第一篇：大寫意花鳥畫創(chuàng)作

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

全國美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班

2012年春季（第十期）招生簡章

2011年11月

【項(xiàng)目概況】

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院開辦“全國美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班”（以下簡稱：清華美院書畫高研班），旨在推動(dòng)全國美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作的可持續(xù)發(fā)展，提升廣大美術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，造就高端美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作人才。畫家以及各類美術(shù)工作者必須以敏銳的眼光，準(zhǔn)確深入地洞察、感受物象。對大多數(shù)人來說，超凡的觀察力主要得益于綜合的知識修養(yǎng)。為了使眾多的美術(shù)工作者能夠迅速提高個(gè)人專業(yè)創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)能力，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院以高級研修班的形式，組織優(yōu)秀的教育資源，設(shè)置系統(tǒng)化的美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作的核心課程，為廣大專業(yè)美術(shù)工作者提供難得的教育機(jī)會(huì)，現(xiàn)面向全國招生。

【項(xiàng)目特色】

清華美院書畫高研班是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院開辦的唯一以導(dǎo)師工作室的形式開展書畫教育培訓(xùn)的高研班，以理論課和創(chuàng)作課相結(jié)合的方式，開創(chuàng)高端研修班全新的辦學(xué)模式。

一、課程設(shè)置與考核要求： 清華美院書畫高研班課程包括公共理論課程（美術(shù)理論、書法研修、國學(xué)講座、藝術(shù)市場及藝術(shù)品拍賣等）、工作室專業(yè)課程（導(dǎo)師及客座教師授課）、寫生（采風(fēng)）課程、創(chuàng)作課程等。每門公共理論課結(jié)束后將進(jìn)行筆試考試或課程作業(yè)點(diǎn)評；工作室專業(yè)課程教學(xué)中將進(jìn)行階段性作品交流展覽和導(dǎo)師點(diǎn)評；筆試成績與學(xué)員階段性考評成績記入學(xué)員學(xué)習(xí)檔案，學(xué)員結(jié)業(yè)前須按要求完成結(jié)業(yè)論文、準(zhǔn)備結(jié)業(yè)作品并參加在清華美院舉辦的結(jié)業(yè)展覽。清華美院書畫高研班公共理論課程大部分在清華美院本部集中授課，高研班工作室創(chuàng)作課程以導(dǎo)師工作室形式在高研班創(chuàng)作基地開展教學(xué)。在創(chuàng)作基地，學(xué)員在工作室導(dǎo)師指導(dǎo)下，通過一學(xué)期的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實(shí)踐，既可以從點(diǎn)滴細(xì)節(jié)中感受導(dǎo)師們對待社會(huì)生活、對待藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度和行為方式，又可以全面、系統(tǒng)、深刻地學(xué)習(xí)繪畫技法，體會(huì)導(dǎo)師的學(xué)術(shù)理念與創(chuàng)作思想。

二、學(xué)制與課時(shí)特點(diǎn)： 高研班的學(xué)制包括四周集中制短期強(qiáng)化班、半年制脫產(chǎn)班、一年制非脫產(chǎn)班等多種學(xué)制，歷經(jīng)三年發(fā)展已經(jīng)形成了多學(xué)制、多學(xué)科、多層次的教學(xué)體系，師資一流、課程系統(tǒng)、課時(shí)量大。具體為：

1、一年制非脫產(chǎn)（每期九個(gè)月）：

包括：公共理論課7次計(jì)21學(xué)時(shí)，工作室專業(yè)課不少于15次，計(jì)45學(xué)時(shí)（3學(xué)時(shí)/次），學(xué)員集中創(chuàng)作時(shí)間不少于240小時(shí)，具體授課方式為：

（1）每期九個(gè)月，每月集中一次，每次三天，共集中九次；

（2）每期九個(gè)月，每兩個(gè)月集中一次，每次五天，每期集中五次。集中時(shí)間原則上選用周六、日或節(jié)假日以方便在職學(xué)員請假。各工作室的首次集中均安排在開學(xué)報(bào)到時(shí)間，除專業(yè)課外將統(tǒng)一安排公共理論課學(xué)習(xí)（過時(shí)不候不補(bǔ)）。最后一次集中為7到10天以進(jìn)行結(jié)業(yè)創(chuàng)作。學(xué)員在校共集中30天，外地寫生（采風(fēng)）5天—10天（書法專業(yè)除外，具體時(shí)間由導(dǎo)師確定，寫生課時(shí)數(shù)計(jì)入工作室專業(yè)課課時(shí)）。

2、半年制脫產(chǎn)（每期集中四個(gè)月）：

包括：公共理論課7次計(jì)21學(xué)時(shí)，工作室專業(yè)課不少于15次，計(jì)45學(xué)時(shí)（3學(xué)時(shí)/次），學(xué)員集中創(chuàng)作時(shí)間約800小時(shí)，外出寫生時(shí)間不少于7天（書法專業(yè)除外，具體時(shí)間由導(dǎo)師確定，寫生課時(shí)數(shù)計(jì)入工作室專業(yè)課課時(shí)）。學(xué)員須在校連續(xù)四個(gè)月集中學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。

3、四周集中制（脫產(chǎn)制，綜合班，簡章另附）

三、教學(xué)教務(wù)管理特點(diǎn)： 清華美院書畫高研班創(chuàng)作基地位于北京高碑店文化新街。創(chuàng)作基地為學(xué)員提供創(chuàng)作工位（創(chuàng)作工位費(fèi)另收，其中非脫產(chǎn)制學(xué)員只在集中時(shí)段安排創(chuàng)作工位），采取集中教學(xué)、集中創(chuàng)作、集中交流、集中住宿的教務(wù)管理方式；倡導(dǎo)既不失集體影響力，又鼓勵(lì)獨(dú)立探索及個(gè)性發(fā)揮的教學(xué)原則；建立以課堂為基礎(chǔ)，美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作相結(jié)合的教學(xué)體系。在較短的時(shí)間內(nèi)既讓學(xué)員能夠與導(dǎo)師面對面交流，也為學(xué)員提供充分的創(chuàng)作條件，真正做到從“學(xué)有所得”上升為“學(xué)有所成”。

