第一篇：電影霸王別姬影評

《霸王別姬》觀后感

電影賞析課上觀看了《霸王別姬》這部電影，感觸很深。

這部在1993年出品的《霸王別姬》卻是一部當之無愧的經典之作。它改編自香港作家李碧華的同名小說，由著名導演陳凱歌執導，齊集港臺內陸明星拍攝而成。這部電影獲得了廣泛的群眾好評，同時贏得了包括戛納電影節金棕櫚獎在內的多項大獎，被譽為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。

影片的開始，表現了某京劇戲班培養后生的故事。小孩貪玩，被嚴厲的師傅發現后，師傅則拿著棍子，狠狠地拍打徒他們的屁股，即便徒弟們發出慘烈的求饒聲，師傅也是無動于衷，照打不誤。有一個小徒弟怕挨打，竟然上吊自殺！從這里可以看出，舊社會學想好一門手藝，離不開棍棒。在棍棒的逼迫下，段小樓和程蝶衣登上了中國京劇藝術的成功舞臺。我想對影片中幾個主要人物作一點議論。

段小樓：打小時候起，就有一股子倔強、豪爽的性格。學藝中嚴格要求自己，同時也格外照顧其他的師弟，尤其是對有幾份女性氣質的程蝶衣“同學”，更是關懷備至。當初程蝶衣到戲班時，連個暖和被窩都沒有，還是段小樓給了地方讓他休息。在京戲舞臺上，段小樓扮演的是西楚霸王關羽的角色，和他搭檔的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王別姬的愛情傳奇，感動過一代代的中國人。舞臺上，他們賣力地唱，玩命地唱，唱紅了北平城，唱紅了全中國。段小樓很有男人味，是個十足的硬漢。在抗戰時期，他拒絕給日本人唱戲，藐視漢奸。在國民黨統治時期，他不愿意給達官貴人唱，厭惡腐敗透頂的國名黨政府。新中國成立后，他堅持京劇藝術的表演規律，無論政治風云如何變換，他都堅持自己的原則。在“文革”這樣席卷全國的政治運動中，段小樓當然沒有逃脫殘酷的迫害。在紅衛兵的威逼下，在聲勢浩大的批斗運動中，這個曾經硬朗如鐵的漢子迷惑了，堅強的內心被摧垮了。熊熊的烈火邊，他揭發自己的師弟程蝶衣給日本人唱戲，揭發妻子菊仙是妓女。在那個瘋狂的年代，人也瘋狂了。

程蝶衣：在影片的開始，就為他的悲劇角色埋下了伏筆。他的母親是紅塵女郎，幼年時他在青樓長大。母親實在沒有辦法，把他放進了京戲班。在戲班中，她演花旦，長大后，自然扮演的是虞姬。他憑自己的表演實力，把京劇藝術推向了一個新高度。他雖是男兒身，但內心卻是女人情。在他的心里，一直惦念、喜

1歡著大師兄段小樓。當段小樓和青樓女子菊仙訂婚、結婚時，他表現出的嫉妒、憤懣也就在情理之中。程蝶衣癡迷京戲，追求做人的完美，對內在的品質追求尤為苛刻，當他得不到師兄的“愛情”時，內心的痛苦超過了死亡。故最后他拔劍自刎，是有原因的。他真的做到了人戲不分，虞姬的悲劇傳說隱隱中是他人生的一種影射。

菊仙：在影片的第30分鐘，她方才出場。她是青樓里的臺柱子，是風月場上的紅人。當她被段小樓解救后，就不可救藥地愛上了段小樓。她用所有的財產，為己贖身。正是因為她的出現，才使得段小樓程蝶衣這對師兄感情慢慢疏遠。即便段小樓不認識菊仙，段小樓最后也不可能真的守住師弟生活，他在本質上和程蝶衣師弟是有區別的。菊仙性格潑辣，敢作敢為，雖然出身卑賤，但心懷正義，忠心于丈夫，在丈夫最危難的時期都不離不棄，表現出了一個弱女子“威武不能屈”男子漢般的性格。最后，她在文革中上吊自殺，充分說明了性格剛烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪惡，寧可死，也要證明內心的高潔。袁四爺：影片中作為配角出現。他是北平戲界的老大級人物，如同當今電影公司里的董事長，是經濟投資人。同時，他也是一個懂京戲的鐵桿戲迷。對程蝶衣萬分垂青，在不同歷史時期，都保護著程蝶衣。解放后，他作為買辦資產階級的代表人物被槍斃。在槍決批斗現場，段小樓看著眼前的一幕，呆若木雞，又百思不得其解。

