第一篇：動畫劇本的情節寫作

第五章 動畫劇本的情節寫作

5．1動畫劇本情節的基本性質

情節具有內容和形式的雙重屬性，在小說等敘事作品中，事件往往被看成是內容的一個要素，情節則是由事件構成。情節是一系列事件的有序組合。

情節與故事之間的差異：故事是從作品本文的特定排列中抽取出來并按照時間順序重新構造的一些被敘述的事件，包括這些事件的參與者。

前者是對兩個事件的前后時間順序的敘述，后者則強調了兩個事件之間的因果關系。也就是說，故事時對按照時間發展的自然順序二發生和展開的時間的敘述，而情節則側重人為因素，強調事件之間的因果關系，是對事件的人為的藝術化處理，其中包含了明顯的人工組織的痕跡。

故事，應該是情節的大框架、總輪廓；情節則是故事的集體體現，細致的發展過程。情節總是故事的具體體現；從故事到情節是一個藝術加工的過程，故事的展現必須通過具體情節來實現，而且情節也是展示人物和環境的基本手段，故事中人物的性格、命運和結局總是通過具體的情節來展現。人物的性格是通過具體情節展現的，離開了具體生動的情節，人物就會顯得蒼白。而動畫作品往往是根據人物性格來設置情節，情節也是按照人物的行動和命運展開，人物的最后結局也常常是根據一定的情節邏輯和故事主題的需要而設定，并不隨意展開。

5．2動畫劇本情節的構成要素

事件、人物和情境

事件：情節由事件構成的；情節是經過篩選和加工的一系列相互聯系，具有內在因果關系的事件組成。動畫片的事件既包含客觀因素，又包含著創作者的主觀因素，有著虛幻、夸張、變形的特性。

人物：一部好的動畫片就是因為創造了一兩個讓人難以忘記的栩栩如生的人物才獲得了成功，所以在構思情節時，要特別注意人物和情節的關系。而人物的行動和動作是畫面的主要組成部分，因為有了人物行動，人物和其他人物之間就產生了聯系，推動了情節的發展，而人物也就自然地進行下一步的行動，由此推動情節再往前發展，實現一個從原有的平衡-不平衡-新的平衡的循環模式。人物行動構成情節，人物性格又是人物行動的落腳點，是情節的核心。人物的性格在人物行動和情節的發展中得到了充分的展現，性格又決定了人物的行動和行動方式，即做什么和怎么做，決定行動的動機、方向和目的。可以說，性格決定情節。

性格是決定人物的行動和構成情節的內在因素，決定了人物行動的方向和情節的發展，性格-行動-情節，使情節完成一個從平衡-不平衡-新的平衡的過程，不同的性格在行動中必然會發生矛盾沖突，而打破平衡的就是沖突，雙方的沖突越尖銳，各自的行動越激烈，情節也更緊張，沖突決定著行動的強度和力度，實際上就決定著情節發展的方向和形式，也就是說，性格-矛盾沖突-情節。

情境：即人物生存的環境，劇情發生的具體情勢和境況；既來自

創作者的主觀之“情”，又來自客觀現實升華的“境”，境中有情，情中有境，主要包括以下三個方面的內容：客觀物質背景和時空關系；所涉及的人物及其關系；關鍵事件和情勢。情境是性格展現和行動開展的具體時空場所，并隨著沖突的不斷激化，情境與人物相互映襯，情境的設置也應有所不同。