清華美院書畫高研班自2009年春季開班以來已成功開辦九期，開設(shè)有（按導(dǎo)師工作室設(shè)立時(shí)間先后為序，同期按導(dǎo)師姓氏拼音為序，導(dǎo)師工作室列表排序方式同此）蔣采蘋、霍春陽、呂云所、石齊、張旭光、李鐵生、吳休、張道興、郭石夫、張華慶、王志安、梅墨生、施云翔、龔建新、何延喆、張江舟、李翔、胡一龍、毛國典、錢守寬、王界山、白云鄉(xiāng)、程大利、韓墨、胡立民、孔維克、滿維起、曾先國、張復(fù)興、顧亞龍、洪厚甜、劉選讓、馬國俊、苗培紅、苗再新、吳靜初、肖文飛、楊濤、張羽翔等四十余個(gè)導(dǎo)師工作室，涵蓋專業(yè)有書法（六種書體）、國畫（山水、花鳥、人物、工筆、彩墨）、書法刻字、書法篆刻、油畫、版畫、水彩等，結(jié)業(yè)學(xué)員已達(dá)1000余人，并有一百多位學(xué)員、助教和班主任獲得了美協(xié)、書協(xié)全國大展的獎(jiǎng)項(xiàng)。除清華美院教授和工作室導(dǎo)師外，高研班還從中央美院、中國藝術(shù)研究院、國家畫院、北京畫院、天津美院、中國美協(xié)、中國書協(xié)等全國知名院校和藝術(shù)機(jī)構(gòu)聘請四十余位書畫名師為客座教授，在高研班客座講學(xué)。

四、本期（第十期）高研班招生的導(dǎo)師工作室如下：

【導(dǎo)師工作室設(shè)置】（按工作室設(shè)立先后為序，同期按導(dǎo)師姓氏拼音字母為序）

國畫類 半年制脫產(chǎn)：

1、霍春陽傳統(tǒng)繪畫研究工作室

2、李鐵生山水畫寫生與創(chuàng)作工作室

3、施云翔青綠·彩墨山水畫工作室

4、何延喆北宗山水畫研究工作室

5、李翔當(dāng)代中國畫工作室

6、王界山寫生教學(xué)研究工作室

7、韓墨現(xiàn)代彩墨工作室

8、苗再新寫意人物畫創(chuàng)作工作室

9、大寫意花鳥畫創(chuàng)作工作室

（授課導(dǎo)師：張立辰、王培東、郭石夫、何水法、吳靜初、邢少臣等，教學(xué)主持：任之）

國畫類 一年制非脫產(chǎn)：

1、施云翔青綠·彩墨山水畫工作室

2、劉選讓中國畫創(chuàng)作研究工作室

3、吳靜初寫意花鳥畫創(chuàng)作工作室

大寫意花鳥畫創(chuàng)作

工作室

（授課導(dǎo)師：張立辰、王培東、郭石夫、何水法、吳靜初、邢少臣等，教學(xué)主持：任之）

教學(xué)規(guī)劃：

1、首先加強(qiáng)繪畫理論的學(xué)習(xí)研究，提高對中國書畫筆墨質(zhì)量的認(rèn)識以及鑒賞能力，多看大師們的優(yōu)秀作品和具學(xué)術(shù)性的藝術(shù)作品展，有針對性的臨摹古人精品書法與畫作。

2、加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，掌握筆法的運(yùn)用：八面出鋒，正側(cè)、疾徐、提按、快慢，臥、拖、滾、順逆、散鋒、顫筆等等練習(xí)。

3、墨法：調(diào)墨與色的方法，筆的含墨量和筆蘸色墨的位置，墨與色的滲化交融，過度與色接，墨色的濃淡干濕變化。

4、水法：充分利用宣紙的特殊性能在水的作用下使墨與色更好的渲化多變，通過水的作用使畫面體現(xiàn)出水墨淋漓的藝術(shù)效果，可以說水是中國畫特別是大寫意花鳥畫的生命之源。水法是中國畫藝術(shù)走上高境界的重要手段之一。

5、掌握章法、布局、規(guī)律和起承轉(zhuǎn)合要素，畫面的空白營造及交錯(cuò)關(guān)系。

6、勤于寫生、深入生活，在生活中找到新的筆墨表現(xiàn)方式，在傳統(tǒng)程式化筆墨之中加入生活氣息，使作品更具有時(shí)代感。

吳靜初寫意花鳥畫

創(chuàng)作工作室

教學(xué)宗旨： 本工作室將通過設(shè)置歷代經(jīng)典花鳥畫臨摹、戶外寫生、花鳥畫專題創(chuàng)作以及基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)，使學(xué)生在提高創(chuàng)作能力的同時(shí)感受到傳統(tǒng)花鳥畫魅力及其精深，為培養(yǎng)個(gè)性化的花鳥畫創(chuàng)作人才。

課程安排：

1、花鳥畫基礎(chǔ)技法解析：導(dǎo)師可針對學(xué)生的具體情況個(gè)體分析，在集中面授專業(yè)課期間，進(jìn)行多示范、多點(diǎn)評。對用筆、用墨、用色與基礎(chǔ)技法進(jìn)行系統(tǒng)性的講評；對常見畫題如梅蘭竹菊、松石等傳統(tǒng)素材的畫法進(jìn)行訓(xùn)練，對經(jīng)典花鳥畫進(jìn)行點(diǎn)評學(xué)習(xí)。

2、戶外寫生：培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，如何“傳移模寫”。強(qiáng)化造型能力，培養(yǎng)學(xué)生對自然界物象的臨境感受以及對物象的概括和提煉能力。

3、專業(yè)基礎(chǔ)理論：加強(qiáng)對筆墨、構(gòu)圖、色彩方面的認(rèn)識以及花鳥畫史的理解等。

4、創(chuàng)作、講解創(chuàng)作方法、要領(lǐng)及規(guī)律，在導(dǎo)師輔助下完成從構(gòu)思、經(jīng)營到最后調(diào)整（修整）等創(chuàng)作全過程。

5、書畫同源：適當(dāng)進(jìn)行書法、篆刻方面的教學(xué)，可由導(dǎo)師親授也可另聘教授（由導(dǎo)師定）。

6、為豐富教學(xué)內(nèi)容，導(dǎo)師可聘請客座教師講座（包括金石、書法、繪畫理論等）。

培養(yǎng)對象：

有一定花鳥畫實(shí)踐基礎(chǔ)和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的各地畫院和美術(shù)單位的專業(yè)人員，藝術(shù)院校的美術(shù)教師以及業(yè)余從事美術(shù)創(chuàng)作取得一定成績者。特別說明：

