第一篇：梅縣客家山歌的現狀及未來發展調查報告（大全）

梅縣客家山歌的現狀及未來發展調查報告

作者：田凱智

【摘要】客家山歌歷史悠久，具有豐富的文化內涵和獨特的藝術風格，是客家文化一顆璀璨的明珠。筆者在調查采訪、查閱資料后，淺析了梅縣客家山歌的發展現狀，探討了它的未來走向。

【關鍵詞】梅縣；客家山歌；現狀；發展；調查報告

“客家山歌遠傳揚，條條唱出情意長，條條唱出郎心事，聲聲唱出妹心腸。”客家山歌作為我國著名的民歌中獨立的一支，它繼承了《詩經·國風》的風格，世代相傳。客家山歌是客家文化的重要組成部分，是民間音樂、民間文學的瑰寶。

但是，在外來文化和流行文化以及近年來山歌隊伍 “老齡化”等因素的影響下，山歌演唱青黃不接、后繼乏人的情況日趨嚴重。為了更好地掌握客家山歌的現狀，了解當代梅縣人對這一傳統民俗的認同以及對其未來的關注，促進傳統文化的傳承與發展，2012年夏，筆者與幾位對客家山歌感興趣的同學成立了“梅縣客家山歌”調查小組，在梅縣地區展開了調查。期間，我們共發放問卷100份，回收了95份，且均為有效問卷。從回收的問卷情況看，基本達到了調查目的。

一、基本情況

調查人：包括筆者在內的華南農業大學2011級學生5名。調查對象：梅縣人民。

調查地點：梅縣，部分調查問卷通過郵件、網絡等形式發送、回收。調查方式：隨機抽取調查對象。問卷調查、郵件、網絡調查等。調查時間：2012年9月29日至10月7日。

以下是被調查者的民系、年齡構成：

查總數的比例為92.63%。其中，19—30歲的客家籍梅縣人較多，有45人。此外，調查對象還包括其他年齡、非客籍的人士，以作參考和補充。

本調查采取隨機抽取調查對象的方法，沒有對調查對象進行刻意選擇。因此，具有一定的抽樣調查屬性，而其結果具有相當的研究和參考價值。

二、梅縣人民對客家山歌的認知及獲取途徑

表一：梅縣人民對客家山歌的認知程度

表二：梅縣人民了解客家山歌的途徑

表一數據顯示，生活在梅縣地區的人民對客家山歌都有一定的了解。所有年齡段的客籍人士知道客家山歌的都在百分之八十五以上。除此之外，在受訪的非客籍人士中，大多數也都知道客家山歌。這足以說明，客家山歌這一優秀的傳統文化，在梅縣地區有較高的知名度。

聯系表二，不難看出，客家山歌之所以被那么多梅縣人所了解，很大一部分得歸功于梅縣整體山歌文化的浸染和報刊等大眾媒體的報道。

但是，知道并不代表會唱。對于該地區客籍人群中是否會唱客家山歌，調查結果反映出：客家山歌的流傳程度，在“≥51歲”這個年齡段最高；而在小于50歲的人群中，則隨年齡的增長，流傳程度逐漸降低。

三、梅縣客家山歌現狀的分析

為什么“客家山歌的流傳程度”與“年齡”的關系會呈現出“V”字型的走勢呢？

我們知道，山歌是產生于勞動中的。在傳統時期，居住于山區地帶的客家人，終日工作于田野山嶺間，工作辛苦，而且缺乏完備的大眾化娛樂，唯有唱幾首歌能發泄自己的感情。生活的熏陶，讓許多老一輩的客家人成了山歌能手。

但是，隨著改革開放的到來，梅縣呈現出城市化的發展趨勢，經濟飛速增長，交通條件得到了極大的改善，許多居住在山間的客家人，離開了祖祖輩輩生活的老屋，住進了城市的樓房，于是原先依附于山野勞動和田園生活的客家山歌因失去了賴于生存的土壤而日漸式微。同時，多元化的社會也讓梅縣客家人的娛樂生活發生了迅速的變化，人們不再像過去那樣單一地依靠客家山歌來滿足自身的文化需求，而是通過電視機、收音機等媒介來收聽來自四面八方的美妙歌聲。

