第一篇：《建筑課》讀后感

讀后感

作為齊康院土的學生，我掛一漏萬地將《建筑課》的部分觀點概括為：

一對永恒的矛盾貫穿始終——功能與形式。功能是基本的，形式是首要的。兩個基本觀點要抓?。航ㄖ枰獎撔?，建筑需要思辨。

三種尺度須研究：建筑與人的尺度，建筑內部不同空間的尺度，建筑與建筑的尺度。四種韻律須把握：建筑群體的韻，建筑單體與群體的韻，窗墻劃分的比例韻律，建筑細部構成的韻律。

五個城市設計要素可應用：軸、核、群、架、皮。

六種畫線訓練方法是基礎：5厘米框內畫直線、交叉線，“抖”的方式畫線，畫“S”線，用心度測畫圓，先畫一半再目測畫出另一半對稱的圖案。

七對室內設計矛盾應解決：主空間與次空間，空間的程序，封閉與開敞，光與色，材質肌理與功能，分割與擺設，空間與時間。

八條名言要牢記：

1.人生最有價值的是事業，最珍貴的是友誼，最難得的是勤奮。

2.留出空間，組織空間，創造空間。

3.城市中的建筑，建筑中的城市。

4.建筑設計中最大的錯誤是尺度的錯誤，尺度是建筑十分重要的衡量條件。

5.人生是短暫的，所做的事是有限的。要做到事半功倍，就要善于結合。

6.畫畫不要只畫一陣子，而要畫一輩子。

7.小孩子不要油了，中年人不要俗了，老年人不要僵了。

8.我最崇尚的是一種精神，一種樸實的、寬容的、博大的精神，因為它是永存的。

九項建筑與場地關系須理順：基地與周圍自然及人造環境；人口與街道；建筑與用地的比例；建筑在環境中是主角還是配角；建筑的性質與規模高度；建筑與街道是平行、垂直，還是傾斜；色彩與周圍是調和還是對比；建筑在天際輪廓線上是凸起還是凹進；開窗的方式是橫向還是豎向。十項設計技藝應掌握：線、體、韻是基礎，寓意、空間、形象、尺度、均衡、色彩、細部是建筑特征。

三十節建筑課。

建筑需要創新。建筑與創新不可分割，創新代表一種超前、一種理想?！靶碌谋举|內涵是一種內在的精神”，不僅僅是表面形式。新陳代謝是事物發展的客觀規律。創新“一定要適時度事，此事，此地，適時的新，這是一種唯物辯證的態度”，時尚是新的一部分，但不是全部。求新的前提必須是尊重前人、尊重歷史。建筑學是研究建筑物及環境的學科，任何建筑物及環境都處在一定時空中，即存在于時間與空間兩條軸上。在時間軸上，建筑是有生命的，是“活的建筑”；在空間軸上，建筑所處自然及人工場所，成為城市永恒的地標。

建筑需要思辨。從哲學和科學的角度，通過把握事物進程中的節點，觀察事物在具體時空中的特征；通過對整體性及相對性的思考，避免以偏概全；通過分層次的研究，掌握建筑文化的相關層次可以轉化或互補的規律；通過對人的活動規律的設計，增加建筑的功能實用性和空間藝術性；通過地區的對位，分析不同體制、不同建筑空間模式的差異性；通過預見性的超越，掌握事物運動發展的規律等等，這些思辨方法都是分析城市規劃、建筑設計的重要方法。

齊康是中國科學院院士、國家級設計大師和建筑教育學家。半個多世紀以來，他一直從事建筑設計、建筑理論與建筑教育事業，他曾經接受了中國

產、學、研豐富的實踐經驗和理論精華匯聚成《建筑課》這本書，其理論經過了長時間實踐的檢驗，全方位地表達了齊先生的治學涵養、實踐經驗及人生哲理。這是一本難得的建筑論語，是建筑學晚輩的指路明燈。

我讀《建筑課》許多遍，每讀每新，細細研讀，意味無窮，倍感老師理論與實踐的深度與廣度。2005～2006年曾在《室內設計與裝修（id+c）》雜志上連續發表過“建筑課”，我每期必讀。2007年正式成為齊先生的博士研究生后，又陸陸續續讀了幾遍?！督ㄖn》是齊先生將建筑理論與實踐融會貫通的建筑論語，雖然語言平實，形似課堂暢談，實質上卻是深入淺出、厚積薄發的智慧結晶?！督ㄖn》給每位讀者傳遞的信息量的多少，與讀者自身的人生閱歷有著密切關系，從這個意義上講，一百個讀者，就有一百堂不同的《建筑課》。

學習是生命的一部分，《建筑課》不僅是建筑、規劃專業人士的可讀書，而且是其他各界人士的良師益友。因為建筑學本身是一門集科學、藝術、社會、經濟、文化于一體的綜合性學科。全書不僅傳授建筑知識，更重要的是透過建筑課傳遞的一種鍥而不舍的敬業精神以及熱愛祖國的赤子之心是永恒的。

中國一級注冊建筑師 陳一新

2007年12月21日

第二篇：建筑課感想

談“如何理解建筑與城市”課

8周課就這樣結束了、本來以為會上很長時間、沒想到會這么快的就結束了！回首這過去的2個月、這過去的8節課，我們學到了什么、懂得了什么！

記得當時高中時、老師問我大學目標是什么？理想的專業是什么？我當時毫不猶豫的說了一句：“湖南大學 建筑學?！蔽耶敃r對建筑學的理解就是設計一些壯觀雄偉的樓宇的一門專業！高考填報志愿的前兩天、我還在咨詢我能夠上哪些大學的建筑學專業！由于自己的分數不是很高、所以基本上不可能上一個名牌大學的建筑學專業！再加上一些其他方面的原因、我最終放棄了報考建筑學的念頭、然后報考了現在的北京交通大學交通運輸學院！