本工作室授課形式采用集中面授、分散學(xué)習(xí)的模式：包括開學(xué)，每兩個(gè)月集中一次，全年共5次，每次5天，最后一次集中時(shí)間為10天。

【開學(xué)時(shí)間】

開學(xué)日期：2012年2月18日，報(bào)到時(shí)間：2012年2月16日——17日。

【學(xué)制與學(xué)費(fèi)】

學(xué)制：

1、半年制（脫產(chǎn)）：集中學(xué)習(xí)創(chuàng)作時(shí)間四個(gè)月：2012年2月18日—6月22日。

2、一年制（非脫產(chǎn)）：學(xué)習(xí)時(shí)間（九個(gè)月，無暑假）：2012年2月—10月。

學(xué)費(fèi)：16800元（不含創(chuàng)作工位、論文評審、食宿、保險(xiǎn)、結(jié)業(yè)展覽與畫冊費(fèi)用等）

【證書】

學(xué)習(xí)期滿，經(jīng)考試合格后，頒發(fā)清華大學(xué) “全國美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班”結(jié)業(yè)證書，清華大學(xué)統(tǒng)一編號，可上網(wǎng)查詢。

【報(bào)名辦法】

①向清華高研班招生辦索取招生簡章和報(bào)名登記表

②咨詢電話：010-87739728宋老師：***

查詢網(wǎng)址：http：//http：// /publish/ad

③ 按要求填寫后將報(bào)名登記表與報(bào)名材料寄交或面交到招生辦公室

（地址：北京市朝陽區(qū)石佛營西里27號清華美院培訓(xùn)中心102室郵編：100025）

報(bào)名所需材料：填寫完整的報(bào)名表（附簡歷），身份證或戶口本復(fù)印件1份，個(gè)人免冠1寸證件照片3張、小二寸藍(lán)底證件照片2張，個(gè)人近期作品照片5張或個(gè)人畫集。

面報(bào)、函報(bào)均可。

④ 由學(xué)術(shù)委員會(huì)和教學(xué)委員會(huì)組成評審組，根據(jù)報(bào)名材料由評審組統(tǒng)一考評，擇優(yōu)錄取，學(xué)員收到入學(xué)通知后方可辦理交費(fèi)入學(xué)手續(xù)。

⑤ 學(xué)員入學(xué)時(shí)須簽訂《安全責(zé)任書》（含《外出寫生安全協(xié)議》）、投保意外傷害保險(xiǎn)（保險(xiǎn)費(fèi)用200~500元左右，由保險(xiǎn)公司工作人員直接辦理）。

⑥ 工位費(fèi)、論文評審費(fèi)、保險(xiǎn)費(fèi)及住宿費(fèi)等相關(guān)費(fèi)用在辦理入學(xué)手續(xù)時(shí)一次交清。

⑦ 學(xué)費(fèi)16800元（不含創(chuàng)作工位、論文評審、食宿、保險(xiǎn)、結(jié)業(yè)展覽與畫冊費(fèi)用等）由學(xué)員匯入清華大學(xué)以下賬戶：

賬戶名稱：清華大學(xué)賬號：***1550

開戶銀行：工行北京分行海淀西區(qū)支行用途：美院理論與書畫高研班

注：清華大學(xué)2012年1月1日后開始接受學(xué)費(fèi)匯款，匯款后，請及時(shí)將匯款憑證傳真至：010-65811150謝富瑋老師收（請?jiān)趨R款憑證上標(biāo)注清楚匯款人姓名和學(xué)員姓名）

【課程回顧】 以下是部分課程教學(xué)場景……

【教學(xué)成果】

限于篇幅，以下僅列舉部分教學(xué)成果……..參展獲獎(jiǎng)

l高研班學(xué)員姜蓓、張紹芝、張雨辰、李強(qiáng)、潘永昌、朱紅暉作品入選2009年第二屆《微觀與精致》全國工筆重彩小幅作品展。

l高研班張旭光工作室班主任張傳偉作品《巢》、高研班學(xué)員陳蘇民作品《和風(fēng)》、張研作品《五月五》、朱紅暉作品《自勝者強(qiáng)二》入選2009年《第七屆全國體育美術(shù)作品展》。

l高研班學(xué)員張秀娟作品《鵲巢》入選第十一屆全國美展；作品《藏女》入選2009年“微觀與精致”第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術(shù)展；作品《輕輕的風(fēng)》入選中國美協(xié)主辦“2009年全國中國畫作品展”。

l高研班張道興工作室班主任何雨春作品《天問》獲中國美協(xié)主辦的“感恩重建——紀(jì)念5、12汶川大地震一周年”全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）；作品《三月三》獲中國美協(xié)主辦“2009年全國中國畫作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）。

l2010年5月，清華高研班張華慶工作室學(xué)員參加“中吉大地杯”正書展，龐逸劍獲一等獎(jiǎng)，馬蘭奎、李立磐、張愛雅獲二等獎(jiǎng)，王澤宇、孫曉燕獲三等獎(jiǎng)。

l高研班霍春陽工作室學(xué)員杜思吾花鳥畫獲遵義“飛龍湖”杯全國書畫賽二等獎(jiǎng)。

l2011年山西美協(xié)、書協(xié)舉辦《綠映蒲縣》全國征稿大賽，高研班霍春陽工作室學(xué)員杜思吾獲得三等獎(jiǎng)，呂云所工作室學(xué)員周建兵、牛貴斌入選。

l高研班學(xué)員參加2011年4月中國美術(shù)館舉行的全國第八屆工筆畫展，石齊工作室學(xué)員郭伊濱、蔣采蘋工作室學(xué)員朱紅暉、呂云所工作室學(xué)員張冬青獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；蔣采蘋工作室學(xué)員李偉、張紹芝、張研、吳文杰和吳休工作室學(xué)員周英如入選。

l高研班張道興工作室班主任何雨春、龔建新工作室助教宋時(shí)兵、張道興工作室學(xué)員張卉作品入選中國美協(xié)舉辦慶祝建黨九十周年全國美展（該展覽未設(shè)獎(jiǎng)項(xiàng)）。