從上世紀90年代開始，梅縣客家山歌瀕于失傳的問題，開始得到了越來越多的關注與重視。政府文化部門對其進行了大力的宣傳，組織了眾多文化學者編撰相關著作，經常舉辦客家山歌文化活動······此外，筆者還通過采訪一些梅縣學子，了解到該地區大部分初中都開設有客家山歌音樂課。而且，該課程是必修的，每個學生都需要在期末考查時演唱一曲。如此種種，使客家山歌在年輕人中有了一定的流傳程度。

綜上所述，我們自然不難理解“客家山歌的流傳程度”與“年齡”的“V”型關系了。

四、客家山歌的未來走向

調查顯示，受訪的梅縣人民普遍認為，客家山歌這一優秀的傳統文化非常重要，有必要繼續傳承下去。至于“究竟該如何傳承發展”，許多受訪者都非常熱心地為之獻計獻策。經過筆者的整理、概括、潤色，大致有以下三條：

1、政府應該發動媒體，加大客家山歌的對外宣傳程度，把客家山歌打造成梅縣特色文化品牌。文化是旅游之“魂”，文化的內涵決定著旅游的品位。近些年來，越來越多的地方積極推動文化與旅游深度融合。當其他城市還在苦苦找尋名人以求打造其文化品牌時，梅縣無疑是幸福的。因為它壓根無需尋覓，驀然回首，那就是客家文化。而最能充分展現客家文化藝術獨特魅力的，自然是客家山歌了。所以，若能打響“梅縣這家山歌”這一名號，不僅能促進梅縣經濟的發展，還有利于客家山歌的傳承與發展。

2、加大學校教育力度。雖然前文提到，梅縣大多數初中都開設有客家山歌音樂課，但是這門課僅僅是教學生怎么唱，而沒有向他們講解客家山歌的內涵和意義。如此一來，學生們都像鸚鵡學舌一樣，只知其然，卻不知其所以然。這也就造成了一個怪象——學生們在校園里玩耍時，還能相互對唱調侃；一旦出了校門，就被流行娛樂文化所吸引而將客家山歌拋諸腦后。所以，要讓年輕一代真正喜歡本土音樂，就要使客家山歌和政治課等課程一樣成為一門必修課，在潛移默化中自覺接受熱愛民族傳統文化的意識，逐漸培養學生的民族文化觀念，那么客家山歌傳承和發展之路也就不遠了。此外，客家山歌教育不能僅僅局限在初中，而應該從小學開始，上至大學。

3、客家山歌應該加入新時代的元素，富有時代氣息。文化總是隨著時代的發展而被賦予新的內容，以滿足當世人的文化需求。客家山歌也不例外。山歌中那些古樸的曲調和陳舊的比喻使年輕人難以理解，古老的物體、工具和生活習俗已發生了變化，所以要繼承和弘揚客家文化就必須推陳出新，在觀念上吸收新的思想，用新觀念、新視覺、新的藝術表現手法去增強客家山歌的吸引力。

五、結語

客家山歌之于客家文化乃至中華文化的重要性，前人之述備矣，在此已毋庸贅言。當今問題所在，即有何適合的方法能解決梅縣客家山歌所面臨的傳承困境，使之得以蓬勃發展。筆者不才，謹以此文來拋磚引玉，希望喚起各界人士對客家山歌文化前景的關注，引發更多的探討。

參考文獻：

1、蔡小毛《梅州客家山歌的源流與現狀》

2、黃少紅《河源客家山歌的傳承與發展研究》

3、鐘玲《淺析客家山歌的發展與對策》

附圖：

第二篇：客家山歌論文

內容摘要：客家山歌是祖國藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是中國民歌中最為深情，最為放達，最為卓越的歌種。客家山歌流傳千百年，保留了很多古語成份，具有很高的鑒賞價值，其藝術風格獨特，內容廣泛、語言樸素生動，歌詞善用比興，韻腳齊整。但是隨著社會的進步，越來越多的人不再喜歡原汁原味的山歌，傳統的山歌正被年輕一代慢慢疏遠乃至遺忘。而客家山歌作為一種藝術樣式，今天我們要用現代的眼光和時代的特征來審視山歌，傳統的山歌應該改革，應該與時俱進。

關鍵詞：客家山歌、文化、發展、創新。

一、客家山歌文化。

客家山歌是中國著名的民歌之一，源于古代中原民歌，后隨著客家人的遷徙，受畬瑤等土著居民歌謠的影響，隨著客家民系的形成逐漸演變成用客家方言演唱的民歌。山歌，顧名思義，是勞動人民在山間曠野唱的歌，它是勞動人民口頭創作，在群眾中廣為傳唱，是發自勞動大眾的心聲。廣泛流傳的山歌，民謠，具有獨特的、鮮明的通俗性和流傳性，是直接反映勞動人民社會生活與個人情感、遭遇的吟唱。