在整部影片中，青樓女子菊仙可以說是活得最明白的一個人。她以一個女子的細膩和敏銳，窺到段程二人不一般的情誼。她處處為自己的丈夫段小樓著想，深恐段跟著程蝶衣在戲中迷醉，在每一個危急的關頭都是她為段遮風擋雨。程對她的忌恨有些過分，即使沒有菊仙，段小樓也不會陪著他唱一輩子的霸王，段沒有這么高的秉性，他是一個俗人，懂得保護自己，懂得見風使舵(這里絕沒有貶低段的意思)。菊仙跟著段程二人的沉浮歷盡坎坷，雖遭程忌恨，但是看到程因戒毒萬分痛苦時，以一個女人的母性包容了他，是她將程抱在懷中取暖，正如一個母親抱著自己的嬰孩。然而世道連她也容不下，在文化革命中段被逼與她劃清界限，菊仙憂憤自盡，讓人倍感凄涼。

在歷史的洪流中，個人真是過分的渺小，面對命運的摧殘，絲毫沒有反抗的余地，程蝶衣是這樣，段小樓是這樣，菊仙也是這樣，就連精明的袁世卿也是

這樣。當十年浩劫終于過去，段程二人再度同臺演出《霸王別姬》，然而終是年華老去，不復當年神韻。蝶衣一生追求藝術，與世無爭，無奈造化弄人，唏噓不已。霸王已老，戲該落幕了。虞姬在戲中拔劍自盡，蝶衣的生命也隨之殞沒。可憐一個柔弱之人，受盡百般苦楚，然而他最后的一幕卻是何其決絕，可悲可嘆。

字數統計:2070字。

第二篇：電影《霸王別姬》影評

陶炳輝

戲夢人生

——評電影《霸王別姬》

影片以雄渾史詩的氣魄和輝煌的銀幕形象的鋪陳，淋漓盡致的書寫了一對京劇藝人長達半個世紀的命運沉浮；描寫了他們成長，發展，衰敗，破滅的過程。在這半個世紀中，他們經歷了關乎20世紀中華民族命運變遷和時代轉折的幾乎所有事件。這種個人與時代的聯系被影片表現的如此形象、真切、富有戲劇性；加上主人公命運的、京劇藝術的燦爛紛繁；共同營造了影片濃烈的類似于繪畫中印象主義的電影藝術風格。

影片時間橫跨半個多世紀，涉及了三代京劇藝人。緊緊抓住了結構的關鍵：“一人一事”。一人即程蝶衣，一事即以程蝶衣與段小樓的情感沖突為情節主線。并將歷史動蕩對傳統京劇藝術的波及，具體落實到環境與人物的沖突，人物與人物的沖突上。不同歷史時期的代表人物：關師傅，太監張公公，袁四爺，青木，法官和傷兵，小四和紅衛兵，分別代表了不同的政治，軍事和文化勢力。

故事由三個相對獨立的敘事單元構成：結義，恩怨，背叛，形成一種史詩性的散點與線性相結合效果。作為一種史詩性戲劇結構，劇情有不斷引入的人物，也有不斷推出的人物。第一部，引入張公公，退出小賴子，第二部引入菊仙，袁四爺，青木，退出關爺，張公公，第三部引入小四，退出袁四爺，菊仙。每一部分引入的歷史色彩性人物，造成外部壞境的改變，由外到內改變人物內心，深化人物間的矛盾，造成戲劇動作的持續發展，將沖突推向一個又一個高潮。

影片中的每一個人物無論是程蝶衣，段小樓還是菊仙和小四，他們都有明確的目標，鮮明的性格特征和完整的動作線。段小樓，一生扮演了三種身份，成全者小石頭，拯救者霸王，背叛者段小樓，從一個拯救者蛻變成為了一個背叛者。程蝶衣也經歷了三次艱難的人生抉擇：小豆子——確立人生信念。從苦難中找到戲劇理想和人生位置。程蝶衣——唯美主義的人生觀。人生如戲，戲如人生。虞姬——反抗現實社會，拒絕現實人生。從戲劇人生中驚醒后，毅然在戲劇中結束自己的人生。這里邊的每一次變化，都有一次全新的定位和命名。