l2011年11月，清華高研班蔣采蘋工作室學(xué)員朱紅暉作品《青島圣象》獲中國百家金陵畫展（中國畫）金獎(jiǎng)。

展覽

l2009年5月17日，清華高研班霍春陽工作室、蔣采蘋工作室?guī)熒髌吩凇暗谖鍖蒙钲趪H文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)博覽會(huì)”上隆重展出，引起巨大反響。

l2009年8月27日至29日，清華高研班學(xué)員作品入選“第四屆黑龍江國際文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)博覽會(huì)”國畫展。l2009年9月15日，清華高研班首屆學(xué)員結(jié)業(yè)展在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院隆重舉行。

l2009年12月26日，清華高研班霍春陽工作室、呂云所工作室二期學(xué)員結(jié)業(yè)作品展在北京琉璃廠一得閣藝術(shù)館舉行。

l2010年3月25日，清華高研班三期師生作品展暨結(jié)業(yè)典禮在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院A座舉行。

l2010年4月23日，清華高研班吳休工作室?guī)熒髌氛乖诒本┊嬙好佬g(shù)館舉行。

l2010年7月19日，清華高研班四期師生作品展暨結(jié)業(yè)典禮在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院A座舉行。

l2010年8月12日，清華高研班張道興工作室首屆師生作品展在首都師范大學(xué)美術(shù)館舉行。

l2010年11月24日，清華高研班五期師生作品展暨結(jié)業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

l2011年1月8日，清華高研班王志安工作室首屆學(xué)員畢業(yè)作品展在北京民族文化宮展覽館舉行。l2011年3月9日，清華高研班六期師生作品展暨結(jié)業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

l2011年5月15日，清華高研班各導(dǎo)師工作室?guī)熒鷥?yōu)秀作品展在蘇州畫院美術(shù)館舉行。

l2011年6月29日，清華高研班七期師生作品展暨結(jié)業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

l2011年11月22日，清華高研班八期師生作品展暨結(jié)業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

第二篇：寫意花鳥畫小品創(chuàng)作與表現(xiàn)

《寫意花鳥畫小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)》

真武洞鎮(zhèn)初級中學(xué)殷玉萍

一、教材背景分析

內(nèi)容分析：寫意花鳥是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分。是中國畫的重要特征之一。花鳥畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內(nèi)容為題材的中國繪畫。它表現(xiàn)自然，歌頌生命，并借物抒情，托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想，寫意花鳥更以其痛快酣暢，水墨淋漓的獨(dú)特魅力吸引著人們。

第一，使學(xué)生初步了解中國寫意花鳥小品創(chuàng)作與表現(xiàn)的基本知識，提高學(xué)生對中國花鳥小品的鑒賞能力和審美能力。第二，進(jìn)行練習(xí)，鍛煉繪畫動(dòng)筆能力。第三，通過活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生對中國繪畫的興趣，培養(yǎng)他們創(chuàng)造美好生活的愿望和能力和對國畫的理解。

目標(biāo)分析：根據(jù)本課的特點(diǎn)和目標(biāo)，采用人教版八年級下冊《寫意花鳥小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)》教學(xué)課件。

學(xué)情分析：對于剛學(xué)習(xí)國畫的八年級學(xué)生對中國畫花鳥寫意有一定的難度，為了在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作表現(xiàn)，讓所有學(xué)生共同參與。在教學(xué)設(shè)計(jì)中，采用了課件介入的形式，進(jìn)行進(jìn)行欣賞——認(rèn)知——游戲——評述（自評、互評、教師評價(jià)相結(jié)合），這一過程以趣味性游戲?yàn)槭侄?，提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率為目的，充分體現(xiàn)素質(zhì)教育與單純學(xué)科教育的顯著區(qū)別。

二、整合思路

本課是人民美術(shù)出版社美術(shù)八年級下冊。教學(xué)目的是通過學(xué)習(xí)花鳥寫意小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)認(rèn)識和理解寫意花鳥的藝術(shù)特色和人文特點(diǎn)。認(rèn)識和理解寫意花鳥與靜物畫，動(dòng)物畫的關(guān)系，了解學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的基本表現(xiàn)技法。結(jié)合寫意花鳥畫的特點(diǎn)分析其對居室裝飾的影響。提高學(xué)生對祖國藝術(shù)的熱愛之情。提升鑒賞能力和審美能力，激發(fā)創(chuàng)新意識，難點(diǎn)是用新穎有趣的教學(xué)形式，啟發(fā)學(xué)生利用現(xiàn)有的圖例進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)，我們利用大量的教學(xué)資源激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，潛移默化的提升學(xué)生對服裝的搭配的審美品位。在教學(xué)中采用交互式動(dòng)畫動(dòng)態(tài)影音畫面、靜態(tài)圖象等教學(xué)資源與學(xué)生探討中國花鳥繪畫。在教學(xué)中增強(qiáng)學(xué)生對祖國藝術(shù)的熱愛，對生活的熱愛，培養(yǎng)他們欣賞美，創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。本課引導(dǎo)學(xué)生從認(rèn)識花鳥繪畫所表現(xiàn)的意境入手，感受花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)美感。

三、教學(xué)設(shè)計(jì)

表一：《寫意花鳥小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)》

A、創(chuàng)設(shè)情境，引起共鳴； B、欣賞理解，開闊視野； C、啟發(fā)思維，創(chuàng)造設(shè)計(jì)； D、總結(jié)歸納，知識鞏固； 媒體播放使用方式說明： A、播放——提問——講解； B、播放——討論——總結(jié)； C、講解——播放——?jiǎng)?chuàng)作； D、交流——播放——總結(jié)； [教學(xué)目標(biāo)]

知識目標(biāo)：了解花鳥畫的基本知識，激發(fā)興趣，敢于質(zhì)疑，提高學(xué)生對花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)和人文特點(diǎn)認(rèn)識和理解。

能力目標(biāo)：通過欣賞，評述使學(xué)生了解花鳥畫的基本表現(xiàn)技法。

情感目標(biāo)：通過對中國畫花鳥學(xué)習(xí)分析其對居室裝飾的影響，感受內(nèi)心的愉悅，使學(xué)生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫，感受自然與藝術(shù)的豐富多彩，從而更加熱愛大自然，熱愛生活。

