第一篇：淺談學生美術作品的評價

淺談學生美術作品的評價

青山鄉中心小學 何祖峰

美術作品評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的主要環節。新課程理念提出：評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。由此可見，傳統的教師批閱獨裁式的評價方式，已不能再延續了。那么，針對學生美術作品，如何進行科學合理評價呢？下面我談談個人的做法。首先要組織學生“自我評價”。

學生的每一件美術作品都凝聚著每位小作者的辛勤汗水，歷經了一個艱辛的創作過程。組織學生自我評價，聽聽小作者的創作思路、個人設想、創作經歷及個人對作品的滿意程度?？刹捎脝柧?、交流解說的形式進行。例如：在教《未來的建筑》一課后，學生的作品百花齊放、構思獨特、想象豐富、貼近生活，有學生畫出了太空小山莊，他渴望人類分散居住，減輕地球壓力。有學

生設計繪畫了綠色別墅家園，其目的要保護環境，也有學生設計畫出了地下村落，其意圖是要節約土地資源。這些創作中的奇思妙想充分體現了學生的個性張揚、創新精神，只有讓學生先進行作品解說，我們才能做到全面、透徹地了解學生的創作意圖，進一步做出正確客觀的評價。

其次要組織學生“相互評價”。

相互評價的過程是一種合作學習的過程，同伴之間的相互評價，能夠達到相互學習促進的目的。一般可采用作品展示、補充問題的形式進行。例如：“我應該向他們學習……”、“我覺得應該……”。這一評價過程，是自己向他人學習的機會，可取長補短。是發表個人見解的機會，可給他人提出寶貴的改進意見，達到合作共進的目的。

接著教師要做好“點評性評價”。

對待學生的作品，教師應著眼于專業知識、基本技能、情感價值、學習過程性的評價入手，挖掘其作品的閃光點，大膽鼓勵，使用激勵性評價語言，做到與學生心靈相通，達到情感共鳴，確保學生創新萌芽的滋生。

例如：《鮮花送老師》一課，授完課后，學生都能做出自己心愛的花束，而他們只是一年級的小朋友，對送鮮花的目的理解較為單一，學生普遍認為：教師節到了要給老師送束鮮花，表達對老師節日的祝賀和培育之恩的感謝之情，而其它方面的專業內涵、人文習慣就一無所知。那么，教師這時一定要抓住機會，做好點評性評價。①從色彩的應用方面評議，送“紅色花”代表熱情關愛，喻指老師愛生如子，師生和諧共處。送“白色花”代表純潔無私，喻指老師無私奉獻的精神。②從花型構造方面評議，“向日葵”代表希望，喻指在老師的培育之下，希望之花會開放的。③從工藝制作方面評議，折疊、重復、夸張、剪、刻、撕、折、皺等都是制作工藝中常用的方法。在這一環節評價過程中，教師客觀、準確地從方法到過程、從知識到技能、從情感到價值，全方位評價了學生的美術作品，學生美術綜合素質也從中得到了培養。

最后要組織作品展示，接受“社會評價”。

學生的作品展示，可以鼓勵和促進學生學習美術的積極性和熱情，不僅是學生創造美的展示，也是對學生

進行審美教育，充實校園文化，建設精神文明的重要手段之一。一般可結合節日活動進行，如“六一畫展”、“國慶畫展”、“新年畫展”等。開展這樣較大規模的展覽活動，教師要事先做好計劃，取得校領導和有關人員的支持，選好場地，做好學生優秀作品的征集工作，必要時，可將學生的作品進行裝裱或配上鏡框，保證活動開展的質量，讓學生能感受到自己的作品受到老師的重視。展出期間可組織全校師生，或邀請學生家長，上級行政部門領導參觀，進行作品評選，對選出的優秀作品給予一定的物質和精神鼓勵，還可以向有關的報刊、雜志部門推薦出版。使學生的優秀作品得到社會的認可，以勉勵學生再創佳作。

總之，新課程改革下，對學生美術作品的評價要以客觀事實作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，力爭做到全方位、多角度的評價學生作品。既關注學生掌握美術知識、技能的情況，還要重視對學生美術學習的能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，確保評價的科學性、準確性。