影片用光既不是那種單

一、冷冷的暗沉，又不是絕對的暖色調。它介于兩者之間，一面盡可能表現了舊中國時代的衰敗，另一方面對人物攝像時達到了足夠的暖色調，使人物看上去不單一，很具有血色。在色調處理上，盡量照顧到人物在該場景中的情緒。譬如：當文革時期來臨前夕，菊仙和段小樓的家對比他們倆剛結婚時洞房，這點對比在對觀眾關于時間環境的交代上起到了很大的作用。

聲音是經過精心選擇的和磨合的。片子有兩段主題音樂：一段是低沉的弦樂，另一段則是京劇中很常見的敲擊樂。也有兩段音樂疊化在一起的時候。一般主題音樂出現時，都是主人公命運發生轉變的時候。低沉的弦樂暗示主人公命運的未知數；而京劇選段則是提醒著觀眾“人生如戲、戲如人生”大主題。比如：當小豆子被母親切去第六指強行留在戲班時，兩段音樂是交織在一起的，強調小豆子入戲行，鋪墊了“戲子”這個身份對他命運以后的影響。再如：當小豆子和小癩子逃跑時在戲院看到“當一個角兒的風采”時，弦樂再次響起，這一次音樂傳達了一個信息——小豆子要“自個兒成全自個兒”。

霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞臺與人生大舞臺有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

第三篇：影評霸王別姬（模版）

女：夜，已是濃黑，營中.只有稀稀寥寥的火星.在風里.微微的顫動。(深沉，語速較緩，眼前是一片營帳的景象）

(0:35)男：我站在蕭蕭烏江邊，世界留給我最后的印象竟是那滔滔江水，烏騅悲鳴，我聽到四面聲聲家鄉的音樂，那旋律好美好美??

我的虞啊，還記得你為我唱的第一首歌嗎？

女：恩，記得。“ 菁菁者莪，在彼中阿。既見君子，樂且有儀。菁菁者莪，在彼中沚。既見君子，我心則喜。”

（王的話音剛落就接“恩，記得”。第一個“菁菁者莪”充滿對霸王的深愛，第二個 “菁菁者莪”很歡喜。心里回想從前）

(1:14)男：我看見你眼中無盡的溫柔，我心醉了，看見你唱完后含笑的眼睛，我想你是在問我聽懂了沒有！我聽懂了，我聽得懂你那深深的癡愛啊。

女：可是現在，四面楚歌中，只聽得一片.低低的啜泣，看著王，兩行熱淚.順著他臉上堅毅的線條.滾滾而下。我心中一陣揪痛 “回帳吧，王”

（語氣表現瞬間心情低落，內心十分痛苦，強調“揪痛”的感覺。之后又平靜地說“回

帳吧，王”）男：“恩”。

女：在進帳門的一剎那，我作出了.我一生中最重要的決定。“讓我為王跳一支舞吧。”

（語氣堅決，但十分平靜）(2:07)男：“虞啊??唉??”。

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”

(2:40)女：和著王的歌，我在帳中翩翩起舞。想起過去的日子，每當王煩躁時，看見我的舞，緊鎖的眉頭.便會漸漸舒展開來，那就是我最快樂的時候；而今天，我舞的近乎完美，卻清楚的看見，王的眉頭越鎖越緊，越鎖越緊。

（“；”之前語氣十分愉悅，略快；“而今天”之后，語氣表現很失落和難過，第一個“越鎖越緊”語速急促，第二個有停頓“越鎖-越緊”）

男：天下，這么多年以來我的眼里只有天下，卻忽略了我身邊最重要的東西，這一刻我才明白，虞，如你相比，這天下又算什么？那劉邦又算什么？我寧愿用我一世霸王英名換你陪我一生。足矣！

女：我鼻子一酸，想說點什么，卻被澀澀的淚哽在喉頭，深吸一口氣，強忍下去。（帶有哭腔，語氣平靜而深情）

男：“虞，陪我飲一杯吧。”

