】： 認知目標：①通過對作品的賞析初步了解波提切利、蛋彩畫和文藝復興等相關知識點。②了解《春》表達的內容與主題 能力目標：通過對作品的進一步分析感受作品的形式美、認識波提切利的繪畫風格，提 高學生多角度欣賞和多層次理解作品的能力。情感目標：通過探究活動了解作品中人物的象征意義，理解作品的人文主義精神。【教學重點】：作品中眾多的人物、局部細節的賞析和作品形式美的認識。【教學難點】：作品人文主義精神的理解。【教學思路】：

1、貫徹教學直觀性原則。遵循從感性認識到理性認識的思維發展規律，在教學過程中由直觀的展示入手揭示作品的主題與內涵。

2、貫徹主導與主體相結合的原則。充分尊重學生的“主體”地位，教師扮演好“主導”的角色。通過學生自己的觀察、思考、比較、分析、討論、練習等達到認知和行為上的教育目的。

3、貫徹教學多感官共同參與原則。通過創設一定的情景，運用多媒體手段，活躍課堂氣氛，增強視聽效果，提高課堂效率。【教學方法】：講、議、練相結合，采用問題啟發式教學。【教學用具】：人美版新課程《美術》第15冊、自制多媒體課件。【教學過程】：

第五篇：教案文藝復興

第6課 文藝復興和宗教改革

學習目標：

知識與能力（1）識記：新興資產階級的出現及要求；文藝復興的時間、性質；代表人物及人文主義概念；德國的分裂；馬丁·路德的觀點；《九十五條論綱》；新教；（2）理解意大利資本主義萌芽出現的原因及影響；文藝復興運動興起的原因、性質和意義；以及宗教改革的影響和馬丁·路德的觀點；

過程與方法（1）通過引導學生，分析意大利“人文主義”的實質，培養學生的歷史概括能力；

（2）通過對宗教改革背景和性質的分析，使學生認識到由于資本主義萌芽的產生、發展，資產階級在思想領域通過宗教改革的形式進行反封建斗爭。

情感態度與價值觀（1）讓學生了解重視經濟及文化發展是促進國家發展的重要因素；（2）讓學生認識尊重人和人性的人文情懷；（3）通過文藝復興和宗教改革運動反對教會，探索自然、追求真理的戰斗精神的了解，培養學生追求進步、追求真理的優良品質，樹立堅持信仰的頑強意志

重點：文藝復興的內容和實質

難點：通過宗教改革對歐洲歷史發展的影響，理解西方人文精神的內涵與現實意義。

教材分析：教材圍繞14～16世紀歐洲人文精神的發展這個主題，重點向學生介紹了當時歐洲的兩大運動──文藝復興和宗教改革。引言反映的中世紀基督教神學的精神獨裁和第一目講述的意大利資本主義萌芽可視為這兩大運動興起的背景。文藝復興和宗教改革使人文精神在歷經數百年的壓抑后，得以大力弘揚，并賦予了新的精神內涵。建議教學時注意前后聯系，引導學生從人文精神發展的宏觀歷程中對這兩大運動準確定位。同時，兩大運動影響深遠，有大量的古跡、資料流傳至今，并在相當程度上影響了當今歐美的政治、文化生活，建議教學時充分運用。

學法指導：多媒體教學，通過問題探究、歷史比較、圖表分析等方法與手段培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。

課標要求：知道薄伽丘等人的主要作品和馬丁?路德等人的主要思想。認識文藝復興和宗教改革時期人文主義的含義。課堂探究與合作

一、意大利的資本主義萌芽：

1、時間：

14、15世紀

2、地點：佛羅倫薩、威尼斯

3、條件：意大利各城市國家采取了一些重商政策，商品經濟的發展，正是催生資本主義的必要因素。

【合作探究】以佛羅倫薩城市國家的繁榮為例進一步說明意大利資本主義萌芽的條件： 在政治上：工商業主、銀行家等資產階級控制著城市的政權；

在經濟上：手工業、商業和金融業非常發達，是意大利最大的銀行業和手工業的中心。地理優勢：地處地中海貿易的樞紐地位，也是其商業繁榮的重要因素。最后，從政策、政治環境、地理位置等方面簡要總結。

4、影響：

（1）階級關系的變化：經濟的發展，引起了階級關系的變化，手工工場主、商人和金融家形成了新興的資產階級；

（2）意識形態的影響：新興資產階級追求財富和現世的享樂，關注人的本身的發展，這就與當時基督教宣揚的以“神”為中心、祈求來世幸福的意旨產生了深刻的矛盾，因此，他們 要實現自己的理想，必須首先在思想領域來一次大的解放運動。

二、文藝復興：

1、產生的條件：【復興首先在意大利發生的主要原因】 經濟：①14、15世紀意大利出現了資本主義萌發。

文化：②意大利保存了大量古希臘羅馬文化遺存和文化典籍。

人才：③不滿宗教文化鉗制思想的先進知識分子從古代希臘羅馬文化中找到了共鳴。政治：④新興資產階級的形成與逐漸成長，要求追求現實享樂。【教師總結】: 人們正是在研究、學習古代希臘、羅馬文化的過程中，發現了它與教會文化的不同之處，并加以改造利用，掀起了以復興古代希臘、羅馬文化為表象，實際是資產階級新文化的思想解放運動──文藝復興。