第二篇：淺談如何評價兒童美術作品

淺談如何評價兒童美術作品

：科學評價兒童美術作品是美術教學活動的最后一個部分，在實踐操作中由于種種原因被一些教師所忽視。其實，有效評價在整個美術教學活動中是非常重要的一環。教師有效利用評價，可以激發兒童對美術的興趣和信心，激發他們參與的積極性和主動性。

關鍵詞：美術作品；評價；積極性

在學校的各類課程中，大多數孩子都喜歡繪畫課，他們喜歡在美術活動中自由地表現、創作。他們的作品準確地表達了自己對周圍事物的感知、認識和理解。兒童的內心是無比純凈的，因此孩子眼里描繪的事物總是透出幾分童真。當然，兒童有時把繪畫活動當作是一種有趣的游戲，他們并不會過多地注重技能和技法的運用，他們會很隨意地畫出他們內心的感受，無論是高興還是悲傷。而繪畫此刻就幫助兒童宣泄了內心的種種感受，通過宣泄，兒童的心理發展得到了平衡，促進了他們身心的和諧發展。那么，作為教師我們應該如何評價兒童的美術作品呢？下面粗略地談一談。

一、轉變評價觀念

我們教師要轉變評價觀念，不要把像不像作為評價孩子作品的標準，要把想象力、創造力作為真正反映兒童繪畫能力的重要指標。兒童繪畫也是一個學習和創作的過程，因此兒童在任何時段的想法都非常有限，他們的目的也很單一，之后隨著他們對線條、形狀和顏色概念的發展，他們選擇和組織的能力也逐漸增強，他們越來越深刻地認識到自己必須合理布局自己的作品。因此，教師在兒童每個繪畫發展階段，都應該做一些積極有意義的鼓勵性評價，而不是簡單的評價好與壞。教師要低下頭來，和學生一起欣賞他們的作品，并耐心傾聽他們的表述，從而有效地分析評價學生的作品。通過對兒童繪畫作品進行評價，教師進一步了解兒童繪畫水平、興趣，從而去培養兒童的創造力。

二、兒童美術運動的軌跡

美術教育活動在兒童的身心發展過程中起著至關重要的作用。美術教育活動可以啟迪孩子的心智，完善兒童的內心世界，促進其身心全面和諧發展，培養審美意識。

美術是一種視覺形象藝術，它既以鮮明生動的形象表現客觀世界，又凝聚著創作主體突出的個性真摯的情感和獨特的審美創造。美術的這些特點是非常符合兒童天性的，由于兒童年齡較小，生活經驗不足和認識能力的局限性，不可能掌握過高的繪畫知識和技巧。他們喜歡亂涂亂畫，把畫畫看成是一種最自由的游戲活動。心理學研究表明兒童特別具有想象力，喜歡夸張、聯想、隨心所欲地表現自己所喜愛的一切。兒童在作畫中所描繪的形象，常常是不受時空限制、憑直觀感受將記憶想象創造出來的。正是這種幼稚天性才形成兒童獨特的稚拙美。

因此教師要在每個發展階段，給予兒童積極有效的評價，幫助他們順利度過每個發展階段，牢固他們的基礎，在隨后的發展中，他們的繪畫活動便會變得輕松起來。

三、評價對兒童美術產生的影響

1.站在兒童的角度，充分理解兒童作品。兒童美術作品是伴隨著兒童美術心理活動發展進行的。兒童美術活動的目的決定了評價兒童美術活動必須建立在尊重兒童創作意圖和特點的基礎上，而不能用成人所謂的“畫得像不像”來作為評價兒童作品的標準和準繩，兒童在美術活動中更注重的是情感的宣泄，而不是考慮“畫得像不像”,他們的繪畫活動非常輕松、自由，沒有約束，只畫自己的感覺和感受。因此當我們在兒童的畫展上，看到藍色的太陽，紅色的天空就不足為奇了。這就是兒童繪畫的獨特所在，他已把自己的情感融匯到創作中去了。在充分了解了兒童創作意圖時，教師應給予積極的鼓勵，有效的評價，同時通過與兒童的語言交流，進一步理解孩子的創作意圖及內心的真實想法。