(3:50)女：一步一步，我向著我的王走去，走向我的最后。我好恨啊，王，我恨時間如此短暫。不是說要相守到老，不是說會有相看白首的一天嗎？可楚歌陣陣中，這些話都仿若昨日，仿若昨日啊??（“一步-一步”中間停頓，平靜的語氣。“我好恨啊”開始語速逐漸加快，一氣呵成，直到最后一個“仿若昨日”語氣變緩，十分哀嘆。）

男：虞，我也想過放下一切和你終老山野，可是我是項籍啊，我是付阿房宮于一炬的楚霸王啊。我的虞，我的妻，怪我吧，是我輕信，是我把人心看得太淺，是不是我太傻？我的妻？

(4:33)女：跪坐在王的身旁，我雙手將酒奉給王。“王，你相信來生嗎？”

（語氣平靜，“王，你相信來生嗎？”一句十分溫柔）男：虞，我的妻，我回答你“我相信，??”。

女：不等王回答，我已從袖中拔出匕首，刺向自己的心臟。沒等酒杯落地，王一把抱住了我。（王的話沒有說完就接，語速急促，“一把”處停頓）

男：虞，回來回來！我仰天哀嘆，你卻留給我最后的一眼，那眼里是無盡的遺憾。我的愛姬，我的妻，得妻如此夫復何求啊？我回答你我回答你！“我相信，??相信來生你依然是我的妻啊”

女：看著王痛苦的臉，我用盡力量，在嘴角扯出一道弧線，“我—也—相—信—”。說完，我的眼前一片漆黑，我聽到王的喊叫離我愈來愈遠，我感到幾滴熱淚滾落在我的臉頰，是我的？是你的？（語氣表現很痛苦又很艱難，“愈來愈遠”語氣緩，痛苦中帶著深情，“是我的？是你的？”之間停頓，聲音越來越弱）

(6:03)男：虞啊虞，沒有了你，生亦不如死。等我，等我來牽著你的手再走向茫茫未知的世界！我一步一步的走進烏江，江水漸漸淹沒了我。我又聽見你在幽幽的唱著。

女：菁菁者莪，在彼中阿。既見君子，樂且有儀。菁菁者莪，在彼中沚。既見君子，我心則喜。（第一個“菁菁者莪”充滿對霸王的深愛，第二個“菁菁者莪”很歡喜。但比第一次出現時語氣傷感）

男：陰云密布，滔滔烏江，我這一去應該什么都不會留下吧？“大王意氣盡，賤妾何聊生！”這是你留給我最后的話語，我的虞，你可知，其實應該是“虞兒不聊生，項羽意氣盡”啊！

第四篇：影評 霸王別姬

影評霸王別姬 化工學院魏文杰 0501100210 一位導演我們不能對他苛求太多。一位導演的代表作只有一部。一位導演的藝術顛峰只有一座。普通的電影觀眾是如此，電影愛好者也應當如此，更當如此已一顆寬容的心來來看待一部電影，一位導演。當提到陳凱歌的時候，一千個人就有一千種看法。但是我們應該承認：他是偉大以及不朽的。奧威·威爾遜只用一部《公民凱恩》就成就了一切，大衛·格里菲斯的《一個國家的誕生》同樣如此。

1993年當耗資2000萬的《霸王別姬》開始拍攝時就決定了它非同尋常的命運。大陸，香港，臺灣三方鼎立合作，規模空前龐大。張國榮，張豐毅，鞏俐，葛優，英達，蔣雯麗，吳大維，顧長衛，李碧華，趙季平，當然還有陳凱歌，筑就了這部偉大的電影。里面的明星演員暫時不說，只是從幕后的制作就看出這部電影是怎樣的引人期待。英達是中國最著名的情景劇導演。顧長衛是第五代電影人里最出色的攝影師之一（當然還有張藝謀），爾后還拍出了成功的《孔雀》。李碧華香港少有的才女，《胭脂扣》即出自此君之手。趙季平的配樂是中國影視界的珍品。于是，一部偉大的電影誕生了······