上了大學，接觸到了《工程制圖》這門課，在學習了幾周之后、發現這課根本不適合我、對我來說太難了！于是開始慶幸自己當初沒有填報建筑學專業！但是這并沒有影響我對建筑的興趣！于是在選課的時候、我就選擇了兩門建筑方面的課，由于課時的安排、最終舍棄了一門，保留了現在的“如何理解建筑與城市”這門課！

課程已經結束了，但是回想起第一節課、那感覺絕對可以用“刻骨銘心”這四個字來形容！第一張ppt上寫著韓老師您的名字、最讓人驚訝的是那幾個稱號！“北京交通大學建筑與藝術學院教授、米蘭理工大學教授、莫斯科建筑學院教授”、“經濟學博士、社會學博士、建筑學博士”！這每一個稱號都讓我們驚訝萬分、佩服萬分！

當時韓老師您給我們說人、城市、生活之間的關系!“人應該有尊嚴的生活在城市里”！我想這一點、我非常的贊同！不論是農民工、還是本地人，任何人都應該有尊嚴的、平等的生活在這座城市里!作為一個來自農村的孩子，我非常希望社會給予農民工、給予農民工子弟應有的尊重！因為人人生而平等！我記得第一節課極其的沉悶！就像我和我同桌小聲“談論”的那樣：本來以為這種課老師會給我們看各個國家城市的優秀的建筑圖片，結果卻是一直在談論人與城市的關系！這在當時、是很不讓人感興趣的！所以 沉悶的氛圍一直伴隨2小時！后來，您嘗試做一些改變，希望討論的氛圍能夠產生！比如給大家發咖啡、擺桌子等等、但是效果好像也不是很好！我想這有很多方面的原因、就像第七周我和您一起下樓去買東西的時候和您說的那樣！

一、可能大家都比較害羞吧，不想在別人都保存安靜的情況下“很另類”的站起來展現自己！

二、周五下午的最后一節課，經歷了一周的學習之后，大家都會顯得有些疲憊、困倦，所以很難打起精神來討論問題！

三、可能還是因為在學識淵博的您面前、大家不敢展現自己吧，害怕自己說錯了！所以、8周的研討課基本上都在這種沉悶的氛圍中結束了！當然，開這種研討課的初衷是好的，但是影響這種想法順利實施的外界因素是確實存在的，有些我們無法避免，只能盡力減弱它的影響力！

當然這門課也是存在很多有意思的地方！比如說第一節課的時候，因為我是“農村孩子”的緣故，您提問了我3次！在第二節時，您又在不到30分鐘之內連續提問了我3次！所以，在每節課之前，我都會讓我的同學來“競猜”一下我這節課會被提問幾次！記得您當時第一次給我們發咖啡，我們覺得很驚奇，因為在我們和各個老師接觸的12年間，您應該是第一個在課堂上給學生發吃的的老師！于是我們就發微博向其他同學“炫耀”！當然，當您向我們介紹您在外國的一些“奇遇”時、我們也會津津有味的聽著，會覺得很有趣、希望自己有一天也會有這種奇妙的經歷！

接下來、我想談談我自己對于當今中國城市的一些看法！這也算是上完課的一些收獲吧！

現在的中國、幾乎每個大城市都長得一模一樣！把A市的一棟建筑搬到B市去，幾乎不會有很多人會察覺到有什么不同！走在不同城市的街頭巷尾，和所有人一樣，我們會看到鋪裝彩色地磚的廣場、鑲嵌玻璃幕墻窗的高樓、街邊公園不知名的雕塑，偶爾出現的金色仿古琉璃屋檐??如果不是一些重要的標志性建筑或標示性文字出現，我們很難辨認出這個城市的地域性與民俗文化。在當今城市發展中，由于科技與信息傳播達到高度共享，各種便利設施齊備，不同地域之間政治、經濟、文化交流越來越多，交通與商業造成的城市模式化加大，信息的交流與融合也使人們無論在哪個城市都能找到類似的事物。新型建筑材料的應用讓建筑物的使用性得到大大的提高，各類信息的飛速發展也使得效仿與抄襲變得相當容易。一幢幢方盒子似的混凝土建筑如雨后春筍般出現。也正是這些類似的建筑形成了一個個類似的城市。當代城市已喪失了傳統特性，地方特色逐漸消失。城市的發展幾乎都按照一個模式在前進。經?？梢詮碾娨暲铩蠹埳下犝f某市正在建造中國最高樓，然后又傳出某市計劃建造世界第一高樓！于是各個城市就陷入了一種對于“第一高樓”的攀比中！長此以往，各個城市長得一模一樣，都成了“鋼筋、混泥土和粑粑的森林”！丟棄了自己的靈魂、忘記了自己的特色！

或許在將來的某一天，江南煙雨樓的委婉，徽州白墻灰瓦的清雅，黃土高坡磚土瓦窯的淳樸，也只能在歷史書中出現了，真不知道這是一種文明進步還是一種文化的覆滅？

當然也有人嘗試了很多“拯救”城市文化的方式。比如有些城市為了體現民族特色，不管任何類型的建筑都在其屋頂檐口加上彰顯自我民族氣質的標示，結果反而讓建筑不倫不類。還有些部門已經開展了城市色彩設計，想把一個城市定義成一種顏色，但這些措施卻引起社會上不少爭議。其中也不乏很多創新。創新是進步的表現，但有些卻是為了新奇而創新，一時陷入了“奇特怪異就是美”的誤區，于是各種“奇葩”造型的建筑就在各個城市流行起來！使得創新雜亂無章。

當然，當生產力發展到一定水平時，自然會有新的產物出現，我們也沒有能力讓歷史在不斷推進中仍然保留其原有特性。對歷史的態度應該是尊重、保護，而不是盲目的效仿造假！比如說大漠之北的城市把江南水鄉的粉墻黛瓦給搬去，它雖然追求到了建筑的型，卻追求不到建筑的靈，只能使得建筑的使用功能與社會環境發展不匹配，東施效顰罷了！

