第一篇:鐵巨人影評
鐵巨人影評軟件112—杜偉—20
“鋼鐵巨人”的故事背景是1957年的美國,人們剛剛經歷了1953年朝鮮戰爭結束到1957年秋天為止的一段黃金時代。生活的日趨富裕,技術的進步和發展,讓美國人認為自己已經遙遙領先于蘇聯,直到1957年10月4日,蘇聯宣布他們向太空發射了第一顆人造衛星。美國人信心受到的沖擊不亞于曾經的經濟大蕭條,那顆不停發出嘟嘟聲的衛星拉開了接下來耗資幾千億美元的軍備競賽,也把人們帶入了科技時代對于技術的驚嘆與恐懼。
也就是蘇聯衛星升空的同一時間,一個令人匪夷所思的外來生物,夾帶著閃電的耀眼軌跡,沖破雷雨,墜入緬因州的外海,將一艘漁船撞得粉碎。它的出現如同海難一樣令人充滿不安,深深感受到外來生物的威脅與恐懼。
霍加?修斯不怎么符合通常童話故事中乖巧完美的孩童形象,他有對扇風耳,牙齒不夠整齊,前幾天掉落的牙還沒長出來,說話有些漏風。他的頭更是有些大,安在瘦小的身體上難免顯得比例失調,看起來笨拙又可愛。涉世未深讓他比大人更加無所畏懼,更具探索精神。這個不夠完美的形象,讓他和普通的小孩并無二致。他與母親兩人住在寧靜的洛克威爾小鎮,父親的過早離世讓他比別的孩子更加孤獨,所以他一直渴望有一個朋友能談心作伴。第一次見到鐵巨人的夜晚,讓霍加幾乎變成了恐怖電影中的男主角,險些喪命于機器人巨大的腳掌下。看著這個外來生物誤吃了變電所的鋼鐵,被困于漏電的電線中,霍加憑著小孩子那股無畏的蠻勁兒拉下了電閘救了鐵巨人。他沒有意識到自己曾經處于多么危險的境地,像所有好奇心旺盛的孩子一樣,他覺得晚上經歷的冒險非常之酷。
天剛亮,小鎮居民就發現了村中發生的怪事,不少人的汽車都變得殘缺不全,就像一個饑餓的人咬了一大口的漢堡包。
學校的宣傳教育片里播放著如何躲避原子彈的攻擊。軍備競賽帶來的恐懼已經慢慢滲透入生活。霍加根本不關心這些,只想早些找到那個又高又酷的機器人。他滿懷期待的再次走進森林,這次真的與鋼鐵巨人來了個面對面的接觸。光想想就能讓人興奮得發抖。鐵皮巨人一看就是個機器人,有十幾層樓那么高,充滿了工業的笨重感,當然也不乏火車頭的一股沖勁兒與力量。他的身材比例和人類很相似,身體各個部分都是由圓柱和圓錐形組成,渾圓的手臂讓人想到了吃了菠菜后滿身肌肉的大力水手。他的面目表情非常簡單,兩只眼睛像兩個巨大的探照燈,嘴巴特別像推土機的翻斗,形狀的上揚讓他看起來總在微笑。可以從他眼睛的形狀判斷他的心情。人們對這種龐然大物總是有一個最糟糕的預期,但是他并沒有像想象中的攻擊霍加,倒更像只剛生下來的小鳥,除了本能的吃東西,什么都不會。見到救過他的霍加,就像依賴感強烈的嬰兒效仿他的每一個動作。看著這樣一個巨人有著嬰兒的稚嫩感,一點一點學習著語言,認識這個全新的世界。每個人心中會有種與眾不同的沖擊。他還只能以最簡單的思維理解事
物,遇到太難的問題,他就會歪著頭擺出一臉問號,如果學習太久他也會像沒有耐心的孩子打起瞌睡。觀察久了,你就會發現,眼前這個巨人的內心與小孩沒什么本質的區別,霍加能讓母親多么頭疼與喜愛,那么鐵巨人就能讓霍加多么哭笑不得。這種外形與內心的巨大落差,讓鐵巨人充滿了魅力。電影中這種反差很大的人物都非常獨特,打動人心,像智商75的阿甘,爬上帝國大廈的金剛,撞鐘人卡西莫多,他們都有“缺陷”,比如智商低、外形駭人、容貌丑陋,這些“缺陷”讓他們異于常人,令人對他們的第一判斷就帶有偏見,他們也確實用他們非于常人的善良與勇氣,征服了那些具有優越感的“常人”。
在小孩簡單的道德世界里,只有好人和壞人之分,霍加教給鐵巨人,我們喜歡好人,討厭壞人。比如超人,他也是來自另外一個星球的人,他用自己的超能力為人民做好事,他是好人。而鋼鐵外星人阿托摩,則是大反派,專門做壞事。鐵巨人是好人,像超人一樣的好人。喜歡用廢鐵做藝術品的狄恩是好人,我們不該傷害他。槍是奪取生命的武器,槍不是好東西,我們討厭槍。
當鐵巨人背著霍加在森林漫步時,連容易受驚的小鹿都不害怕他,他雖然巨大,但是無害。它如此害怕人類,是因為人們總用黑洞洞的槍口獵殺它們。幾分鐘前還活蹦亂跳的小鹿,轉眼間就倒在了人類的獵槍下。它死了,一動不動的躺在地上,不能再跳躍在樹叢間了。鐵巨人傷心極了,自此認定了槍是不好的東西,只要見到類似于槍的東西,他都會本能的攻擊它。而當政府出動軍隊,把他當作外來武器攻擊的時候,鐵巨人變成了火力強大的武器。
