第一篇：葫蘆絲演奏初始課教學設計

葫蘆絲演奏初始課教學設計

一、教學分析

葫蘆絲是我國特有的優(yōu)秀少數(shù)民族樂器之一，她憑借著亮麗而又柔腸百轉的音色打動了無數(shù)的聽眾。葫蘆絲被音樂界人士稱為“天籟之音”，被外國人稱之為“東方的薩克斯”。她自身獨特的民族文化價值，可以讓學生更多更深地接受博大精深的民族音樂，民族文化的熏陶可以使學生的生活多姿多彩。

學生演奏課最初的動機是興趣，那么在本節(jié)課中，我會通過課堂使用的樂器和多媒體帶領學生認識、了解葫蘆絲。因為作為演奏課最重要的就是進一步激發(fā)學生對演奏課的學習興趣，在此基礎上才能更好的促進學生更深層次的學習。

二、教學目標

（一）情感目標：培養(yǎng)學生對民族音樂、民族文化的熱愛。

（二）知識目標：了解、認識葫蘆絲的音域及構造，進一步激發(fā)學生的學習興趣。

（三）能力目標：嘗試演奏葫蘆絲音階，初步了解葫蘆絲演奏的按孔方法及部位、演奏姿勢和氣息運用。

三、教學重難點

（一）教學重點：對葫蘆絲的認識及吹奏音階。

（二）教學難點：吹奏葫蘆絲音階的氣息運用。

四、教學用具：葫蘆絲、多媒體設備

五、教學過程

（一）情境創(chuàng)設

課前播放學生熟悉的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》，美麗的圖片和優(yōu)美的音樂為創(chuàng)設一個良好的音樂環(huán)境，帶領學生走進葫蘆絲世界。

（二）導入

1．剛才的《月光下的鳳尾竹》同學們應該非常熟悉了，那么它是由這樣一件樂器（展示葫蘆絲）演奏出來的。現(xiàn)在我們就一起來認識一下葫蘆絲。2．教師演奏一首葫蘆絲樂曲，學生的學習興趣被進一步激發(fā)。

（三）新課

1．請學生展示他們對葫蘆絲的了解及認識。（課前布置學生上網(wǎng)查閱相關資料）

師多媒體展示總結：（1）葫蘆絲的歷史及由來

葫蘆絲又稱葫蘆簫。葫蘆簫的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。流行于滇西德宏、保山、瑞麗等傣族地區(qū)。民間流傳著許多關于葫蘆絲起源的動人傳說，如傣族民間就流傳著這樣一個故事：很久以前，一次山洪爆發(fā)，一位傣家小卜冒抱起一個大葫蘆，闖過驚濤駭浪，救出自己的心上人，他忠貞不渝的愛情感動了美妙的樂聲，頓時風平浪靜，鮮花盛開，孔雀開屏，祝愿這對情侶吉祥幸福。從此葫蘆絲在傣族人家世代相傳。

傣族人民多才多藝，能歌擅舞，在節(jié)日里，不論是在江中劃龍舟或是在江邊放高升，還是在廣場上趕擺，或是在竹樓里飲酒歡歌，都可以聽到動人的歌聲。贊哈（民間歌手）在葫蘆絲的伴奏下唱著古老的傳說和美麗的神話，唱著舊社會的苦難和新社會的幸福。

（2）葫蘆絲優(yōu)秀的自身資源：

①外形結構獨特，本身就是一件精美別致的民間工藝品。②體積小巧輕便，價格便宜，聲音相容性好。③制作材料幾乎全部來自天然的材料，是真正的“綠色樂器”。

④音色優(yōu)美、祥和、富有詩意，⑤作為我國少數(shù)民族獨有的民族樂器，有著它自身獨特的民族文化價值。（3）容易掌握的演奏技能以及較短的學習周期： 葫蘆絲的音域較窄，發(fā)音較容易，指法簡單，嘴上技巧簡練，葫蘆絲學習周期相對較短，整體技巧難度小于竹笛等樂器。

（4）學習葫蘆絲好處很多：

①學習民族樂器，提高音樂素質修養(yǎng)。②便于攜帶、練習、交流。

③增加人體的肺活量，改善呼吸系統(tǒng)的技能，手指運用變靈活，增強大腦記憶力，有益健康。

④葫蘆絲易掌握，只有一個八度。（5）圖解構造

（6）保養(yǎng)