當社會經濟發展到一定水平，特別是科技與信息傳播達到高度共享時，城市建設與城市文化的地域性、民族性越來越國際化。城市建設中的建筑及景觀在經濟、技術、藝術、哲學、等文化領域中的體現越來越統一，城市的傳統特性逐漸被新的共有特性所替代、深化，因此也不斷趨同。人們對城市的認識在不斷地加深，城市的定義也在不斷變換更新，復雜性也不斷增加。在信息化高速發展的當今時代，城市的趨同是社會發展的產物，這也是一種社會生產力綜合發展的體現。這不是我們定義一個城市色彩，民族標示所能改變的。

趨同是不可逆轉的大勢。我們應該認識到這種大趨勢，認識到根本原因并找到梳理方向。做到趨同中有新異，百花齊放而又不乏經典。實現這一點要求我們對不同的城市采取不同的城市規劃！比如歷史文化名城，我們應該注重對有歷史、有故事的老建筑的保護！我們應該讓其中的優秀文化保留下來、傳承開來！如果當時能夠合理的規劃，北京就不會失去充滿歷史的老城墻，這不得不說是一個極大的損失！當然、對于一些年輕的城市，我們應該發揮其自身的特色，而不是讓它建造一些當代的“古建筑”來裝厚重！每個城市都應擁有自身的標簽！比如港口城市，能源城市，科教城市，歷史文化名城，旅游城市等等！當然我們還需提高全民的審美文化水平，只有當每個人的審美水平提高之后，我們的城市才不會出現另類的建筑，我們也就才會更好的生活在自己的城市里！

古人認為：天人合一是一個城市的最高境界！現在看來、又何嘗不是呢？ 沒人會喜歡“鋼筋、混泥土和粑粑的森林”、也沒人會喜歡生活在千城一面的地方、也沒人喜歡天天和汽車尾氣、霧霾天打交道！所以、合理的規劃城市，建設城市，“城在園中、園在城中”，真正的實現“天人合一”！

（以上就是自己對于這門課的看法和收獲，以及對于老師授課的評價）

第三篇：建筑課論文

選修課——設計心理學

按照老師給出的兩本書——《設計心理學》和《情感化設計》，我大概地閱覽了一下。對于這兩本書，我有這樣的讀后感。

《設計心理學》總的來說是一本以人為中心的設計倡導書籍。一半是辯論性內容，一半是科學知識。既有嚴肅，又有樂趣。它以7個章節大體講述。本書開頭就為我們講述了什么叫“諾曼”。諷刺了那些設計產品，或是產品制作過程中設計者沒有考慮或是毫不在乎用戶的需要。而制造出所稱的“設計品”。

設計實際上是一個對表面上相互沖突的各種要求進行協調的過稱，因此設計是一門充滿挑戰，頗具意義的學科！

按照唐納德.諾曼的話來說：“用戶為中心的設計是避免犯錯誤的一個根本途徑?！?/p>

而同樣出自唐納德.諾曼的《情感化設計》一書中，他在設計心理學的基礎上更深層次地解說設計，揭示出情感與設計之間的奧秘。他在書中指出：單純是運作良好的物品未必會受到用戶的喜歡。因為人都有感性的一面，對待一個物品，除了理性分外，還有感性認識的成分。而且，很多時候，感性認識比理性分析對于人們做出決定更為關鍵。這說明了情感因素的重要性。因此，一個成功地設計者，必須在重視產品的易用性的同時，還要強調產品對用戶的情感影響。諾曼指出，一項設計必須考慮三種不同的水平：本能的、行為的和反思的。本能水平的設計關注的是外形，行為水平的設計關注的是操作，反思水平的設計關注的是形象和印象。本能和行為水平在全世界都是

相同的，盡管有迥然各異的文化。只有反思水平在文化間有很大差異。

關于室內設計的心理學在現實設計中的分析

色彩在室內設計中的運用。色彩在室內設計中起著改變或者某種格調的作用，會隔日人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初幾秒鐘內得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形體，所以色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的仲要因素。色彩具有喚起人的第一視覺的作用，具有打動人的力量。色彩給予人類生理、心里等方面極大的影響。色彩能引起人們的聯想和感情，直接關系到環境氣氛的創造。

像紅色、橙色和黃色這樣的顏色，可以使物體看起來比實際大。物體看上去的大小，不僅與其顏色的色相有關，明度也是一個重要的因素。紅色系中像粉紅色這種明度高的顏色為膨脹色，可以將物體放大。而冷色系中明度較低的顏色為收縮色，可以將物體縮小。

像在夏天，使用白色或淺藍色的窗簾，會讓人感覺室內比較涼爽。如果配上冷色的室內裝潢，就可以起到更好的效果。到了冬天，換成暖色的窗簾。用暖色的布做成桌布，沙發套也換成暖色的，則可以使屋內感覺很溫暖。

第四篇：建筑筆記讀后感

《建築筆記》的筆記及摘錄

熟悉漢先生在建築設計或古跡修葺方面卓越成就的人，卻可能不大讀他的方塊文章、遊記或散文，他們偏愛的是他的建築與美學志論，從中汲取關於空間的思考或理論，以拓展本身的藝術視野，這本書中漢寶德先生筆下描寫的歐洲人文風情，不只是建築文化，頗使我具有嚮往之情還是比較喜歡寶德先生的輕鬆自由的寫作風格的。

漢先生深信建築或藝術不應該是神秘而又高深的東西。它們都是人類的造物，其最終目的應該是為人類社會服務。它應能夠啟發我們的思想，開拓我們的情感領域，鼓舞我們的創造力?！蚁嘈耪嬲袃r值的作品，一定會有一種大家可以領會的語言，以便達到它激發我們情緒與思想的目的漢先生所欣賞的、從事建築這行的態度是：建築是一種科學，一種藝術，但它更是生活的容器?？茖W可以關在實驗室做出來，藝術可以掛在博物館裏，但是建築一定要建造在大家的眼前，為眾人所使用。它不是一種個人埋頭苦幹就能成就的事業。建築家應有社會的胸懷，為大眾服務。因此他們的主要目標應該是為大眾創造一個愉悅的生活環境……