《俄勒岡人報》評論寫道:“讓蘇聯衛星在空中盯著我們,這實在太可怕了”。人民在此種情緒的感染下,也憂慮起來。鐵巨人的出現簡直就是在這種易燃的恐懼心理上,火上澆油。他具備高科技的武器,未知的身世,難以預料的摧毀能力。他們毫不猶豫地將炮彈射向他,這種對戰讓人們非常容易陷入失去理智的瘋狂,不問緣由地廝殺。為了銷毀他,總統甚至簽字允許發射原子彈。洛克威爾小鎮面臨著被夷為平地的命運。
霍加曾經在某個仰望星空的夜晚,安慰因為小鹿死去而悶悶不樂的鐵巨人。他說,鐵巨人雖然是機器人,但他懂得悲傷,有思想,而有思想就意味著他是有靈魂的生物。善良的生物都具有靈魂。他們的靈魂是永恒不滅的東西。鐵巨人不是一個被鐵皮包裹的武器,人們用肉眼看到的只是一個軀殼,真正重要的東西是用肉眼看不見的,就像沙漠中隱藏的泉水,古老房子中埋藏的寶藏,鐵巨人對霍加忠誠的愛。在他們還沒相遇的時候,他只是個知道吃廢鐵的機器人,與世界上所有的機器人毫無區別,然后霍加教會他玩耍,教會他體味生命,享受友誼,他學會了笑,學會了把“S”掛在胸前扮超人,學會了憂傷,學會了愛。當缺乏什么東西的時候,大人們總說可以去商店買,但是友情是買不到的。1957年10月4日,當美國政府陷入恐慌的時候,霍加和鐵巨人收獲了他們彼此生命中最為寶貴的友情。這一天對他們都意義非凡,但這一天讓前者可能做出失去理智的事情,卻讓后者在失去理智的時候,找回自己。鐵巨人輕輕推了推霍加,跟他說:“你留下,我走了,不要跟來”。然后,伸開手臂飛向了天空中那顆原子彈,這一次他沒有做出本能的自衛攻擊,他用身體撞上了那顆原子彈,引爆了它。消失在了天空巨大的火焰中。他要做超人,做好人,不讓霍加受到傷害。
第二篇:鐵巨人影評
鐵巨人影評
軟件112—杜偉—20 “鋼鐵巨人”的故事背景是1957年的美國,人們剛剛經歷了1953年朝鮮戰爭結束到1957年秋天為止的一段黃金時代。生活的日趨富裕,技術的進步和發展,讓美國人認為自己已經遙遙領先于蘇聯,直到1957年10月4日,蘇聯宣布他們向太空發射了第一顆人造衛星。美國人信心受到的沖擊不亞于曾經的經濟大蕭條,那顆不停發出嘟嘟聲的衛星拉開了接下來耗資幾千億美元的軍備競賽,也把人們帶入了科技時代對于技術的驚嘆與恐懼。
也就是蘇聯衛星升空的同一時間,一個令人匪夷所思的外來生物,夾帶著閃電的耀眼軌跡,沖破雷雨,墜入緬因州的外海,將一艘漁船撞得粉碎。它的出現如同海難一樣令人充滿不安,深深感受到外來生物的威脅與恐懼。
霍加?修斯不怎么符合通常童話故事中乖巧完美的孩童形象,他有對扇風耳,牙齒不夠整齊,前幾天掉落的牙還沒長出來,說話有些漏風。他的頭更是有些大,安在瘦小的身體上難免顯得比例失調,看起來笨拙又可愛。涉世未深讓他比大人更加無所畏懼,更具探索精神。這個不夠完美的形象,讓他和普通的小孩并無二致。他與母親兩人住在寧靜的洛克威爾小鎮,父親的過早離世讓他比別的孩子更加孤獨,所以他一直渴望有一個朋友能談心作伴。第一次見到鐵巨人的夜晚,讓霍加幾乎變成了恐怖電影中的男主角,險些喪命于機器人巨大的腳掌下。看著這個外來生物誤吃了變電所的鋼鐵,被困于漏電的電線中,鐵巨人影評
軟件112—杜偉—20 霍加憑著小孩子那股無畏的蠻勁兒拉下了電閘救了鐵巨人。他沒有意識到自己曾經處于多么危險的境地,像所有好奇心旺盛的孩子一樣,他覺得晚上經歷的冒險非常之酷。
天剛亮,小鎮居民就發現了村中發生的怪事,不少人的汽車都變得殘缺不全,就像一個饑餓的人咬了一大口的漢堡包。
學校的宣傳教育片里播放著如何躲避原子彈的攻擊。軍備競賽帶來的恐懼已經慢慢滲透入生活。霍加根本不關心這些,只想早些找到那個又高又酷的機器人。他滿懷期待的再次走進森林,這次真的與鋼鐵巨人來了個面對面的接觸。光想想就能讓人興奮得發抖。鐵皮巨人一看就是個機器人,有十幾層樓那么高,充滿了工業的笨重感,當然也不乏火車頭的一股沖勁兒與力量。他的身材比例和人類很相似,身體各個部分都是由圓柱和圓錐形組成,渾圓的手臂讓人想到了吃了菠菜后滿身肌肉的大力水手。他的面目表情非常簡單,兩只眼睛像兩個巨大的探照燈,嘴巴特別像推土機的翻斗,形狀的上揚讓他看起來總在微笑。可以從他眼睛的形狀判斷他的心情。人們對這種龐然大物總是有一個最糟糕的預期,但是他并沒有像想象中的攻擊霍加,倒更像只剛生下來的小鳥,除了本能的吃東西,什么都不會。見到救過他的霍加,就像依賴感強烈的嬰兒效仿他的每一個動作。看著這樣一個巨人有著嬰兒的稚嫩感,一點一點學習著語言,認識這個全新的世界。每個人心中會有種與眾不同的沖擊。他還只能以最簡單的思維理解事
鐵巨人影評
