第一篇：民俗文化

山西文化與內蒙古文化中不同的展演

十年騰飛看深圳，百年發展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族風情請看內蒙古。

（一）民間文化：

晉商文化。天下最富是山西，當然這是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，隨著國之殤而落幕。但是晉商文化確成為山西的寶貴財富，也融進了現代山西人的血液里。

再次，為佛文化。

山西是個很講佛性的省，這跟著名的佛教名山之首，文殊菩薩道場--五臺山有很大的關系，對于信仰，我不好說什么，但是在當今物欲橫流，信仰缺失的社會里，心存佛性，也算善莫大焉。

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品中國味道 訴民大情懷

第二篇：民俗文化

縣域文化

社火

（一）社火

（二）燈陣 寶卷

老調 土門戲 山歌 曲藝

剌繡 剪紙

社火

（一）春節鬧社火，是我國民間流傳較為廣泛的一種文化活動。每當新歲復始、春風沐浴大地之時，滿臉堆笑的莊戶人精心裝扮的社火隊，便伴隨著歡快的鑼鼓聲和噼里啪啦的爆竹聲，出現在四街八巷，觀者如潮，熱鬧非凡，為一年一度的新春佳節，增添了濃郁而又祥和的節日氣氛。

鬧社火的風俗，由來已久。上可追溯到四千多年前的遠古時代，那時，“社”與“火”都是保佑人們安康幸福，主宰五谷豐登、風調雨順的神。古人類在祭神活動中，集體化妝、祈禱、祭拜，然后燃放煙火，揮舞利劍，驅散妖魔，那便是社火最原始的一種形式。到了宋代，社火已在許多地方流傳開來，南宋周密的《武林舊事》中說，宋代北方有街坊雜耍演出，稱為“社伙”，后來改為社火。演變到今日，社火已成為過年時必不可少的一種民俗文化活動。在古浪，幾乎各地都有村民自發組建的“元宵會”，專門負責社火活動。每年正月十二正式演出，正月十五元宵節達到高潮。其地方特色之明顯，群眾參與興趣之濃厚，非其它娛樂活動所能相比。

流行于古浪的社火形式，主要有高蹺、芯子、秧歌、腰鼓、舞龍、舞獅等，因其形式獨特、陣容龐大、裝扮古樸典雅而倍受廣大群眾喜愛。走在社火隊最前面的，通常為鑼鼓隊，他們充當整個社火隊的“領舞”，掌握社火行走的方向和快慢。兩人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人緊隨其后打擊腰鼓，另外3人各持鈸、鑼、鉸子，鑼鼓齊鳴，聲震霄漢，氣氛威嚴。鑼鼓隊中間，最顯眼的當屬秧歌手，他手中高旋一柄大傘，伴隨著鑼鼓緊密的鼓點節奏，不斷引頸高唱一些具體生動，詼諧有趣，妙語連珠的秧歌，惹得圍觀者笑聲如潮。秧歌歌詞大都是恭賀新春、歌頌政策、祝愿風調雨順、五谷豐登、福壽安康的一些話語。秧歌一般由四句組成，兩句為一節，相互押韻。唱完第一句，鑼鼓轟然齊鳴，又嘎然而止，緊接著唱第二句，節與節中間稍停頓片刻，由鑼鼓奏鳴(俗稱砸家伙)，然后一口氣唱完第二節。鼓樂與歌聲之間巧妙配合，形成波瀾壯闊、聲震霄漢的氣勢，為整個社火隊增添了不少氛圍。秧歌一般隨編隨唱,因地因人而異,如社火隊到政府機關拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（來），我就給你唱，唱的是英明的黨中央。一號文件暖人的心（呀），農民臉上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，鑼鼓隊便急忙往前涌動。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下腳步，即興為他編唱了一首：“張老三（嗎）你真大（的）方，點的鞭炮就丈二長。我怎么知道是丈二長，斗大的元寶就往屋里淌”等等。興之所至，秧歌手也不時調侃一下擠得水泄不通的大姑娘、小媳婦：“正月十五（就）雪打燈，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得樂開了花，小伙兒夜里把床尿下”，惹得人們前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳婦們早已羞得滿臉通紅，溜得不見了蹤影……

土門高蹺社火

麻婆鬧春

鑼鼓隊之后緊跟著“春官”老爺的儀仗隊，他們手持五色彩旗和寫著“回避，肅靜”、“普天同慶”、“國泰民安”字樣的招牌，走得非常端莊自然。“春官”老爺則頭戴烏紗，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由裝束精干的道鑼、探馬、報子、門子、差役前呼后擁，顯得儀態萬方，威風凜凜，神情自得。“春官”是整個社火隊的帶頭人，他代表著“春神”行駛司春的職權，在社火隊中有著至高無上的權威，按照當地習俗，春官行進過程中，文官見了要落轎，武官見了要下馬。當然，春官必須由當地德高望眾者方可擔任，社火隊每天出發前，必先到春官家請老爺，下午歇身子前，先必須將春官送到家，謂“送老爺”，可見春官有多么尊貴！

春官老爺之后才是整個社火隊的核心和主體——“身子”。這些“身子”依照某一出戲的部分或全部角色進行化妝和穿戴，如《黃河陣》、《白蛇傳》、《西游記》、《封神演義》、《回荊州》、《火焰駒》等，也有的社火身子是亂劈柴，將幾個折子戲里的人物共同串起來,古浪將鬧社火叫“出身子”。那么社火中為啥將這些角色叫“身子”呢？這里面還有一段不同尋常的來歷：春秋戰國時代，楚莊王外出打獵，返回途中，突遭敵軍包圍。為了安全突圍，有臣子向他獻了一計：以活享一品棒祿，死封廟祭燈官為籌碼，雇請了一個與楚莊王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，騎高頭大馬，前有探馬報信，武士開道，后有男女歌舞班子隨行，全似楚莊王鑾駕在朦朧夜色中行走。楚莊王則扮作啞巴，臉上抹黑，翻穿放羊人的皮襖，旁邊有武士暗中保護，混在逃難的百姓之中安全脫身。而替身則被敵人當成楚莊王，一路追殺。替身倉慌逃命，鉆進了一家馬棚里，爬在槽頭上不敢動，紗帽也戴歪了。恰巧這家的主人來貼春聯，誤將“槽頭興旺”貼在紗帽上。后來，楚莊王當了七雄之霸，為紀念這段經歷，每逢春節便組織大家裝扮耍鬧，形成今天的社火“身子”。

古浪最出名的社火當屬土門的高蹺社火和芯子社火，社火身子踩在高蹺上，排成一隊，氣勢威武壯觀。那些手持兵刃的天兵天將，懷抱賽虎犬的二郎楊戩，火眼金睛的孫悟空，憨態可掬的豬八戒、俊俏飄逸的天仙女……凌空行走在人頭之上，令觀者心懸三尺，眼花繚亂。芯子社火則由一輛接一輛的彩車組成，彩車里面是鋼筋焊制的鐵芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各種造型，人稱芯子社火。按照當地的鄉俗，兩隊社火如果迎了頭，必定會產生空前絕后的熱鬧景象，兩隊鼓樂頓時喧天奏鳴，兩班人馬群情勃發，社火身子或揚袖蹦跳嬉戲，或揮舞兵刃相互“交鋒”，形成社火表演的高潮。