客家地區的勞動人民十分喜歡唱歌，有客家人的地方就有客家山歌存在，他們以唱山歌來作為與人同樂和溝通心靈，以唱山歌來歌頌勞動生活和愛情，以形象生動的比喻，精煉樸素的語言，濃厚的生活氣息而膾炙人口。口口相傳，年年月月，凝練升華，字字璣珠，一聲聲，感人肺腑，催人入夢。客家山歌形式豐富，種類繁多。從形態上看，可以分為“本體山歌”、“山歌號子”、“加頭續尾山歌”、“疊字山歌和疊句山歌”、“尾駁尾山歌”。“問答式山歌”、“絕氣山歌”等；從內容上看，可以分為愛情山歌、勞動山歌、革命山歌、感嘆身世山歌、戲謔娛樂山歌等。但不管是什么內容、什么形態，大多是即興吟唱出來的，是客家勞動人民從肺腑流出來的天籟之聲。在山歌中，數量最多且最富有藝術性的無疑是情歌。殊不聽，有人唱：“著衫要著士林洋布衫，越著越洗磨越擦越好穿；食酒要食江西湖南浙江紹興酒，戀妹要戀十七十八二十一二三。”講唱山歌籮打籮，唱得處處出好禾。山歌要唱琴（情）要談，山歌越唱心越開。由此可以他們的山歌，淳樸、自然、真實而具有濃厚的鄉土氣息。又如，這樣唱的一首山歌“愛唱山歌只管來，拿條凳子坐下來，唱到雞毛沉落海，唱到石頭浮上來。愛唱山歌就來唱，唱到日頭對月光，唱到麒麟對獅子，唱到金雞對鳳凰。由些見得，客家山歌的語言十分精煉和樸素，結構短小、韻味和諧、比喻生動形象。不僅如此，客家山歌的歌詞也十分具有文學性，唱起來瑯瑯上口，易歌易記，而山歌的曲調卻單純、質樸、含蓄。如，這樣的一首歌詞：“趕人出屋雞亂啼，送人離別水東西，挽水思量想無法，從今唔養五更雞”。它的曲調抒情優美，音域僅有五度，四個樂句皆以級進方式緩緩展開，顯得十分內在，可見，客家山歌是十分富有特色的，說到客家山歌，我們不得不提起梅洲的客家山歌，梅洲是客家山歌文化最發達的地方。與其他地方的山歌相比，梅洲的客家山歌，它承傳了《詩經》三百首修辭手法，賦、比、興、重疊、雙關等技法，而其他地方的客家山歌則很少有雙關音。今天聽山歌，則成為了很多到梅洲旅游的人必要做的一件事，人們隨口而出，即興而歌，通過歌唱來抒發內心的喜悅和悲苦，乃至他們今天依然保存著比較完好的原生態山歌。

千百年來，客家人用傳統的山歌來歌唱勞動生活抒發情思，鼓舞斗志，但不可否認的是，由于山歌帶有一些封建思想的禁錮和毫無虛飾的矯情，傳統的山歌已不再愛到時代青年的喜愛，乃至遺忘。著名作曲家徐沛東指出，“山歌創作如果不發展，再好的傳統文化都會式微，甚至隨時都面臨被取代和淘汰的危險”。因此，今天我們必須要用現代人的眼光和觀念來解剖傳統優秀文化，借用新思想，高科技，使山歌煥發新的生機，使山歌文化得到更好的傳承與發展。

二、客家山歌的發展與創新。

客家山歌歷史悠久，源遠流長，豐富多彩它的曲調抒情奔放，細膩纏綿，風格獨特，是我國民族音樂中的奇葩，但隨著時代的變遷，社會的進步，原有的農耕文明架構下的許多文化形態和方式瀕臨瓦解與消亡，風靡全球的商業性強勢流行文化，沖擊著世界各民族的傳統文化。在這種全球化的文化颶風中，民間文化遺產及其生存環境受到嚴重威脅。客家山歌的創作和傳播也同樣遇到了許多來自多元文化的沖擊，進入了一個多元文化并存的局面，山歌失去了賴以生存的土壤與空間，面臨著生存與傳承困境。我們如何傳承和發展客家山歌音樂，賦予客家山歌新的生命力，是一個現實而嚴峻的問題，如何保護與創新客家山歌的問題值得我們去思考。