軟件112—杜偉—20 物,遇到太難的問題,他就會歪著頭擺出一臉問號,如果學習太久他也會像沒有耐心的孩子打起瞌睡。觀察久了,你就會發現,眼前這個巨人的內心與小孩沒什么本質的區別,霍加能讓母親多么頭疼與喜愛,那么鐵巨人就能讓霍加多么哭笑不得。這種外形與內心的巨大落差,讓鐵巨人充滿了魅力。電影中這種反差很大的人物都非常獨特,打動人心,像智商75的阿甘,爬上帝國大廈的金剛,撞鐘人卡西莫多,他們都有“缺陷”,比如智商低、外形駭人、容貌丑陋,這些“缺陷”讓他們異于常人,令人對他們的第一判斷就帶有偏見,他們也確實用他們非于常人的善良與勇氣,征服了那些具有優越感的“常人”。
在小孩簡單的道德世界里,只有好人和壞人之分,霍加教給鐵巨人,我們喜歡好人,討厭壞人。比如超人,他也是來自另外一個星球的人,他用自己的超能力為人民做好事,他是好人。而鋼鐵外星人阿托摩,則是大反派,專門做壞事。鐵巨人是好人,像超人一樣的好人。喜歡用廢鐵做藝術品的狄恩是好人,我們不該傷害他。槍是奪取生命的武器,槍不是好東西,我們討厭槍。
當鐵巨人背著霍加在森林漫步時,連容易受驚的小鹿都不害怕他,他雖然巨大,但是無害。它如此害怕人類,是因為人們總用黑洞洞的槍口獵殺它們。幾分鐘前還活蹦亂跳的小鹿,轉眼間就倒在了人類的獵槍下。它死了,一動不動的躺在地上,不能再跳躍在樹叢間了。鐵巨人傷心極了,自此認定了槍是不好的東西,只要見到類似于槍的鐵巨人影評
軟件112—杜偉—20 東西,他都會本能的攻擊它。而當政府出動軍隊,把他當作外來武器攻擊的時候,鐵巨人變成了火力強大的武器。
《俄勒岡人報》評論寫道:“讓蘇聯衛星在空中盯著我們,這實在太可怕了”。人民在此種情緒的感染下,也憂慮起來。鐵巨人的出現簡直就是在這種易燃的恐懼心理上,火上澆油。他具備高科技的武器,未知的身世,難以預料的摧毀能力。他們毫不猶豫地將炮彈射向他,這種對戰讓人們非常容易陷入失去理智的瘋狂,不問緣由地廝殺。為了銷毀他,總統甚至簽字允許發射原子彈。洛克威爾小鎮面臨著被夷為平地的命運。
霍加曾經在某個仰望星空的夜晚,安慰因為小鹿死去而悶悶不樂的鐵巨人。他說,鐵巨人雖然是機器人,但他懂得悲傷,有思想,而有思想就意味著他是有靈魂的生物。善良的生物都具有靈魂。他們的靈魂是永恒不滅的東西。鐵巨人不是一個被鐵皮包裹的武器,人們用肉眼看到的只是一個軀殼,真正重要的東西是用肉眼看不見的,就像沙漠中隱藏的泉水,古老房子中埋藏的寶藏,鐵巨人對霍加忠誠的愛。在他們還沒相遇的時候,他只是個知道吃廢鐵的機器人,與世界上所有的機器人毫無區別,然后霍加教會他玩耍,教會他體味生命,享受友誼,他學會了笑,學會了把“S”掛在胸前扮超人,學會了憂傷,學會了愛。當缺乏什么東西的時候,大人們總說可以去商店買,但是友情是買不到的。1957年10月4日,當美國政府陷入恐慌的時候,鐵巨人影評
軟件112—杜偉—20 霍加和鐵巨人收獲了他們彼此生命中最為寶貴的友情。這一天對他們都意義非凡,但這一天讓前者可能做出失去理智的事情,卻讓后者在失去理智的時候,找回自己。鐵巨人輕輕推了推霍加,跟他說:“你留下,我走了,不要跟來”。然后,伸開手臂飛向了天空中那顆原子彈,這一次他沒有做出本能的自衛攻擊,他用身體撞上了那顆原子彈,引爆了它。消失在了天空巨大的火焰中。他要做超人,做好人,不讓霍加受到傷害。
第三篇:面對巨人影評范文
面對巨人影評
其實并沒有完整地看完。
紀錄兩個感動的瞬間:隊長同學在蒙著眼睛的情況下爬完了全場,不得不說那個場景還是很震撼人的,佩服教練同志激勵士氣的方法。最后david的父親說的那句話:我為我的兒子而站,感動,震撼
看完這部電影,覺得很受感化,雖然不能完完全全地說nothing is impossible,但是,至少讓我相信,需要百分百的努力,努力去實現自己的目標,不要以為自己做不到。
最后,還是很喜歡這部電影的,推薦正在奮斗中的同學們看,會注入新的動力給你。
影片中,高中的橄欖球教練主人公泰勒,在他六年教練生涯中,一場接一場的失敗,他的球隊從未在賽季中獲勝。學生用各種行為來表達對他的不屑,球隊中最優秀的球員也在賽季結束后轉學,家長開始聯合彈劾他。因為生活的拮據,他的家年久失修,開著一輛經常拋錨的老爺車。甚至作為一個男人,因為他而無法讓他的妻子懷上他們的孩子。
“上帝,你在做什么?你在哪里?為什么會如此困難?”他,一個徹底的loser,此刻,恐懼、失敗、痛苦、無助讓他崩潰。在人生的最低谷,淚流滿面之后,他會怎么面對?