①正確使用，忌猛吹、猛吸 ②輕拿輕放，禁壓、禁撞 ③忌暴曬，勤維護 ④專人專用，衛(wèi)生健康 2．演奏入門（1）按孔部位及方法

注意的問題：要求手指自然放松，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放松，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過于壓緊則手酸，音窒，多有不利。另外手指開孔時，不宜抬得過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。

（2）演奏姿勢

吹奏葫蘆絲的姿勢分坐、立兩種，通常稱為坐式和立式。立式：就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏時采用這種姿勢。要求身體站立，自然放松成垂直狀，兩腳稍稍分開，胸要挺，左手在上，右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角。切忌過分挺胸或歪斜。

坐式：就是坐著吹奏的姿勢，一般在合奏時采用這種姿勢，要求身體自然放松地坐在椅子上，兩腿稍稍分開，身體要正，頭要直，肩要平，左右手肘部與身體成45度角。切忌過分放松或僵硬。

（3）氣息的運用

吹奏葫蘆絲的氣息與竹笛、豎笛的氣息截然不同。竹笛、豎笛吹奏低音時氣流要輕緩，而吹奏葫蘆絲的低音(低音“3”音除外)氣流要強；竹笛、豎笛吹奏高音時氣流要強，而葫蘆絲的高音只能緩吹，如果用氣過猛可能導致無樂音或損壞簧片。

同學們最好在老師的指導下練習。

①吹奏低音“5”時氣流要急，而且氣息要下沉，有一種下墜的感覺；

②吹奏中音“1 2 3”時氣流要適中； ③吹奏高音“5 6”時氣流要漸緩，氣息要有所控制，有一種上提的感覺；

（4）手指按孔發(fā)音圖示(●表示按孔，○表示開孔)

（5）學生分組練習音階

（6）學生分組展示練習成果（7）學生自由變奏吹奏音階

（三）作業(yè) 1．鞏固音階

2．給學生推薦幾首熟悉又簡單的小樂曲。（《搖呀搖》、《我有一只小羊羔》、《粉刷匠》、《阿里郎》、《友誼地久天長》等）

我們不要認為學生不怎么認識樂譜就不能吹奏一些簡單的歌曲。畢竟最簡單的56712356他們是認識的，無非就是．．．節(jié)奏不熟悉，但是只要他們會唱就知道歌曲的節(jié)奏和風格。我們應該多給他們一些實踐的機會。

（四）讓學生仍然在葫蘆絲美妙的樂曲聲中離開教室。

六、教學反思

（一）多媒體設備的運用使學生整節(jié)課興趣盎然，視聽音畫結合使學生學習的積極性被充分調動。

（二）分組練習的效果明顯，小組中的每一個成員都可能成為教師的角色，幫助本組其他同學共同進步。這樣既培養(yǎng)了學生相互協(xié)作、相互交流、相互溝通的能力，又鍛煉了學生自主學習、合作學習、共同進步的雙贏局面。

第二篇：音樂教學案例---演奏初始課

演奏初始課——初學二胡

設計理念

演奏模塊是新開設的一個模塊，先回顧一下演奏模塊內容標準：欣賞優(yōu)秀的器樂作品，激發(fā)學生演奏樂曲的興趣與愿望。演奏技能的學習和訓練要循序漸進，曲目的選擇要注意難度適中，應與學生的演奏水平相適應。合奏曲的排練要重視學生對樂曲的整體感受與體驗。分聲部練習要為合排、精排打好基礎；合排時應突出重點，突破難點，逐步成熟后進行精排。舉辦各種類型的演奏會、音樂會，為學生提供充分展示音樂表演才能的機會。樂隊的類型、規(guī)模應根據(jù)學校的實際情況進行組織。如：民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、西洋管弦樂隊、西洋管樂隊、電聲樂隊、混合樂隊、重奏小組等。獨奏樂器的選擇，各地、各校要從實際出發(fā)，因地制宜。在民間音樂豐富的地區(qū)，可安排較多的學時組織學生進行采風和學習演奏民間樂曲。針對如此豐富而全面的內容標準，在我們這樣一個欠發(fā)達地區(qū)的學校來說是很難實現(xiàn)的。我校的實際情況是：學生音樂素質低，音樂興趣偏向流行音樂，學校對音樂教學重視不夠等。我們必須從實際出發(fā)，把演奏模塊開設成以單一樂器演奏為主的課。在此我選擇本人擅長的二胡開設這一課題。二胡演奏教學不單單是掌握二胡的演奏技能，而是在演奏活動中讓同學們感受中國傳統(tǒng)樂器二胡的魅力，培養(yǎng)學生健康的審美情趣及與他人協(xié)作的精神，并在演奏活動中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