陳凱歌近兩三年來最常被人提及的不是這部《霸王別姬》，而是那部似乎更加出名的《無極》。因此，陳導就被罵“臭”了。可愛的觀眾們，這不是你們的錯，這是事實。因為《霸王別姬》審查沒有被通過，因此就無法在內地上映，觀眾們也就無法看到陳凱歌的能力。無獨有偶，1994年張藝謀的《活著》同樣沒有通過審查，而《活著》同樣也是張藝謀的顛峰之作。我要說的不是中國電影分級制度和審查制度，我只能說這是遺憾。所以當《十面埋伏》公映以后，張藝謀一樣沒有逃過唾沫的攻擊。如果觀眾之前看了這兩部電影，后來的事又要改改了。

我只是一個電影愛好者，不敢對電影妄加評論。我只是從一個普通觀眾的角度來寫自己的感受。從來沒有哪部內地電影像《霸王別姬》一樣如此的震撼我。對這些不朽的電影我都看得太遲。這個月才看了《活著》和《霸王別姬》，而它們已經問世了十多年了。如果說《活著》的社會變革和矛盾顯得復雜的話，那《霸王別姬》就只能用“亂世風云幾變化，人生何處是出路”來形容了。同性戀，舊社會，戲子，妓女，抗日戰爭，解放戰爭，文化大革命，這些話題顯得太宏大，太復雜，而人生又恰恰是穿插在著其中的，這就是主角的命題。《活著》里的徐福貴雖然談不上是喜劇人物，但至少不是個悲劇人物。（值得一提的是原著里是個悲劇）《霸王別姬》里的程蝶衣則徹頭徹尾的是個悲劇。母親是妓女，因為他是男兒身，大了就不能留在妓院里。無奈之下，母親又把他“送”到梨園學唱戲，偏偏他又是六指，被師傅棄之門外。就在拜師的當天，他竟然被母親活生生的剪掉多余的手指，血手畫押，這才入了門。從學唱戲開始起就被受磨難，自己被師傅強行按在墻上劈腿，然后又徹底的改變性別，學唱旦角。“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”就是從自己的口中說不出來，挨打挨了不知多少回都無法說出口。最后在他一生的最愛——大師兄段小樓用師傅的煙桿戳得滿嘴是血的時候才體會到了人生的無奈，說出了這一生最不該說的這句話。段小樓和他的《霸王別姬》終于開始上演了，還在為第一次的成功高興的時候，噩夢就來臨了。在演出的府宅里竟被上了年紀的老太監給強奸了！“人生如戲，戲如人生”，分不清戲里戲外的他，變瘋魔不成樣了。漸漸地，他習慣了他的虞姬，也習慣了大師兄的霸王，希望就這樣一輩子唱下去。人性就開始扭曲了。正在為自己的環境陶醉時，同樣是妓女的菊仙闖進了他和大師兄的二人世界。夢開始破碎了，他和大師兄的關系就開始惡化了。他恨奪他所愛的人，無論是他愛的大師兄還是京劇。在大師兄和菊仙訂婚的當晚，他卻在袁四爺的府上放縱，以圖麻醉自己，忘卻心中的痛苦。為了當年大師兄心愛的寶劍，他只有和窺覷他已久的袁四爺真“做”了一次虞姬與霸王。這樣的苦日子繼續過下去，伴著鴉片聊無生機地活下去。為了救得罪了日本人的大師兄，他又去給懂戲的日本軍官青木唱戲，換來的卻是大師兄一口唾沫。時間的推移他又成了國民政府的漢奸，僅僅是因為給日本人唱過戲。由于自己的杰出才華，還是被一位國民黨軍官救了回來。不久解放軍來了，他又成了新中國的一員了。本以為可以少些災難了，鴉片的毒癮讓他痛不欲生。從鴉片的泥沼中走出來后面臨的卻是養子及徒弟的背叛和史無前例的文化大革命。在狂熱的教條信仰中間，再美好的人性也會變得猙獰。大師兄屈打成招，揭發他的種種“罪狀”。一切開始瘋狂起來，他也開始揭發，只是去揭發大師兄的最愛——菊仙，迫使菊仙上吊自殺。“虞姬”和“霸王”就這樣分開了十一年，當文化大革命結束后的第二年，兩人再次見面，在空無一人的劇場上演《霸王別姬》。對所有的東西都絕望的他只希望做一次真正的虞姬，用當年他換來的寶劍結束了一切。這就真的成了《霸王別姬》，這就是他一生對藝術和愛人追求的結局。