舞龍表演

東洋車子

其他地方的社火，多為“跑社火”，以舞龍、舞獅、腰鼓、秧歌、蠟花、東洋車子、旱船、大頭和尚為主。蠟花姐兒身著彩色女腰裙，在丑公婆的帶領下，緊隨鼓樂節奏，腳下踏著“十”字步，手中舞弄著彩扇或彩帶，邊走便唱民歌小調，活潑有趣，婀娜多姿。有時丑公丑婆還手拿扇子邊扭邊說唱，像說快板似的，社火中稱為“打交兒“；腰鼓隊則頭戴英雄巾，身著緊身鑲邊衣，燈籠褲，步伐俊健，鼓聲時而舒緩，時而緊密，鏗鏘有力，氣勢磅礴；舞龍隊各個頭上扎著白毛巾，身著黃色鑲邊衣，在手舉“明珠”的領舞指引下，將一條彩龍舞弄的忽起忽伏，左右盤旋，上下翻騰，形象逼真、活靈活現；舞獅者不斷展示自己的“拳腳”功夫，與滿身系著鈴鐺的獅子相互挑逗，打斗嬉戲；大頭和尚則手持降魔木，憨態可愛地表演各種姿態的舞蹈……最能活躍全局的人物，還要數翻穿皮襖，臉上抹黑，手持油污雞毛的膏藥匠。他們滑稽幽默，詼諧有趣，邊走邊扭，隨時隨地制止亂闖亂擠的觀眾，起到維持秩序的作用。膏藥匠是古代醫生的代稱，出現在社火中，代表著萬藥之靈，又名“八面風”，具有驅散瘟疫，促進健康的良好祝愿。誰家的小孩若有幸被膏藥匠涂抹了膏藥，據說能驅除毛病，健康乖爽…… 過了元宵節，社火隊還要挨門挨戶“串門”，也有的地方在初十前進行。每至一家，主人必要早早候在門外迎接，燃放鞭炮，敬煙敬酒，送上瓜子糖果之類。春官老爺進到堂前，焚香化紙，祝福他們一家五谷豐登、健康平安。社火隊敲鑼打鼓，繞院數圈，秧歌手合著鑼鼓唱幾首吉祥的秧歌，然后再轉到下一家。等社火串完門，舉行卸“身子“儀式后，一年一度的社火表演才算正式結束。

社火

（二）古浪社火遍及城鄉，且村里都組織有“元宵會”，專管鬧社火事務。舊時，每年從正月初六到二十日為鬧社火時間，各村又依具體情況，或七八天，或十多天不等。社火隊奉莊王爺為祖師，開鬧叫“出身子”，要全體敬拜莊王；鬧畢，謂“卸身子”，亦要全體謝莊王。

社火隊中最尊貴的是春官老爺，由合村公舉德高望重的長者擔任（清代，一般穿蟒袍，戴紗帽，戴假胡子，手搖羽扇，倒騎著驢馬）。春官兩側各有一位陪官（有的地方也叫燈官老爺），穿戴袍褂，戴胡子，搖扇。春官前面是儀仗隊，排列著若干旗手和打牌手，牌上寫“普天同慶”、“國泰民安”、“風調雨順”和“回?quot;、”肅靜“等。儀仗隊前南是兩個門子，裝束十分精干，身綴許多小鈴鐺，手執拂塵前呼后應。儀仗隊后面是鼓樂隊，其后才是社火隊。到了民國以后，春官一般穿綢緞袍褂，戴禮帽，手搖羽扇，騎著馬驢（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂禮帽，儀仗、回避之類多已減去。社火隊各地不一，有的是高蹺，有的是地奔；裝扮內容也各異，有的是一出戲的全部人物，如《黃河陣》、《白蛇傳》、《西游記》、《回荊州》等；有的是”亂劈柴“，把幾上折子戲的主要人物串起來。不論哪種形式，都伴有鼓子手、”臘花姐兒“、”東洋車子“、竹馬子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、張公背張婆、大頭和尚戲柳翠、旱船、獅子、龍、火流星等。”姐兒“多以男扮女。行走時，隨著鼓樂節奏，扭擺起舞；到了家庭院落，則玩耍各種套路，并隨民歌小調的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐場“，這是社火隊中最精彩熱鬧的場面。維持秩序的是滑稽導角”膏藥匠“，抹黑臉，翻穿皮襖，頭戴破草帽，身背串起來的小銅鈴，一手拿牛角，內盛污油鍋煤，一手拿雞毛沾著油污，吆吆喝喝。他一聲”膏藥-“，人們便自覺讓開，否則就會被雞毛油污涂在臉上。

社火隊每天早上出發前要到春官家”請老爺“，下午歇裝前要把春官送回家，叫”送老爺“，天天如此。社火開始第一天，要到村上各寺廟庵觀、峨博、泉頭、井口以及數百年老樹前上香、磕頭，以祈神靈保佑。第二天起，挨家串戶”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕頭相迎，春官進堂屋焚香化紙跪拜，祝福全家生財發福，五谷豐登，四季平安。社火隊繞院數周，領唱秧歌的和著鑼鼓幾支預祝吉祥如意的秧歌，而后”臘花姐兒“等舞蹈歌唱，或玩坐場及其他套路。主人以煙、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活動并為停頓，食物塞在角色手里或者口里，并向龍口和獅子口里各獻進幾個饃頭，掛上一匹彩紅，遞上一個紅包（內裝小錢，數量不等），叫”順心“。而后離去另鬧一家。

社火的道具和化妝

老爺：手拿芭蕉扇，頭戴大禮帽，身穿長袍，戴髯口，老爺前面有兩個人飾抱子。

抱子：手拿佛塵。

老爺后面的左排有頭場子：頭戴公子巾，身穿粉紅袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二場子：穿紫紅長襖，左手拿小竹藍，右手拿小笤帚。頭場子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一個，頭戴氈帽別紙花，身穿黃色衣裳。二場后面跟臘花子若干名：頭帶假發別紙花，身穿大巾婦女衣裳，穿裙子，手拿小鑼或紙扇。再后面跟毛女子：頭戴假發別紙花，手提紅綠綢子。

鼓子手后面跟棒錘娃：頭戴著別紙花的氈帽，手拿兩根木制棒錘。最后面跟姜太公；頭戴涼帽，手提魚桿，戴髯口，身穿黃袍。中間還有頭戴破草帽別紙花，身反穿皮襖，手提油瓶子的”寡娃子“，來回跑動維持秩序。