2.用欣賞的眼光評價兒童美術作品，尊重兒童美術的創造性。在兒童的美術活動中我們隨處可以看見兒童想象力的發揮，作品很具創造性。記得一次孩子們畫自行車，一個男孩子設計的自行車既可以在陸地上騎行，又可以在水里游行，同時自行車還安裝有翅膀裝置，不用說，這輛車還會飛，我們不禁驚嘆于孩子豐富的想象力和創造力。對于這樣的作品，我們要及時展示，給予高度的評價，肯定孩子豐富的想象力，從而激發出孩子的創作欲望。

羅恩菲爾德在他的名著《創造與心智的成長》一書認為：對兒童美術作品施以評價只是使老師更透徹地了解兒童的成長，前者能幫助老師了解兒童的創造意圖和其他生活情形，后者徒然使兒童對尋找自我和創造表現喪失信心，對兒童作品的任何評價，只有能幫助老師了解兒童并有效地提示兒童從事創作才有意義。

總之，評價兒童美術作品的目的在于了解兒童美術發展的特征與作品中所反映的小學低年級兒童其身心發展的特質。對兒童作品的評價要以充分理解和尊重為基礎，同時在評價兒童美術作品的時候，也不要一味地鼓勵表揚，要及時指出孩子在繪畫活動中存在的諸如構圖等問題，及時消除不正確的表達方式。從而建立良性的評價體系，真正促進兒童美術活動健康地成長。

1、看看是否有豐富的想象力

繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想象力的培養又是兒童繪畫學習中的重要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想象力。

對于兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待?？纯词欠裢瓿闪藢W習的要求，是否大膽的嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說的具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試。而不應籠統地給予消極的批評。

2、是否真實地反映了兒童的生活經驗

我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫“六一節”就一定要畫歌舞表演，畫“祖國”就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。

3、是否較好地表現了作品的美感效果

兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對于繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果?？梢酝ㄟ^繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差異。比如：色彩的構成、韻律、節奏等。

4、作品是否有明確的主題或情節

很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。這樣的繪畫作品在制作過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。有主題或情節，就需要有較強的想象力，形象思維能力和對生活的感受力。是有較高的創作水平的一種表現。

5、作畫材料和作畫技法、技巧運用是否得當

繪畫作品的構成因素很多，作畫材料、技法、技巧學習對于完成作品也是比較重要。想象力、創造力再強，沒有技法、技巧的運用能力，也是很難畫出好作品的。不同的繪畫內容要應用不同的繪畫技法和技巧、選擇應用不同的繪畫材料。這樣才能更好地表達自己的意圖，達到內容和形式的統一，取得更好的繪畫效果。

6、作品是否有個性特點，表現出一定創造力 兒童的繪畫作品應該有自己的特點，用自己獨特的繪畫語言表達自己的思想。是不是獨立思考來完成作品，是否表現出新的創意。從點點滴滴做起，培養創造、創新能力。開發智力的角度出發，創造力的體現也是評價兒童繪畫的一個重要方面。

7、作品表現與兒童年齡是否相符

在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。并不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標準并不完全是看誰臨摹的像。兒童一味臨摹成人的范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙于兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利于兒童繪畫水平的提高和發展。兒童的繪畫水平的提高也不止是繪畫技巧的提高。其它方面的整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。從兒童繪畫中可以體察到兒童的洞察力、想象力、概括能力、歸納能力、分析能力等等能力的強弱。兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。

總之，如何欣賞、評價兒童畫和評價兒童，無論對成人或是我們這些孩子都應該加以重視。要評價、欣賞兒童畫首先應該了解、理解兒童的各個方面的特點。不要用成人的審美觀來要求我們的兒童畫，以成人的標準評價我們的兒童畫，要站在我們孩子的立場來看待兒童。成人的態度和評價對我們孩子會有相當的影響。

第三篇：淺談如何評價兒童美術作品

淺談如何評價兒童美術作品

據了解，很多孩子都非常喜歡畫畫，這是因為孩子把它當作一種游戲，在游戲的氛圍中他們能夠輕松、愉快地用畫筆以特有的方式，將自己特有的觀察和想象傾瀉在紙上，表現出特別的美，體現出極大的自主性。一位專家聽完學生給老師畫像一課后說了這樣一句話：“學生是最誠實的，他們畫的老師美不美、像不像都沒有關系，重要的是他們用自己最純潔的心靈，最生動的畫筆，畫出了對老師的愛。那才是最可愛、最真實、最美麗的?！?/p>