事件、人物和情境是情節發展的三個必不可少的基本要素，它們相輔相成，缺一不可的。

5．3動畫劇本情節寫作的基本要求

1、情節的線索要清晰明確：情節總是按照一定和邏輯推進，實際上都有一定的內在邏輯將不同情節連接一起；而情節點就是一個事件，情節點是情節發展變化的關鍵之處，是全劇情節跌宕起伏、引人入勝的關鍵動畫劇本中情節點的設置，應該根據故事情節的需要，并注意以下三點：處理好情節點，使情節豐富充實、曲折變化；把握好情節點，不能偏離情節主線；充分利用每個情節點刻畫人物性格。動畫劇本情節線并不是只有一條，只要一條主線就可以了；而單線索情節的動畫片要注意刻畫個性鮮明的人物。另外，還要注意提煉和挖掘影片的主旨和深意；相對于動畫短片，動畫長片多對單線索情節進行擴展，采用了幾條線索的情節設置，即復線，多條線索之間可以互為補充、輔助，增加情節的豐富性，使矛盾糾葛更加錯綜復雜，故事情節更為曲折錯落，但是副線的設置必須是為著主線展開，不能漫無邊際甚至主次不分，喧賓奪主，否則會影響主線的發展。

2、情節要結構合理

開端：首要任務是交代時間、地點、人物以及故事背景，其次，交代人物與人物之間的關系；再者，要引出主要矛盾和沖突，并確定矛盾發展的基本方向；開端有突入式和漸進式兩種，漸進式以舒緩漸進的方式開始，逐步展現事件，人物和故事情節；突入式則是在高潮和激烈的矛盾沖突中開場，用緊張激烈的開端牢牢地吸引觀眾的關注。

發展：介于開端與高潮之間，是全部情節中的主干。在發展的部分，人物的性格以及人物之間的關系應得到充分展示，所有的矛盾和沖突相互糾纏牛街在一起，不斷激化、尖銳，一波高過一波地積蓄著能量，直到高潮爆發前的臨界點。

高潮：在全部情節中一般歷時較短，是矛盾最激烈、情感力量最濃烈，情節張力最大化的部分，也是影片情節的最重要部分。

結局：影片的主要矛盾得到了解決，事件和人物的命運歸宿都有了落實，結尾應該短促有力。

3、矛盾沖突是情節發展的動力

矛盾沖突是情節發展的動力，沖突推動著情節的發展。按照沖突的形式分為：悲劇沖突和戲劇沖突；按照沖突的雙方，分為：人物與人物之間的沖突，人物與環境之間的沖突，人物內心的沖突。根據沖突的性質，分為對抗性沖突和非對抗性沖突。對抗性沖突是指難以調和的敵對雙方的沖突，往往以一方獲勝另一方徹底毀滅和徹底退出結局；非對抗性沖突則可能在發展中得以調和緩解，對立的基礎不是敵對關系，而可能是親戚、朋友、同時或常人之間的誤解，分歧和誤解

一旦消除，沖突也就隨之解決。

人物的性格決定了人物的行動、產生了沖突，而人物的行動和沖突帶動了情節的產生和發展，故事情節的起承轉合就是根據角色遭遇沖突，解決沖突的事件組合而成。總之，動畫劇本創作者必須善于通過矛盾沖突來推動情節發展，善于把人物置于矛盾沖突中，通過矛盾沖突來突出人物性格。

第六章 動畫劇本角色的創作

第一節 動畫角色的類型化與個性化

動漫手法本身就是一種極其提煉和簡化的手法，需要觀眾看到其中的角色時，能結合生活經驗產生足夠的確認感，角色如果沒有足夠的識別性，就無法被觀眾共確認和接受，角色的存在就沒有表現力，觀眾則不可能產生聯想。角色分為主要角色和次要角色，真正的主角只有一個，更要注意類型化和個性化的要求，要有典型的外表與典型的性格、行為，才能撐起故事；次要角色，每一個角色必須是一個顯著的符號，每一個角色都必須達到對故事情節進行推動，對主要角色的塑造產生幫助的目的；次要角色通常采用類型化處理；

第六章 分鏡頭臺本概述

6．1分鏡頭臺本在動畫制作中的關系p1-251、分鏡頭設計的準備

2、分鏡頭的重要性——設計之源，是后期一切工作的指導

3、分鏡頭臺本的內容和任務

4、制作分鏡頭的步驟與工具

6．2劇本、人物、場景造型設計p30-441、人物造型的設計（表情的自畫像：笑、哭）

2、場景造型設計：透視與場景

平行透視

成角透視

俯視與仰視

第七章 鏡頭的運用與組合7．1 景別的區別與運用

7．2 鏡頭組合的一般規律（9種機位）（見書本p57）

7．3鏡頭的運動（推、拉、搖、移、跟、定、甩）

第二篇：動畫劇本寫作.