還有獅子、龍、旱船、”寡娃子拉驢“、”光棍“、”麻婆娘"等。

必要的道具：大鼓、鈸、鑼、嗩吶等。

社火傳說 很久以前，有一個皇帝叫苗莊王，他在瑣陽城里過著安閑的生活。可是，有一天，敵人的千軍萬馬包圍了瑣陽城，苗莊王并不著急。他慢慢的招集部隊，商議對策。只見，敵人離城有二十里，安營打寨，營挨營，旗連旗。最前面有一個高士，騎著一匹駿馬，后面有一字長蛇旗，二龍出水旗，三才混元旗，四門兜底旗，五處五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦連環旗，九宮遮陽旗，十面埋伏旗……那場面真是旗幡招展，號帶飄揚。

燈陣

元宵節舉辦“黃河燈會”，逛“黃河燈陣”，是生活在黃河兩岸人民的古老傳統年俗。這一風習，在我縣黃羊川、土門等地較為盛行。當一輪明月款款升起時，365盞燈組成的綿延一里多長的燈陣便大放光明，與溶溶月光交相輝映；觀燈、逛燈的人如潮涌動，鑼鼓聲、嗩吶聲此起彼伏；整個燈場一片歡騰，仿佛天上人間都沉浸在這喜慶而光明的氣氛中了。

關于“黃河燈會”的起源已無從考究，但其美好傳說在各地或同或異廣泛流傳。相傳，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天氣持續干旱不見滴雨，泉水干涸了，莊稼枯焦了，老百姓的日子過得非常凄惶。有一位鎮關大將。名叫李黑虎，看到這一情景，心里十分難受。為了拯救苦難的百姓，他翻山越嶺，歷經千難萬險，找到了旱魃，憑著一腔正氣和高超的武藝與旱魃進行了殊死搏斗，終于戰勝了旱魃。然而，他的這一義舉卻觸犯了天條，玉皇大帝非常生氣，旨令姜子牙率365位正神，設下了“九曲黃河陣”，要斬滅李黑虎，黑虎有一個小妹，聰明伶俐，智勇雙全，她為搭救哥哥的性命，穿陣斬將與姜子牙較量了七七四十九天，恰好在正月十五這天，破了陣，敗了姜子牙，并把這險惡的“九曲黃河陣”也化作了浩浩蕩蕩的天河——這就是今天的黃河。自此以后，人們每年元宵節要以燈為神擺陣逛燈來紀念這對仗義的兄妹。

另一傳說出自《封神演義》。趙公明的三個妹妹，即氏“三霄娘娘”，為報姜子牙殺兄之仇。擺下九曲黃河陣，要擒殺姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黃河陣，戰勝了三霄娘娘。因此．在后來出現的“黃河燈陣”中，人們認為能走出黃河陣，便可逢兇化吉。

隨著歷史的演變，燈會不斷地賦予了新的思想，新的內容。如今的燈會，人們應用現代科技成果，巧妙地將歷史與現實融合，除盡情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，還用一盞燈代表一天，365盞燈代表一年，象征和預示國泰民安、民阜年豐、天天光明的盛世景象。

寶卷

寶卷源自敦煌變文。它集文學、音樂于一體，是一種流傳久遠的古老說唱藝術。念卷在古浪廣泛流傳，是一種具有濃郁地方特色和古老傳統的文化活動。

在冬閑的長夜里，尤其在過年的日子里，左鄰右舍、當家戶族的男女老幼相聚在熱炕頭或火爐邊，眾星捧月般圍坐在“念卷人”周圍，傾聽寶卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果條件允許，旁邊還有二胡三弦伴奏。整個過程時念時唱，每唱至末句，在場眾人要合唱一句“南無阿彌陀佛”之類的唱詞，稱之為“喝佛”，氣氛很是和諧。

卷本中吟唱曲調較多，有哭五更、降香調、過江調等數十種。通俗的說法，有“五音調”、“七音調”、“九音調”、“十一音調”等按唱詞每句字數區別的音調。流傳的卷本主要有《四姐卷》、《對指卷》、《紅羅卷》、《紫荊卷》、《康熙爺私訪山東》、《紅燈卷》、《包公三下陰曹》、《白馬卷》、《鸚哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉樓掛畫》等四五十部。

“八一”廠演藝人員采訪土門念卷風俗

念卷是一種富有教育性和娛樂性的寓教于樂的活動。所有卷本中，都貫穿了被傳統道德所推崇的忠、孝、節、義，所有卷本的主人公都是心地善良、忠貞不渝的正面人物，他們往往要經受諸多非人的苦難，直至最后，苦盡甜來，善得善報。這種故事勉勵人們忍辱負重，積德行善，盡忠盡孝，讓人相信因果報應，對生活充滿希望和憧憬。

當然，作為一種舊文化的遺傳，“卷”不可避免地帶有落后性，其中宣揚封建迷信、維護男尊女卑即是糟粕。

念卷有好多講究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人們稱卷本為“寶卷”。倘向人家借卷本，不能說“借”，否則人家不答應，要說“請寶卷”才行。卷本不能隨便亂扔，一般都用一塊紅布包起來，保存得很好。過去，讀過書的人要抄卷，每次動筆前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人們，把卷本看得很神圣。

念卷作為一種舊時代的文化活動，給人們提供了大量的精神食糧，尤其通過中華民族傳統道德觀念熏陶感染了一代代人的情操品質，對社會的安定和諧起到了一定的作用。

現在，現代文明在農村中迅速普及，念卷這種活動不多見了，但這種獨特風俗還在保留著。

老調

古浪地處邊遠僻地，在舊時代，交通閉塞，經濟落后，人們的文化生活較少受外界影響。但古浪人民性格開朗，熱愛藝術，在長期的生產生活中，創造了獨具特色的地方藝術，老調音樂就是其中之一。所謂“老調音樂”，就是古浪民間藝人借以表現本地特有的戲曲內容的一種流傳久遠的獨特的音樂形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老調音樂以半自創半借鑒的形式出現，估計源于明代。老調音樂在數百年的發展中，創作出了一批又一批優秀劇目，一些音樂形式在長期傳唱中固定下來，成為具有獨特地方色彩的老調音樂曲牌。

古浪流傳的老調劇較多，常見的有《賜福》、《百寶箱》、《下四川》、《陰功傳》、《投朋交友》、《兩親家》、《彥貴賣水》等，流傳地域主要在大靖、土門一帶，劇中運用的曲牌主要有“月頭調”、“慢訴”、“緊訴”、“西京”、“東京”、“京板”、“五更調”、“岡調”、“長城調”、“琵琶調”、“老龍哭海調”、“苦訴調”、“銀紐絲調”、“月尾調”、“過江調”等。老調曲牌在具體劇目的運用中，由多種曲牌連綴而成，其中“月頭調”(又叫上月調)起頭較多。一劇中十幾個到二、三十個曲牌不等，曲牌可以前后重用。