他帶著圣經在第二天的清晨來到樹林,為了他所不明白的,所遭遇的,求問他的神:“主耶穌啊,我需要你!……我覺得恐懼和失敗像巨人一樣俯視著我等待把我壓垮……但你是我的上帝,你坐在王位上。……你對我有怎樣的使用……請你啟示我。”
學校里的一個老牧師,他常常摸著學生們的儲物柜,為每個孩子禱告。一天晚上,他來到泰勒的辦公室,翻開啟示錄,然后開始念經文:“你略有一點力量,也曾遵守我的道,沒有棄絕我的名。看哪!我在你面前給你一個敞開的門,是無人能關的。”同樣,他給泰勒講了關于“兩個農夫”的故事。藉著這位老牧師,神將啟示傳達給泰勒。
泰勒開始重新思考,到底球隊的意義是什么?他告訴他的隊員,踢球的目的在于榮耀上帝。他說,無論是輸還是贏,我們都要將榮耀歸于我們的上帝,拼盡權利去榮耀神,至于結果,就讓上帝來決定!
我們看到,泰勒的生活在轉變,他清理自己家的屋子,他關心球員的思想,并引導自己的隊員遵行上帝的旨意。泰勒真的是因著信仰在生活,是為著基督而活著了。
而當他和他的隊員重拾信仰,一切為了榮耀神的時候,奇妙的恩典也臨到了泰勒和他的球隊身上……
他的球隊接連的獲得勝利,從一支不知勝利滋味的球隊到過五關斬六將,并最終獲得州橄欖球聯賽的冠軍球隊。在休息室,泰勒問他的隊員:“上帝有沒有做不到的事?”“沒有!”“我希望你們在今后的一生中都記住這一刻!”而在生活中,他和妻子終于有了他們自己的孩子,甚至神還藉著球員的家長為他預備了一輛新車……
我曾經看到過一句話“With men this is posible,with God all things are posible。”當我們為著基督而活時,當我們選擇信靠上帝時,記住,任何事都有可能!
是的,“with God all things are posible。”所以: “不要怕,只要信!”
不要害怕,我們的上帝永遠都是值得我們信靠的對象,不要害怕,我們的 神一直都會是我們的磐石我們的力量。“贏了比賽我們將榮耀歸于他,輸了比賽我們也將榮耀歸于他。”在一切平安,凡事順利之中,我們將榮耀歸于我們的上帝,在人生的低潮中,我們也將榮耀歸于他。
眼前的巨人,不僅僅是強大的橄欖球隊,也不僅僅是大衛所面對的巨人歌利亞。眼前的巨人,也是我們面臨的挫折,所遭遇的痛苦,內心軟弱的自己,還有撒旦的猖狂。
可是,不要怕,只要信。當你犁好田地,當你撒下種子,上帝自然會把雨水降下,滋潤大地。“你們所遇見的試探,無非是人所能受的。神是信實的,必叫你們受試探過于所能受的。在受試探的時候,總要給你們開一條出路,叫你們能忍受得住。”
《面對巨人》,你的選擇如何,你的結果也如何。讓我們在欣賞影片的同時,告訴自己一個選擇,一個讓你不會后悔的選擇。
選擇依靠我們的上帝,同樣也將耶穌的安慰再次的轉達給你:“不要怕,只要信。”
上帝總是把機會預備給準備好了的人。
只要你完全的信靠他,在沒有出結果之前,請好好的裝備自己,不到精疲力盡的時候,請不要放棄!
