第一篇：電影《霸王別姬》程蝶衣敘事原型分析

我本是女嬌娥，又不是男兒郎

——電影《霸王別姬》程蝶衣敘事原型分析

張國榮在電影《霸王別姬》以出色的演技把程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演繹得淋漓盡致。在宿舍里一個人看完這部電影，天黑黑的提別壓抑，嘆完一口氣都覺得心里還是憋得慌。一個人，連追求目標的信念都失去了，死也許就是最好的解脫。

很明顯，程蝶衣在從小受盡苦難之后終于成為了角兒，與他的師哥一起為自己的藝術夢想而活著，即使這個夢想是以犧牲他的本性為代價的。他活著，為了夢想，為了師哥。然而，那個兵荒馬亂的時代，毫不留情地毀掉了他活下去的希望。他就是希臘神話中的奧菲斯，不甚了解這個神話的我這才知道 Orpheus，是太陽與音樂之神阿波羅(Apollo）和史詩女神卡莉歐碧(Calliope）的兒子，音樂天才，前往冥界尋求復活亡妻尤麗黛的方法，遭到失敗。一直追逐尤麗黛幻影的他不近女色，最后死于色雷斯怨恨。奧菲斯失去了追求幸福生活的勇氣和信念，終日沉浸在失去亡妻的痛苦和與亡妻在一起的幻象中，而程蝶衣則無時無刻不被他所鐘愛的師哥和菊香糾纏在一起的事情苦惱著，同時也被自己的夢想欺騙著。

當歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在十一年后再演（排練）《霸王別姬》，蝶衣情感依舊，卻驀地被段小樓提醒：自己原來終究是男兒。是的，自己是男兒，對段小樓的愛情都不過是一場美好而痛心的奢夢，終于夢醒，卻將身心都已傾獻。不愿夢醒的蝶衣寧愿像虞姬一樣，永遠倒在血染的愛情里——從一而終，他用自己送給段小樓的寶劍自刎了。蝶衣的幸福和希望被奪走了，他與奧菲斯一樣，雖不死于他人的怨恨，卻早已溺斃于“失去幸福”的這個水潭中。

第二篇：不瘋魔,不成活——淺析《霸王別姬》程蝶衣

不瘋魔，不成活

——————淺析《霸王別姬》程蝶衣《霸王別姬》是以倒敘的方式講述了程蝶衣和段小樓的故事。

程蝶衣無疑是一個徹底的悲劇人物，甚至從一開始的灰暗布景來看，就預示了程蝶衣的悲劇結局。

程蝶衣剛出場的時候是被圍在一團衣服里，他自己也像圍在了籠子里。他身材瘦小，性格乖戾，少言且倔強，不主動與人親近。被青樓的娘送到梨園之后遇到身材壯實，性格直爽仗義的段小樓。段小樓向他的主動示好使程蝶衣心里埋下了對他的感激和依賴，以致后來在這種只和段小樓交往的方式中對他的感情漸漸超出了友情。在段小樓要娶菊仙時程蝶衣甚至失聲說出要與段小樓這樣唱一輩子戲的夙愿。段小樓當然沒有這樣的心思，彼時對程蝶衣說“程蝶衣，你可真是不瘋魔不成活啊”，一語成讖，這句話簡直就成了程蝶衣的一生。

抗日勝利之后程蝶衣被當作漢奸帶到法庭審理，當三個人為他辯護說他不是漢奸時程蝶衣卻自己承認了。還說“青木要是沒死，京戲就能傳到日本國了”，從這可以看出程蝶衣的性格就是如此倔強，而且這一切都源于他對京戲的愛和癡迷，他將他自己的命運和京戲中的霸王別姬聯系到了一起。從他開始演霸王別姬伊始，他就將自己當成了真正的虞姬。所以此時他寧為玉碎不為瓦全，撕心裂肺喊了聲“你們殺了我吧”，寧求一死。

到后來程蝶衣被他從小養育到大的四兒背叛，風光被搶了去，和段小樓鬧僵，傳統京戲也被文化大革命革得不復存在，這時他選擇焚燒了所有以前帶給他無數風光與美好的京戲行頭。演到這里讓我想起同為李碧華所作的《青蛇》，《青蛇》里的青蛇形象與《霸王別姬》中程蝶衣有相似之處，青蛇在她的姐姐死去后不惜殺了許仙來祭奠她心愛的姐姐。他們都飛蛾撲火般地追求完美的事物，當美好的事物消逝的時候寧愿以銷毀這些事物載體的方式來忠于自己的追求。他是程蝶衣，是虞姬，也是焚詩稿的林黛玉。