漢先生念念不忘二十世紀以來的兩次建築革命。就像鄭光復先生在《建築地革命》中寫到地那樣，第一次使建築設計脫離直覺與偶然的成分，走向理性主義；第二次是掌握、利用科學知識所提供的可能性，使建築創作更上一層樓。這本書大致分為倫敦散記 歐美建築之旅，而倫敦散記又分為倫敦的公共汽車

英倫拓畫記倫敦的公園

倫敦散記

倫敦的公共汽車

對我而言最有興味的倫敦公共汽車的人情味。

這一個特點加起來，使我覺得英國的車掌很了不起。因為一種制度對乘客越方便，加給管理人員的負擔就越大。

英倫拓畫記

英國的銅刻紀念物是用銅版勾出人像的外形，上面用線條刻出人像的細節，諸如衣物、裝飾等，然後嵌在棺石上，有時配以文字的裝飾與說明?；旧希闶且环N陰刻的線條畫。銅刻所紀念的多屬武士、教士、殷商等，反映當時的生活、服飾與工藝，比起西敏寺中的大理石雕更為深刻而古老。

這些銅刻除了極少數嵌在有名的大教堂裏，大部分散佈在全英國小市鎮的教堂中，可以說是英國宗教藝術與建築的縮影?！伸督榻B銅刻的辦法是用拓本，故銅刻的拓畫立刻流行起來。

倫敦的公園

倫敦的公園有哪些特點呢？在作者看來，至少有四點：

一、數目多；

二、分佈近便；

三、景色自然；

四、親切近人。這四點合起來，使我覺得倫敦是世界上最近人性的城市。若說沒有了公園，就沒有了倫敦，也不能算是過分。

就以最熱鬧的地區做例子。自“大理石拱門”開始的牛津商店街，全長也不過一英里半?？墒亲怨伴T的海德公園起，到倫敦大學所在地的羅素廣場之間，牛津街的兩邊，每隔幾條街就有一個公園，這些公園離鬧市都只有一二個街段的距離。這也就是我說“分佈近便”的意思。

為什麼說倫敦公園的“景色自然”呢？……原來英國的公園，除了省數如漢普敦王廷的宮園之外，大多是崇尚自然的，默默地應和著我國園林的理想，可是以我看來，在成就上也許超過了我國。他們公園中的素材十分簡單：

一、草坪修剪得相當整齊，生長得十分均勻；

二、稀疏而高大的樹木、種類不多，但均很茂盛，枝葉參天，卻因不近地面，故不妨礙草坪的生長；

三、略呈起伏的地面。

比較豐富的英國公園在這三種基本素材之外通常有池。池很自然地居於園中低下的部分，而是硬做出來，或用水泥砌起來的。池的形狀順乎地形之自然，所以不圓、不方。但與中國、日本的園林不同，他們不勉強用石岸。有些水池，鴛鴦成群，且掩映於花叢、柳蔭之間，簡直可以入詩入畫。海德公園鯴聖詹姆士公園都是好例子。

什麼是倫敦公園的精神？我看是一種近人的精神。他們的公園都是很小心地規劃出來的，但不落痕跡，似乎天生用來供人修身養性的。自然就能近人，人們漫步其間不受園藝匠師的挾制，無淫奇極巧的山石的吸引，但有鳥語花香林蔭水影，真正使人心神鬆散，而樂於久留。若走到法式的園林中，人的精神若不是受緊張的壓迫，就是因飛揚而浮躁。比如凡爾賽宮的園林，原不是供人散心之處，而是法國國王宮廷儀式生活的延長，；它的目的在於襯托王家的權勢，國王的偉大，；穿行其間，只能體會到當年的這一種精神：膽小者覺得自己更渺小，膽大者就感到“有為者當若是”了。最重要的，幾何式的園林只為了一雙眼睛的暢快。鮮花編成的圖案，五顏六色，美不勝收；大理石的仿古典雕刻，姿態優雅，使人目不暇接。但是烈日當空，沒有林蔭可避，亦無處可以歇足。至於你想坐下來看看報紙，尤其與這環境不稱，其他的感官因而都被犧牲了。

倫敦的公園是專為大家散心之用，五官、筋骨都在考慮之列。最有意思的是公園中漂亮又整齊的草地，乃是遊人漫步的地毯，是休憩時的床毯，嬉戲時的球場。這原是是人與自然之間最直截了當、最親切的接觸。

海德公園南段的草坪面湖，經維多利亞時代的倫敦建築為背景，湖水清澈，船帆往來，是市民們最常去的地方。

倫敦的博物館

倫敦的博物館有三大特點使作者產生興趣。

第一就是不收費用。第二個特點就是普遍準許照相。第三個特點是倫敦

重要的博物館建築大多出於名家之手，而且散佈各區，佔有市區中重要地位，本身就有觀覽的價值。……在倫敦，幾乎沒有一個重要的建築群不包括博物館，或同類性質的建築的。

大英博物館坐落在倫敦大學的旁邊，背向著倫大辦公樓的側面，兩側都是公園。它的正面則向著當年的一條主要的街道羅素街，可說是在倫敦城的邊緣了。建築物是十九世紀初名建築師斯密克爵士所設計，屬於羅馬帝國建築的式樣。正面是一很舒展的柱廊，只是沒有羅馬廟宇的臺基，顯得有點雄偉不足。但是倫敦市本來就是一個親切近人的城市，其市街不過是衡陽咱的寬度，沒有紐約大都會博物館的氣派，倒很配合倫敦的調子。在廣闊的樹蔭掩遮下的前庭裏，放置著一座雕像，似乎在表示這座建築物的用途。