我認為客家山歌在全國是首屈一指的，在編配上可以有更大的變化和發展空間，我們必須在繼承傳統的基礎上去創新，不斷創作出具有客家風格和時代氣息的客家新音樂，總而言之，音樂創作是該多元化和不斷探索創新的。

（一）、在原腔山歌的基礎上，運用作曲的技法加工發展客家山歌。

傳統的原腔山歌中有很多是非常優美動聽的，有著深厚的傳統文化積淀，今天我們在保留吸收原腔山歌的風貌、韻味的基礎上，合理運用作曲技法，往往能創作出具有時代氣息、易為群眾所接受和欣賞的音樂來。如在2008年古風新韻唱小康—廣東省客家山歌擂臺演唱會上，以搖滾樂演奏的新編惠東多視山歌《打工謠》就揉合了民間藝術與現代節奏，令人耳目一新，愛到廣大群眾的喜愛。因此我們在原腔山歌的基礎上，用作曲的技法加工發展客家山歌使古老的藝術形式獲得創新把優秀的民間藝術與時代節奏有機結合起來顯得十分必要和可實施。

（二）、利用客家山歌的素材，創作客家方言通俗歌曲。

客家方言，是廣東三大方言之一，用客家方言演唱的客家山歌在海內外人圈中很有影響，為廣泛分布在世界各地的客家人所熱愛和傳唱。但不可否認的是在傳統的客家山歌中，許多是反映舊社會勞動人民精神生活的，而當代的年青

人，對傳統的客家山歌卻不甚了解和不易接受。隨著新時代社會形態，社會風情、思想觀念的更新，藝術的表現形式多樣而新穎，所以我們可以運用客家音樂素材，創作出具有時代氣息的通俗流行歌曲，如在大陸，臺灣的客家話歌曲是很受歡迎的，如《愛拼才會贏》、《金包銀》等臺灣客家話歌曲成了大陸許多人都會吟唱的歌曲。那么為什么我們就不能向人家學習和借鑒呢？從臺灣作曲家身上得到啟發呢？我們也可以運用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法進行創作的，題材廣泛，手法多樣。因此我們就可以多創作出一些具有客家特色的通俗歌曲，讓更多的人去了解客家山歌，喜歡客家山歌，弘揚客家山歌文化了。

（三）、利用客家山歌的素材，創作藝術歌曲。

客家人有這么一句俗語：“寧忘祖宗田，不忘祖宗言”，至今他們還保持著客家地區的習俗，客家山歌成了他們的口頭文學，形成了民歌中的一支獨秀。客家山歌流傳千百年，歌曲曲調也十分優美，但是千百年來，客家歌曲為什么不能形成“大氣候”，不能在全國打響呢？我想這是多方面的原因造成的，首先，客家山歌由于語言的局限性，限制了它在全國的傳播，使它在現代都市中很難生存下去，因此，我們可以采用普通話的演唱方式讓全國聽眾都能了解，熟悉客家音樂。其次，客家山歌的創作要多樣化，發展客家話，普通話合唱曲方面也很值得我們去探索。流傳全國的合唱曲，有許多是根據中國民歌素材編曲或創作的，曲式結構簡練，很容易讓人接受，易唱又有新的意境。因些我們的創作應該順應時代的精神，創作手法要多樣，利用客家山歌素材，在保留原腔優美的基礎上，創作出客家山歌合唱曲等藝術歌曲。讓全國的聽眾都能了解，熟悉客家音樂，傳播客家文化。

（四）、發展山歌教育和山歌文化，培養山歌手，解決后繼乏人的問題。

時代在變，客家人的生活也在變，古時候客家人那種田間地頭所即興演唱的山歌已經很少，今天客家山歌更多的是那種文人禮作的山歌和專業演員表演的山歌。今天京劇可以走進大學課堂，客家地區的學校也可以把山歌普及到中小學的音樂課中，或開辟第二課堂，開展山歌比賽。培養青少年熱愛山歌的興趣，引導青少年學生熱愛鄉土文化，對山歌產生鐘愛之情。除外還可以舉辦山歌講座或山歌培訓班，多動員年輕人參加，請山歌師山歌手講授山歌知識，教唱山歌；吸收中青年人參加，做到老、中、青三結合；以老帶新，要口唱、要創作，要研究；使他們更多的人去了解和喜歡山歌文化，以保證客家山歌后繼有人，使客家山歌得到更好的發展。