中國論文網 /1/view-13035754.htm

那么，我們到底該怎樣正確的評價孩子的作品，讓孩子能更好的、全面的

發展？根據我多年的教學實踐經驗和長期觀察孩子們在美術活動中的表現，我認為美術學科測評的內容應包括美術基礎知識、美術能力和學習情感三個方面，只有將這幾方面有機結合起來，才能形成對學生個體素養全面、有效的評價。

一、轉變評價觀念

我們教師要轉變評價觀念，不要把像不像作為評價孩子作品的標準，要把想象力、創造力作為真正反映兒童繪畫能力的重要指標。兒童繪畫也是一個學習和創作的過程，因此兒童在任何時段的想法都非常有限，他們的目的也很單一，之后隨著他們對線條、形狀和顏色概念的發展，他們選擇和組織的能力也逐漸增強，他們越來越深刻地認識到自己必須合理布局自己的作品。因此，教師在兒童每個繪畫發展階段，都應該做一些積極有意義的鼓勵性評價，而不是簡單的評價好與壞。教師要低下頭來，和學生一起欣賞他們的作品，并耐心傾聽他們的表述，從而有效地分析評價學

生的作品。通過對兒童繪畫作品進行評價，教師進一步了解兒童繪畫水平、興趣，從而去培養兒童的創造力。我們只有了解了兒童畫與成人畫的區別，才能更準確地欣賞評價兒童的美術作品。如我班有個學生在畫《我的家庭》時，與一般的同學不一樣，他畫的是他想象中的家庭：一幢小別墅在月亮上，傭人全是機器人。在畫《去太空中旅行》里，居然還有騎自行車去的。作為成人這些連敢都不敢想呢！因此，兒童在創作中碰到的不是怎么畫，而是怎么樣想的問題。學生撿了一個石頭：不同的學生有不同的想象力。有學生說是一只靴子，有的說像一只猴子，有的說像一輛小卡車…，在這種情況下，我及時表揚他們想象豐富，鼓勵他們按自己的想法，創作了不同的石頭畫。

因此，只要充分肯定孩子的成績，正確評價孩子的想象，引導他們展開想象的翅膀進行豐富的聯想，才能讓孩子們可貴的想象之花開得更燦爛，讓孩子

們的創造欲望越來越強烈，使之成為具有創新精神和創新的能力的人。

無論是教師還是家長都要科學地引導孩子們邊學邊玩，多給他們鼓勵、贊揚，多以游戲的方式引導，發揮其潛力。讓他們更加積極、主動的去學，成為學習的主體，變“要我畫”為“我要畫”。

二、兒童美術運動的軌跡

美術教育活動在兒童的身心發展過程中起著至關重要的作用。美術教育活動可以啟迪孩子的心智，完善兒童的內心世界，促進其身心全面和諧發展，培養審美意識。

美術是一種視覺形象藝術，它既以鮮明生動的形象表現客觀世界，又凝聚著創作主體突出的個性真摯的情感和獨特的審美創造。美術的這些特點是非常符合兒童天性的，由于兒童年齡較小，生活經驗不足和認識能力的局限性，不可能掌握過高的繪畫知識和技巧。他們喜歡亂涂亂畫，把畫畫看成是一種最自由的游戲活動。心理學研究表明兒童特

別具有想象力，喜歡夸張、聯想、隨心所欲地表現自己所喜愛的一切。兒童在作畫中所描繪的形象，常常是不受時空限制、憑直觀感受將記憶想象創造出來的。正是這種幼稚天性才形成兒童獨特的稚拙美。

因此教師要在每個發展階段，給予兒童積極有效的評價，幫助他們順利度過每個發展階段，牢固他們的基礎，在隨后的發展中，他們的繪畫活動便會變得輕松起來。

三、評價對兒童美術產生的影響

1.站在兒童的角度，充分理解兒童作品。兒童美術作品是伴隨著兒童美術心理活動發展進行的。兒童美術活動的目的決定了評價兒童美術活動必須建立在尊重兒童創作意圖和特點的基礎上，而不能用成人所謂的”畫得像不像”來作為評價兒童作品的標準和準繩，兒童在美術活動中更注重的是情感的宣泄，而不是考慮”畫得像不像”，他們的繪畫活動非常輕松、自由，沒有約束，只畫自