老調音樂在旋律上與現代眉戶有相似之處，但它更質樸，更古奧，更具鄉韻土味。在表現方面，尤其長于敘述悲酸凄婉的磨難故事。其音調高亢、昂揚，旋律曲折回還，樂句長短相間，節奏快慢相應，風格粗獷而不失細膩，格調通俗而不失幽雅。古浪老調與眉戶存在一種親緣關系，但究竟是源淵關系，還是變種關系，抑或是支系旁系，尚待深入考證。古浪老調的伴奏比較簡單，也許為了適應農村的簡易條件，一般由干鼓、響鈴、三弦、二胡、板胡組成，演唱者往往也是樂師，操一種樂器。在表演上，無角色演員，實際是一種演唱敘述。農閑時節，藝人們湊在一起(一般一個村就可組班，小村莊則與鄰村湊班)，夏日傍樹蔭，冬日圍炕頭，在村中男女老幼的環圍中一折一本地用音樂和歌聲講述那些揚善疾惡的傳統故事。一般場合，開場都要先來一段《賜福》，也叫《大賜福》，分唱八洞神仙，祈仙賜福之意。之后，才演唱其它劇目。劇中故事都富有強烈的正義感，正面人物具有高尚品德，也就是說，劇目內容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正義，也不能完全以迷信斥之。無疑，這種表演，既具娛樂性，又具教育性，寓教于樂，教在樂中，為群眾喜聞樂道。

老調劇目的故事，有些取材于傳統戲劇和古代小說，如《百寶箱》 就取材于“三言小說”中《杜十娘怒沉百寶箱》。故事強烈譴責那種見利忘義的丑惡行徑，同時，也反映出舊時代婦女的低下地位。《彥貴賣水》則取材于秦腔劇《李彥貴賣水》。也有一些是貼近農村生活的劇目，如《兩親家》，表現兩親家之間時好時惱的喜劇生活，告誡人們要多講道理。老調劇目的歌詞也很優美，文學性很強，如《陰功傳》中商人馮老兒觀察流浪女一段就不錯：“頭上的青絲如同墨染，兩綹綹眉毛賽過弓彎，燈籠的個鼻子長得端了又端，粉白的臉蛋長得真正好看，兩耳墜腮掛了銀耳環，身穿石榴裙紅得那么好看，八福羅裙掃腳面，裙下面露出個小小金蓮。” 這段描寫，重彩濃墨，繪聲繪色，而且韻味和諧。于此，可以看出古浪老調音樂戲劇的優雅高尚了。

在現代文明沖擊下，老調音樂日漸衰微，后繼乏人，所存藝人寥寥無幾了。幸《甘肅省戲曲音樂集成·武威分卷》設立了“古浪老調音樂”專目，使這一古老藝術的主要內容可得保存，也是愛好民間文藝的人們的一件欣慰事。

土門戲

來源：縣志辦 作者：楊先

土門的戲是有來由的。

有一年，據說土門來了位過路的風水先生，在城東一處茶館里喝茶歇腳時，聽到幾位老人在談喧土門的富庶，不由地嘆了口氣，自言自語道：“好地方固然是個好地方，只可惜七星樓倒了，馬石河干了，筆架山挖了，成了個空架子了……”說完，就起身離去。那幾位老人聽得摸不著頭腦，想想他的話里暗含玄機，便跟在他后面，想問個究竟。那風水先生見了，回過頭來說：“別跟了，快唱戲去吧！”……

于是，土門的人就唱戲，而且終年不斷。這兒的人們不僅有唱秦腔、唱眉戶的，還演木偶戲和皮影戲。秦腔在陜山會館，眉戶在大廟，兩個戲班各自粉墨登場，演繹著人間的悲歡離合。尤其是逢年過節、婚壽喜事，大戶人家要獻戲，方寸之地竟有六、七個戲臺，臺臺都唱，相互競技，誰的觀眾少了誰丟人，誰的看客多了誰耍人。如此一來，暗地里較上勁兒，學藝時就不得含糊，唱念做打得樣樣精通，每個戲班的水平都在競爭中得以提高。更多時候，則是愛好者三五成群，聚在村頭樹下自彈自唱，唱腔有板有眼，一點也不含糊，頗像行家里手，引來村里人及過往行人的嘖嘖贊嘆。

其實，這兒的人愛戲、唱戲是有歷史根源的。土門在明朝時叫哨馬營，居民稀少。后來，從陜西西安府富平縣土門移民遷入，這些先期移民帶來先進的生產力，極大地促進了當地經濟的發展，移民成為當地的主流，其鄉音不改，文化之根又在陜西秦地，因此土門人愛戲、唱戲就不奇怪了。

當然，土門的戲能在一年四季里有人聽、有人唱，離不開當地繁榮的經濟。土門地勢廣闊平坦，土質肥沃，極適合發展農業生產。而土門地處“絲綢之路”北路要道，交通便利，山西、陜西的商人紛至沓來，坐商、行商和小攤販遍及城鄉，“土邑商務甲全縣”。在這種情況之下，市民隊伍的擴大，農民生活水平的提高，就有了文化娛樂的需求，戲班的興起便在情理之中。

當然，土門也出過不少有名的藝人，如晏

三、郭扁嘴、趙

七、郭旦兒等。晏三演秦腔《火焰駒》最有名氣，可惜在**期間，一次在武威城隍廟唱戲，不料日本飛機來襲，遭遇不幸。郭旦兒（郭聚堂）為涼州“半臺戲”班的創始人，演小旦最馳名，每當他掛牌，戲票就一售而空，每當他出臺表演，全場就拍手喝彩。據說一家媳婦，看了他演的《柜中緣》，回家做飯時，婆婆吩咐打雞蛋吃，可她仍然陷于劇情中，問：“媽，打幾個郭旦兒？”……

“聞弦歌之聲，呀，不知何處大班長；見羽毛之美，喲，才是本地丑大王!”這是集仙觀上的一副對聯。集仙觀有一座四面出角帶彩的戲臺，臺下前面有看戲廣場。土門的戲臺多是如此，上面的兩層是敬神敬佛的場所，下面一層則是戲臺。人們信仰與看戲兩不誤。而神與佛呢，則在人間的絲竹鼓吹中大隱清修，順便真真切切感受人世的喜怒哀樂，以便更好地賜福人間。

山歌

古浪的山歌也叫“少年”，是一種野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田間勞動時，古浪人都愛唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韻部押韻，韻律比普通話的一一八韻寬得多。也就是有許多在普通話里不能押韻的字，在古浪話里是押韻的。山歌的內容豐富多彩。歌唱愛情、歌唱生活、反抗壓迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥舊社會、傳唱歷史事件、贊頌歷史人物、歌頌美好事物、揭露社會丑惡等內容無所不有。