這座名館中特色有幾。首先是它的藏書。照說博物館中不應有那麼的圖書館，但其圖書收藏近六百萬冊，幾乎等於美國國會圖書館的地位。

在考古方面的展覽，最有名的最埃及部分?！渲凶钣腥さ牟糠质怯忻陌柦鸫蟠罄硎?/p>

在古希臘的展覽中，我特別興趣的是一座小廟，完整地重建在室內。由於是一座早期的石廟，可以看出後期建築發展的過程，所以是很寶貴的證物，這恐怕是世是惟一的一件完整的小型希臘神殿了，難怪他們使用那麼廣闊的空間去陳列。

關於繪畫的博物館，比較重要有兩座。一為收藏較為廣泛的國家畫廊，一為專門收藏現代藝術的塔德畫廊，其收藏都有國際性聲譽。

國家畫廊位於有名的特萊佛格廣場。這廣場位於皇宮、政府機關與商業區之間的樞紐地位，平時人群彙集，有各種戶外活動進行著。一個大噴水池，池邊成群的鴿子。國家畫廊居高臨下，面對納爾遜紀念柱及西敏寺大街，我第一次到那裏時誤把它認作某一市政府之類的官衙。

建築是當時名建築師威爾金的代表作，很像臺北省立博物館的格局，上面有一個圓頂，下面是一列柱廊，但老實說，英國十九世紀的這類建築不但不及十七、十八世紀的英國，比起當代的法國建築也望塵莫及。那個圓頂不夠味道，不但太過輕巧單薄，而且光光滑滑，形狀也夠穩重，為了這個緣故，我幾頭錯過了入內參觀的機會。

倫敦是英國文化的核心，倫敦市的歷史就是英國發展的歷程，在這座館裏，用各種方式陳列了倫敦遠古史跡的發掘物，以及古羅馬人在此建城的種種遺物。特別動人的展覽方式，是使用模型，配合復原繪畫，把當時之情景逐步描繪出來，在上千萬人口的大都會裏，面對蠻荒時代及歷史發展的圖畫，實令人回味無窮。一個對自己的歷史感到驕傲，對前途又懷有信心的民族，自然會設立各種各樣的博物館，以收藏先代努力的史跡，並留傳於後代。而且他們會不斷地留意自己所踩下的歷史的腳步，小心地保存它們，讓子孫們知所借鑒，或相勉勵。所以博物館確實使我覺得與公園一樣，是文明國家文化水準的象徵。凡是山上古堡的地方，其岸邊與水相交之處，必有一個大小不同的村落或小鎮，這些村鎮發生得很早，但目前的建築多半是十八世紀以

後的造物，晚近所建造的也不少。二三層樓的小村鎮總圍著一座小教堂；教堂的尖塔與山上的堡壘相輝映，使人回憶起屬於武士與教士的中世紀文明。村鎮的建築也許是有意配合著河谷的深沉的色調，所取的調子是輕快的，以白色為主，屋頂則多為淡灰色，配置的方法是錯落有致的自然手法，在陽光之下，產生複雜的陰影交錯的趣味。加上樹木掩映，船舶往來，旗幟飄揚，予人以人間、天上，現實、夢想不分的感覺。這是萊茵河使初次造訪的人感到令人窒息美感的原因。

坐在船上欣賞建在河心島上的堡壘自然是特別方便。萊茵河中最美的古堡是狄法茲堡，經過整修後，活象一個富於想像力的結婚蛋糕，即使在今天也很難相信當年那些兇惡的堡主用來收買路錢的所在居然後成為了風景明信片中的寵兒。

邁爾克修道院是當時建築名家普蘭道爾的作品，高踞山頭，竟與堡壘無異。原來些修道院等於皇室的退隱所，不但這修道院的住持相當於高官，極接近王廷，且其地位負有防守之責任。院內目前已無僧人，為一博物館，陳列與皇家有關之肖像，及當時使用之書籍、器物。但其最動人者還是建築本身。在近河邊的斷崖上，是修道院的教堂，兩座帶著德國洋蔥式圓頂的尖塔，以其裝飾富麗的陽臺俯視蔥綠而廣闊的多瑙河穀。這座陽臺要付錢才能進去。

我們到達邁爾克的水邊時，陽光正射著西向的教堂正面，黃色的多曲線的建築，銅綠色的屋頂，穩踞在長滿了樹叢的巖壁之上，其景色之美是萊茵河上所看不到的。

浪漫道上的山城

歐洲的可愛之處就是它有一些大小適度、風格獨特而優美的小城市散佈在各地，這就是歐洲中古封建制度所留下來的美妙的一面了。這些小城的歷史至少都可上溯到中世紀，經過文藝復興時期市民覺悟的階段，其規模雖不及本省一個小鄉鎮，在精神上卻徹頭徹尾地是一座城市。每人都有作為該城市民的驕傲。所以每一座小城都是一個獨特的藝術品。

歐洲的山城，也許由於防衛的理由，大多建造在長形的山脊上，自上面看去，象一個紡錘形。其城市的組織多是長向一條大街，象魚骨一樣，較窄的街道則向兩側低處伸展，曲折地到達斷崖邊。在低矮的山頭上，則多建城牆，使整個城市看起來象一塊大巖石，有堅實巍峨的氣象。但真正有趣而多變化的城市，則是建造在地形比較複雜的山頭上，其中最頂尖的例子是德國巴伐利亞“浪漫道”的羅森堡。遠遠看去，羅森堡並不出色，只是在嶺上高地，一片低矮的紅屋頂的房屋，中間有一組尖塔的小鎮而已。它沒有矗立的峭壁與巍峨的古堡，不象薩爾茨堡那樣，初見時予人以壓抑不住的氣勢。這裏自十三世紀以來就是自由民的天下。他們卑微地求生存，又驕傲地為維護獨立自由而奮鬥的過程中，在那座山頭上經營了一個極其動人的戲劇性空間，充滿了人性，並表達了他們的夢想。