教學目標

1、欣賞二胡名曲《賽馬》，觀看視頻女子十二樂坊的現(xiàn)場演奏，了解二胡結構，感受二胡豐富的表現(xiàn)力，提高學習二胡的興趣。

2、學習二胡初級演奏技法：左手D調一把位指法和右手簡單弓法。

3、齊奏《小星星》，使學生通過對音樂活動的親身參與和直接體驗，享受音樂表現(xiàn)的樂趣，陶冶情操。

教學重點

一把位左手指法和簡單弓法的正確練習。

教學難點

齊奏《小星星》。

教具準備

二胡、多媒體

課時：

一課時

教學過程

導入

欣賞二胡名曲賽馬，觀看視頻女子十二樂坊，讓同學們討論二胡的特點及傳統(tǒng)與現(xiàn)代二胡演奏形式上的異同。（提高學習興趣）新課 一、二胡概況（內容見課本，讓同學對二胡有個全面的認識。）

1、發(fā)展歷史

2、構造

3、性能、民族樂隊中的作用。

4、定弦（D調15弦）

二、正確演奏二胡（集體范奏和個人輔導相結合）

1、示范并講解二胡的正確演奏姿勢

坐姿（主要）、站姿

2、右手弓法練習

（1）先練內弦，再練外弦。（2）推弓、拉弓練習（3）長弓、短弓練習。

注意：（1）大臂帶小臂，小臂帶手腕，做到自然放松；（2）長弓做到平、穩(wěn)、直；（3）音頭不要有噪音，力度適當；

3、左手D調一把位指法

（1）一、二、三、四指單指練習。注意：手要放松，音位要準。（2）一把位四指簡單綜合指法練習。注意：左右手配合。

4、簡單講解樂理知識：音符、節(jié)奏等；視唱《小星星》樂譜。

三、學奏《小星星》(1)教師范奏（2）單句練習（注意音準）

（3）單人演奏練習（注意速度），讓演奏較好的同學到臺上表演。（4）齊奏練習（注意相互配合）

（5）較完整、有感情的齊奏《小星星》，體會演奏音樂的樂趣，并在演奏活動中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

四、小結：

同學們通過本節(jié)課的學習，對二胡有了較全面的了解，掌握了二胡的最初級的演奏技法，體驗到了演奏二胡的無窮魅力，實現(xiàn)了本節(jié)課的教學目標。

五、作業(yè)：

二胡練習曲1、2、3.

第三篇：葫蘆絲教學設計

【教學重點、難點】

（1）葫蘆絲演奏姿勢、呼吸、氣息的控制、按孔方法。（2）演奏技巧：單吐、打音。（3）掌握樂曲的節(jié)奏型。【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。（2）能力目標：培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發(fā)對民族音樂的熱愛；培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法 【教學準備】

葫蘆絲

錄音

指法圖片 【教學過程】

根據(jù)學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié)：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

問題：

1、樂器的聲音特點？

2、哪個民族的樂器？

3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發(fā)學生的學習興趣，逐步產(chǎn)生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現(xiàn)低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越?jīng)]聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現(xiàn)的“咕”音現(xiàn)象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現(xiàn)是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現(xiàn)是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現(xiàn)憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現(xiàn)按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現(xiàn)音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型，我通過律動教學法：視唱、節(jié)奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型，最后能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點，這體現(xiàn)了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據(jù)樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，并根據(jù)學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協(xié)調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發(fā)展，有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力，而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：。通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

第四篇：葫蘆絲課總結

葫蘆絲課學期總結

一學期在不知不覺中就到了尾聲，在這一學期的葫蘆絲課教學中我收獲了很多，同時也了解了很多之前在自身教學存在的一些問題，在學期末借這個總結認真的梳理一下，能夠對自己一學期的工作有一個更加清楚的了解。