NO。1 塑造好動畫人物的重要性

樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對于劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。NO。2動畫人物的“人性”

夸張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈

美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：“他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。”

當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力。可以說，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉。

因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。NO。3動畫人物的表現力 動畫人物具有很大創造空間：

大多數動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節發展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那么尖銳。這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節已經不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。

就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特征：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥于“人”的外形，有極大的創作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節發生緊密的聯系。

第四章 動畫人物的劇作特征

一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在著共同的劇作特征和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。NO。1閃亮的主人公

主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。

笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。

所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現的，那么主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。

具體說，怎么讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多余其他任務，主次分明。第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。NO。2 動畫人物的性格

動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。

類型化人物有兩方面的特征：首先，人物的個性特征明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易于把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和夸張，并用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。

戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種 A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。

B類型化人物—特征鮮明，以至于不善于觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特征。C圓整人物—把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。如何塑造類型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。

§選擇提煉“原生”人物，并對人物特點進行夸張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要夸張。（夸張和幻想是動化的本性。）最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。

最后，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特征。NO。3給人物一雙想象的翅膀

首先，是影片的整體創意要有想象力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。其次，賦予人物動畫特征，即某種超現實的神力。

正如迪斯尼所說的：“幻想和夸張”正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。

如何在塑造人物時加入想象元素？

1，人物的動畫特征的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要”有動畫特征“，注入想象的元素。2，如何設計動畫特征

A人物的動畫特征和他的性格特征是相輔相成的，動畫特征要符合人物性格，人物身上充滿想象力的“超能力”，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。

B給人物身上設計動畫特征，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產生作用的，能為你的故事提供“動力”的特征來作為重點。C動畫特征總在情理之中。

D構思劇情講究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想習慣。人物行為的“新邏輯” 行為細節的設計。

第三篇：動畫劇本寫作流程

動畫劇本寫作流程

曾濤

動畫劇本每分鐘300個字。即5分長度劇本1500個字，10分鐘長度3000個字，根據劇情需要可以上下浮動200個字。1． 2． 3． 4． 5． 6． 要求用一句話將故事類型、走向說清楚 簡介100一300字 故事梗概 1500字

人物介紹 每個人物100個字左右 分集故事：每集200個字左右 寫作知識介紹：

1．簡介 100一300字

簡介會用在哪兒呢？除了你口頭向別人介紹你的故事，在制片單位向廣電主管部門立項審批（現在改備案制）的時候也需要。能用一句話將劇情類型、走向說清楚的絕對是好結構。

2、故事梗概 1500字

a.確定主要人物，并扼要表述矛盾沖突和主要人物之間的關系

對于人物的思想，性格，環境與景物可以只做簡要的描述，但這種描述是一種簡練的具體的，而不能過于抽象，概括 b.著重于故事的走向，體現劇本的總體構思

c.對于某些重要細節要點出來，以便于在故事形成過程中突出表現

d.一般人物可省略，對于重要的對白，可用描述的方式把意思表達出來 3． 故事大綱10000字（大綱可以分故事大綱、分集大綱和分場大綱。做一部電視劇，成敗最關鍵就在于大綱。）由：時代背景、人物介紹、分集故事三個部分組成