你的能力是超過你想像的。
老男孩
你們所遇見的試探,無非是人所能受的。神是信實的,必叫你們受試探過于所能受的。在受試探的時候,總要給你們開一條出路,叫你們能忍受得住。
在一個死黨的推薦下,我帶著絲絲的好奇,打開了這部11度青春之《老男孩》。43分鐘過去后,我徹底的被這部小電影所感動。我不知道用什么詞匯形容這種感動為好,因為他在這2580秒的時間里把我過去的青春記憶一點一點的調了出來,讓你的感動隨著《老男孩》這首歌的響起,匯成了感觸的海洋。在那一刻,我刻意隱忍著眼眶:因為我實在不喜歡哭的感覺,多年以來,我一直堅守著男兒有淚不輕彈的原則。
影片的一開始,那是我們80后都很熟悉的場景:舊舊的教學樓,偌大的標語,還有是千篇一律丑得唏哩嘩啦的校服,當然還有那個有些脫俗的校花身邊一如既往地帶著個丑的要死的肥妹。故事就在校園里開始,兩個男孩:一個會唱、一個會跳,在互相看不順眼的情況下,最終走到了一起,變成了死黨。
但是,他們的愛情故事卻沒有一帆風順,寶哥無數次在風里雨里彈著吉他,卻始終沒有讓校花正眼瞧過一眼。而唯一一次能夠讓他在校花面前露臉的機會,也因為包小白的暗中使壞讓他們失去了表演的機會。人生啊,總是這樣多磨難,對于平凡的80后來說,更是如此。很多時候,命運在你的想象中是一副美麗的畫卷,但是現實呢?根本就沒有給你一支畫筆,讓你連畫畫的機會都沒有。
我們80后幾乎沿著改革開放的步伐一起前進,在這樣的一個社會里,當我們逐漸長大走入社會的時候,會發現理想根本不值得幾個錢。昔日那些我們曾經的高談闊論,在自己的眼里,回頭望回去,會發現是多么的可笑。理想在現實的重壓下,只能選擇了灰飛湮滅。
在這樣一個社會里,我們會發現,能力不是最重要的,關系才是最主要的,老爸是李剛才是關鍵的。每個人身上都會有獨一無二的才華,然而懷才太久就反而變成流產。所謂,希望越大失望也就越大,當希望在失望反復襲來的時候,曾經內心的悸動也就漸漸平息。
于是,就如影片中的一樣,王小帥曾經希望自己是邁克杰克遜,結果做了一個不起眼的理發師;寶哥當年是混混里的小頭目,然而后來卻只能做一個小小的婚禮主持。而當年被寶哥欺負的包小白,卻成了電視臺的制片人,還娶到了校花,坐在奔馳里,好不愜意。
影片在之前的將近40分鐘的時間里,都是在鋪墊,只是為了那首《老男孩》的出現而在做“埋伏”。燈光亮起,吉他聲音悄然響起,兩張已經不再年輕的臉龐刻在臺中央,他們歌唱他們跳舞,都只是為了完成昔日未竟的心愿:一個他們青春的夢想。
那是我日夜思念深深愛著的人吶
到底我該如何表達
她會接受我嗎
也許永遠都不會跟他說出那句話
此曲一出,儼然已經俘虜了大家的心,誰沒有懷春的少年,誰也沒有暗戀的日子。在每個人的心里,都有那么一個人,他(她)曾經在你的心里占據了除了學習最重要的位置。然而時光冉冉,10幾年的日歷翻過后,那個人在哪里呢?即使再見那人,心中也已經早沒有那種遭壓抑的沖動,只剩下了一句:“你好嗎?”
夢想總是遙不可及
是不是應該放棄
夢想總是到達不了的天堂,在現實中是選擇繼續堅守還是放棄,這是很多80后都曾經面臨的一個選擇題。相信大家都會選擇放棄,因為再偉大的夢想最終都還是敵不過殘酷的現實。如今的社會,就認票子、房子、車子。
————什么是成功,不就掙點錢,被SB們知道嗎!
青春如同奔流的江河
一去不回來不及道別
只剩下麻木的我沒有了當年的熱血
是啊,現在我們偶爾想想,昔日在小學里的時光仿佛就在眼前,然而當時的很多人現在都已經當爹當媽了。正如歌中所唱到的,青春一去不回來,只剩下沒有了熱血的我們。或許就如同那個痞子一樣的馬拉多納一樣無論犯了多少錯,那些死忠們都還在力挺他。因為老馬,是唯一一個一直堅持著青春,堅持理想式生活的人。
看完這部影片,我那個死黨說他的眼淚在最后歌曲響起的時候,就不由自主的噴發出來。這就是情感在瞬間的爆發,很感謝導演,很感謝筷子兄弟,讓我們的回憶有了一個可以借用的載體。感謝《老男孩》,讓我們可以重新審視自己的生活,看看自己的理想到現在完成了多少。
其實,我們是可以加油的,可以努力的。不一定每個理想都要橫尸街頭,用來祭奠的。只是我們這幫80后還有多少人有那種熱血去踏上那個完成理想的路,因為那個理想也許你永遠不會到達!