我大概的對這學期的工作有以下幾個方面的總結： 1.教學方面。

在葫蘆絲的教學中，每節(jié)課我都對自己每節(jié)課的教學有一個目標，比如這一節(jié)課我要教的內容是《對葫蘆絲的組成及吹奏方法的認識》，那么首先我要讓學生看到樂器是什么樣，再一步一步講到葫蘆絲的構成，由吹嘴、主體葫蘆、主管、副管等組成，讓學生能夠具象化認識葫蘆絲。

2．課外鍛煉的方面。

作為一堂器樂課，我覺得只是課堂上的學習是遠遠不夠的，足夠的舞臺展示機會也是非常重要的，作為一個老師我非常希望我的學生能夠真的把課堂上的知識用到課外的鍛煉中去。在本學期，我組織學生積極參與學校的讀書節(jié)和行知小學授牌活動中去，雖然后來因為種種原因都沒有能夠正式進行演出，但是同學卻能夠體會到這里面的真正的益處。

那么除了這些我也清楚自己教學過程中的不足,我也對次進行了以下幾點的總結： 1.課堂紀律的管理。在日常的課程中，我意識到課堂紀律的管理對孩子們學習的重要性，首先一個良好的紀律關系到孩子們一堂課能學到多少東西，試想如果在一個很吵的環(huán)境里，大人都很少能做到靜下心來，又怎么能要求孩子去做到。我覺得自己對這方面的管理經(jīng)驗還不如一些老教師那么豐富，這也是我要學習的地方。2.上課的方式方法。

因為樂器這門課作為一門集體課來上，其實要花更多的心思，怎么能讓學生去提高對這門課的興趣，區(qū)別于一般的文化課，對現(xiàn)在的我來講還是一個要好好學習和思考的地方。

在過去的這一學期，我要反思的東西很多，但反之我也有讓我驕傲的事情，當學生都能夠吹出優(yōu)美的音樂，能夠像朋友一樣和我聊天，我覺得自己做得再多也是值得的。

那么在新的一學期，我希望自己可以做得更好，能夠對得起教師這個職業(yè)。

第五篇：葫蘆絲教學

一）右手無名指、中指、食指用第一節(jié)指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖于主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節(jié)指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣后、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節(jié)制的均勻向外呼出，氣息要平穩(wěn)、不可忽強忽弱。

（三）吹奏中，高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。

注意：

1.附著于音管左右側的小指，不可固定不動，應根據(jù)演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指(即開閉四五六音孔)演奏時，右手小指應附著于第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起,這樣才不至于影響上三指在演奏時的靈活運用.當運用下三指(即開閉一二三孔)演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。

2.各個音孔在按下(既關閉)時一定要用規(guī)定手指第一節(jié)指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放松，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

內容提要： 文章以總提分述的結構形式，詳細介紹并闡述了我國少數(shù)民族樂器葫蘆絲的構造、演奏姿勢、手型、口型、演奏技法，葫蘆絲的定調與幾種轉調方法，以及葫蘆絲演奏的呼吸方法，演變及發(fā)展等問題。

葫蘆絲的演奏技法

葫蘆絲在演奏的某種程度上相對于竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些，沒有那么多復雜的技法，這也是由于它構造本身的局限所致，但是它甜美的音色卻好似極富表現(xiàn)力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種：

1.吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。

① 單吐。利用舌尖部頂住上腭前半部(即“吐”字發(fā)音前狀態(tài))截斷氣流,然后迅速地將舌放開,氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續(xù)動作,使氣流斷續(xù)地進入吹口,便可以獲得斷續(xù)分奏的單吐效果,完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“T”標示。根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。

② 雙吐。雙吐是用來完成連續(xù)快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上腭，然后將其放開，發(fā)出“吐”字。簡言之，在“吐”字發(fā)出后，立即加發(fā)一個“苦”字，將“吐苦”二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是“TK”。

③ 三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節(jié)奏型上的綜合運用，符號為“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2.連音。連音是常用技巧之一。適用于抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”（連音線）表示，連音線內的音除了吐第一個音，其余的音均不用吐，吹奏連音時要強調連貫、流暢。

3.滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用,其效果具有圓滑、華麗的特點，應用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。

4.震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的“聲浪”效果，極大的豐富音樂的表現(xiàn)力，是人們揭示內心活動、抒發(fā)內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。

5.顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現(xiàn)而構成。具體要求是原音發(fā)出后緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔，符號為“tr”或 “tr ～～～～ ”