莎士比亞最為人稱道的是他的四大悲劇，而不是《威尼斯商人》這種喜劇。因為悲劇是血淋淋的，是最痛的。美好的東西我們會慢慢地遺忘，而慘痛的經歷永久都不會流逝。這也正是陳凱歌為追求藝術的完美而要“賜”程蝶衣一死的原因之一。對這部電影的著力點不同，感受也就會不同。程蝶衣的人生表現出了人性中太多原始的東西。男性與女性的概念，藝術與現實的矛盾，同性與異性的愛情觀，當然還有那人與戲的交錯和迷離。在程蝶衣的心中正是由于環境的影響和藝術的熏染導致了性別的喪失，所以才有了袁四爺那句“世上男子陽濁，女子陰穢，獨觀世音集二者于一生”的暗語，所以才有了程蝶衣的虞姬，楊貴妃，杜麗娘以臻化境。風云激蕩的社會是不可能允許只為藝術追求而活的人生存的，所以程蝶衣在觀眾眼中只是一個出名的戲子。真正懂的欣賞藝術的日本軍官青木，舊社會惡霸袁四爺，國民黨軍官又由于種種原因而不得不離開藝術環境。程蝶衣在被視為漢奸后，法庭公審時依舊說：“我也恨日本人，但如果青木還在，京劇已經傳到了日本。”這需要多大的勇氣，這種為藝術放棄所有的氣魄實在可貴。拋開民族大義不談，人類在對藝術上的追求是有共通性的。滄海流蕩，桑田變更，始終改變不了人類在精神文明中共同追求。老太監本來就是沒根的主，不僅對女人還有興趣，對男性同樣有興趣。所以他的管家對梨園師傅說：“都多少年的老規矩了，虞姬終究是要‘死’的。”就這樣，一個正值風華的少年就被玷污了。這是多么齷齪的事，中國的宦官制度是多么的腐朽以及丑陋。當多少年后程蝶衣和段小樓在街邊看見已幾近癡呆的老太監在賣煙的時候，這分蒼涼顯得格外沉重！而最為可嘆的是程蝶衣對段小樓的感情變化。最初程蝶衣是排斥段小樓的，他不習慣梨園的一大班孩子光著身子在一起睡覺，也恨鄙視他的人。在大師兄對親兄弟般的照料下，他才得以幸存。慢慢的，做人一樣瘋魔的他在“霸王別姬”這個游戲里就真的“瘋”了。“小尼姑本年方二八，被母親削去了頭發······”這樣的性別概念不斷地在他腦子里灌輸，人就徹底地變了。從此，在舊社會那里，在日本人那里，在國民黨那里，在解放軍那里，在勞動群眾那里，他都在人戲不分地唱著，唱著他的性別假設。一部電影的偉大更多的是見于細節。眾多演員的演技把這部電影的魅力最大地推想了極至。在袁四爺出場的那一段里，后臺英達因不滿段小樓而流露出的眼神直接讓人寒到心里。這個眼神沒有數十年的磨練是絕對表現不出來的。在送小豆子（程蝶衣小名）去戲園的那段戲里，蔣雯麗親手看掉小豆子手指那一瞬間，那種表情是令人毛骨悚然的。真正讓人感到驚嘆的是張過榮的蘭花指，完全都是從梅蘭方先生那里模仿來的。一個來自香港的演員對于國粹本來就不是特別了解，能做到張國榮這點的又更少了。除了演員的演技以外，電影的劇情細節處處是神來之筆。小癩子在看見小豆子被打得要死的時候，忙著吃了偷跑出去買來的冰糖葫蘆，然后就上吊了，小腿左右搖晃。無論是哪個國家的觀眾看到此處都會心里生涼，這才是個孩子呀！能夠把死亡放下來，不是他有勇氣，而是舊社會那種家長種族制度式的育人方式逼出來的。中國這種傳統制度讓人深思。當小四（程蝶衣養子）把自己的師傅兼養父打倒斗成牛鬼蛇神以后，暗自得意。一個人在排練室里悄悄地化裝，扮成虞姬的樣子，唱著“大王”，感受著師傅的境界時，面前的鏡子里卻緩緩地走來了一大群紅衛兵，那種表情的絕望。雖然自己是出生八十年代的人，但看到這里依舊可以想象當年文化大革命的巨大沖擊。另外值得一提的是，雖然小四陷害程蝶衣，但是他依然羨慕師傅的才華，依然冒者危險想去嘗試藝術上的感受。所以無論在什么時候，什么地方，什么樣的人，只要愛藝術，他都會去追求。這或許也是人的一個可愛之處，也是可悲之處。最后結尾處那真劍自刎的程蝶衣才完全突出了主題，是整個電影境界都得到了極大的升華。從小就在演《霸王別姬》，虞姬總是要死的，戲要演一輩子，最后這個愿望達到了，留給觀眾的確實無盡的反思。看《活著》時覺得文化大革命已經很“恐怖”了，看了《霸王別姬》后，才覺得其實不僅僅是程蝶衣瘋魔不成活了，而是全中國的人都瘋魔不成活了。那種極端的思想，極端的狂熱，感覺不是在干革命，而是在做瘋狂的宗教革命。