曲藝

古浪曲藝形式多種多樣，內容豐富的小戲、小曲、賢孝等，反映了勞動人民的思想感情，表現了古浪大地的民間生活，下面僅舉幾個例子來談談。

小戲是古浪民間文學的一種重要體裁。說它小是因為它角色少，僅二三個角色，情節簡單，篇幅短小。說它是戲，因為它和戲劇一樣有生、旦、凈、丑等角色，有臺詞、道白、科介。又有戲劇性情節。小戲不設舞臺，道具簡單，可就地隨便演出。沒有專門的演員；沒有底本。因為口頭流傳，臺詞各地稍有不同，常有演出者的個人加工潤色。古浪流傳的小戲約有二、三十種如：《張連賣布》，《花亭會》，《劉海打柴》，《鬧書房》，《小姑賢》，《劉全進瓜》等等，小戲大多在正月里鬧社伙期間演唱。也在廟會上演唱。

古浪流行的小曲非常多，有“十八雜腔”之說。但實際上十八只是個概數，古浪小曲不下百十種，形式多樣，內容豐富，唱起來也很隨便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在鬧社伙玩作場時可以唱；在社伙隊伍行進中也可一邊扭動，一邊唱：在作農活時也可邊唱邊做；走路也可邊走邊唱。古浪小曲有本地自古傳下來的，也有從外地傳進來的，和小戲一樣，唱詞在各地稍不有同，但調子大約還是統一的。小曲可以說是古浪最豐富、最普及的民間文學形式。

賢孝是從武威傳入古浪的，是整個武威地區的一種民間文藝。之所以稱為賢孝是因為它主要宣傳賢良忠孝，揚善懲惡。賢孝或作“弦消”這是因它常在人閑暇時用來消閑娛樂，而又必須用三弦伴唱。它類似外省的大鼓，彈詞之類的文藝形式。賢孝一般都是長篇巨制，有些篇目需好幾天的時間才能唱完。一些古代小說歷史故事往往被改編成賢孝來唱。如《薛仁貴征東》，《羅通掃北》，《雙鞭記》，《說唐》，《蘭橋會》，《薛剛反唐》等等，都由前人留下的書籍作藍本，但它們改成賢孝時卻大都無底本了，變成了口頭文學。賢孝多由盲人說唱，人們把專唱賢孝的盲藝人稱“瞎弦”。曲藝往往是師徒相承，口頭傳授。也有一些曲藝愛好者并不是盲人的也唱賢孝，但屬個別現象。賢孝更多的是一些地方民間文學作品如：《打寧夏》，《打西北》，《中衛》，《度荒年》，《十勸世上人》，《十勸干部們》等等。地方性的賢孝一般篇幅較短，富有地方特色。

賢孝是韻文，是按照武威方言的韻部押韻的，即使古浪人唱也要按武威的韻部，最明顯的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韻部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱賢孝就得用武威腔也能押了。

刺繡

刺繡，是古浪民間流傳已久的傳統工藝，自古就有“十歲學針線，十三進繡房”的古訓，作女兒的從小跟隨母親學習針線，學不好一手過硬的刺繡手藝，到了婆婆家必然會遭到叱責。刺繡在清代至20世紀中葉較為盛行，姑娘出嫁前首先要坐繡房，集中時間準備自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必須有自己精心制作的繡花鞋、繡花枕頭、繡花笘單、繡花鞋墊以及繡花披肩等，出嫁后的第二天，將這些嫁妝擺于院內的八仙桌上，首先供賓客觀看欣賞，以顯示姑娘的刺繡技藝和針線水平，然后等磕完頭，將這些刺繡品端給自己未來的公公婆婆和長輩。因而，刺繡技術是婦女的必修課，自古至今代代相傳、針刺不輟。

古浪民間刺繡品具有構圖簡練樸實、色彩豐富、針法多變的特點，既鮮艷華麗，又素雅大方，從一幅簡單的刺繡品中，一眼就能看出古浪人民民風純樸、敦厚豪放的特點。刺繡內容非常廣泛，大多取材于生活中常見的一些花草樹木、鳥雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，還有那些從沒見過的兇猛野獸，如虎、豹、獅子等，以及象征著美好愿望的吉祥文字符號，如雙喜、福、祿、壽、幸福美滿、吉祥如意等等字樣，根據刺繡品的大小，將各種圖案和文字相互穿插，巧妙組合，最終形成一幅幅精美的作品。那些心靈手巧、別出心裁的俊俏女子，還充分發揮自己的想象力，繡制出一些寓意深刻的作品，如百壽圖、二十四孝、八仙過海、紅樓夢人物、關公、孫悟空等。

刺繡作品

刺繡用的工具極為簡單，主要為七彩花線、繡花針、繡花圈等，靜坐閨房的淑女們，一聽到門外響起貨郎擔撥浪鼓的響聲，便紛紛跑出家門，反復挑選一些自己需用的材料。到了后來，姑娘們自行將注射用的針頭，“開發”為刺繡工具，刺繡品也有先前的“繡”拓展到“裰”，用針頭裰出的那些鞋墊、笘單圖案，越發顯得惟妙惟肖，精美好看。

每逢端陽節，古浪民間藝人紛紛大顯自己的刺繡絕技，制作一些花樣別致的荷包和飾品掛在小孩們的脖子上。荷包里面裝上從高山上采回來的香草，外面繡上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外兩層，作抽屜狀，有的仿制三葉草的樣子，樣式繁多。據說，孩子們帶上這些精美的荷包，能消災辟邪，身體健康、活潑可愛。

隨著時代的不斷發展，古浪手工刺繡品愈發顯得針法細膩，層次鮮明，手感舒適，極富立體感。無論是一件普通電視罩子，還是一雙手工布鞋，或是一雙小小的鞋墊，人們都能憑借著一根小小的銀針，揉進絲絲縷縷的情意，賦予它以全新的生命力，使其不僅實用，而且具有欣賞與收藏價值。

剪紙

剪紙藝術在古浪大地上流傳較為廣泛，舊時每逢過年，家家戶戶都要在窗戶上貼上用紅紙剪的“窗花”，門上貼上“門花”，結婚時必須在陪嫁的物品上貼上“雙喜”，在新房的床戶上貼上“龍鳳呈祥”等剪紙圖案，這些鄉俗風氣至今還在農村非常盛行。

古浪民間藝人的剪紙作品有一個明顯特點，就是在造型上除了常用一些對稱、均齊、平衡、組合、連續等技法，還慣用一些夸張變形的手法，力求“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。” 從而產生了千刻不落，萬剪不斷的結構和形象逼真的效果。在選材和立意上采取自然主義的寫實手法，突出主體，大膽舍去次要部分，使作品的內容一目了然，富有美感。