己的感覺和感受。因此當我們在兒童的畫展上，看到藍色的太陽，紅色的天空就不足為奇了。這就是兒童繪畫的獨特所在，他已把自己的情感融匯到創作中去了。在充分了解了兒童創作意圖時，教師應給予積極的鼓勵，有效的評價，同時通過與兒童的語言交流，進一步理解孩子的創作意圖及內心的真實想法。

2.用欣賞的眼光評價兒童美術作品，尊重兒童美術的創造性。在兒童的美術活動中我們隨處可以看見兒童想象力的發揮，作品很具創造性。記得一次孩子們畫自行車，一個男孩子設計的自行車既可以在陸地上騎行，又可以在水里游行，同時自行車還安裝有翅膀裝置，不用說，這輛車還會飛，我們不禁驚嘆于孩子豐富的想象力和創造力。對于這樣的作品，我們要及時展示，?o予高度的評價，肯定孩子豐富的想象力，從而激發出孩子的創作欲望。羅恩菲爾德在他的名著《創造與心智的成長》一書認為：對兒童美術作品施以評價只是使老

師更透徹地了解兒童的成長，前者能幫助老師了解兒童的創造意圖和其他生活情形，后者徒然使兒童對尋找自我和創造表現喪失信心，對兒童作品的任何評價，只有能幫助老師了解兒童并有效地提示兒童從事創作才有意義。

所以，我們要珍視孩子的長處和優點，多鼓勵他們發揚自身的優勢。因為這些優勢，是他們在自己不斷的活動中發展起來的。摒棄要他完善的愿望，而是幫助他在自由的揮灑中發展出自己的興趣、能力和美感。

第四篇：如何欣賞和評價學生的美術作品

如何欣賞和評價學生的美術作品

松山四中 高金玉

現今教育，不僅要向學生傳授知識技能，更要培養學生優良的素質與多方面的能力，美術學科也不例外。然而，舊的單一的美術教學方法不利于對學生素質的培養、能力的提高。針對這種情況，我在從事小學美術教學過程中進行了一些改革，即在保留傳授知識技能這一美術教學不可缺少的重要內容的基礎上，加重欣賞教學比例、改革課堂練習方式和作業批改方法，并略有收獲，現總結如下：

一、把欣賞引入每一節美術課

對學生進行美育的重要目的之一，是為了提高學生的審美素質和藝術修養，這一素質和修養會直接或間接地影響到每一個勞動者的勞動成果，因而它是至關重要的?？扇缃竦拿佬g教材只在每學期的首尾各安排一兩節美術課顯然是不夠的。因此，我結合美術教材，將欣賞引入到每一節美術課。

具體做法是:在教材內容的基礎上大量搜集或自制一些與教材內容相關而又遠遠豐富和超越于教學內容的錄像帶、幻燈、圖片資料等，延長利用教師以往語言導入新課的時間向學生展示，給學生以充足的時間去欣賞、去體會，讓他們為美而感動，為美而震撼，自然而然的將些形象刻于記憶，融于實踐。

如《蜻蜓飛飛》一課，在課前搜集或自畫一些不同造型的蜻蜓的圖片資料，有條件的話，還可找一盤有關蜻蜓的錄像帶，上課時，先給學生放蜻蜓的錄像，那些身姿輕盈的小蜻蜓，或在枝頭休息、或在天空嬉戲;有的在捉食害蟲、有的在蜻蜓點水，這些活靈活現的場面一下子便抓住了孩子的心，他們目不轉睛地盯著這些可愛的小蜻蜓，蜻蜓們不同的動態不知不覺便印入到他們的小腦瓜里。此時教師再適當激發學生的創作欲望，講解畫蜻蜓的方法，在學生做作業前出示圖片資料豐富加深其對蜻蜓的記憶，這樣，學生眼界開闊、思路靈活，創作表現欲望也非常高漲，其作業效果便可想而知了。