讓人感到很有意外的事，這部電影的劇本本來就是寫給張國榮的，甚至可以說是為他量身訂做的，因為編劇李碧華的母親是張國榮的影迷。而張國榮也不負眾望，盡自己最大的力去演好這個角色。攝影師顧長衛的功勞更是不小，影片的色彩由黑白走向絢爛，直到文化大革命發展到了最張狂的紅色，結尾時又成了黑暗，只有一個射燈發出的光照在虞姬和霸王的身上。程蝶衣死的時候沒有直面特寫，而是黑暗，代之的是一幅霸王別姬的古代畫。這樣一場精彩的電影欣賞就這樣結束了。

寫到這里，不免要寫上一句自己的心里話：給每一個人一顆寬容的心，要去理解導演，演員和所有為藝術而執著的人。因為我們是觀眾，所以我們更要予以支持。要知道，藝術本來就是來源于大眾，而又回歸于大眾。每一個人都在期待有好的電影作品產生，那就讓我們好好等待吧！我的霸王，我的虞姬···

第五篇：《霸王別姬》影評

《霸王別姬》影評：

人戲不分，不瘋魔不成活。

程蝶衣最終以自刎結束人生，我想對他來說可能算是不錯的結尾。程蝶衣在片中的唯一寫照就是：不瘋魔不成活，人生入戲，按照這寫照，他的結局大概離自刎也差不離吧。在劇中的最后，段小樓好似逗他一樣的，讓他又背《思凡》，蝶衣聽到“我本是男兒身”的時候，仿佛愣住一般。大概在那個時候他終于從甜美的夢里清醒了過來，認識到了自己是個男人，而不是不是虞姬，讓他清醒。這是男人和女人的悲劇。蝶衣的出身即決定了他日后成人的性別指認要比普通人承受更強烈也更非人的壓抑，他是妓女的兒子，自他年幼，他的人性建構中便被先天地蒙上了陰影。從他被母親首次暴力閹割，在他/她日后的凄慘人生中，正如影片中教戲文的那位師爺所說：“今兒個還只是破題，文章還在后頭哪。”比起以切指之痛換得“祖師爺賞飯吃”的垂憐，讓小豆子更難以忍受的是師父讓他學坤角。讓他背棄自身性別，念“小尼姑我年芳二八，正青春被師父削去了頭發；我本是女嬌娥，又不是男兒郎??”執拗的小豆子總下意識地念成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”而飽受皮肉之苦。這明明是戲，可在師爺的兇悍逼問下——“尼姑是男的還是女的？”——卻要在執著、天真的年幼心靈上弄假成真。當“捧角兒的”來戲班子選角，挑中小豆子唱《思凡》，他在師哥的威逼下，吟淚看清了這樣一條前路，于是，失魂落魄地坐在太師椅里的小豆子，也就只有儀態萬方地站起身來，行云流水般，面含春風地唱：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。

在張公公的做壽堂會上，小豆子與小石頭合演《霸王別姬》，曲終而紅。那晚，張公公要小豆子獨自“謝賞”，將他侮辱了。從此男兒郎與女嬌娥都成了程蝶衣。由此看來，一個男人對另一個男人泥足深陷的愛情，大概是源于蝶衣的這般性別的變換吧，才致使人戲不分，不瘋魔不成活。