創作

剪紙作品大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，他們以現實生活中的所見所聞作題材，憑借純樸的感情與直覺印象，用一副剪刀和他們巧妙的雙手，鉸出一幅幅精妙絕倫的作品。這些作品大都取材于常見的一些事物，如太陽、月亮、星星、飛鳥、云彩，豬、馬、牛、羊、雞、喜鵲、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麥穗、谷穗、柴房、糧跺等等，作者將這些事物，同地面上的人群、動物同時安排在一個畫面上，并配一些代表吉祥富貴的字符，便形成一幅幅精妙絕倫的剪紙作品。有寓意良好祝愿的《招財進寶》、《年年有余》、《二龍戲珠》、《喜鵲登梅》、《天官賜福》等作品，也有反映愛情生活的《雙喜臨門》、《蝶戀花》、《鴛鴦戲水》、《龍鳳呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，還有《三國演義》、《西游記》等作品中的人物，戲劇臉譜，當地神話傳說剪紙等等。民間藝人楊生花的剪紙作品《蝶戀花》、《雙喜臨門》倍受人們稱贊；干部衛生選則是中國剪紙協會會員，他的剪紙作品因構圖別致、風格獨特曾多次發表在《解放軍畫報》、《半月談》、《中國國防報》、《中國審計報》、《美術報》、《甘肅日報》等報紙上，為專家學者所稱道，同時被業間稱為“涼州第一剪”。許多剪紙作品線條明快簡練、思想內容單純、寓意渾厚深刻，充分反映了古浪人民那種樸實無華的情懷和美好純真的愿望。

第三篇：正確認識民俗文化

正確認識民俗文化

正確認識民俗文化 烏丙安

民俗文化包羅萬象，無處不在，無所不有，它給我們留下了很多民族民俗文化的優秀遺產，值得我們特別關注。

現在中國已經是聯合國《保護非物質文化遺產公約》的簽約國，也是向聯合國教科文組織申報非物質文化遺產項目成功率最高、批準項目數量最多的國家。近年來，中國民俗學界也提出，中國民俗文化大復興的年代來到了，從口頭文學、音樂、舞蹈到戲劇，還有其他民俗文化表現形式，要重新把我國五十六個民族珍藏多年的文化瑰寶搶救出來，包括那些曾經被人們忽視的文化。

事實證明，中國優秀的民俗文化遺產，在歷史上為中華民族的振興和壯大發揮了巨大作用，并為現代人留下了很多寶貴財富。中國的民俗文化始終保持著一種多民族多元一體化格局，保持了文化多樣性的鮮明特色，符合人類文明發展的前進方向。民俗文化傳統正是當代文化走向大繁榮的根脈，只有根深才能葉茂。我國目前正在大力推進的非物質文化遺產保護的巨大文化工程就充分證實了這種深遠的影響。

民俗學科的“出路”

民俗文化連同研究它的民俗學在上世紀經歷了漫長的“休眠時期”，所幸還有顧頡剛、常惠、容肇祖、江紹原、楊坤、楊成志和鐘敬文等老一輩民俗學家不遺余力地扛起重建民俗學的大旗，也取得了眾多具有奠基性的成果。但直到20世紀末，與其他相鄰近的人文學科比較起來，在興旺發達的社會學、民族學的映襯下，民俗學的客觀影響依然微弱，學術地位照例偏低，它在社會學科全面發展的熱烈氛圍中依然遭受冷落。

本世紀初，從國際到國內興起的非物質文化遺產保護熱是民俗學真正復蘇與崛起的升溫熱點。下一步，已經熱起來的中國民俗學和民俗學人該如何用自身的“消耗功”，來實現把熱量傳給民俗文化遺產保護事業的過程，就成了目前需要認真對待的問題。當前民俗學升溫的切入點似乎應是加強應用研究，優先結合實際加強民俗文化遺產保護的科學研究，豐富并完善高水平的“中國應用民俗學”的理論與方法。最直接的學科任務就是盡快建立一整套保護民俗文化遺產的應用理論和操作方法，豐富當代民俗學多樣化的分支學科建設。

民俗學的思考是多角度的，民俗學的出路也是多方向、多軌道甚至是放射性的。基于民俗文化遺產保護的需要，民俗學研究的主要工作應指向這幾個方面：第一是進行各地區、各民族民俗文化遺產地理分布的調查研究，這一工作作為中國民俗文化分布版圖的重要調研活動，和民俗文化瀕危狀態的調研匯集到一起，將可被納入作為國家文化戰略決策依據的基本國情記憶庫中；第二是對與非物質文化遺產項目結合非常密切的表現形式的采錄挖掘；第三是進行各類民俗文化遺產的文化生態學研究；第四是對民間傳承人的傳統傳承機制如何保護做深入調查研究。

田野作業要講究“入鄉隨俗”

田野作業過程中，民俗學研究特別強調入鄉隨俗，這其中有兩個基本點值得注意，第一個就是民俗主體，即民俗對其擁有者、承載者自發養成的文化習俗慣制體系和民間智慧的傳承體系，其主體就是民俗文化的傳承人。在田野作業中，明確民俗主體要求去除研究者的本位偏見。因為民俗本位偏見會影響學術研究，使調查作業的觀點偏離，事實可能會遭到歪曲，調查作業的評價難以準確，甚至還可能引出歧視性的后果。

第二就是要注重民俗對象。當深入到民俗環境之中時，民俗研究者是一個參與者也是觀察者，這應該是自覺而不是自發的。在田野調查之前，要做好這樣一個認知的準備，明確自己的雙重角色。一個民俗學工作者必須要嚴格地控制自己，敦促自己入鄉隨俗。這種入鄉隨俗不是客串而是投入的，要讓自己慢慢沉浸進去，把自己的角色轉換，由客位變成主位，有了感情，才能正確認識民俗文化。

民俗學研究不會被取代

經過近10年的發展，我國的非物質文化遺產保護已經在全國上下掀起了舉世公認的熱潮，使幾乎所有民俗學人都不僅親眼目睹了這場文化熱力運動的進程，而且還親身經歷并參與了這項文化保護工程的實際工作，做出了頗為可觀的成績。

民俗學研究與非物質文化遺產保護工作有契合點，但兩者之間也存在重要差異。就非物質文化遺產與民俗文化的關系來看，非遺保護工作選擇了民俗文化，但是非物質文化遺產并不等同于民俗文化，民俗文化也不可能取代非物質文化遺產。打個比方：假定說非物質文化遺產是個擁有千萬種貨品的大超市，民俗文化遺產在這個超市里只是一部分特色貨品的專柜。民俗文化遺產在非物質文化遺產面前，只能由非物質文化遺產保護的規程做選擇。

民俗學人在遭遇非物質文化遺產這個全然陌生的概念之前，一直從事著本學科領域的民俗學、民間文藝學理論與實踐的工作，這既是民俗學人科學性的本體工作，也是職業性的本色工作。

民俗學人參與的非物質文化遺產保護工作不等于民俗學本體的調查研究工作，前者是有政府指定的工作目標和操作規程的，后者是有學科規范的科學研究宗旨的，任何混同的理解都是不適當的。民俗學參與非物質文化遺產保護工作勢必要執行政府指定的工作目標和操作規程，對于民俗學人這當然是必要的和重要的。但是它卻不是主要的，主要的依然是民俗學的本體研究。任何形式的對非物質文化遺產保護工作的研究，都不是也不能取代民俗學自身的學科研究或學術研究。民俗學作為人文基礎學科，具有持久發展的價值和意義，在這一點上，民俗學人理應“守土有責”。（據有關資料整理）