客家山歌，流淌著客家人的血液，唱出了客家人的歷史變遷，時代在變，歲月流逝，客家人對山歌的熱愛不變，不老的是客家山歌。今天我們要發展客家山歌音樂，弘揚中華民族的山歌文化，就要揚棄它的陳舊，打破框框，大膽突破和創新，將客家山歌推向一個新層次，使山歌完整地繼承和科學地發展。

總之，只有創作出適合當今時代的作品才能普及和繁榮客家山歌音樂，使客家山歌這一奇葩，綻放得更加絢麗多姿燦爛奪目。

第三篇：客家山歌調查

對客家山歌的保護與繼承

“魚愛水來鳥愛林，客家鄉親愛鄉音，永遠不忘客家話，山歌連情心連心”。客家山歌是我國著名的民歌之一，是用客家方言吟唱的，流行于民間的一種通俗民歌，是客家人民在生產生活實踐中創造的、世代相傳的優秀傳統文化。作為客家傳統文化的一部分，客家山歌承載著客家人的鄉土智慧和客家文化的深刻內涵。2006年5月，梅州客家山歌被列為國家級第一批非物質文化遺產代表作名錄。

隨著時代的發展、文學藝術的內容和表現方式的日益豐富，人們的藝術欣賞水平也在不斷變化和提高。客家山歌作為一種古老、土著的藝術，目前面臨著傳承和發展的困境，客家山歌究竟應該如何傳承發展？是值得我們思考的一個問題。我個人認為，要保護和傳承好客家山歌可以從以下幾點做起：

（一）保護好傳統的客家山歌和山歌傳承人 保護好傳統客家山歌是傳承客家山歌的前提條件。首先必須對傳統的客家山歌的原貌進行采集、記錄和整理，將傳統的客家山歌原汁原味的樣態保存下來。客家山歌是我國民間文學十分寶貴的

財富，是新文學創作需要吸收的重要養分，是新山歌創作所必須借鑒的，傳承發展客家山歌必須在傳統山歌上繼承。所以保護傳統客家山歌就顯得非常重要。

保護客家山歌另一做法是要保護客家山歌的傳承人。客家山歌是一種非物質文化遺產，主要靠傳承人口傳心授來傳承。客家山歌傳承人有豐富的知識和精湛的技藝，離開了傳承人，客家山歌就難以流傳甚至消失。采用師傅帶徒弟的培養接班人也是一種有效方式，政府要鼓勵山歌大師們多帶徒弟，政府要相應給他們一定的經濟保障和鼓勵，使他們樂意帶徒弟和從事山歌傳承這一職業。

（二）將客家山歌引入課堂

將客家山歌引入課堂是傳承發展客家山歌的重要途徑。現在的大、中、小學生為什么不喜歡客家山歌，原因之一是他們根本就不了解客家山歌的內涵和意義。沒有了解，沒有認識，哪來的喜歡？所以要讓年輕一代喜歡本土的音樂，在學校開設客家山歌課程是一個重要的途徑。學校教育是最有影響力最有價值的傳承方式。讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌，讓客家山歌走進校園，讓客家山歌和政治課等課程一樣成為一門必修課，在潛移默化中自覺接受熱愛民族傳統文化的意識，逐漸培養學生的民族文化觀念，那么客家山歌傳承和發展之路并不遙遠。

（三）創作具有時代氣息的客家山歌

創作具有時代氣息的客家山歌，讓年輕一代喜歡客家山歌。客家山歌該怎樣革新，才能做到老少皆宜、雅俗共賞，煥發出時代的魅力？山歌中那些古樸的曲調和陳舊的比喻使年輕人難以理解，古老的物體、工具和生活習俗已發生了變化，所以要繼承和弘揚客家文化就必須推陳出新，在觀念上吸收新的思想，用新觀念、新視覺、新的藝術表現手法去增強客家山歌的吸引力。具體做法可以：1）在歌詞的內容上要與時俱進，歌詞的內容應該反映現代人的生活、現代人的思維方式或是時事政策等。2）在客家傳統音樂的基礎上注入現代音樂的作曲技法，對傳統客家音樂進行升華，使它的音樂表現力更豐富。因為傳統客家山歌在音樂結構