a.將故事發生的時代背景，社會環境，時間，地點作明確的規定 b.對主要人物的思想脈絡，性格特征，行為動作有清晰的考慮 c.有一系列重要事件組成的情節要點；

對全劇結構的疏密，起伏做出有節奏和有層次的統一完整的布局 e.確定開篇重場戲，過場戲以及高潮點，結尾方式 結構：

1、從審美感受來分：從時空安排來分：

2、順序式結構； 3.從創作觀念來分 情節編織：

情節貫穿線——主線，副線；其中情節線可分為：人物線；事件線；情感線。觀賞興趣點——能引起觀眾情感變化的刺激點。

細節：不是憑空想象出來的，可以通過搜集素材來完成，以典型化的細節深刻地揭示出人物的個性，心理活動等等。

矛盾沖突的設計安排：矛盾沖突的質量決定著作品的質量。

1、人與人之間的沖突；

2、人與環境之間的沖突；

3、內心沖突。

塑造人物形象可分為以下3個層次： 1． 人物的性格，特別是個性； 2． 人物的心靈； 3． 人物的命運變化。

動筆創作時，第一步總要確立一個主要人物，以便以他為中心組織人物關系。主要人物的關系： a.對立型 b.互補性

畫面感：動感要服從人物心靈的揭示。（沒有代表性的描寫，該省則省，特寫的則特寫）

抓細節描繪

注意表現人物個性化的動作，往往就是動作細節；個性化的語言往往能折射出一個人的學識，品格。

把握住人物情緒變化的關鍵時刻：對感情的爆發點，進行充分細微的刻畫，表現。

注意情景交融：賦予環境以感情的色彩，使之成為某種具有靈性的生命，成為反映人物內心世界的對應物。

人物關系，人物之間的矛盾沖突，要安排得合情合理，自然妥帖，不要露出生硬的人為痕跡。a.合乎生活的情理； 合乎情境中的情理；

合乎人物性格走向，情感變化的情理。

樣篇

一句話概括：本劇敘述了一個中國少年為了自己的鋼琴夢想和追求而不懈奮斗的動人故事。

鋼琴王子故事簡述

本劇敘述了一個中國少年為了自己的夢想和追求而不懈奮斗的動人故事。二十世紀三十年代，在鼓浪嶼一個小漁村，十歲的海兒與爺爺相依為命。海兒因為幫助了富豪之女林佳佳得到進淑莊花園琴班學習的機會。他面臨貧富、中西的巨大差距，刻苦學習鋼琴，勇敢地接受尖子生許一飛的種種挑戰，努力參加各類鋼琴比賽，在一次次失敗中頑強成長，逐個戰勝同學陳喬治、殷蘿拉、林佳佳、許一飛。并獲得對手許一飛的哥哥許杰克的幫助提高琴藝。他和鋼琴教師查爾斯從沖突到相惜，偶然用鎖吶吹出鼓浪嶼的歷史往事重現，進而譜寫出一曲《天風海濤》鋼琴曲。大賽前，他和日本鋼琴神童平田斗智斗勇，被海盜搶去跳入大海，飄落小島尋到生母和寶琴，最后擊敗平田，奪得鋼琴王子的稱號，和親生父母歡樂團聚。

故事梗概：糸參賽作品，要求一萬字，省略

104集動畫片《鋼琴王子》分集梗概

(26集×22分鐘/集)