羅森堡有今天這樣動人的市景，不是一天造成的。它有一千年之久的歷史。這有一個道理：城市要有風格，有深度，必須有歷史、文化的積藏。

羅森堡是一座小城，卻保存了至少八個世紀的建築，時間象一個沒有人參透的大魔術，歷史留下的痕跡就是一些奇跡。為什麼現代的高樓大廈總使人感到膚淺呢？因為那都是在我們想像之中的東西，都是合乎簡單的邏輯的東西。而人生需要奇妙的際遇，需要耐人尋味的生活。城市的建築好比釀酒，越陳越香。

這裏分為內城外城就是歷史造成的結果。以市政廳的廣場為中心，約略向甲方輻射，不到五分鐘的步行距離就是十二世紀時留下來的兩座城門。

他們建城門，與臺南、臺北當年的古城門一樣，有創造力，每座門的造型都有所不同，但其原則是一樣的。我們的原則是下為城門，上為門樓；他們的原則是一個高塔，一個拱門，在此原則之內，變化巧妙不同。為什麼有高塔？當然是嘹敵塔的性質，但根本上恐怕還是他們喜歡垂直的緣故。城市與慶典中的集體表演一樣，每棟房子等於一個演員。這演員並不必特別漂亮，而是那表演精彩。城市景觀是否動人，要看這些大同小異的房子怎樣安排。羅森堡予人的感覺就是這樣一個五彩繽紛的表演，令人目不暇接，但你定眼看去，想找出什麼特別漂亮的建築，就覺得令人失望。這裏是團體的遊戲，除了尊奉上帝之外，個人並沒有受到崇拜或過度的表揚。這是歐洲的自由邦最偉大的性格，最令浪漫主義的文學家、藝術家們所懷念的性格。一切詩情畫意，當徘徊於碎石的小徑，曲折的巷道，穿過令人驚訝的拱門，舞臺佈景樣的廣場時，都在對自由心靈的嚮往中聯結為一體，予人一種愉快的激動。

“漢先生在自序中說：經驗告訴我，建築這種職業是卑微的，世上沒有卑微的職業而能有英雄式的變現的……偉大的建築原是社會的產物，建築師等於一具樂器、一支號角，看這個社會如何吹奏而已，所以建築水準的低落，一方面沒有良好的樂器，另一方面，我們的社會是一個不懂得如何吹奏的社會。

從以上這段話，不難瞭解他在一九九零年代以後，為何甚少再論臺灣建築或建築的文化。” 仿佛看到了這位老先生內心的憂鬱，這是與後來書中風輕雲淡的隨筆兩種截然不同的態度。再後來讀正文的時候，這一種憂鬱一直縈繞在我腦海中揮之不去，導致我“鬱鬱而終”了這本書。

在“北歐的紅磚文化”部分，作者寫道：“毫無疑問的，紅磚文化是自鹿特丹、阿姆斯特丹到盧比克之間的沿海商業城市所發達起來的。這一帶沒有收到貴族色彩的文藝復興的影響，一直到十七世紀，還是哥特藝術的天下，並在荷蘭發展出一種以商業社會為基礎的俗世藝術。到十六、十七世紀，紅磚的建築已經十分成熟，影響到其他地區?！比珪P於建築的最深剖析也都大致如此。而同時看的《安藤忠雄論建築》也談到了荷蘭的建築師，安藤先是淺析了荷蘭的地形風貌等對建築師的影響，然後介紹了荷蘭建築師Rem Koolhaas的建築作品Educatorium：“乍一看，由於兩元的對比構成，使得Educatorium看似非常單純，但是其內部卻出人意料地孕育著各種各樣的空間，平面為田字形，十字形的兩條通道形成了

非常簡潔明瞭的平面構成。通過引入傾斜樓板，不規則排列的柱網手法，組合了若干自由分段的空間，可以讓使用者實際體驗到非常豐富的空間，反過來建築也會激勵使用者構思出各種各樣的使用方法。” 對比上面的兩段，如果實際去到兩位作者言及的建築前，前者的描述帶來的只會是一個非常模糊含混的印象，有沒有差別也不會很大；而通過後者的論述卻能迅速地抓住特定個體的精髓，茅塞頓開，窺見別有的洞天。雖然有語言翻譯的隔閡，安藤的書“隔靴撓癢”卻比本書更。又有同樣剖析中國人建築心理的文段。本書的作者寫：“我覺得只有正、邪二字可以概括過人對環境評判中大部分的內容……大體上說，我們的單一標準是自?方?的引申中來的。第一個抽引出的觀念是?正?字。方只是幾何形，而?正?則有外形的意義加上道德的含義。?方正?二字連起來，是我國環境觀中最高的標準。”反觀王世仁先生在《理性與浪漫的交織》中提到環境藝術與建築美學時，從建築的審美價值之社會功能，談到認知功能，談到認知功能中具體的感受功能、感應功能與聯想功能，再談到創造出這些感受、感應和聯想的美的形式——作為符號的柱式、母題，作為空間形式的統一與均衡、比例與尺度、韻律與序列……層層鋪陳、步移景異，王先生實在是將作為建築師所爛熟於胸的創造美的技法用在文字的排列上，使人歎為觀止，眼界大開。而和上面引用的本文作者類似內容的文字，就出現在建築的審美價值之社會功能中，王先生說：“……其中最鮮明的就是以儒家思想為基礎的天人合一和美善合一。至善至美的觀點，即特別強調建築與社會、與自然的認同關係和建築美的社會功能……折射到審美意識上，積澱到審美心理上，就形成了某種獨立的形態特徵。它不強調審美的獨立性……而重在發揮美的社會功能，使美與善，心理與倫理，藝術與典章，合規律性與合目的性統一起來。這一哲學——美學思想也充分體現在建築中。其系統性、自覺性在世界上是僅見的，一直指導著古代中國的建築創作實際?！蔽鹫撜撌龅南到y性，畢竟王世仁先生是建築美學的論文集，而本書的作者寫的是散文記，但單看片段在深入性上也差了不是一點半點。