6.疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多，關于它們的定義也是眾說不一。就是在某個音出現(xiàn)前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音，疊音用符號“ 又 ”表示，打音用符號“扌”表示。

[原創(chuàng)]葫蘆絲基本技巧及特殊技巧指南 葫蘆絲基本技巧及特殊技巧指南

吐音：分為單吐、雙吐、三吐，單吐要輕忌重，雙吐建議：雙吐要有顆粒型，有基礎的練習反吐，也就是“苦吐”，加強“苦”的顆粒性。練到類似單吐為止，三吐為吐吐苦或者踢踢克，練習第一個吐音后偷

氣。

滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音無痕跡，多練習大滑音，類似戰(zhàn)斗機投彈的聲音。

跺音：取于竹笛，孔全打開，然后一齊落下，沖擊氣流產(chǎn)生的音色。

花舌：大花舌為舌卷沖擊氣流產(chǎn)生音色，小花舌為上顎震顫發(fā)出聲音。

顫音：要求密度，多練習筒音5的1顫音以及5的顫音，有基礎后練習三度，四度顫音，多指顫音等。虛指顫音隔孔打半孔或者全孔，有

時候，也隔兩空打顫音。

疊音：江南絲竹多用，要運用恰到好處，不可多疊，可以練習《醉花

蔭》《濱湖春曉》等名曲。

贈音：江南絲竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出來，捎帶一個音，短且弱，贈音是本句的收尾，練習贈的音色。《鳳凰樓》

打音：要有彈性，手指如同彈簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》

的開頭。

特殊難度技巧：

碎音：趙洪嘯首創(chuàng)，舌尖抵在吹孔左右橫擺。

超吐：即碎吐，小舌抽動，已故笛子演奏家尹明山首創(chuàng)，笛子曲《趕

豬調》

滾舌：寸點首創(chuàng)，類似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滾動。

呼舌：用口腔存氣吹再吸，反復連續(xù)產(chǎn)生音色《快樂的小卓嘎》

糅音；《黃土謠》二指或三指半孔起落顫音，模仿“碗碗腔”

喉音：喉腔與葫蘆絲同時發(fā)聲。

飛指：取于竹笛，多指上下刮孔，循環(huán)呼吸及雙吐：前者用口腔存氣呼出同時鼻子吸氣，使氣息源源不斷，先在6音上練習。循環(huán)雙吐比較難，首先要找一只省氣葫蘆絲，雙吐吐庫變?yōu)橥潞艋蛘咄聯(lián)洌诤粢艋蛘邠湟羯媳亲游鼩猓嚷殻鸩郊涌臁?/p>

葫蘆絲在筒音5，1，2，4熟練之后，可以強化3，6，降7的指法。

葫蘆絲的演奏姿勢

葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發(fā)揮技巧，更好的表現(xiàn)音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。

1、立式

就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是采用這種姿勢，要求身體站立，自然放松成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏時采用這種姿勢，要求身體自然放松地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放松和僵硬。

葫蘆絲的持法

要求手指自然放松，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放松，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過于壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2—3厘米即可。

風 門

指吹奏時上下嘴唇之間氣息經(jīng)過的空隙處。風門可大可小，是隨著音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門，吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右，應在嘴唇的正中處，上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔，這要根據(jù)葫蘆絲的吹孔制作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情況下上下嘴唇應一致），兩腮不可鼓起，要用力向里收。口 風

經(jīng)過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分，口風的選擇可以對吹氣的強度和用氣量起到控制作用，由于葫蘆絲屬于豎吹型簧管耦合震動類樂器，主要由簧片和竹管組成耦合震動而發(fā)音，吹奏時用嘴含住吹孔，用超吹的方法，氣流通過氣箱（葫蘆），使簧片的簧舌部分震動，并激發(fā)管內空氣柱的共鳴而發(fā)音。演奏時一般不使用基因（用緩吹方法吹出的筒音）。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的，三方要控制好。

口 勁

嘴勁的大小是依據(jù)風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分，但由于葫蘆絲的吹奏是采用超吹的方法，所以緩急是相對的，是有極限的，也就是說它在一定的范圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定（葫蘆絲音域過窄）。

蘆絲的演奏姿勢

葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發(fā)揮技巧，更好的表現(xiàn)音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。

1、立式

就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是采用這種姿勢，要求身體站立，自然放松成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏時采用這種姿勢，要求身體自然放松地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放松和僵硬。