[重點(diǎn)難點(diǎn)]

教學(xué)重點(diǎn)：通過對花鳥畫的構(gòu)圖、空白、墨色的分析，使學(xué)生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)的。

教學(xué)難點(diǎn)：中國花鳥畫與西方風(fēng)景畫在思想，技巧和形式上的不同點(diǎn)是什么。[教學(xué)準(zhǔn)備]

教師準(zhǔn)備：中國花鳥畫課件，花鳥畫所需用具。

學(xué)生準(zhǔn)備：搜集有關(guān)中國花鳥畫資料、圖片、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。[教學(xué)過程]

表二：教學(xué)過程與分析

教學(xué)后記：

通過教學(xué)課件再欣賞畫家代表作，認(rèn)識意境花鳥畫面的靈魂，追求意境花鳥繪畫的重要的、獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)風(fēng)格，初二學(xué)生第一次學(xué)習(xí)中國畫要有耐心、細(xì)致、認(rèn)真地完成作業(yè)。

第三篇：學(xué)習(xí)《畫格與花鳥畫創(chuàng)作》心得

學(xué)習(xí)《畫格與花鳥畫創(chuàng)作》心得體會(huì)

通過深入學(xué)習(xí)郭東瑞老師講解的《寫意花鳥畫小品創(chuàng)作》，受益匪淺。

一是我認(rèn)識到在美術(shù)教學(xué)中，國畫教學(xué)是很重要的一部分。特別是在課堂上通過寫生進(jìn)行繪畫演示，是非常直觀的教學(xué)手段，對上好一堂課是非常重要的。

二是對我國花鳥畫的發(fā)展有了明確認(rèn)識。我國花鳥畫經(jīng)唐宋兩代的發(fā)展，逐漸形成以人物畫、山水畫、花鳥畫并稱的三大畫科。自唐宋以來，花鳥成為中國畫獨(dú)立的表現(xiàn)形式，花鳥畫與山水畫、人物畫同樣進(jìn)入了繁榮昌盛的發(fā)展時(shí)期。

三是對花鳥畫定義有了新理解。雖說是表現(xiàn)花和鳥的繪畫，但花鳥畫的題材、內(nèi)容非常廣泛，包括花、鳥、魚、蟲、谷、豆、桑、麻、樹石及器物等。在畫家的筆下，花鳥畫不僅是表現(xiàn)花和鳥的美，更重要的是通過對花和鳥的描寫，來刻畫和表達(dá)人的意念。

四是了解了一些花鳥畫的代表人物及其畫風(fēng)。如：工筆花鳥畫的宗師黃荃、寫意花鳥畫的鼻祖徐熙，當(dāng)代的“大師”級畫家：大寫意的潘天壽、典雅挺秀格調(diào)的郭味蕖、重彩寫意和技法重組的郭怡蹤、形神兼?zhèn)涞目祵?、清新淡雅的郭東瑞等等，對畫格的概念有了全新理解。

五是掌握了寫意花鳥畫小品的創(chuàng)作的基本要領(lǐng)。要處理好主題與畫面主體的關(guān)系和虛實(shí)與畫面意境的關(guān)系。對立意與構(gòu)圖、剪裁與取舍、色彩與構(gòu)圖有了初步了解。

第四篇：1當(dāng)代藝術(shù)語境下花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)的思考

當(dāng)代藝術(shù)語境下花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)的思考

摘要：中國藝術(shù)的發(fā)展特別是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是圍繞著中國特殊的歷史時(shí)期展開的。中國花鳥畫要想有所發(fā)展和突破就要和時(shí)代相適應(yīng)，不但要在題材上有突破，而且在思維邏輯和藝術(shù)形式中也要進(jìn)行嘗試與研究，以適應(yīng)社會(huì)發(fā)展及人們生活方式的需要。花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)的現(xiàn)代感應(yīng)表現(xiàn)為當(dāng)下觀念和視覺方式的某些現(xiàn)代特征，從而在藝術(shù)構(gòu)思進(jìn)行突破。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)語境 花鳥畫 創(chuàng)作 敘事方式

藝術(shù)發(fā)展的每個(gè)階段都沒有固定模式，包括產(chǎn)生的繪畫流派更是沒有什么名詞界定，按照美術(shù)史的邏輯都是在藝術(shù)發(fā)展后才把概念性的名詞賦予該畫種或流派。中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了過去和現(xiàn)在，更經(jīng)歷了和當(dāng)代藝術(shù)并存發(fā)展的特殊時(shí)期，中國花鳥畫要想發(fā)展，就要考慮在當(dāng)代藝術(shù)語境下尋找一個(gè)創(chuàng)作方法的可能性。

一、當(dāng)代藝術(shù)語境與花鳥畫創(chuàng)作教學(xué) 就其表字義上看，“當(dāng)代”可理解為現(xiàn)當(dāng)下的、正在發(fā)生的，與“過去的”、“傳統(tǒng)的”相區(qū)別。當(dāng)代藝術(shù)是相對于現(xiàn)代藝術(shù)而言的，屬于后現(xiàn)代主義藝術(shù)范疇。