二、在新奇有趣的課堂產中培養學生興趣

以往的美術課堂練習大多是教師講完后學生各自完成自己的作業了事。在教學過程中我發現，課堂練習是一個可以大力開發的寶藏，只要善于動腦、可以使學生在有限的時間里得到多方面的能力培養，從而提高其各方面的素質。

除學生個體練習外，我總結學生的課堂練習形式還可有集體練習、分組練習、競賽練習、增加練習以及結合其他學科的交叉練習等多種形式，只要運用恰當常有意想不到的良好效果。

如《禮物的外套》(設計.應用)一課是一節2課時的作業，通常這樣的作業都是讓學生在兩課時里分步完成一張賀卡，因制作過程有一定的時間跨度，影響學生的思路和情緒，制作效果并不好。因而，我對學生做作業的方式進行改革，采用第一課時學生分組共同完成一個禮物包裝，第二課時個人完成的形式，讓學生在兩課時有不同的任務，得到不同的鍛煉。第一課時學生小組制作，我讓學生先把設計、起稿、分步剪貼的制作過程進行分工，每個人都有了自己的任務后再共同制作一個禮物包裝，這樣學生不僅在很短的時間里完成了效果很

好的禮物包裝，在分工協作的過程中，學生充分感受到了集體的智慧、眾人的力量，為其協作精神和良好人際關系的形成有著推動和促進的作用。第二課時因有第一節制作的經驗，學生不僅可以在一節內獨立完成作業，還可培養學生獨立自主的能力。兩課時的內容相輔相成、各有所得，不僅向學生傳授了知識，也培養了學生的能力，切實達到素質教育的目的。

再如《蜻蜓飛飛》一課，學生作畫前，我在黑板上張貼畫有草地天空的范畫，告訴學生這里要召開一次蜻蜓選美大會，這次大會只允許最先去的二十名小蜻蜓參加，還必須是漂亮的、衣冠整潔的小蜻蜓，這些小蜻蜓就由同學們畫好剪貼在天空草地上，看一看誰能有幸參加這個大會，學生在前面欣賞過程中，情緒已被調動起來，這時更躍躍欲試、爭先恐后，而那些因不認真畫的小蜻蜓不美觀整潔而被拒之大會門外的學生，下次便會認真得多。通過這樣的競爭練習，學生適應現代化社會的競爭精神和耐心認真的良好作風便會逐步形成。

學生畫好小蜻蜓貼在范畫以后，我讓學生嘗試小蜻蜓不同的擺放方法，進行組合練習，學生在擺放的過程中受到構圖的形式美與多樣性的鍛煉，其構圖審美能力便相應有所提高。

這樣學生在一節課的練習過程中便得到了多方面能力、素質的培養。

此外，結合其他學科，如音樂課里的音樂形象，語文課里的文學形象，讓學生進行命題或想象創作，對培養學生的創造和想象能力也是十分有利的。

三、在作業展覽中引導激勵學生

艾斯納指出:“任何一個藝術問題都不會有惟一正確的答案，都可以做多種解釋?！闭驗槿绱?，對美術作業采用教師打個分發給學生的方法顯然是不夠恰當的，因為這樣學生不僅會不認真完成美術作業或其他學科任務緊時干脆就不做作業，而且也沒有切實達到讓學生通過作業提高自己的目的，同時固定的分數就像一個僵硬的模具，反而束縛了學生的思想，不利于學生的發展。因而，我嘗試采用作業展評的方式代替得分制，收到了較好的效果。

具體做法是:對學生的作業采用統一展覽的方法，評價方式則采用教師講評、學生自評、他評等多種形式。教師講評作業中技能知識運用的同時，承認學生的個性差異，不“一刀切”地評，在學生原有基礎上肯定、激勵他們，并特別鼓勵具有獨創性的作業，為每一個學生的成功奠定基礎。學生自評以學生自我介紹和講述提高自己的方法為主，目的在于培養學生的表現、表達能力，通過自評給他人以成功的經驗，給自己以提高的方法。學生他評是要學生客觀的評價他人的作業。提高他們的評價、欣賞、審美的能力。