上比較單一，通常都是一段體。3）利用現代的各種音樂配器、制作方法，對傳統客家山歌進行改良，使傳統客家山歌更具新穎性，更富時尚性。傳統客家山歌在配器、伴奏樂器上比較單一，缺少動感，這也是現代年輕人不喜歡傳統客家山歌的原因之一。4）客家山歌的創作要多樣化，利用客家山歌的素材，創作合唱曲、器樂曲甚至客家話流行歌曲。5）語言上可以嘗試用客家話和普通話雙語演唱，讓更多的不懂客家話的人了解客家山歌，了解客家文化。總之，客家山歌要擺脫困境就要將時代的音符注入傳統客家山歌，讓人們在大都市里也能感受一種來自山野林間的天籟之音，形成更具藝術感染力的客家新山歌。

（四）樹立科學的發聲方法提高音樂品位

音樂需要通過技術來提高品位。中國音樂學院金鐵林教授曾說：只有科學的、民族的、藝術的、時代的才是當今民族聲樂發展的宗旨。聽聽社會上的一些歌手，很多人唱的都是大白嗓，聲音不優美，年輕人一聽到就說難聽。原因就是缺乏科學的歌唱方法。很多人以為客家山歌就是用大白嗓演唱的。其實，客家山歌也是民歌的一種，應該用科學的聲音去演繹，這樣才能更好地增強音樂的表現力，增強音樂的美感。科學唱法掌握了，歌聲更加豐滿動聽、圓潤，就會達到唱什么像什么，讓人們聽到的是真正的天籟之音。

（五）利用網絡媒介宣傳客家山歌

用數字化、網絡化傳播客家山歌是傳承客家山歌最有效的途徑。我們可以把客家山歌刻錄成VCD、DVD光碟，制作伴奏，制成MP3或MTV，發到網上，這樣就能讓更多的人認識客家山歌，讓更多不同層次的人群都能接觸到客家山歌，讓更多的人了解客家山歌的魅力，讓客家山歌走進千家萬戶。

（六）加強政府對客家山歌發展的保護與引導

客家山歌的發展僅靠幾個人的呼吁是不夠的，它需要社會和大眾普遍的思想解放，需要政府有關部門的支持，在經濟上、政策上的支持和在決策上的引導。采取措施，營造良好的氛圍支持和發展客家山歌，積極為客家山歌的振興提供更多和更為廣闊的平臺。如：成立客家文化研究會，建立客家山歌實踐創作基地，編制客家山歌教材，客家山歌合唱大賽、客家山歌會等等，讓更多的人對客家山歌文化產生認識和認同，這對傳承和發展客家山歌將會起到很好的推動作用。

四、結語

客家山歌是客家文化精髓，是客家人民智慧的結晶，是客家文化的代表。現面臨著傳承發展的困境，如何找到一種合適的方式來使客家山歌能夠延續，得以傳承和發展，使得客家

山歌重煥異彩，這是擺在我們面前的問題，任重而道遠，需要廣大人民的不懈努力。

第四篇：客家山歌小論文

古今考究：廣東客家山歌

（08漢語言師范2班

2008114225

郭思妮）

【關鍵詞】民間音樂

口頭非物質文化遺產

民間歌曲 嶺南越歌 客家方言 繼承與發展

【摘要】本文通過對民間音樂、民間歌曲的定義分類，進一步細化分析，從嶺南越歌的發展軌跡來了解廣東客家山歌的淵源，闡述其特色，并淺議客家山歌的繼承與發展的問題。

一、客家山歌從屬于民間音樂中的民間歌曲

自2003年初國家實施中華民族民間文化保護工程以來，社會各界對保護民族民間傳統文化都充分重視起來。涵蓋在內的民間音樂作為一種口頭非物質文化遺產也得到了相應的“眷顧”。民間音樂，這一耳熟能詳的名詞，應如何來做出定義，以便更好地確定其范圍進行傳承？四川美協副主席吳凡給出了這樣一份答案：民間音樂是傳統文化中留存至今的，兼具古老與現實特征的音樂文化類型，是由普通民眾主要依靠口傳心授方式集體創作與傳承的、作為一種集體記憶與只需空間的象征符號、與民俗活動和民間信仰密切相連的人類口頭與非物質文化的一種有意義的聲音及表演。