曾濤

時代背景：二十世紀三十年代。這個時期的特色除時代風云多變外，其服飾打扮最為豐富：有西方古典的、現代的，也有東方風俗的、民國的，清朝的。

影片風格：生活故事，合理魔幻。音樂動畫片，盡量去繁就簡，空靈優美，分集小題目為背景音樂--鋼琴曲的創作提示。

人物設定： 鄭海天，男，10歲，小名海兒，漁村子弟，出身于鋼琴世家。善良、聰明、勇敢執著。他在漁村身著中式衣褂，在琴班穿學生裝。寵物：白鷺

濤哥，男，12歲，粗壯扎實、大膽、仗義、有點兒魯莽。寵物：大黃狗 海妹，女，6歲，古怪精靈、愛捉弄人。

林佳佳，女，11歲，聰明漂亮，活潑可愛，愛幫助人。

殷蘿拉，女，18歲，美麗尖刻，外冷內熱，經常不分青紅皂白的指責別人。許一飛，男，12歲，心高氣傲，貌藝雙全。寵物：牧羊犬

許杰克，男，12歲，一飛在美國學琴歸來的哥哥。英俊瀟灑，琴技高超，有鋼琴詩人之稱。

陳喬治，男，14歲，高大粗胖，頭腦簡單，琴藝平平。父親是鎮長。平田，男，12歲，日本人，一表人材，琴藝高超。號稱日本第一號鋼琴種子。

林維國，男，40歲，愛國巨商，林佳佳的父親，一心想從鋼琴入手，重樹國威。

林夫人，女，30歲，溫柔，充滿愛心。待人和藹，但有時也顯得有些神經過敏。林佳佳的母親。

胡先生，男，45歲，愛國華僑，海兒從小失散的父親。著名鋼琴收藏家。守護寶琴的漁婦，女，35歲，海兒從小失散的母親。著名鋼琴演奏家。山本一郎，男，38歲，日本軍官，殘暴、蠻橫，平田的父親。鄭家爺爺，男，60歲，慈祥、倔強，扶養海兒長大的漁村爺爺。許家父母，漁民，鎮長，鎮上平民。海盜，日本浪人，傳教士，唱詩班等 白鷺、白海豚、牧羊犬、大黃狗。分集故事：

第1集 鑰匙之夢

海邊漁村，海兒正在幫助爺爺整理漁網，他的小伙伴濤哥和風妹來叫他了。原來，今天是風妹的生日，她捧著媽媽給她煮的三只生日雞蛋過來與朋友共享。海兒吹起歡樂的鎖吶曲為風妹慶賀，三個好朋友在海灘上分享雞蛋。濤哥說他的生日也快到了。海兒又纏著爺爺追問自己的生日，爺爺說記不得了。海兒的父母在他幼時出海打魚，至今未歸，留下一個奇怪的鑰匙，只有找到寶箱，就會見知道生日。海兒憂傷地唱起兒歌：小鑰匙兒……濤哥、風妹說明天就幫海兒去尋找寶箱。

半夜，海兒夢見自己在山洞里找到寶箱，那寶箱忽園忽方，形狀不定，最后變成長方型的。海兒用鑰匙打開箱子，飛出一艘漁船，上面站著他的父母親，海兒喜出望外。可是，漁船筆直飛向月亮……

海兒撕心裂肺的哭喊聲驚醒了爺爺，爺爺說他的父母親再也回不來了，海兒悲問鑰匙，帶孔的鑰匙鳴聲回應，似乎告訴他父母會回來的。

第2集 林間童話

次日清晨，三個漁村好朋友以拾柴禾為名，登山尋找寶箱。風妹總是看錯，一驚一乍，濤哥總是馬虎，險象環生。他們進入樹林，海兒用快樂的鎖吶曲召來松鼠、小鹿，又用憂傷的鎖吶曲訴說自己的請求，但動物們都搖頭回答沒有看到過寶箱。海兒登上巖頂，用鎖吶悲憤地問天問地，為什么我沒有父母？請快快送回我的父母！

山下的淑莊花園，林家11歲的小姐林佳佳被飄來的鎖吶聲吸引，悄悄地循聲尋去。可是，當她進入樹林深處，隨著愈來愈尖歷的鎖吶聲，大樹、巨石都在她眼前變了形狀，嚇得她尖叫逃奔，弄得迷路了。海兒他們碰見到疲憊不堪哭泣絕望的佳佳，風妹嘲笑她沒用，大驚小怪。濤哥說簡單得很，往下走就到淑莊花園了，提醒海兒不用管她，得趕緊去拾柴，不然回家要挨揍的。海兒吹鎖吶召喚來他的好朋友白鷺沙沙，叫它帶領佳佳回家。佳佳又驚又喜，頓生好感，依依不舍揮手告別，跟隨白鷺一路飛奔而去。