第五篇：思考建筑讀后感

《思考建筑》感悟

——寧靜的力量

thingking是動態的，它表明了不斷接近的思考過程，同時，大師瞑目思索的場景也浮現于眼前。Thikning architecture是一本反映卒姆托建筑思想與設計方法的小冊子，書冊內部精心挑選的簡潔、誘人、富有質感的照片似乎也暗示著他的建筑思想。

卒姆托語言簡練，文辭優美，他的建筑也常常表現出詩意。

一、建筑的真實性

擅長平靜沉思創作的美國著名抒情詩人沃倫斯·史蒂芬斯將真實作為終身追求的目標。從他詩集的介紹中，我們可以了解到他經歷了長時間嚴密注視和理解事物的過程。他的詩不是抱怨、驚恐、彷徨，而是尋找企圖任何時候都可能的融洽與協調。

“Architecture has its own realm.It has a special physical relationship with life.I do not think of it primarily as either a message or a symbol, but as an envelope and background for life which goes on in and around it, a sensitive container for the rhythm of footsteps on the floor, for the concentration of work,for the silence of sleep.”

加斯東?巴舍拉爾在對詩歌進行研究后，認為源自于物質的印象要比源自于形式的印象產生更深刻的體驗。卒姆托的想法正與之類似，他關注的是現實，是對生活的體驗，是建造的事實，是建筑的本質：建筑師采用真實自然的材料——石、木材、鋼、纖維等來筑造他的房子，而建筑也是為了反映腳在地板上的旋律、為了工作的專注、為了睡夢的深沉。他關注材料之間和諧并期待它們在建筑中熠熠生輝；他在橡木中加入一些賽茵那石，然后加一些別的材料:39克的白銀、旋轉的把手、反光玻璃的表面，每一種材料的構成都產生出獨特的魅力；他關注空間中的聲響，關注房間的溫度，關注材料的特性，關注建筑的尺度??

“Nevertheless, I am convinced that real things do exist, however endangered they may be.There are earth and water, the light of sun, landscapes and vegetation…….”

建筑并不是某種信息或象征，它應是一個外殼和后臺，其中一定要留下人們生活的痕跡。在喧囂、吵鬧、視覺主義至上的現代社會中，現代建筑變得像現代音樂一樣激進、破碎，盡管這可能傳遞出某種信息，但在卒姆托看來，一旦我們認清了它的組合順序、語句規律，我們便會失去欣賞的熱情與好奇。因為“美存在于觀者的眼中”，建筑也就索然無味，只剩下是否實用的問題了。

在我看來，與卒姆托相悖的應該得算上解構主義了。不和諧、片段性、破碎節奏、聚集、混亂。解構主義的很多作品都可以用“巨力萬鈞”來形容。比如庫柏·辛門布勞設計的UFA戲院，它蓋在最繁華的市中心，如小丑般兀立在四周嚴整干凈的建筑物中，各個面看起來都像把利劍，刺向觀看者的視覺，披向觀看者的情緒，難怪卒姆托對這種刺激的建筑產生懷疑。

可是建筑形式與文化息息相關，那些建筑充分反映著時代精神：混亂、對比、分裂、跳躍。也許每個表面嚴肅保守的人，都有一顆瘋狂、分裂的心，只是沒人敢承認罷了，這些建筑便把這種心理表現了出來。此外，美國近代著名畫家帕洛克潑灑顏料創造的“滴流系列”，甚至追溯到我國明朝書畫巨擘徐渭的潑墨畫，都是對傳統的顛覆，是內心的釋放。因此，究竟是這種瘋狂的行為刺傷了我們，還是我們不敢面對自己的內心？

在我看來，卒姆托堅信建筑是為了實用，并不是通常所說的自由藝術，他的主張無疑是有價值的。其實，建筑不是須要某種特定形式的問題，而是每一個建筑都要為了特定的用途，在特定的地方，在特定的社會而建。因此，把自由女神挖空了做成建筑，或者在建筑上加毫無作用的裝飾是無聊而愚蠢的。也許，卒姆托并不愿意追隨時代潮流，他懷疑這個時代的狀態，懷疑這個時代流行的真理，他不愿自己的建筑成為這個時代的反映，他追尋自然，追尋傳統，追尋永恒。

“I believe that architecture today needs to reflect on the tasks and possibilities which are inherently its own.Architecture is not a vehicle or a symbol for things that do not belong to it’s essence.”

卒姆托是一個現實主義者，是時代的反抗者，他想讓建筑掀起一次反抗，抵制無用的形式和意義。因此，對于我們來說，在入門階段果斷擯棄那些浮華的念頭就顯得尤為重要了。

二、建筑與場所(places)的聯系

瑞士文化豐富多元，并包含大量來自都市的喧囂文化，而卒姆托則安靜地沉浸在阿爾卑斯山脈里，一位六十八歲的建筑師，有著十多年歷史建筑保護的經驗，因此他對建筑歷史與現代生活的平衡別有一番體會。

“As practicing architects, we do well to get acquainted with the enormous fund of knowledge and experience contained in the history of architecture.””Nothing I can think of seems to tally with what I wantand cannot yet envisage.I try to shake off the academic knowledge of architecture.”