我們一般比較認同的是，將民間音樂分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂。<1>那么，根據客家山歌以情歌對唱的方式為主，基本上就將其列入民間歌曲的類型。當然，民間歌曲也包括勞動號子、山歌、小調、長歌等等。中華民族人多地廣，因此，各地區的民間歌曲也有明顯的區別。客家民系形成于閩、粵、贛邊三角地帶，以后來由于各種因素的影響，客家人逐漸集聚在廣東梅州地區，也是由于當地以山區和丘陵為主的地形，四周山地圍繞，因此，人們常常采用山歌對唱的形式作為表達情感和休閑娛樂之用。這就給客家山歌的形成與發展提供了一個優越的客觀條件。

二、從嶺南越歌中探索客家山歌發展軌跡

越歌一向被史家視為南方音樂的代表，是古人對百越地區越人歌樂的簡稱。春秋時代流傳下來的《越人歌》就是較早的例子。<2>嶺南是百越地區的一個部分，《越人歌》在現代嶺南民歌中仍能找到蹤跡，說明其影響之深。

關于客家人的來源，目前，學界共認為中原地區，主要指河南、山西、陜西、甘肅。當然，因為時間相隔久遠，且遷徙過程不定，導致眾說紛紜，筆者在此揀了最為權威的一種，在此，對這問題就不做深刻說明了。隨著客家人向其他地方遷徙，客家山歌也隨之傳播開來。目前形成了以梅州為中心的“世界客都”這個舉世矚目的客家根據地。

三、從客家方言到客家山歌

我們了解了其來源后，便可探知客家方言的形成，也是在南遷過程中融合了北方方言，吳方言、湘方言、贛閩粵土著語言等等，最終確定了以梅縣話為代表的客家方言。

而客家山歌就是奠定在客家方言特色的基礎上，加之特有的風土人情和音樂節奏的襯托，形成了獨特的一面。既具有一般山歌的特點“音調高揚、聲音綿長”，又有其“自成一體”之處，柔軟、細膩，以情歌對唱為主，所以也有這么一說“自古山歌唱風流”。

這里選取一段反映愛情的經典客家山歌為例： 妹子人才蓋一鄉，好比天上圓月光； 阿哥好比小星樣，唔敢同你月逞光。

你正有錢崖就窮，貧窮富貴話唔同； 阿哥好比山鴉雀，無緣入你畫眉籠。

妹子門前花未開，你也唔好緊纏來； 等到來年花開日，兜凳上棚崖無梯。<3>

通過上面列舉的例子，我們也可以感受到客家山歌的另一特點，講究修辭手法，像是直敘、起興、比喻、頂針、歇后等，但用的最多的還要數雙關，所謂“句句不離雙關語”。

四、客家山歌的發展現狀以及發展對策

客家文化研究基地自2007年建立以來，不可否認，確實獲得碩果累累。就是在客家山歌方面也同樣如此。第九屆廣東省藝術節上，梅州選送的山歌劇《山魂》獲7個獎項9個一等獎，大型山歌劇《等郎妹》參加在西安舉行的第八屆中國戲劇節比賽匯演，獲曹禺戲劇獎·劇目獎、優秀編劇獎、優秀音樂獎、優秀舞美獎、優秀表演獎等多項獎；同時還獲廣東省“五個一工程獎”和第七屆廣東省魯迅文學藝術獎，等等不俗的成績。<4> 客家山歌作為民間音樂里的一條支流，古老與現實的結合體，但更多地是停留在古老與現實之間，結果是兩方面不討好。論其繼承與發展的前景，實在令人堪憂。懂得唱山歌的少之又少，而在這少數中，業余愛好者更是占了絕大部分，僅僅是涉及皮毛，根本尚未了解其精髓。再者，更不堪的是，當前俗稱的80后和90后，切莫說能產生對客家山歌有喜愛和欣賞之意，更多的是認為其不“入流”。在這樣的思想觀念影響下，還有誰肯繼承他們眼中的“糟粕”呢？對造成此種現象的緣由進行深入分析，并潛移默化地做出修正，這一研究迫在眉睫！

參考文獻：

<1>中國音樂研究所《民族音樂概論》，人民音樂出版社1964年版P3 <2>馮明洋《越歌：嶺南本土歌樂文化論》，廣東人民出版社2006年6月第1版 <3>莫日芬《廣東客家山歌》廣東人民出版社2007年6月第1版P26 <4>《“兩園一基地”：客家文化傳播平臺》南方日報2006.11.15