其實程蝶衣的一生已如戲院老板所說是“姬別霸王”，他分不清現實和戲曲，只是浸淫在自己構架的完美世界里。他的名字“程蝶衣”也表達了程蝶衣的生命像蝴蝶一樣繁華，但也像蝴蝶一樣渺小。

最后一幕，又回到電影開始文革結束后二人闊別十一年后重逢的戲院。段小樓說他倆有十年沒見了，程蝶衣輕聲地糾正說是十一年，可見程蝶衣對段小樓的用情程度一點不減，并且甚至可以想象出程蝶衣在沒有段小樓的日子里度日如年望穿秋水，心內已白頭。程蝶衣和段小樓再度同臺演霸王別姬時選擇了拔劍自刎，血濺戲臺，唱錯多少遍“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”的他倒在了戲臺之上，此時“小豆子”程蝶衣真正成了虞姬。但直到他死那一瞬間他也沒能明白，他的“小石頭”并不是他的西楚霸王。

第三篇：程蝶衣性格分析

一啼萬古愁

——程蝶衣性格分析

一個人在人生路途中，總會接連不斷地遇到各種各樣的事，不到最終那一刻，“永遠別說永遠，路途上總有一些事情要做”，只有在真的要說最后的時候，才可判斷一個人性格的形成，從歷史的偶人性來講，對一個人性格形成發揮重要作用的往往是一件突然發生的事情，不是事先準備好的。

《霸王別姬》既是由“霸王別姬”這一唱段貫穿整個劇情，同時又是代表了程蝶衣這一人物在劇情中的形象。從一個從小在青樓長大男扮女裝的單親孩子，到被母親送到戲班學戲唱旦角，再到成為名角，經歷日軍侵華，經歷解放戰爭，經過文革，最后在霸王別姬的唱段中一刎斷情，斷了那轟轟烈烈傳奇的一生。也許有人說程蝶衣是一個病態的人物，但是在我看來，沒有那么嚴重，只是在特定環境下造就的一個特殊的人而已。程蝶衣這個名字是成名之后的花名，在正式上臺之前，他叫“小豆子”，一個渾稱，連姓氏，正式的名字都不知道，也許他生下來就是一個意料之外的錯誤。可以說，從小豆子到程蝶衣的轉變，是各種因素綜合形成的。

一、母愛的缺失

劇情之初，就是小豆子被母親拉著進戲班的情節。小豆子的母親是青樓女子，言行舉止都帶有一種職業習慣，在得知小豆子因為“六指”而不能進戲班的情況下，她毅然拉著小豆子用菜刀切去了多出的那個指頭，走街串巷的吆喝聲在此時聽來，多么的凄涼。那一指的切斷，代表著母親從此和他的關系的切斷。雖然在青樓里小豆子是被當做丫頭養著，也許母親不愛護他，不親近他，可是畢竟是在母親身邊，有這樣一個身份的承擔者，那種安全感是別人無法給予的。當母親把他送到戲班，不顧他流血的手指獨自離去的時候，那樣的一個母親的形象就此只能成為了小豆子內心的回憶。那空蕩蕩的門，是無法跨越的所在。母愛的缺失，是小豆子性格上改變的一個至關重要的原因。在后面與菊仙的糾纏中，也體現出了這一點。菊仙是以情敵的身份在程蝶衣心中定位的，但他對于菊仙又有一定的依戀，像是作為女性形象對于母親這一角色的替代，菊仙和他母親一樣，都是妓女出身，有著他母親的眾多特性，潑辣，妓女。尤其在他戒毒癮時菊仙哄著他睡覺更表現的淋漓盡致。母愛缺失的打擊對于一個小孩子來說是難以承受的痛苦，那種絕望在尚未形成成熟的人生觀價值觀的少年時期會對未來產生嚴重的后果。