從20世紀(jì)初的“五四新文化運(yùn)動(dòng)”以后，中國藝術(shù)界的前輩如：李叔同、李瑞清、李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟等先后發(fā)起了美育救國運(yùn)動(dòng)，把西方古典的、現(xiàn)代的繪畫與教學(xué)方法帶到中國，在中國掀起學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的熱潮。徐悲鴻也試圖用西洋繪畫改造中國畫，這種教學(xué)方法與模式一直延續(xù)到現(xiàn)在。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是從上世紀(jì)90年代開始的，1978年黨的十一屆三中全會(huì)的召開，中國實(shí)行對外開放政策。外來的先進(jìn)技術(shù)、先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)、先進(jìn)管理模式特別是先進(jìn)文化無情的沖擊我們本民族的文化。經(jīng)過“星星畫展”、“前進(jìn)中的中國青年美術(shù)作品展覽”、“85思潮”、“89現(xiàn)代藝術(shù)展”等藝術(shù)展覽，特別是“89現(xiàn)代藝術(shù)大展”標(biāo)志著中國現(xiàn)代藝術(shù)終結(jié)以后，中國的藝術(shù)家陷入了深刻的思考，藝術(shù)怎樣用一種新的形式觀念進(jìn)行創(chuàng)作，無疑西方后現(xiàn)代主義成為中國藝術(shù)家作為自己創(chuàng)作的理論依據(jù)。隨著中國社會(huì)經(jīng)濟(jì)和消費(fèi)文化以及大眾文化發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，當(dāng)代藝術(shù)正好找到了新觀念的土壤，于是越來越希望成為今天中國社會(huì)文化的重要組成部分。它不僅激發(fā)了中國藝術(shù)家創(chuàng)作的主體性和積極性，也推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)作向多元化方向發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)在某種意義上說，它是中國社會(huì)轉(zhuǎn)型的產(chǎn)物。當(dāng)代藝術(shù)在中國的迅猛發(fā)展，說明中國真正走入了一個(gè)自我反省的時(shí)代，深刻反映了中國社會(huì)所發(fā)生的歷史變化。人在自己的生命歷程里是有精神、文化的存在自己的意識里，需要突破和表現(xiàn)。一方面，中國以儒家思想一直占據(jù)自身文化的主導(dǎo)地位，對人性的認(rèn)識作為自己文化的判斷，人性通過生命、精神和文化體現(xiàn)出來，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值基礎(chǔ)。另一方面，當(dāng)代藝術(shù)還要反對自身，遵從社會(huì)發(fā)展及本土文化發(fā)展邏輯，同時(shí)藝術(shù)家應(yīng)保持對社會(huì)現(xiàn)實(shí)及社會(huì)發(fā)展的正負(fù)關(guān)系上保持自己的敏感度，捍衛(wèi)當(dāng)代藝術(shù)的問題意識和批判意識的核心價(jià)值。當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)遵從藝術(shù)形態(tài)的特制，雖然當(dāng)代藝術(shù)不是把審美作為自己的評判標(biāo)準(zhǔn)，賦予當(dāng)代藝術(shù)更多的問題意識及批判意識，當(dāng)代藝術(shù)就是一種糾正和反抗的手段，通過表現(xiàn)自身的心理來反映深藏在社會(huì)生活中的矛盾現(xiàn)象。所以，藝術(shù)家在保持個(gè)體獨(dú)立的創(chuàng)作感悟下，能夠在藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論。架上藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、影象藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等形式，都可以作為藝術(shù)表達(dá)問題的媒介和手段。中國當(dāng)代藝術(shù)要站在中國文化淵源的大背景下，保持自身創(chuàng)作的地域性和民族性，秉承開放的文化立場與判斷，用當(dāng)代藝術(shù)語境及視覺語言的形式進(jìn)行有機(jī)的轉(zhuǎn)換，從而服務(wù)于人、自然與社會(huì)和諧共處的一種超然境界。當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注的是社會(huì)發(fā)展給人們的生存環(huán)境和內(nèi)心世界帶來種種壓力，主張藝術(shù)要有對現(xiàn)實(shí)的問題的批判性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)返回到社會(huì)現(xiàn)實(shí)中去，更多的關(guān)注當(dāng)下現(xiàn)實(shí)社會(huì)、對文化問題的思考及個(gè)人精神世界的觀照。

就其中國花鳥畫而言，從仰韶文化時(shí)期的陶畫；夏、商、西周青銅時(shí)期中，動(dòng)、植物的圖形紋飾；秦、漢帛畫，晉、唐的絹畫等都可看到中國花鳥畫的形成與發(fā)展?；B畫成熟與東晉之后，盛唐時(shí)期有所發(fā)展。到了五代黃筌對后世的花鳥畫有著深遠(yuǎn)的影響。宋代是花鳥畫發(fā)展的一個(gè)高峰期。其后，元代文人畫出現(xiàn)和水墨花鳥畫得到發(fā)展，創(chuàng)作抒情寄寓精神及至明清水墨花鳥畫又得到提升。特別近現(xiàn)代西方文化的傳入，中國花鳥畫縱向與橫向的不斷探索又有新的發(fā)展。積極吸收西方藝術(shù)及哲學(xué)思想，使中國花鳥畫有了新的活力。就目前來看，大多的花鳥畫創(chuàng)作都是在色彩、形式語言及拓展花鳥畫題材上有所突破，沒有在當(dāng)代藝術(shù)語境下的思想性有所改變。所以，“藝術(shù)是創(chuàng)造的沖動(dòng)，而決不是被限制的” [1]，中國花鳥畫要想改革創(chuàng)新就要尋求在觀念和思想性上的突破。把當(dāng)代藝術(shù)語境、文化背景和思維方式融入中國花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)中，開拓中國花鳥畫創(chuàng)作的新路。

二、當(dāng)代藝術(shù)語境的敘事方式與花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)

藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展與演變都是一種敘事方式，中國當(dāng)代藝術(shù)也沒有突破這樣的敘事方式，這無疑對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展從語言結(jié)構(gòu)上加以研究和探討。1949年中華人民共和國建立，藝術(shù)圍繞著歌頌社會(huì)主義的現(xiàn)實(shí)主義敘事形式展開的。藝術(shù)作品主要是描繪社會(huì)主義建設(shè)和工農(nóng)兵形象為自己的創(chuàng)作題材，是借助前蘇聯(lián)的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法，反映這一時(shí)期人的精神面貌，也就產(chǎn)生了獨(dú)特的藝術(shù)敘事方式，在美術(shù)作品中反映了當(dāng)時(shí)整個(gè)中國藝術(shù)創(chuàng)作手法及創(chuàng)作方向。文化大革命時(shí)期，藝術(shù)作為一種形式一度為政治服務(wù)，從而產(chǎn)生了形式語言上的一致性，有一種革命的浪漫主義色彩，宣傳的是黨的路線、方針、政策，表現(xiàn)一種革命的力量，一種勇往直前的精神，導(dǎo)致了藝術(shù)敘事方式的革命性。文革結(jié)束以后，出現(xiàn)了以傾訴文革時(shí)期給人們精神方面所帶來傷害的“傷痕美術(shù)”及“鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義”美術(shù)。從一個(gè)側(cè)面反映在新的歷史時(shí)期藝術(shù)家對待藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人認(rèn)識與追求，也是反對舊有的意識形態(tài)給藝術(shù)創(chuàng)作帶來的誤導(dǎo)和限定。80年代是中國藝術(shù)創(chuàng)作最為活躍的時(shí)代，對外改革開放進(jìn)一步擴(kuò)大，更先進(jìn)的外來文化沖擊我們的傳統(tǒng)文化，一些藝術(shù)家先后借鑒了西方現(xiàn)代主義、照相寫實(shí)主義、懷斯的現(xiàn)實(shí)主義、前蘇聯(lián)的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義和高更后印象主義的理性繪畫而成功。進(jìn)入90年代，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)時(shí)代文化，采用有針對性的波譜、潑皮、調(diào)侃的寫實(shí)手法來反映藝術(shù)從精英文化向大眾文化轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家從社會(huì)發(fā)展的角度介入當(dāng)下生活，反映文化問題及人的生存狀態(tài)。所有這一切都是以現(xiàn)實(shí)主義的敘事形式展開的。當(dāng)代藝術(shù)家根據(jù)自己在社會(huì)中所經(jīng)歷的境遇和對生活及生存狀態(tài)的思考創(chuàng)作出具有解構(gòu)、顛覆和反諷等方式再現(xiàn)和反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)狀況，側(cè)重內(nèi)心和日常生活空間的描述，通過一系列可辨