第五篇：vr發展現狀及未來

上周，高盛發布了關于VR的一份報告，報告稱，VR和AR將成為繼電腦和智能手機之后的下一代計算平臺，多個行業將被重塑，而不僅僅是我們游戲、視頻等。

高盛預測，到2025年，VR和AR的軟硬件年銷售額將達到800億美元。如果解決了電池和移動的問題，年營收可以達到1820億美元。

資本追逐

無論在美國還是中國，VR都是當下最熱的話題，被媒體和資本競相追逐。此前，Facebook花20億美元重金收購Oculus公司，布局VR領域；微軟也斥資1.5億美元收購了Osterhout公司手中的81項虛擬現實技術專利。據高盛報告顯示，最近兩年內，有225家VC為VR/AR領域投資了近35億美元。

在國內，巨頭投資VR領域及VR企業獲得高額融資的案例也層出不窮。去年4月，魔鏡獲1000萬美元融資，投資方來自華誼兄弟、天音、愛施德、松禾資本等；7月，VR垂直門戶網87870獲3000萬美元A輪融資；12月，大朋VR獲迅雷、愷英網絡3000萬美元B輪投資；同在12月，贊那度宣布獲得由騰訊領投的8000多萬人民幣A+輪投資。

VR/AR未來大發展需要的三個條件

高盛報告還分析了VR與AR區別：除了技術特點外，一般認為AR主要用于商用，而VR消費和商用都有。

高盛認為未來VR/AR未來大發展需要的三個條件：

1.在VR/AR以及相關潛在市場出現更多的應用；

2.出貨量達到一定水平從而刺激各方紛紛投入研發；

3.硬件價格持續下降。

樂觀情況下，市場可以達到1820億美元。該情況下頭戴顯示器已經發展成新一代計算平臺，解決了電池和移動的問題，從垂直市場橫向多領域發展。

進展緩慢情況下，市場可能只有230億美元。該情況下延遲、顯示、安全、隱私等方面都還存在問題，VR應用主要在游戲和視頻領域。游戲、直播、在線視頻娛樂將成VR領域收入占比前三的領域

在高盛報告關于VR發展中等情況的預估為，到2025年，軟件收入為350億美元，硬件收入為450億美元。其中，游戲，直播，在線視頻娛樂將成為收入前三甲。

游戲預估銷售額116億美元，估計用戶數達到2.16億，估計鐵桿游戲玩家都會參與VR游戲。

直播預估銷售額屆時會達到41億美元，估計用戶數達到9500萬，可用于體育賽事、演唱會、世界事件新聞報道等。

目前NextVR已經開辟了VR直播的道路，已經開始直播了NBA比賽和美國民主黨總統候選人辯論。目前直播版權是個問題，未來需要解決。

在線視頻娛樂2025年銷售額將達到32億美元，反而是最小的。預計用戶數達到7900萬。

虛擬現實本質上是一個新的講故事的形式，將需要不同的寫作和生產技術，制作虛擬現實視頻娛樂的成本因此很難被預測，可能會非常高。

商業模式會類似于IMAX對于普通電影的溢價模式，而不是完全取代。此外VR視頻還有可能影響到線下主題公園的生意。國內發展現狀

VR不僅僅是的國人的自HIGH，實際上，很多西方投資者和分析師也認為2016年將成為虛擬現實元年，這種論調隨之帶來媒體的眾相追捧。

在VR這一波風潮中，國內的起步并不比美國玩，但之所以依然是美國領先主要原因一方面是整個社會的科學素養和教育背景，一個是硅谷作為世界科技中心的話語權優勢，以及贏家通吃導致的資源、人才吸引力強大吸附力。

在國內，圍繞VR產業鏈，各個領域均涌現出了一大批創業者。參與者可以分為純創業者和巨頭的跨界，后者既包括小米、三星等硬件廠商，也包括樂視等互聯網視頻及內容公司。從硬件方面看，VR頭盔有銀河數娛、3Glasses等；一體機、VR眼鏡有睿悅信息Nibiru、火工坊等；內容領域，有暴風魔鏡App、贊那度“旅行VR”等；周邊設備領域有Virtuix的Omni體感跑步機、蟻視體感槍、“微動Vidoo”等。

與很多人想象不同，VR硬件在中國似乎并非“高大上”，甚至很廉價。目前國內市場上已有數百種不同類型的VR眼鏡盒子產品，價格不過幾百元，甚至不到100元。與Google Glass當初的定價天壤之別。

不論是硬件產品的定價和內容的產出都可以看出，對VR變現和占位的需求，國內要比美國更加急切。