在巴塞爾集合住宅的“場所”中，緩慢上升的大坡與室外大廳結合，形成一種社會交往空間的場景，老年人在這里可以安靜地打量著外部的世界。而私密生活部分背對著山坡，可用來獨自欣賞遠方的美景。卒姆托為老年人創造了自由的美妙場所。建筑與場所有特殊關聯，它是所在場所的一部分，但建筑內在的精神與張力又讓它超越了場所本身。并且，當建筑達到最優時，場所、實用、形式應彼此結合一致，互相照應，無法分割。

卒姆托對建筑的場所十分看重，的確，場所的特征將影響到建筑的選址、選材甚至形式，建筑若被造在合適的地方，它的材料便能表現出自己的特色，結構也能呈現出一種特有的詩意：切爾美術館連廊讓人感受到日式風情、瓦爾斯溫泉浴場令人體會到土耳其宗教般的洗浴樂趣、羅馬古遺址保護讓人體驗到古羅馬的建筑空間。但我不得不說，他不斷追尋與歷史的場所的統一也讓他作品的獨創性大打折扣。

三、對美的理解

美的形式無處不在，在繪畫中、文學中、音樂中、或是普通用具中??建筑師們都想創造出美，卒姆托對美的內核也作了一定的闡述

文學家萊奧帕迪認為文學的美在于一種暖昧、開放與不確定性，因為這給許多不同的含義留下了開放空間。”卡爾維羅也近乎荒謬地說:”the poet of the vague can only be the poet of precision.”隱晦不等于隨意，我想，如果我們對畫面構成、細節和物體選擇謹慎定義、對以暖昧為目的光線的高度精確，我們便能夠欣賞到不確定的美。就像蒙德里安的格子畫（《紅、藍、黃構圖》等），正因為畫家對直線與橫線、原色塊與矩形直角的精確控制，塑造出一種平衡的秩序，才讓觀者聯想到自然、精神、和平、個性、集體等等的多種內涵。

如同“一百個人眼中有一百個哈姆雷特”，或是像某些現代小說，作品形式懸而未決，結局開放，“言有盡而意無窮”。那些讓我們感動的建筑往往都是多面的，不同的角度能呈現出不同的形態，在經歷各異的人們心中也能激起不同的情感。與現代小說“作家已死”的觀點極為相似的是，卒姆特也認為建筑師應該不參與評論，而是在建筑之外冷眼旁觀，讓觀者順著他的設計路線去細細感悟、聯想，這樣開放建筑的豐富性便能體現出來了。

另外，卒姆托明確地指出了美的內核即是：濃縮的本質。

這然我想到一句話:”The important things are always simple;The simple things are always hard.”簡單的建筑若能包含萬千，自然是高屋建瓴了。卒姆托的建筑常常震撼人心的簡潔，在欣賞了他大部分作品后，我驚訝地發現他的作品幾乎都能簡化到基本的幾何體，利

用有限的信息傳達無窮的意味。

布雷根茨的新美術館便是卒姆托設計充滿最前衛的極簡風格的建筑，壁體與地板是清一色的混凝土，天花板全由毛玻璃拼成。沒有裝飾，沒有變化，幾乎簡單到“本來無一物”禪意境界。燈具和窗戶全都藏在毛玻璃上方，通氣孔躲在地板接縫中，這種設計風格將精簡發揮到極致，讓我想到佛教禪宗的“靜思”，靜思就是無為，無為能消除一個人的緊張感。無為的思想為價值觀帶來革命，卒姆托濃縮簡單的設計風格也在時代的尖端大放異彩。

美術館的室內設計也幾乎和原建筑合為一體，卒姆托對內部空間的處理可謂匠心獨運。做設計的人常常只注意外在模樣，內容便交給他人處理，這是有問題的。全面把握建筑的各種元素，不僅在于設計者想不想，也在于他敢不敢面對這種挑戰。

正如同創作簡練的詩歌，卒姆特也愛將實物收集起來并將之濃縮，他拒絕添加從各處帶來的新事物，也不弱化已有的事物，而是將已有的事物聚集起來，這些事物不是簡單的堆積在一起，它們被濃縮，被塑造，他反感那些繁冗復雜、“嘮嘮叨叨”的建筑。建筑是要讓人能安居其中的。卒姆托極盡所能地把握住構成建筑的元素——材質、結構、荷載、承載物、凹面、虛空、光線、空氣、氣味、感受、回聲??，他濃縮了歷史與天空、自然與精神。

因此，我們應該盡力把建筑物精準地設計出來，使其適用于場所和功能，去掉那些干擾性的裝飾，而要重新創造需要的事物。也許卒姆托反感社會中的復雜，因此創作中盡量剔除不客觀的情感表現，以抽象的外形來對應外在的事物。但是，既然簡單的事物能表現出純凈之美，那么復雜的事物就一定不美嗎？或者，美只來源于純凈嗎？

卒姆托和很多大師對建筑的美都有自己獨到的見解。但話說回來，美學是哲學的一個分支，而是研究藝術中的哲學問題，是從人的主觀感受出發，通過經驗描述和心理分析的方法進行研究。因此，美學和科學的關系并不明顯，對美的解釋也就是仁者見仁，智者見智，即便我們用上許多美妙的手段：色彩理論、和聲、黃金分割等等，也不能保證就能產生充滿魅力的美的整體。正因為對美的判斷來源與經驗，因此很多設計風格與思想上完全不同的大師，即便還有年齡的隔閡，我們也能強烈地感覺到他們之間存在共同的東西，這便是成為建筑大師的“基本素質”。因此，我們從一開始就應培養廣泛的興趣，不拘泥于一種知識，在觀察、學習、總結中不斷提高自己的審美眼光。

卒姆托的文字不多，語調簡單，他的寧靜、淡泊、自然、含蓄、雋永，與東方文化相融相通。在消費主義至上的今天，有人用一種仍然與自然萬物發生關系的步調來證明另一種價值，他的執著與堅持讓我們深深感動。卒姆托的思想濃縮于這本小冊子中，流露出尊重與真誠，它為我打開了一扇門，讓我在世俗的社會中學會了安靜地感知、冥想。

2011級景觀學2班

曹詩敏

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