二、戲子身份

小豆子在進入戲班之后是作為一個旦角被塑造的，先天條件的具備，清秀的面孔，消瘦的身段，這些都是外在條件。小豆子學戲之初是沒有把自己定位為一個女人的，在學戲詞“小尼姑年方二八，正青春被師父削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，他一直把“女嬌娥”改成“男兒郎”，這是一種對自我的定位。在那個年紀，小孩子的自尊心是非常強大的，他覺得把自己說成是一個姑娘是非常丟人的事情，即使是被師父各種打罵，也不改初衷。當遍體鱗傷之時，他產生過絕望，但是身不由己。在重要的時刻，師兄小石頭用煙鍋子把他的口腔弄得鮮血直流，那一刻，他從口中把戲詞原原本本的念了出來，那是一種絕望之后的另一種自我定位的重生，原先的小豆子已經不存在了，存在的是新的程蝶衣，把自己定位為一個女人“一笑萬古春，一啼萬古愁”的程蝶衣。當程蝶衣成角之后，對于他的評價莫過于袁四爺的“塵世間，男子陽污，女子陰穢，獨觀世音集二者精于一身，歡喜無量啊。”作為中肯。

三、對于師兄的依賴

當小豆子未進戲班之時，就已經在心中對小石頭有了莫名的崇拜，小石頭在表演時拍磚頭的情景給了他極大的震撼。所以當母親離開之后，小石頭對他的保護，自然而然的取代了母親這一角色。雪天里小石頭被罰，帶著一身雪進屋，小豆子把自己的襖子脫下來給他裹上，兩個孩子互相在被子里取暖。小豆子偷跑出戲班，小石頭幫他承擔責任。在戲班里，兩個孩子相互照顧，早就沒法分開。小石頭對于小豆子來說，就是一個護身符。他牢記著師父的教導，要“從一而終”，“說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”當菊仙出現時，他自然而然把她當做了敵人，搶走了師兄的敵人。這種對于師兄的依賴，在戲上兩個人又是演的對臺戲，使得小豆子模糊了現實與戲臺，更加模糊了自己。段小樓說他“不瘋魔不成活”，豈不知他早已經活在了自己所構造的世界里無法找到通向現世的門了。他在戲臺上把自己定位為一個女人，在現實中也無法擺脫這個存在，他陷進去了，無法自拔。

四、所受的凌辱

當一個人格、心靈、肉體都不健全的老太監撲向小豆子的時候，小豆子若是原先的世界還存有一角，那么這個時候，他的世界是轟然倒塌了，一點痕跡不不留，甚至還更深深的烙上難以抹去的痕跡。那是一種難言的痛苦，“人得自個兒成全自個”，所謂的成全，在絕望面前，又能發揮多么大的作用？老太監是很惡心的一個身份，更何況還是那么一個變態的老太監做出那么猥瑣的事情。小豆子被老太監猥褻之后，空洞洞的眼神滿滿的都是絕望像是要溢出來一般，他只是一個孩子，一個人生觀、世界觀、價值觀還未健全的孩子，被一個半殘的老太監凌辱，對于他來說，是難以接受的事情，事情發生后，潛意識里他就把自己定位為了一個女人，可能在他看來，只有女人才會遭受這樣的事情。當后來段小樓和菊仙結婚后，程蝶衣對于菊仙的嫉妒和對于段小樓的怨恨，使得他盡情的放縱自己，和袁四爺發生不正當的事情。“一個人有一個人的命”，程蝶衣認定的自己的命，大概就是如此。

五、總結

當一個人在經受了各種打擊，僅有殘存的希望也被現實一點點吞噬之后，他就會固守在自我所構造的理想世界之中，不是世界不接納他，而是他自己不想走出來。程蝶衣是一個異類，生活在那個時代的異類，“此境非君莫屬，此貌非君莫有”是他的境界，他覺得那個女性化的他才是真正的他，小豆子已經不在了，存在的以及將來也要讓人記住的是那個在戲臺上將女人演繹的淋漓盡致在生活中活的與眾不同的程蝶衣。他不在乎別人怎么看，他知道，他回不去了，所以他只能一步一步的往前走，他想著和師兄唱一輩子的戲，只是沒想到菊仙出現了，他想著能好好的唱他西皮二黃，沒想到日本人來了，國軍來了，文革發生了，這些接連不斷的打擊與他的理想背道而馳，他選擇了結束，用他獨特的方式結束，那把他從看見就想要送給師兄的劍，那身把自己引上頂峰的行當，那咿咿呀呀的唱腔，他還是以一個女人的裝扮一個女人的身份死在了自己一輩子想要待在一起的人的面前。這未嘗不是一種解脫，這個世界存不下他。

第四篇：程蝶衣人物形象分析

對于“霸王別姬”，在我固有的印象中，它是一個歷史的概念，或者說，以前我一直以為它只是個歷史典故。而觀看完影視版的《霸王別姬》以后，我重新審視了自己的想法，因為在《霸王別姬》中，我看到了一個不一樣的虞姬——程蝶衣版的虞姬，或者應該說是虞姬版的程蝶衣。