通過作業展評前后比較，我發現:①學生思想對美術課比以前重視了。②學生的表現、表達能力增強，不完成作業現象大大減少。③學生獨創意識增強，創造、審美能力有所提高。

以上，是我在小學美術教學中進行的一些改革嘗試，通過改革前后對學生各方面情況的比較，我發現：學生不僅學好了美術知識與技能，還對學生的良好素質(較好的心理素質、團結協作的精神、競爭

意識等)及多方面的能力(審美能力、創造能力、表現能力、語言表達能力等)都有不同程度的培養和提高。

第五篇：學生美術作品欣賞

學生美術作品展

——以及此對美術教育的認識和感悟

在走上教師工作崗位之前，因為對美術教育比較關心，所以對目前的美術教育情況也有了一定的認識和思考，今年走上工作崗位之后，有了實踐對目前的美育情況就有了更進一步的了解。尤其是在國慶節時組織了一次畫展，也就多了一些感悟。

雖然說中國的教育發展非常迅速，教育成果顯著，但由于中國改革開放以后，經濟文化等面向全球化，國際交流合作越來越密切、頻繁，增多了可比性，以及我國目前教育中確實存在一些問題。導致這些年來人們對教育的懷疑、非議以及否定較多。雖然國家一直在努力嘗試改革，但始終沒有達到人們的滿意度。這些問題討論的太多了，問題也就復雜了、深了，由于我的認識有限，在這里就不討論了，單單說說我的專業美術教育吧！

美術教育可以說在學校教育中應該占據很重要的位置，是絕對不容忽視的。美育和德育是緊密相連，先懂美然后才有德，無美絕無德。而中國自古至今的教育理念就是德才兼備，先育德后育才。所以美術教育的重要性就很清楚了。

但是由于目前的情況和條件所決定，在美術教育方面我們無法做的更多，這就只能靠我們美術教師自己發揚敬業愛教精神，不斷提高自身的業務水平，多學習，多總結，多把心思花在學生身上。爭取在美育教育中做出更多的成績來。

我個人的認為，要搞好美術教育，首先要達到一個認識上的高度。也許長久以來人們都走在一個誤區，認為教學生美術就是教學生畫畫、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪紙什么的。事實絕對不是這么簡單，這些東西你可以一樣不去教給學生，但你絕對不能忘了對學生審美觀念的培養，學生只有懂得了美，才能創造美，然后其他事情才能做的好。始終不要忘了對學生美的情操和素質的提高，這一點也是要靠教師自身的修為去影響學生的，還要培養學生的創造力，創造力應該是現代教育下學生的最基本素質之一。而在做到這些是不能靠灌輸的，因為審美觀念就是一種社會普遍認同，一種普遍社會價值觀，沒有具體和固定的標準，所以我們只能引導學生，讓學生自己去感悟，去提高自己。美育既是學生學習感悟的一個過程，也是學生創造的一個過程，因為美術教育需要出作品，作品就是創造的結果，而社會就是需要具有創造力的人才。

中國由于前些年美術教育的缺失導致目前社會局部審美觀念的混亂，比如近幾年在文化界、影視界里的一些批判以及叫罵和審美觀念混亂以及缺失有一定關系，以及由于美育的缺失進而導致道德的缺失及混亂。這些問題我們作為教育工作者必須清醒地認識到，這是不可逃避的問題。在我們的教育過程中應盡量減少這種不利因素對學生的影響，也許僅憑我們教師的力量改變不了社會的主流，但我們最起碼應該清醒地知道我們教育學生的方向，應該怎樣去堅持、怎樣去做好。而這一切都需要我們的敬業精神，需要我們寧靜的赤誠的不受干擾的心，我們的良心！

在對美育有了一個清醒的認識之后就需要我們如何去做了。美術教育不是空口說白話，不是張嘴就能給學生講的，必需要有教育資源和學習資源。而教育資源并不是有一本美術教材，學生有一個美術本，幾支畫筆就可以的。我從事的是農村教育，農村的教育情況和教育資源相對城市是差很多，但這也絕不等于農村的美術資源就比城市少，相反農村美術教育也有城市里不具備的優勢，比如美術素材一大部分來自于大自然，而農村就是離大自然最近的地方。這些資源關鍵是看我們如何去利用，如果我們美術教師能把資源利用的充分，用的好的話，那我們又何必拿著教材給學生念呢？