老男孩歌詞
那是我日夜思念深深愛著的人吶
到底我該如何表達
她會接受我嗎
也許永遠都不會跟他說出那句話
注定我要浪跡天涯
怎么能有牽掛
夢想總是遙不可及
是不是應該放棄
花開花落又是雨季
春天啊你在哪里
青春如同奔流的江河
一去不回來不及道別
只剩下麻木的我沒有了當年的熱血
看那漫天飄零的花朵
在最美麗的時刻凋謝
有誰會記得這世界她來過
轉眼過去多年時間多少離合悲歡
曾經志在四方少年羨慕南飛的燕
各自奔前程的身影匆匆漸行漸遠
未來在哪里平凡啊誰給我答案
那時陪伴我的人啊你們如今在何方
我曾經愛過的人啊現在是什么模樣
當初的愿望實現了嗎
事到如今只好祭奠嗎
任歲月風干理想再也找不回真的我 抬頭仰望著滿天星河
那時候陪伴我的那顆
這里的故事你是否還記得 生活像一把無情刻刀
改變了我們模樣
未曾綻放就要枯萎嗎
我有過夢想
青春如同奔流的江河
一去不回來不及道別
只剩下麻木的我沒有了當年的熱血 看那滿天飄零的花朵
在最美麗的時刻凋謝
有誰會記得這世界它曾經來過 當初的愿望實現了嗎
事到如今只好祭奠嗎
任歲月風干理想再也找不回真的我 抬頭仰望著滿天星河
那時候陪伴我的那顆
這里的故事你是否還記得 如果有明天祝福你親愛的
第四篇:鐵皮鼓影評
《鐵皮鼓》影評
當我開始選擇寫《鐵皮鼓》影評時,有一種自覺無知困惑又竭力想表達一些什么的無力無奈感。尤其是在百度框中剛剛輸入“鐵皮鼓”三個字,后面自動出現“影評”選項——于是仿佛知道了什么——這是一部巨作!——只有真正值得起推敲的作品才會有不盡的評論。我相信《鐵皮鼓》之于德國絕對有不亞于《紅樓夢》之于中國的意義,而且因為它的時代背景和深不可測豐富飽滿的思想,可以突破時間空間的限制,一直被人們討論探索。
我對它的總體印象也是第一印象居然是自然真實,無造作不刻意。雖然內容很荒誕離奇,氣氛詭異又矛盾。剛剛開始,是紅色字母配低沉又奮進的鼓樂,像是戰爭片;然后是稚嫩的童音:“這個故事要從我出生以前開始”或許是傳奇人物傳記;后來小奧斯卡居然可以不用成長,有魔幻黑色童話《彼特潘》的感覺;再后來,二戰開始了,反應了各種生活狀態,過于寫實像是記錄片;再后來奧斯卡與小女傭的感情發展這是倫理片的節奏。接著奧斯卡離開了家去為軍隊做助興表演遇上愛人,同時又折射當時的戰況,是以小見大反映時代背景么;后來奧斯卡回家和父親生活,祖母依舊愛他,像是家庭親情片。結尾是奧斯卡腦袋被砸不可避免的長大了,是南柯一夢吧——其實這一切都不曾發生,你掉下地窖后昏了許久,腦海中虛構了一個齊全的世界,看,你醒來的時候不也是腦袋上包著繃帶,還是三歲的身體,還會接著正常長大。
我就是以這種糾結又復雜的心情順其自然的看下去,這并不矛盾。
唯美的小清新電影會刪去惡心腐敗的下水道里的死老鼠,只留下藍天白云大海和美麗的人。黑色恐怖的電影則會給血肉模糊的撕裂皮膚特寫,不留下陽光與溫暖的色彩。而《鐵皮鼓》把所有高尚的,卑鄙的,美麗的,丑陋的,道德的,罪惡的,熱血的,冰冷的,現實的,魔幻的。。。不加篩選的一一展露在面前。它的真實而驚人的存在可以完美的消化這些沖突對立。
這部電影兩個大大的標志就是奧斯卡的停止成長和他的鐵皮鼓。奧斯卡聰明且自私,他選擇了最好的方式保護自己,以三歲孩童的身體獲得在自己的名字前加上“小”這個字的特權。由此他的媽媽會一直牽著他,阿姨會給他喂食,叔叔會俯下身子和他說話,祖母會照顧安慰他,雖然他以成人的思想打量這個世界,卻沒有人威脅傷害。或許因為他的怪異招來小伙伴的欺負侮辱,可是再過幾年,他們要長成大人的模樣,要去參軍打仗,要去在不安動蕩中抵抗生存,而奧斯卡只要愿意,可以一直在家里喝著父親的鮮魚湯。與這些比起來,一罐青蛙尿湯不算什么。可是也正是因為他的幼小,他并沒有明顯的道德情感觀念,或許這本就是人類自己臆造的規則,毫無意義。他直接戳破了媽媽和表哥的不倫情理,讓媽媽在羞愧中生吃魚塊而死,他無理的要拿鐵皮鼓讓揚叔叔和同事在炮火中喪生。他把致命的胸章從泥土中拿出以至于父親被槍擊,他就這樣橫沖直撞撕破身邊人的保護層——愛是最虛無的,只留下他們可笑荒唐卑鄙的內心。
奧斯卡的鐵皮鼓和尖叫則是刺耳的警鐘。這個鼓誘惑他成長,他帶著這個鼓敲到成人——課堂的滑稽,母親的不堪愛情,軍隊游行的裝模作樣,戰爭的硝煙,情人的喪生。。。更加讓人不可忽視的是他的眼睛:藍色的雙眼皮,長長微翹的睫毛,本該是很可愛,卻總是一直過分的睜著,空洞的瞳孔下是尖銳的光束。
另外,關于媽媽吞魚死亡,我以為她是羞愧,死于贖罪。她或許一直在心里把奧斯卡的侏儒詭異,歸咎于自己和表哥近親交往的懲罰——雖然在奧斯卡剛剛掉下地窖后就大哭呵責丈夫的疏忽。而在與表哥約會后只能通過吃丈夫拿手自己已經惡心夠了的魚來減輕罪惡感,這時母親說:你是不是又懷孕了。丈夫說:是誰的不要緊。兩句話直接把她心里的駱駝壓死——他們一直就知道這不堪的戀情,而自己過去的偽裝現在想來就是一個笑話。像是早已被置于解剖臺上開膛破肚,自己卻以為注射麻藥渾然不知。其實一切都有機可循。表象平靜的家庭生活畸形的發展著:婚前表哥和丈夫爭風吃醋,后來表哥像是家里另一個主人,對奧斯卡如同自己的孩子,丈夫會讓他去安慰失控的自己,那么牌桌下,海灘邊,臥室里。。這一切愛撫都是被所有人看著默認允許的?!簡直讓人抓狂!