第四篇：民俗文化經典詩詞

民俗文化經典詩詞

元日

（宋）王安石

爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。

千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。

【注釋】：

元日：農歷正月初一，即現在的春節。

爆竹：鞭炮。山家以除夕燒竹，竹爆裂之聲令山魈畏懼而遠避。

一歲除：一年過去了。

屠蘇：屠蘇酒。古時候的風俗，每年除夕家家用屠蘇草泡酒，吊在井里，元旦取出來，全家老小朝東喝屠蘇酒。

曈曈：光輝燦爛。全句說，初升的太陽照遍了千家萬戶。

桃符：畫著門神或題著門神名字的桃木板，后來演變成春聯。

【賞析】：

首句“爆竹聲中一歲除”，在陣陣鞭炮聲中送走舊歲，迎來新年。起句緊扣題目，渲染春節熱鬧歡樂的氣氛。次句“春風送暖入屠蘇”，描寫人們迎著和煦的春風，開懷暢飲屠蘇酒。第三句“千門萬戶曈曈日”，寫旭日的光輝普照千家萬戶。用“曈曈”表現日出時光輝燦爛的景象，象征無限光明美好的前景。結句“總把新桃換舊符”，既是寫當時的民間習俗，又寓含除舊布新的意思。“桃符”是一種繪有神像、掛在門上避邪的桃木板。每年元旦取下舊桃符，換上新桃符。“新桃換舊符”與首句爆竹送舊歲緊密呼應，形象地表現了萬象更新的景象。

除夜

（南宋）文天祥 乾坤空落落，歲月去堂堂； 末路驚風雨，窮邊飽雪霜。命隨年欲盡，身與世俱忘； 無復屠蘇夢，挑燈夜未央。

清明

（唐）杜牧

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

【注釋】：

清明：我國傳統的掃墓節日，在陽歷四月五日前后。

欲斷魂：形容愁苦極深，好像靈魂要與身體分開一樣。

借問：請問。

【賞析】：

清明節的時候，詩人不能夠回家掃墓，卻孤零零一個人在異鄉路上奔波，心里已經不是滋味;況且，天也不作美，陰沉著臉，將牛毛細雨紛紛灑落下來，眼前迷蒙蒙的，春衫濕漉漉的。詩人啊，簡直要斷魂了!找個酒家避避雨，暖暖身，消消心頭的愁苦吧，可酒店在哪兒呢? 這一天正是清明佳節。詩人小杜，在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，甚至時有“疾風甚雨”。但這日的細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，—這也正是春雨的特色。這“雨紛紛”，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

上元夜

（唐）崔液

玉漏銅壺且莫催，鐵關金鎖徹夜開;誰家見月能閑坐，何處聞燈不看來。

端 午

（唐）文 秀

節分端午自誰言，萬古傳聞為屈原； 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

【注釋】：

端午：端午節，農歷五月初五日。自：自從。

屈原（前340—前278）：中國最早的浪漫主義人、戰國時代楚國政治家。名平，字原。因貴妃鄭袖、令尹子蘭、大夫靳尚等詆毀排擠，被貶黜流放。楚敗于秦，郢都失陷后，自沉汨羅江。相傳端午節習俗就是源自對屈原的紀念。

楚江：楚國境內的江河，此處指汨羅江。

直臣：正直之臣，此處指屈原。

【賞析】：

端午即農歷五月初五日，為民間“一年三節”之一。相傳此日為我國第一位偉大詩人屈原投江自盡日，后人傷其冤死，特以粽投江祭祀并劃船撈救，遂相沿而成端午節日食粽和龍舟競渡的風俗。作者這首絕句更提出了一個令人深思的問題：盡管后人百般歌頌、祭祀，像屈原沉江這樣的悲劇畢竟發生了，如此冤屈是不能簡單地洗刷干凈的。這首詩言近意遠，言簡意深，很有力量。

七夕

（漢）佚名

迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖摸素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許。盈盈一水間，脈脈不得語。

采桑子 重陽

毛澤東

人生易老天難老，歲歲重陽，今又重陽，戰地黃花分外香。一年一度秋風勁，不似春光，勝似春光，寥廓江天萬里霜。

【注釋】：

重陽：陰歷九月初九，傳統上文人登高賦詩之日。1929年的重陽是10月11日。

天難老：李賀《金銅仙人辭漢歌》，“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”。

黃花：指菊花。不似：不類似，不象。寥廓：空闊遠大。

【賞析】：

人之一生多么容易衰老而蒼天不老，重陽節卻年年都來到。今天又逢重陽節，戰場上的菊花是那樣的芬芳。一年又一年秋風剛勁地吹送，那不是春天的光輝。卻勝過春天的光芒，空闊的汀江之上有綿綿不絕的秋霜。“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰。”自戰國楚宋玉《九辯》以來，悲秋就成為中國古典詩賦的傳統主題。如王維的“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，杜甫的“弟妹蕭條各何在，干戈衰謝兩相催”，杜牧的“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”，蘇軾的“萬事到頭都是夢，休休，明日黃花蝶也悲”等等。毛澤東的這首詞卻脫盡古人悲秋的窠臼，一掃衰頹蕭瑟之氣，以壯闊絢麗的詩境、昂揚振奮的豪情，喚起人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獨步詩壇。

九月九日憶山東兄弟

（唐）王維

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

水調歌頭

（宋）蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦。大醉，作此篇，兼懷子由。明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？ 我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒！起舞弄清影，何似在人間？ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

【注釋】：

水調歌頭：詞牌名。

丙辰：熙寧九年（1076）

達旦：早晨；白天

子由：蘇軾的弟弟蘇轍的字。

把酒：端起酒杯。

天上宮闕：指月中宮殿，闕，古代宮殿前左右豎立的樓觀。

歸去：回到天上去。

瓊樓玉宇；美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。

不勝：經受不住。

弄清影：弄，賞玩。意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。

何似；哪里比得上。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指人自己）。

千里共嬋娟：共，一起欣賞。嬋娟指月亮。雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。

【賞析】：

此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

中秋月

（宋）蘇軾

暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤，此生此夜不長好，明月明年何處看。

第五篇：廣西民俗文化

廣西民俗文化

廣西是少數民族居住區，是全國僅有的五個自治區之一，其中壯族人口逾千萬，是全國少數民族中人數最多的一個民族，如何保護、傳承與開發好壯族文化是擺在我區各級黨委、政府面前的一件重要大事。