識的視覺形象和個(gè)性語言來重構(gòu)自己與現(xiàn)實(shí)的存在關(guān)系，“日常性的話語方式逐漸解構(gòu)著此前流行的意識形式的話語方式”[2]消解了傳統(tǒng)意義上的審美價(jià)值。

當(dāng)代藝術(shù)語境的敘事方式無疑對花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)產(chǎn)生影響。所以，花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)就是要具有這種鮮明的時(shí)代性的敘事方式。在教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生不但要在題材上有突破，而且要在藝術(shù)觀念、思維邏輯及表現(xiàn)形式更要加強(qiáng)，以適應(yīng)社會(huì)發(fā)展及人們思維方式的變化。花鳥畫的現(xiàn)代感應(yīng)表現(xiàn)為現(xiàn)代當(dāng)下觀念和視覺方式的某些現(xiàn)代特征，從而對藝術(shù)構(gòu)思進(jìn)行突破?；B畫創(chuàng)作的當(dāng)代性必須立足于當(dāng)今的新時(shí)代，具有當(dāng)代先進(jìn)的思想觀念，進(jìn)而產(chǎn)生新的思維方式、人生感悟、創(chuàng)造新的意境，在當(dāng)代藝術(shù)語境中體現(xiàn)時(shí)代精神、時(shí)代面貌和時(shí)代風(fēng)格。

三、當(dāng)代藝術(shù)語境如何拓展花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)

藝術(shù)發(fā)展有其自然的發(fā)展規(guī)律，中國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展越來越受到世界各國家的重視與驚嘆，特別是最近幾年國外資本的進(jìn)入中國藝術(shù)市場和中國新興藝術(shù)資本的興起，也使中國當(dāng)代藝術(shù)正變得商業(yè)化。首先，要在作品中尋找藝術(shù)家觀念想象與思想的痕跡，并不是繪畫作為藝術(shù)家炫耀自己技術(shù)的手段的展示。其次，當(dāng)代藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者個(gè)人觀念及藝術(shù)特征的表達(dá)，藝術(shù)家所展現(xiàn)的藝術(shù)特征是否得當(dāng)，藝術(shù)家所介入的問題是否貼切，是否能站在批評的立場上提出問題，是否對這一問題保持一貫性。再次，當(dāng)代藝術(shù)作品要用民族文化、現(xiàn)代文化的高度來介入現(xiàn)實(shí)，當(dāng)代藝術(shù)民族化是一個(gè)發(fā)展趨勢，民族文化也是本身文化千年的積累，具有地域性和獨(dú)特性，是任何語言所不能代替的?！八囆g(shù)的意義只能從它提出問題和解答問題的方式中凸顯出來，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)則是在對其提供的意義被認(rèn)可的同時(shí)所確立的一種感覺、思維、表達(dá)方式”[3]。在花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)中，能夠引導(dǎo)學(xué)生通過表現(xiàn)“花”或者“鳥”的狀態(tài)，直接描述或再現(xiàn)一個(gè)場景，切入當(dāng)代社會(huì)的一些問題，都可以在花鳥畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來。中國當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作要以知識修養(yǎng)、責(zé)任意識、創(chuàng)造精神和藝術(shù)理想，創(chuàng)作出充滿當(dāng)代思維及當(dāng)代藝術(shù)語境下的新的花鳥畫。今天我們看一幅花鳥畫作品，已經(jīng)不能僅僅局限在作品的審美情趣的層面上，重要的是，花鳥畫作品是否真實(shí)的表達(dá)了藝術(shù)家的藝術(shù)觀念與新的思維方式。

總之，花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)的改革與實(shí)踐，是時(shí)代賦予我們的責(zé)任，是推動(dòng)中國花鳥畫發(fā)展的使命。我們要在花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生思想觀念、生活態(tài)度、技法實(shí)踐和理論修養(yǎng)，使花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)更豐富更具有時(shí)代氣息。

注：此論文為課題《當(dāng)代藝術(shù)語境與花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)改革的實(shí)踐與研究》階段成果 參考文獻(xiàn)：

[1]李諍.《林鳳眠畫論》[M].鄭州.河南人民出版社.1999.35頁

[2]許明.《當(dāng)代中國的文化發(fā)展》[M].北京.中國大百科全書出版社.2008.159頁

[3]賈方舟.《批評的時(shí)代》卷一 [M].南寧.廣西美術(shù)出版社.2003.263頁

大慶師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院董新杰

第五篇：中國古代花鳥畫

中國古代花鳥畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。

2、通過觀察、討論，初步領(lǐng)會(huì)中國花鳥畫獨(dú)特的審美特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達(dá)的對自然界、客觀實(shí)際的體驗(yàn)和認(rèn)識，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術(shù)魅力，熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)，增強(qiáng)民族自豪感。教學(xué)重點(diǎn)：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。教學(xué)難點(diǎn)：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點(diǎn)、情感特點(diǎn)。教學(xué)過程：

一、視頻導(dǎo)入

老師想讓大家輕松一下，先來一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個(gè)故事？

“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”，表示對愛情的追求；

中國人的聯(lián)想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對的鳩鳥，就能聯(lián)想到——淑女是君子的佳偶。