第3集 歡樂的海浪

佳佳失蹤，林先生焦急旬問琴班學生，大家正要出門分頭尋找的之時，佳佳高興地回來了，眉飛色舞地講述了她的奇遇。歡喜佳佳的許一飛因此而對海兒產生敵意。

從此，林佳佳一下課就跑到海邊和海兒、濤哥、風妹、白鷺玩。她帶來糖果、玩具與窮孩子分享。林佳佳告訴他們新鮮的事物，用沙堆成鋼琴的樣子來教海兒識琴、學習彈琴手型玩兒。海兒答謝佳佳，吹鎖吶召來白海豚，讓女孩子騎著海豚去沖浪瘋玩。林佳佳自告奮勇地建議改日從家里拿來潛水用具，就可以跟隨白海豚、文昌魚暢游海底，幫助海兒去尋找寶箱了。

太陽落山了，窮孩子把拾來的貝殼，趕小海得到的海鮮挑最好的讓帶佳佳回家。許一飛因此發現了佳佳的秘密。第二天他提早和陳喬治帶牧羊狗非非去和窮孩子打架，洋拳打不過濤哥的中國功夫，洋狗也被大黃狗打敗，狼狽不堪。晚到的佳佳拍手叫活該。

第4集 鶯雀爭鳴

不久，農歷三月二十三日媽祖圣誕之日，海兒吹著鎖吶率領扛著旗幟的漁村孩子抄近路去參加媽祖廟祭典。路過許家門口被許一飛陳喬治攔住不準通行，雙方發生沖突。佳佳趕到衛護海兒，許一飛更加起勁諷嘲鎖吶，海兒接受挑戰，決定改天舉行鎖吶和鋼琴的演奏比賽。窮孩子忍辱改道而行，對富家子弟更加痛恨。

比賽在許家別墅舉行。濤哥風妹陪海兒前來應戰。佳佳拿汽水招待他們，許一飛做了手腳，使從來沒喝過的窮孩子疑為爆炸，嚇了一大跳。喬治又用旋轉椅彈飛風妹，跌入水池等等。佳佳請出父親做評判，林先生看見海兒與鋼琴一見如故，居然會試音，大感詫異。林佳佳用鋼琴彈奏她為之迷路的鎖吶曲《林間問話》，海兒非常感動。比賽開始，海兒吹奏的鎖吶令人如醉如癡，許一飛彈奏的鋼琴使人心曠神怡。林先生宣布樂器不同，無法評定時，海兒出乎意料地承認鎖吶的音域不夠寬廣，表現力不如鋼琴。眾人大驚，濤哥風妹責怪海兒不該自損威風。而林先生大喜，出資邀請海兒進琴班學習鋼琴。

第5集 月下物語

濤哥風妹搶先跑到鄭家報訊，鄭爺爺非常生氣，說海兒嫌貧愛富，崇洋忘祖。海兒到家，劈頭挨了一頓臭罵。林先生吃了閉門羹，但他說彈鋼琴也是為國爭光。因為世界上有鋼琴比賽項目，海兒有此天賦，中國人只有一項項地做到世界第一好，才會逐步爭回祖上光。林先生說起自己的經歷，終于感動了爺爺，同意讓海兒進鋼琴班學習，但有一個條件，海兒必須自己掙學費。濤哥風妹急了，說那學費可真是天價呀！海兒胸有成竹地包下淑莊花園掃地澆水清除雜草的活，用做三個園丁工作的傭金交學費。

夜，鄭爺爺翻來覆去睡不著，埋怨海兒說大話，海兒拉爺爺去海灘，用鎖吶召來一隊白鷺，在水邊翩翩起舞，爺爺明白其中奧妙，寬心地去睡覺了。

第6集 雨滴淚滴

海兒天不亮就來到，他用鎖吶召來一隊，幫他在花園里松土，陳草，挺得勁的。海兒澆好水，然后帶著飛快掃地，們拍著雙翅，一會兒將石徑扇干凈了。海兒揮手送走，就奔上山徑，去琴班上課。因老師有事回國，大學生冷面美人殷蘿拉就兼任鋼琴教習，她見一身泥的海兒，就不允許他進門。許一飛和陳喬治站在臺階上，開心地嘲笑、侮辱海兒。佳佳給海兒送來新做的學生裝，換上后方得走進琴班。海兒剛要打開鋼琴蓋，又被喝住，要求他去洗凈雙手再來。許一飛和陳喬治跟在海兒身后看笑話。佳佳幫助他洗臉洗手，安坐前，海兒居然不識五線譜。佳佳耐心教他從織譜開始。