關于奧斯卡的小弟弟庫爾特,只能說他的出生的荒誕程度不亞于奧斯卡,也是在三歲的時候獲得一個鐵皮鼓,兩人仿佛雙生兄弟。他的鏡頭不多,始終記得,在埋葬父親的時候,奧斯卡把鼓扔進去:我是孤兒了,我要長大,那一刻他反復有了常人的感情,而不遠處的庫爾特恰到時機扔給了他一塊石頭,嘴角露出微笑:別裝了,你該長大了!有時甚至讓人懷疑,在奧斯卡看穿一切時,庫爾特是否也在解析奧斯卡,而庫爾特之所以沒有拒絕成長的跡象是不是僅僅因為戰都打
完了,何不長大反正逃脫不了。有時甚至會想可否以庫爾特的視角來重寫這個故事:我的祖母,爸爸,同父異母的滑稽哥哥。
本片中還有很多細心處理又竭力顯得漫不經心的鏡頭:阿爾弗萊德把貝多芬的照片換下,用希特勒的取代,戰敗后,狂熱逝去,又心灰意冷的換上貝多芬的照片:貝多芬才是天才。曾為德國納粹服務留下陰影精神失常的人亂入,睜大瞳孔講述他的經歷。奧斯卡在心里說我要長大后,弟弟及時扔來一塊石頭的“成全”,祖母對她的安慰:我們卡舒貝人的腦袋生來就是被敲打的。以及離別時祖母不愿離開土地的執著堅持。每一個細節都在訴說不同人物的心境,自然的鋪墊下埋藏的是歷史厚重的沉淀。
總之這是一部可以讓你看上五十遍的電影,在這里有一千個觀影者,就有一萬個哈姆萊特——看到第N遍的你會質疑第N-1遍時的自己。
第五篇:鐵皮鼓影評
成長的陣痛
——電影《鐵皮鼓》影評 文學與傳媒學院A1041班36號賀韜
在我們成長的路上,是伴雜著歡笑與淚水。似乎在我們經過一番掙扎伴隨著啼哭聲來到這個世界上的時候,也就注定了我們的成長之路是不平凡的。我們沒有權利選擇自己誕生在什么樣的家庭,沒有機會選擇自己要長成什么樣的容貌,沒有能力選擇我們外部的生長環境,這一切的一切似乎是上天為我們安排好的命運。
在電影《鐵皮鼓》中,我們看到了一個勇敢、真摯的小主人公“奧斯卡”。奧斯卡的出生,在影片中的出現是與眾不同的,他從母親子宮內掙扎著出來的時候,看到外面世界中明亮的燈泡,父母、舅舅、外婆這些親人圍繞在身邊,他并沒有感到歡愉,而是由于對外部環境的不適應和沒有好奇的欲望,所以他想要選擇回到母親的肚子里不要出來。他的這個想法,在我看來是勇敢和奇特的,所以在電影一開始的時候,我便給“奧斯卡”這個小孩子貼上的與眾不同的標簽,但是我也有種預感,他以后的成長之路會是帶著痛楚前行的,那樣的痛楚是能夠和脫離母體被剪掉臍帶的痛相媲美的。
奧斯卡由于母親在他出生時許諾,在他三歲生日是時送給他一面錫鼓,他便奮力的成長,但是在他生日的那天也帶來了他人生的巨大的改變。在生日的party上,他目睹了成人世界的虛偽與丑陋,他目睹了母親的不忠,于是他選擇了躲到外祖母的裙子之下,當年他的外祖父就是鉆到了外祖母的裙子之下才有了他的母親,裙子可以說被賦予了生命延續的意味,當年外祖母與母親用以謀生的鵝也是從裙底下拿出來。奧斯卡看到眼前個這一切,他又一次的想回到娘胎中,將外面的世界關在外面,想回到最初的純凈之地,所以他假造了一個意外,勇敢地從酒窖那高高的樓梯上跌落下來,希望通過這種方式來停止長大,于是他就真的沒有再長大,身高的刻度永遠停留在叔叔用刀為他在門框上劃下的刻度上。他的選擇是義無返顧的,因為在他的內心是害怕成人世界的混亂和復雜。
家里有一個不能長大的孩子,無疑是讓父母最為痛心和難受的事情,然而若果這個孩子又十分的倔強,那么則會激起父母的惆悵和暴力。奧斯卡的母親會寵溺著他,然而父親則會在奧斯卡無休止的鼓聲中產生怒火,直到有一天他要搶奪
奧斯卡的鼓,被奧斯卡能震破玻璃的尖叫聲嚇到后就沒有在掠奪他的寶貝錫鼓了。這個尖叫的設定帶著“打破”與“粉碎”的意味,將玻璃的禁錮打破,后來在他發現母親與舅舅偷情時,他爬到了最高的鐘樓上,用尖叫表達他的不滿于憤怒,尖叫是他對世界的主要反抗手段之一。