2、含義和實質： 含義：

文藝復興是對古希臘、羅馬文化中人文主義精神的繼承和發展，是反映新興資產階級利益的思想解放運動。“文藝復興”從表面上看是歐洲先進知識分子復興希臘、羅馬古典文化的運動，當時人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀以后才獲得“再生”與“復興”。這表明了文藝復興的新文化以古典為師的一面，但它不是單純的古典復興，而是反封建的新文化的創造，它表現在科學、文學和藝術的普遍高漲和創新，具有鮮明的時代精神。

實質：文藝復興是反映歐洲新興資產階級要求的思想解放運動。

3、核心：人文主義：主張以人為中心而不是以神為中心，認為人是現實生活的創造者和主人，要求肯定人的價值和尊嚴。

小結：以神為中心──→以人為中心；禁欲和來世──→現世的享受；等級觀念──→自由平等；蒙昧主義──→理性和科學。

4、文學藝術領域的成就：文藝復興首先在文學藝術領域表現出來。①“文學三杰”：薄伽丘、但丁和彼特拉克 ●薄伽丘： 代表作：《十日談》思想主張：抨擊了封建道德和教會的禁欲思想，宣傳人類平等，主張發展人的個性。●但丁：“新時代的最初一位詩人”（恩格斯）

代表作：《神曲》思想主張：率先對教會的丑惡現象表達了憎惡。●彼特拉克：“人文主義之父”

代表作：《歌集》思想主張：最早提出要以“人的學問”代替“神的學問” ②美術三杰。

5、文藝復興的傳播和意義：

（1）傳播：意大利→西歐諸國

16世紀后期，新航路的發現刺激了西歐各國資本主義的發展，文藝復興運動由意大利擴展到西歐廣大地區，達到高潮。

（教師可簡要指出其成就：莎士比亞、塞萬提斯、拉伯雷等藝術大師的成就；“日心說”等自然科學成就。）（2）意義：

①思想方面：文藝復興沖破了基督教神學桎梏，喚醒了人的自我意識，是歐洲近代史上的第一次思想解放運動。②促使宗教改革的出現。

③為啟蒙運動的興起準備了思想條件。

④自然科學方面：為近代自然科學的產生創造了條件。

三、宗教改革：

1、背景：

（1）文藝復興的影響。文藝復興中，人文主義學者盡管對宗教保持較為溫和的態度，但其以人為中心的思想極大地沖擊了天主教的精神獨裁，天主教的權威日益受到人們的懷疑。（2）天主教會對歐洲尤其是德意志的壓榨。

（3）資本主義經濟的發展，是新興資產階級要求擺脫羅馬天主教的束縛和神權獨裁。（4）1517年教皇兜售贖罪券直接原因。

2、性質：

是在宗教外衣掩飾下發動的反對封建統治和羅馬神權統治的政治運動。宗教改革是發生在16世紀的一場爆發于德意志，并迅速席卷西歐的社會思想政治運動。

實質上是早期資產階級的反封建斗爭，人文主義思想得以進一步弘揚。

3、代表人物及主張：

（1）代表人物：馬丁·路德——“九十五條論綱”（標志著德意志宗教改革的開始）

（2）主張：

①他認為信仰耶穌就可得救。

②簡化宗教儀式，僧侶可婚配和還俗。

③堅持《圣經》高于教皇和教會，并依據希臘文原本把《圣經》翻譯成德文。

④君主的權利高于教士甚至教皇，激發德意志的民族意識，得到了很多封建諸侯的支持。

（3）意義： ①打擊了西歐的封建勢力，摧毀了天主教的精神獨裁，新教成為早期資產階級革命的旗幟，并對后來資產階級革命產生了重大影響。

②促進了西歐各國民族文化和教育事業的發展。

③人文主義得到進一步的傳播和發展。

④在政治上、經濟上加強了君主專制制度，加強了新型的民族國家的力量。【合作探究】比較文藝復興和宗教改革的異同點 同：（1）產生的時代背景和社會條件相同，都是在西歐封建制度衰亡、資本主義萌芽和發展的歷史年代；

（2）它們都具有反封建的性質，并把矛頭對準了天主教會；

（3）兩者都向古代尋求和吸取養料，人文主義者借助的是古典文化，馬丁·路德借助了《圣經》中的原始教義；

（4）兩個運動在與統治者的關系上也是相似的，人文主義者需要教皇、國王、貴族和富商的庇護；宗教改革與統治者關系更是緊密，馬丁·路德就是得到封建諸侯的保護。

異：（1）在人的問題上，人文主義者與宗教改革者有根本不同的認識：前者認為人是萬物的尺度，而后者卻強調神的偉大、人的渺小，一切以神為中心；

（2）在信仰與宗教寬容的問題上，兩個運動是迥然不同的，文藝復興是一個信仰與思想自由的運動，一開始就容忍了異教文化，而宗教改革不是一個為了自由的運動，各種形式的新教派，幾乎都以另一個權威來取代教皇的權威。

(3)文藝復興主要表現在思想領域和社會的上層，而宗教改革更多的表現為一場政治運動，群眾基礎也更為廣泛。

（4）在對待宗教的態度上，文藝復興認識并揭露教會的腐朽、罪惡，但還是對教會勢力抱和解的態度，不愿走上宗教改革的道路。