在《霸王別姬》中，“程蝶衣”這一人物形象無疑是影片的靈魂，是惦念“失落的文明”（京劇/傳統文化）的一曲悲愴悼歌中最哀婉動人的那串音符。猶如夜空中的皓月，程蝶衣遮蔽了其他角色星辰應有的光芒，其戲劇性的命運轉折、悲劇性的人生信念，在主創者（導演陳凱歌、編劇李碧華、演員張國榮）飽滿的性格設計、精心的細節安排、細膩的情感展露等用心良苦的精雕細琢下折射出了承載于悲劇命運之上的人性的熠熠光輝。亞里士多德在《詩學》中說，“悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，??通過引發憐憫和恐懼使這些情感得到陶冶”，但是“憐憫不單是憐憫，它同時也是尊重”。導演以對歷史的重新審視的態度和對傳統文化的反思精神賦予了“程蝶衣”這一人物發人深省的沉重悲劇感也扣響了每一個有良知的觀眾的心扉，拷問著他們不安的靈魂。

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院？” 找不到該用怎樣的字眼來描寫程蝶衣風華絕代之前，轉身悲傷之后，人生如戲，戲如人生，且用《牡丹亭》原句道出那一把無處訴說的辛酸淚。

對于程蝶衣這一人物形象，我無法給出一個準確的評價。因為對于他，有太多的不同的言論，而我不敢妄下評語，所以對于他，我只能說出我的看法，而我的看法大多是以一個贊美的角度去寫的。

首先，對感情忠誠，即使執著追求沒有結果。

一個陰差陽錯的誤會，蝶衣對小樓的感情沒有錯，只是一個時間和空間的局限，本不是一路，奈何無法輕言脫身。“師哥，我準送你這把劍。”小豆子和小石頭第一次登臺唱《霸王別姬》，在張公公的府上看到這一把屬于霸王的劍，這樣真摯的感情的流露，好像一句從心底掏出來的誓言，只是不被允許，不被承認。小石頭為小豆子受罰，師兄弟一個被窩，注定了小樓和蝶衣這輩子要通過霸王別姬聯系在一起。是小石頭將師父的煙斗在小豆子的嘴里掏，才改掉了小豆子《思凡》難以改掉的臺詞。是小石頭成全了自己，成就了日后的蝶衣，這樣的恩情如同再造。是依賴？是感激？是相知？還是無法言表的感情？也許蝶衣自己也說不清楚，只是這樣錯綜復雜的經歷，讓自己陷入無法測量的深淵。

可憐虞姬只愿追隨霸王。為了拿一把劍，為袁四爺唱戲，不惜犧牲自己。酒醉之后，劍掉淚落。可惜劍到小樓手中，換來的是師哥變身世俗，追求生活，師弟追求藝術，執著堅決。為了救小樓，蝶衣去為日本軍官唱堂會，也許早就知道會背上一個不義的罪名，但還是不屑一顧。時代變遷，只是不變的是蝶衣對小樓的情意，民國政府離開大陸之前，霸王之劍再次到了小樓的手上。不一樣的是蝶衣仍舊是那個執著的蝶衣，小樓只是賣西瓜謀生的一介庸俗的莽夫。這一出戲，唱到解放了，唱到文革，唱到霸王的氣節已經不在，唱到最愛的師哥在批斗大會上“揭露”自己，唱到一把劍又再一次回到自己的手上。最后一次唱這段是在劇末。“小尼姑年方二八”…… “正青春被師父削去了頭發”…… “我本是男兒郎。”……“又不是女嬌娥。”這樣的對詞，喚起了兒時的所有記憶。忽然發現自己終于擺脫了扭曲的人生，在這樣平和的日子里，十一年后能再和師哥兩個人演繹屬于他們的故事，即時沒有觀眾，沒有掌聲，沒有喝彩，但是卻只是屬于他們單純的演繹，這樣應該是無比幸福了。在經歷了風風雨雨之后，兩人始終不能走到一起，哪怕是一秒鐘。程蝶衣不是虞姬，因為“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”與其說是遺憾，倒不如說是一種解脫吧。