壯族三月三歌圩自形成至今，已有一千多年歷史，雖歷盡滄桑，多次被禁，卻屢禁不止，顯示出強大的生命力，成為壯族的傳統文化娛樂活動的代表形式，造就了特色鮮明，具有獨特文化個性的“歌圩文化”。由壯族歷史積淀而成的“三月三歌圩”這個文化母體包含著豐富的文化因子，是多種多樣文化成分的集中表現，是壯族文化的集大成；或者說，壯族文化集中融合、凝聚于“歌圩”這個特定的文化形態上，與整個壯族的生活息息相關，互相依存，不可分割。三月三歌圩活動以青年人為主體，又以唱歌為中心，并藉以開展社交，但同時還進行拋繡球、搶花炮、舞獅子、演戲等文化娛樂活動，它是一種綜合性多職能的民族文化傳統事象。就其中的歌唱而言，它不僅是男女青年抒發情感的重要方式，而且還是廣大民眾滿足他們求知、教育、審美等精神生活方面的需要的傳統節慶活動。歌圩首先是是壯族民歌的自然載體，為廣大民眾特別是青年提供了學習山歌和展示歌才的場所，滿足了他們崇尚山歌、詩性思維的心理需求，對于壯族各類傳統民歌的產生、傳承與發展具有重要的作用。同時它又是壯族民間文學的寶庫，對了解和研究壯族古代社會生活具有重要的價值。從某種意義上說，壯族三月三歌節文化是壯族文化(包括物質的文化和精神的文化)的載體。

“三月三歌節”原是一種“春秋場歌”，與壯族地區的生產周期和生活節奏有密切的關系，并與許多節日活動結合起來，成為在特定的時間和地點舉行的歌唱聚會。但隨著其從“春祈秋報”向“歌唱為樂”的形式發展，以及壯族社會生活的“歌化”，往往在人們聚會的各種場合中，都經常出現群歌對唱的情景，成為臨時性的歌圩形式。“三月三歌節”其內容和形式包括：

1、祭祀儀式歌會。傳統的大型歌節舉行之前先行祭拜儀式，有祭拜生育神（乜帝甲、乜洛甲、婭娃）、螞拐（青蛙）、劉三姐（劉三妹）、布洛陀、囊亥（月娘）等等。祭臺一般設在巖洞中和田峒上。規模較大的歌圩一般在有巖洞的地方舉行，如廣西田陽縣敢壯山歌圩、田東縣仰巖歌圩、來賓市麒麟山歌圩等等。

2、歌場交情，即倚歌擇配。一般經過下列對唱階段：（1）游歌（沿路歌）。為引起對方注意而即興唱的一些與趕歌圩有關的山歌；（2）見面歌（初會歌）。一般是相互問候，互通姓名、住地，并相互謙恭贊許；（3）求歌。即請求與對方正式對歌；（4）和歌（接歌）。被邀請的一方，對唱“求歌”者開始唱答；（5）盤歌。即一般的對歌，雙方相互盤問唱答，考察對方的聰明才智，以增進相互了解和初結情誼；（6）相交歌（甜歌）。這是男女之間彼此傾心、相互愛慕，為抒發情懷、披露心聲而唱的“甜蜜之歌”，是雙方交結情誼的一種標志，有初交歌、深交歌之分；（7）信歌（定情歌、贈物歌）。是男女互贈信物，以表示確定關系、結締姻緣所唱的歌；（8）思歌（念情歌、相思歌）。戀人在“定情”之后或“會情”之時，常以各種“思歌”抒發思戀的情懷，訴說相思的衷腸；（9）離別歌（別歌、相送歌）。對歌將結束時，男女雙方難分難舍而對唱的山歌；（10）約歌（約定歌、約會歌）。約定下次歌圩再見面的歌。

3、賽歌賞歌。有盤歌，即出題盤問唱答；猜歌，即謎語猜測對唱；對子歌，按楹聯格式，出上聯對下聯；連故事歌，雙方把一個歷史傳說或故事，按情節連接唱述。還有別具特色的搶歌、斗歌，即發歌把正在酬唱中的一方“搶”過來和自己對唱，并與之斗智、斗藝的唱答。

4、歌節上的文體娛樂活動。在歌節期間，伴有拋繡球、搶花炮、斗蛋、斗雞、斗鳥、斗狗、登臺閣、舞干各、耍壯拳、博扇（古俗）活動，還有土劇、師公戲、采茶等文藝演出。

一、民俗文化的概念、特征

(一)民俗文化與民俗旅游的概念。民俗是人民群眾在長期的社會歷程中創造的民間文化，包括民間習俗、信仰及廣泛流傳在民間的一切技術與文藝。民俗文化，則是世間廣泛流傳的各種風俗習尚的總稱，包括存在于民間的物質文化、社會組織、意識形態和口頭語言等各種社會習慣、風尚事物。民俗文化內容豐富多彩，有民俗風情、生活習慣、生產方式、居住樣式、節慶典禮、宗教信仰、傳統服飾、民間藝術、烹調技藝、工藝特產、音樂歌舞等，它以豐富的文化內涵及特有的民族風情吸引著廣大的海內外游客。

(一)民俗文化村、園。目前，廣西建有許多的民俗文化村（風情園），這是廣西最主要的民俗文化旅游產品。20世紀九十年代以來，廣西各地先后建成了融水貝江苗寨、賀州瑤族風情園、龍脊壯寨、三江侗寨、金秀瑤寨，還有正在凌云縣興建的凌云土司民俗文化村等旅游項目，使廣西的民俗文化旅游更加豐富，更具吸引力。游客通過實地的旅游活動，能親身體會到廣西各族人民的生活環境和生活方式，同時可以間接傳播該地的民俗文化，對擴大該地的旅游知名度，樹立品牌形象有一定的積極作用。

(二)民俗博物館。民俗博物館（含民族博物館）主要是對民族建筑或民俗實物的展示與介紹。這類產品以廣西民族文物苑為代表，該苑位于南寧市廣西博物館陳列大樓后面，1988年建成開放，總投資280萬元，占地2.4萬平方米，是以廣西民族建筑為主題，苑內有銅鼓巨雕、鎮邊大炮，建有壯族“干欄”、瑤家竹樓、苗家吊腳樓、侗族鼓樓、侗鄉風雨橋、毛南族民居

等，還建有榨油、碾米、造紙、制陶、榨糖等民間手工作坊，均極富有民族鄉土氣息。另外靖西縣壯族博物館、融水苗族自治縣苗族博物館和金秀瑤族自治縣瑤族博物館，分別展出以介紹壯族、苗族、瑤族歷史和民俗風情為主的實物和圖片，特別的壯錦、苗錦和瑤族蠟染工藝品更是這些民族民俗文化的精華。值得一提的是，我國首座白褲瑤生態博物館已于2004年11月26日在廣西南丹縣正式對外開放。(三)民俗旅游節慶活動。廣西有11個少數民族，幾乎每個民族都有自己獨特的民族節日，且場面盛大，別具民族風情。如壯族的螞拐節、牛魂節，苗族的苗年、蘆笙節、