許一飛和陳喬治使壞，故意弄臟地板，絆倒海兒，弄臟他的新衣服，挑唆殷蘿拉罰海兒院子罰站。佳佳自愿在雨中陪海兒罰站，海兒拼命忍住眼淚，頑強地用腳尖在地上劃線，背誦五線譜。滿院花木為之搖曳感動。

第7集 委屈的滋味

海兒終于穿上干凈的學生裝坐在鋼琴前彈奏練習曲了。佳佳一旁認真地指教。開始手指功夫、節奏節拍、觸鍵、音色、踏板、復調的學習。

濤哥風妹從爺爺那里聽到海兒受氣的消息，懷揣蛤蟆、花水蛇偷偷潛進琴班小院，準備教訓許一飛和陳喬治。陰差陽錯，他倆騙出學生們，卻將放進殷蘿拉的鋼琴。嚇昏殷蘿拉，林先生趕到，他推理認定是海兒報復蘿拉管理過嚴干的，責備批平海兒，許一飛和陳喬治幸災樂禍，拍手叫好。海兒代人受過，有苦難言，為掩護濤哥風妹安全撤退，自罰掃院。濤哥風妹勸他別留在這里受有錢人的惡受氣了，回去吧，海兒不答應，濤哥風妹難以理解。

這時，林先生來找海兒，倆人后園海邊漫步談心，講述了學琴必須要的儀表和規矩。海兒認識到殷蘿拉對他的嚴格要求是正確的。

第四篇：動畫劇本的寫作格式

動畫劇本的寫作格式

作者的話,動畫劇本不同于電影劇本和電視劇本,他有的獨特的一面，就象動畫的導演和電影的導源截然不一樣,動畫的導演需要有很高的動畫繪制能力,所以動畫劇本需要對動畫這種形式有一定的了解.整體來說動畫劇本寫出來是要被畫成分鏡頭,考慮動畫的表現形式,不能出現和少出現的一些語言和表達方式.所有的內容都是要考慮是否能用繪畫的方式表達出來的.下面是一般劇本的格式.除了提到的考慮因素以外其他的格式是大體一樣的.劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面

自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左

場景中出現的音效要黑體標出

第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右

如有特效運用，也要用黑體標出

第五篇：2011動畫劇本寫作基礎試題二

動畫劇本寫作基礎試題

一、問答題（共3小題； 每小題15分，滿分45分）

1、角色創作在動畫文化中的重要性？

2、動畫角色的類型？

3、什么是臺詞，臺詞的類型？

二、綜合題（共2小題；第一小題25分，第二小題30分，滿分55分）

1、試編寫一個動畫故事，并談談編寫這個故事的體會。

2、編寫一個自己想要創作的動畫角色形象，并敘述他具有的性格。

動畫劇本寫作基礎試題答案

一、問答題

1、答案要點：角色“取代”人物；經典角色的創作深入人心；動畫角色帶動整個動漫文化及周邊產品；動畫劇本的角色創作對劇作的影響更加巨大。

2、答案要點：好人和壞人、英雄與魔鬼是動畫作品中角色創造的基本類型，動畫作品用這種最基本、最具有沖突感的角色類型來對壘，來使人們在觀看中完成一種懲惡揚善的情感訴求和道德確認。

3、答案要點：臺詞就是人物語言，是劇作者用以展示劇情、刻畫人物、體現主題的主要手段。通常把動畫片的臺詞分為對白、旁白、和獨白，歌曲是一種特殊的臺詞。

二、綜合題

1、答案要點：體現動畫劇本故事的特征。（詳略）

2、答案要點：角色塑造應包含：性格塑造、外表塑造、行為及場景塑造。（詳略）