我們的奧斯卡,他在外形上卻是個孩子,但是在成長中卻漸漸帶上成人的狡黠。因為孩子般的外形,又不是猶太人,所以在納粹猖狂的歲月里他也顯得不那么痛苦,畢竟,在槍林彈雨中,誰會有功夫跟一個孩子較勁兒。所以,在郵局的戰斗中,成人們紛紛戰死,他卻被一個成年人抱著離開混亂的戰場。也正因為如此,他可以旁觀這個世界,用他的眼睛看,用他有些古怪的聲音講述著自己的故事。他眼中的一切都那么可笑,卻又笑的讓人無奈,無力。而他可以憑借叫喊聲讓玻璃破碎的本事加上因此給他帶來的一段表演經歷使得本片的荒誕色彩更濃,奧斯卡就是個成人世界的搗亂份子,用他的鼓,用他嗓子,當旁人無法忍受鼓聲帶來的“噪音”時,卻已經深處一個動蕩年代的躁動中,而他們顯得很深,所以無法忍受一個“孩子”傳達的聲音。震碎玻璃起初便是他的一種抗議,一種對任何試圖奪去他的鐵皮鼓的企圖的抗議,因為那鼓是他童年的象征,因為隨身帶著一面鼓,他可以與成人世界劃清界限,可以以旁觀者的角度見證這個時代。他的生活經歷在那個時代稱得上是愜意的,雖然在表演經歷中有段帶些悲劇意味的愛情故事,而很諷刺的是他又帶上些掃帚星的色彩,很多他身邊親近的人都被他“害死”,而他依然敲擊著小鼓,敲擊著扭曲而怪誕的現實世界。
奧斯卡的母親,在他的成長中亦是不可或缺的重要角色,母親安妮生活在無法調和的兩個男人之間,生活在一種極度驚恐的環境中。丈夫的強權暴力和表兄無法填滿的欲望分別代表了德國的殖民與強暴和波蘭的懦弱與虛榮,而這兩方尖銳的沖突在孱弱的女性身體里激烈戰斗,她悲觀的以為自己的命運就是煎熬與煎熬。她無助的借助禱告去清醒自己疲憊的軀體和心靈,她以為自己罪孽深重,在復活節這天禱告上帝的寬恕,也許她所企求的并不是寬恕,而是受難,像耶穌那樣被釘在十字架上接受上天的懲罰。影片有一段祖母和安妮的對話,從小缺乏父愛的安妮因為對懷中嬰兒未知的未來而驚恐,她不愿意孩子出生下來仍和自己一樣不知道自己的父親是誰,她不愿意自己的孩子重蹈自己的覆轍,這也就決定了,安妮的死是女性人物悲劇結局的必然結果,是無法逃避的必然法則。而母親的死
去,也是的奧斯卡第一次丟棄到伴隨自己的錫鼓,父親也就成為他唯一的親人。
隨著年齡的長大,奧斯卡也迎來了自己的愛情。瑪利亞出現在奧斯卡的家中作為父親店里的員工,然而瑪利亞不僅僅吸引的是奧斯卡的愛慕眼光,也同樣吸引了奧斯卡父親的親睞。然而女人的愛慕虛榮有時候并不會浮現出虛妄的形式,父親讓這種虛妄變成了現實,瑪利亞成了父親的妻子,奧斯卡則成為了他同歲的兒子。然而,奧斯卡就被象征法西斯力量的父親所控制,家庭中從屬的地位以及他畸形弱小的身軀讓這段愛情從一開始就注定了它的結局。
奧斯卡的第二段愛情對象是洛斯塔,他們是在馬戲團認識的,他們擁有者同樣的身材,他們的結合就猶如他和貝布拉的惺惺相吸一樣,沒有了“大人”的嘲虐和“欣賞”,沒有了“大人”的虛榮和狡詐,沒有了“大人”的趨炎與險惡,一切變得就像童話那般,奧斯卡有生以來第一次體會到了世上的愛與被愛。然而王子和公主從此過上了幸福美麗的生活這樣的場景只有在安徒生或者格林童話才會發生,現實總是來得殘酷、猙獰而且猝不及防。洛斯塔在一次空襲中送掉生命,留下了奧斯卡一個人,這也宣告他的著一段戀情失敗,所以他帶著悲傷回到了家里,正趕上父親和瑪利亞的孩子三歲生日,他送給弟弟一面和他自己的寶貝一模一樣的錫鼓,希望也能帶給弟弟歡樂。
奧斯卡的父親也不出所料的死掉了。在德國軍隊的潰敗之后,蘇聯人來了,然后父親遺落了一枚沒有焚化的納粹胸章,這也帶來了他驚心動魄的死亡,用這種不平靜的死亡方式最后一次在影片中展現死亡的噩耗。奧斯卡在父親的死后,淪為孤兒了,站在父親的墳墓前,他開始第一次渴望自己長大,他同樣的感觸到自己的無依無靠,他丟掉了陪伴自己二十年的錫鼓,想要把過去埋沒。然而,讓人大跌眼鏡的是他竟然跌進了父親的墳墓里,后來被人抱起來時已經是滿臉的血漬,這也是他拿一顆滴著血的心的真實寫照。
成長是伴隨著陣痛的,奧斯卡的這種成長之路是很特別的,他的二十歲和我們的二十歲是不一樣的,因為他自己的勇敢選擇,因為家庭的原因,因為時代的背景,因為自身的倔強和勇敢注定了他的與眾不同,也注定了他在成長之路上的痛苦,注定了他有一面錫鼓作為伴隨自己二十年的伙伴。