其次，對藝術忠誠，如癡如狂無人解。

作為一個藝術家，程蝶衣是對藝術忠誠的，并且是從一而終的，自個兒成全了自個兒。要有一顆怎樣的堅定的心才可以做到這樣呢？那個含著糖葫蘆自殺的小癩子，戲班的院門一開，看到了簇擁著的孩子，漂亮的風箏，糖葫蘆的叫賣，小癩子逃跑了，逃離了戲班艱苦或者說是痛苦的生活。小豆子跟在后面，這個大概是蝶衣一生唯一一次背叛自己的藝術，也正是這次出逃堅定了他學戲的決心。小癩子和小豆子在戲院里，看到了臺上的角兒，淚流滿面，“他們怎么成的角兒啊？得挨多少打啊？我什么時候才能成角兒啊？”小豆子和小癩子回到戲班，即使等待他們是殘酷的懲罰，也愿意接受。只為了成角兒這個目標。在現實社會里面也一樣，每個人都有自己的理想，但是理想和行動往往背道而馳。那樣打出來罵出來的角兒，也可以看到成功是沒有任何的捷徑可言的。在這樣一個利欲熏心的社會里，要怎樣才可以不迷失自我？定下心來做自己該做的事情呢？需要勇氣，來經受這樣的捶打吧。

相反，過日子遠比追求理想要簡單。段小樓也曾血氣方剛，然而他選擇過老百姓的日子，丟了戲，意味著丟了自己的人格，丟了自己的追求。“你是不瘋魔不成活，可要是活著也瘋魔，在人世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活的？”可見，段小樓只是停在怎么活的問題上。從和菊仙成親開始，就是段小樓世俗的開始。當討論到對現代戲的意見是，段小樓只是喝著水，然后推脫著：“只要唱的是西皮二黃就是京戲。”其實他是理解藝術的，他是經受過考驗才成的角兒，但是只是單單為了過日子，丟掉了藝術的真諦。蝶衣失望了，對他崇敬的師哥徹底失望了。段小樓只是憤憤地說了一句：“你也不看看，這世上的戲都唱到哪一出了？”然而蝶衣只是回答：“虞姬為什么要死？”這一句，就說中了小樓丟了戲就如同虞姬棄了霸王，是不義，更是沒有堅守從一而終的做人和唱戲的道理。段小樓被批斗，氣節已經完全不在，背叛妻子，背叛兄弟，露出了自己的丑陋面目，問“你是霸王嗎？”“不是。”為了自保，為了生存，不用說拋棄一生經營的藝術，簡直就是拋棄尊嚴了。至此，蝶衣也只有無奈，惆悵，痛苦，悲哀，“可你楚霸王都下跪求饒了，那京戲它能不亡么？”一代藝術家，對藝術的存亡看成自己最重要的事情。這樣深切的擔憂，知道藝術已經融入生命了。

第三，對文化忠誠，用生命守護瑰寶。

不知道該怎樣定義人生，太寬泛，太深奧，絕不是用一言一語可以說清楚的。但是人生總是會有一些東西是我們不能丟掉的。1924,，北洋政府——1937，“七·七”前夕——1945，日本投降——1948，民國政府離開大陸之前——1949，解放軍進北平——1966，北京“文革前夕”，這樣所有特殊的時期都被蝶衣經歷了。但是幾十年如一日，任由舞臺的布景變幻，依然相信，有自己需要堅持的東西。蝶衣到了人戲不分，雌雄同在的境界。被笑癡，被笑傻，被笑不知變通。我們也常常會被這樣誤解吧。

到這個份上，覺得不應該用一個京戲演員來定義蝶衣了，覺得用文化人更加確切。程蝶衣是真的對京戲文化較真了。段小樓說：“我是假霸王，你是真虞姬。”假霸王可以在五步和七步的問題上退步，但是真虞姬不能在現代戲和京戲的行頭上忽悠過去。給日本人唱戲的時候，他是真的得到知音了。青木脫下手套為他鼓掌。他和小樓這樣說：“有個叫青木的，懂戲的。”結果得到的是小樓的一個巴掌。小樓的愚昧和蝶衣的灼見形成了鮮明的對比。程蝶衣以漢奸的罪名被審的時候，他只是真誠地說：“堂會我去了，我也恨日本人，可是他們沒有打我，青木要是活著，京戲就傳到日本國去了。”這是一個文化人對文化的保護。渴望京戲這樣的文化瑰寶被傳到更遠。文化是沒有國界的。只是那時的人們都太愚昧，被教條被表面蒙蔽。“無聲不歌，無動不舞。”這便是程蝶衣用一生來理解的藝術。