我在這里談一下我在本地區目前發現的一些教育資源吧，我的學校屬于陜南，處在中國南北交界帶，這里物種豐盛，動植物種類繁多，自然資源優越，同時這里也是中國南北文化交流較多的地方，人文資源也是相當豐富的。比如這里可以找到各種形狀各種顏色的樹葉、種子、草類、各種蟲類、蝶類等等，有了這些就可以讓學生做出很多各種形式的東西來。而且這也是一個多學科的教學過程，只是需要我們老師有更高的業務水平，你的水平越高，發展的空間也就越大。還有我們這里最不缺的泥巴，讓學生做做手工也是很不錯的，學生大多更喜歡動手而不是你在課堂上激情四射的演講！而且小孩子的強項就是動手能力。在我們這里我還發現一些地方特色的東西，如果讓學生參與學習也是一種繼承和發揚。比如這里送禮用的花饃饃，有條件的話可以組織引導學生自己動手做，并品嘗自己的作品不是更好嗎？還有我在教學過程中發現有學生在描姐姐繡鞋的花樣子，繡花本來是中國傳統文化的精粹，更是我們的國粹，只是工業化和快節奏的生活讓這些國粹面臨消亡，如果能盡量多的繼承發展一部分下來也算是對的起先人吧！我們這里還有很多文化遺存，只是現在孩子的興趣好像變了，對這些真正有內涵的東西并不關系也沒興趣，這也許是我們大人的影響吧！這需要我的正確引導，有條件的話我會組織學生走進我們先人遺存下來的文化遺產。

各個地方的情況都是不一樣的，這些資源主要還是要靠我們自己去發現，發展。只是這一類教學需要老師做好充分的準備工作，是辛苦些，但對我們自己也是一種提高。

還有對學生的教育方法問題，我個人的認為就是絕對不能給學生灌輸，不能給學生太多概念性的東西，不能去教學生應該怎么做，這樣會限制學生的發展。美是沒有具體和固定標準的，他如同道德一樣，是人類社會誕生以后產生的一種普遍認同，是社會普遍價值觀，是大多數人認定的，具有一定范疇和標準的東西，但卻沒有絕對標準，所以我們在教育過程中應盡量引導和啟發學生向普遍、健康的價值觀方向靠攏，絕對不能給學生直接傳授什么是對的，什么是錯的；什么是丑的，什么是美的。應該在我們正確的引導下讓學生建立起自己的價值觀，讓他們自己認識美然后再去創造美。

我們的美術教育不是要把學生人人都培養成藝術家，而是要讓學生健康成長（當然這里的健康不單指身體健康）將每一個學生都培養成健康、優秀的個體，進而營造出健康、和諧、積極發展的社會環境。

我在這次畫展中沒有給學生要求題材、形式和內容，只是給學生講了一下如何巧妙的利用各種資源，在作品制作過程中應該注意的一些基本要點。然后就利用投影儀給他們展示了一些作品，只是讓他們匆匆瀏覽一下，既避免了他們大腦中一片空白，又避免他們過多的模仿而少了自己的創造。對他們的作品也都做了單獨的輔導，在輔導的過程中我先讓他們自己做，充分發揮他們的創造力，然后在我的啟發和引導下他們自己進行修改，我不去批評他們那里做得不好那里做錯了，只是盡量去啟發他們怎么做更合適，怎么做會更好，孩子們只要啟發的好感悟能力還是不錯的，大多數都能做到讓人很滿意的程度。這樣也是培養他們獨立的審美觀和創造能力的一個過程。在這次學生畫展作品創作的過程中我總結出一點就是營造出一個更開放的、輕松交流和學習氛圍更適合學生能力的發揮，作品的質量也會得到明顯的提高，這是在展出作品選定后我從班級創作過中的情況和參展作品數量及質量得出的結論。

在學生作品展出后反映還是比較好的，在這里我選出幾幅作品供大家批評指正。由于我剛剛上崗一月有余，對畫展籌備不足，以及我個人能力及認識水平有限，不足和謬誤的地方還望大家不吝指正，多多批評。

金朝于巴山

2010年10月9日 夜