簡簡單單的一句話就把中國古人的情感與大自然的一花一鳥聯(lián)系起來了。中國古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達(dá)出來的無限氣象和情思描繪出來，所以就出現(xiàn)了一個(gè)特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現(xiàn)對象的中國畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現(xiàn)的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點(diǎn)

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動(dòng)植物千姿百態(tài)，紛繁復(fù)雜。怎樣才能把千姿百態(tài)的自然之美變成觸動(dòng)心靈的藝術(shù)之美？下面我們就一起來探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區(qū)別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現(xiàn)梅花“凌寒開放”的神韻氣節(jié)的那“兩三枝”并進(jìn)行夸張，就能傳情達(dá)意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬朵”統(tǒng)統(tǒng)都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側(cè)重點(diǎn)不是以“形似”為滿足的，更追求對象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對象內(nèi)在的神韻氣質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點(diǎn)。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話?，F(xiàn)實(shí)中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅(jiān)貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨(dú)自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當(dāng)?shù)氐目h官和一個(gè)有權(quán)勢的大財(cái)主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當(dāng)縣官親自下鄉(xiāng)見他時(shí)，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻(xiàn)媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結(jié)：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國花鳥畫的一大特點(diǎn)，一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達(dá)意的載體。

當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起時(shí)，畫面就產(chǎn)生了一種動(dòng)人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來表現(xiàn)情感的呢？）

因?yàn)橹袊嫷募挤垂P墨技法，中國畫追求“筆墨”意趣?！肮P墨”是中國畫的靈魂?！肮P”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經(jīng)過精心提煉和高度概括，并能充分表現(xiàn)對象的“筆”，有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等用筆方法，進(jìn)入初三我們將學(xué)習(xí)體驗(yàn)；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設(shè)色的梅那么嬌妍，但經(jīng)過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內(nèi)在氣質(zhì)躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨(dú)特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動(dòng)地刻劃出來。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！蹦呐轮挥械摹肮P墨”也能散發(fā)出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現(xiàn)在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運(yùn)筆的輕重、濃淡干濕的千變?nèi)f化，才能形成美侖美奐的節(jié)奏韻律，才能表現(xiàn)人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。（3）詩情畫意（詩書畫印的結(jié)合）

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩、書、畫、印包含了四種獨(dú)立的藝術(shù)種類（文學(xué)、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來，發(fā)揮各自的藝術(shù)品能，互相配合，相得益彰，是中國繪畫在形式上的傳統(tǒng)特色。

“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”

這是畫家題在這幅畫上的詩。

蘇東坡說過“詩畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩”這種文學(xué)語言與“梅”這種藝術(shù)形象的結(jié)合來贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實(shí)際上是借梅自喻，表達(dá)自己對人生的態(tài)度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學(xué)家張舜民也說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”。

問：我們?nèi)绾卫斫饣B畫的特點(diǎn)？ 師：不管是藝術(shù)形象的處理、筆墨的表現(xiàn)還是詩畫的統(tǒng)一，都是在表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對花鳥畫特點(diǎn)的最好的詮釋。花鳥畫所表現(xiàn)的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術(shù)。

三、“花鳥”探源

千百年來，中國花鳥畫歷經(jīng)了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進(jìn)，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時(shí)光穿梭機(jī)回到漫長的歷史長河中去感受一下中國古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對比的手法探討花鳥畫的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別 B、花鳥畫起源于什么時(shí)代？

C、各個(gè)時(shí)期的花鳥畫有什么特點(diǎn)？體現(xiàn)在哪里？ 學(xué)生活動(dòng)：觀察，思考，討論后發(fā)表觀點(diǎn)。教師進(jìn)行補(bǔ)充，總結(jié)歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

據(jù)說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細(xì)逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去?？梢姽すP畫的“工整細(xì)致、形神兼?zhèn)洹弊憧梢砸约賮y真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚(yáng)的筆墨來描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發(fā)作者的感情。

（二）花鳥畫的發(fā)展

1、花鳥畫的起源

同學(xué)們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對人類從動(dòng)物界脫化出來,有了初步理性意識后,便會(huì)觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動(dòng)物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發(fā)展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動(dòng)物聯(lián)系起來的現(xiàn)象，卻一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個(gè)獨(dú)立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國期間初試身手，產(chǎn)生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創(chuàng)立各自畫風(fēng)，確立了兩種花鳥畫審美風(fēng)范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區(qū)別？ 學(xué)生活動(dòng)：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設(shè)色華麗；

徐熙，往來于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動(dòng)，形貌真切，寫實(shí)技巧高超，畫風(fēng)工整樸實(shí)。創(chuàng)工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡率，墨法為主，設(shè)色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細(xì)節(jié)的真實(shí)。

繪畫具有感化功能，經(jīng)常用來為其政治服務(wù)。所以，歷史上有不少朝代設(shè)立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉(zhuǎn)入北宋后，其工整富麗、形神兼?zhèn)涞漠嫹ㄕ匣始铱谖?，統(tǒng)治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動(dòng)逼真，形成院體花鳥畫風(fēng)格特征，成為后世工筆花鳥創(chuàng)作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導(dǎo)寫生，花鳥畫進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時(shí)，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導(dǎo)，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈?/p>

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。

5、明代 以徐渭為代表的強(qiáng)調(diào)抒發(fā)情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學(xué)家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務(wù)總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學(xué)畫，擅長花鳥，作畫時(shí)常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對以后大寫意花卉發(fā)展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風(fēng)格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點(diǎn)？

構(gòu)圖奇特，串串果實(shí)倒掛枝頭，形象生動(dòng)，鮮嫩欲滴，有不經(jīng)意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動(dòng)人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。” 徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點(diǎn)就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，19歲，國破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術(shù)生涯。棄僧還俗后取號八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評價(jià)的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多?！?/p>

朱耷繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)，他的畫極富個(gè)性，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨(dú)特的風(fēng)格是特殊時(shí)代背景下造成的個(gè)性心理的一個(gè)反映，也是他孤傲性格的一種體現(xiàn)。

問：中國花鳥畫家想要營造的是怎樣一個(gè)世界？ 當(dāng)我們回顧花鳥畫歷史的時(shí)候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實(shí)踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗(yàn)無形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國花鳥畫的世界是一個(gè)人造化的理想化的精神世界。