對于程蝶衣來說，一旦開始的東西就有一種全情投入的沖動，并且把這樣的忠誠貫徹始終。忠誠也許每個人都有，但不是每個人都會去堅持，不是每個人都會用自己的一生去守護。蝶衣說：“我也揭發，揭發姹紫嫣紅，揭發斷井頹垣。”即使這樣痛苦地嘶喊過，也只是一句無怨。一生可以這樣從一而終去堅持，輝煌過，低迷過，在他拔劍的那個時候，就是無悔的。

所以，對于程蝶衣人物形象的樹立，我想是悲劇的，但又是無怨的，這種無怨更多地體現的是一種執著，對任何事情的執著，無怨無悔的執著。而對這種執著，有時候盡管是錯誤的，但是他依然堅守著，堅守著自己的信念，這恰恰是我所欣賞的，我所贊揚的。

第五篇：霸王別姬電影觀后感

霸王別姬電影觀后感

大家都知道霸王別姬的故事，楚霸王項羽兵敗烏江，在走入無路之際寫下一首詩：力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！。這是一個多麼悲壯凄美的愛情故事呀！

而93年陳凱歌拍的哪一部《霸王別姬》講述的卻又是一個凄美的愛情故事，求而不得的愛情是最讓人感動的，即使這是同性戀。

這部電影長達三個多小時，但是看著卻不讓人疲倦或者覺得累贅，每個人都有不同的故事，每個故事都讓人心酸。電影的主線便是講著一個妓女求著同為下九流的戲班收養她的兒子小豆子，小豆子和小石頭長大后成了“角兒”，頓時身價百倍，小石頭改名段小樓，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王別姬》這部戲，程蝶衣假戲真做，認為段小樓就像虞姬的霸王一樣愛著程蝶衣，但是段小樓卻知道戲終究是戲，娶了妓女菊仙，最后在文革中把這段孽緣了解。

主角程蝶衣在小時候被母親剁下第六指從而賣給走江湖的戲班班主，而在戲班的孩子們嘲笑她是妓女的孩子的時候果斷把她母親留下的衣服丟入火中，可見是一個多麼自尊的孩子。在戲班里班主對孩子們特別的嚴厲，所以很多孩子都渴望外面的生活，想著怎樣逃跑，而在那個時候戲班的孩子都屬于班主的私人財產，逃跑被抓回來后懲罰措施特別的嚴厲，可是向往著自由的小賴子不斷的逃跑，一次機會讓小豆子和小賴子逃出了戲班的大門，當看到成名的“角兒”時，人山人海為一個名角瘋狂的時候，小豆子知道了自己的未來，就是成為“角兒”。

想要成“角兒”不是一件簡單的事，都說臺上一分鐘臺下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人們看到的只是角兒的光鮮亮麗，為了這個付出的東西簡直難以想象。都說不瘋魔不成佛，而長得如此秀氣可愛的小豆子便為戲而瘋魔了。師傅讓他背誦：小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。我本是美嬌娥，到底是美嬌娥還是男兒郎，不管怎么打小豆子都背成了男兒郎，當敬愛的師兄小石頭把煙斗塞到經常背錯的嘴里剿出血來的時候，小豆子成魔了，由男兒郎變成了美嬌娥。

第一次在《霸王別姬》的演出在一個公公的府上，師兄看上了一把劍，小石頭記了一輩子，他們的出名卻是小豆子被心理變態的公公褻玩，在有權有勢的人家眼里戲子不過是一個玩物，即使是再出名的角兒，不得不說這是一種悲哀。

段小樓和妓女菊仙結婚，程蝶衣和段小樓說：你還記得說過要和我演一輩子的戲嗎？一個人要一輩子忠于一部戲一個人。這時的蝶衣是心痛的，曾經以為的一輩子，霸王和虞姬的為什么就不能成為現實呢！

文革時期互相揭發，這是人民的災難，在這個時候父子不親，朋友不信，夫妻不愛。曾經被蝶衣收養的小四兒狼子野心，為了一套頭面處處針對他的師父。在這樣的背景下段小樓的心理防線被一步一步攻破，最終出賣了蝶衣，而失望的蝶衣 同樣被逼瘋，揭發菊仙，致使菊仙自殺，這樣的揭發把每個人都逼到瘋狂。在這個時期毀了的不止是人，還有一種傳統，一種文化。《霸王別姬》引起的人山人海又去了哪里？

段小樓和程蝶衣的故事淹沒在了時間的河流里，可是這份情卻像霸王別姬一樣留在了人們的心里。