第一篇：金鑫家電城20周年舞臺演出計劃

金鑫家電城20周年舞臺演出計劃

活動主題：感恩20載，回報200萬

演出目的：烘托現場氣氛，聚集人氣并拉動消費

內容

1、舞臺：12平方米面積舞臺，高1米，舞臺背景5X3米費用：1100元/天，延后一天加330元

2、音響：金鑫自備

3、主持人：1人.(費用：500元/場)

4,樂隊演奏6至8人.(費用：800元/場)流程：

1、5分鐘開場即興演奏。（過后，主持人——）金鑫家電城20周年慶典活動現在開始！

這二十年，是金鑫從艱苦卓絕中奮斗出來的二十年；

這二十年，是金鑫從無到有、從小到大、由弱到強的二十年；

這二十年，是金鑫向著目標奮進，終見彩虹的二十年；

二十年的風雨歷程，二十年的披星戴月，二十年的起伏跌宕，二十年的風雨同舟，造就了今天的金鑫傳奇。

這是漫長而又短暫的二十年，這是值得回憶記住的二十年，這是需要每一個金鑫人牢記創業艱辛、再接再厲、不斷創新的二十年。

今天對于所有的金鑫人來說，是一個特別的日子；因為今天不僅迎來了我們的又一次的相聚，同時也迎來了20周歲的生日；

我想此時此刻，所有在現場的鄉親父老都想親切的說上一句：祝金鑫20周歲生日快樂！讓我們共同為金鑫的生日歡呼吶喊：祝金鑫20周歲生日快樂！

經過了20年的陳釀，如今的金鑫公司已經釀造成了一樽甘甜的美酒，在這特別的日子里，與始興的父老鄉親們一同慶祝！感恩20載，回報200萬，欣賞節目的同時，各位也不妨進店里去感受一番，會有你意想不到的店慶優惠喲~~

下面請欣賞音樂《好日子》，祝金鑫生日好運連連！

2、現場演奏曲目《好日子》主持人：現場發揮

3，現場演奏曲目：

4、現場游戲：

5，現場演奏曲目：6，現場演奏曲目：

7、互動游戲

8，現場演奏曲目：

9，現場演奏曲目：

主持人結束語。

10，現場演奏曲目：

備注：現場禮品為掛歷，環保袋，洗衣罩，空調罩，代金券，互動大獎（餐具，刀具）

舞獅慶典活動:(六頭獅)

12月3日上午8:40分在老店門口表演20分鐘,9:10分在維修部門口表演20分鐘,9:40分在大場門口進行慶典表演.(費用1880元)

第二篇：關于始興金鑫家電城20周年慶典活動申請

關于始興首屆家電博覽會活動申請

公司領導：

為加強美的空調區域影響力，提高美的空調品牌在始興當地的知名度，配合始興首屆家電博覽會大型活動，加快經銷商出貨，促進資金回籠。特支持我司經銷商金鑫家電城的促銷活動。

活動時間：2012年12月21日----2012年12月23日

活動地點：墨江中學門口文化廣場

活動主題：構始興和諧社會，建家電誠信經營

銷售目標：美的空調60臺

申請如下：

1, 贈品：機罩100個、碗具50個、電飯煲5個、壓力鍋5個.短信：15萬條（12月19日）覆蓋始興縣周邊鄉鎮范圍,短信內容為：熱烈慶祝始興首屆家電博覽會21日—23日盛大開幕，美的大1P空調僅售1899元。

費用0.03元/條*15萬條=4500元

2、條幅15條，懸掛各鄉鎮路口處。費用50元/條*15條=750元

3,電視靜態廣告:2012年12月18日至2012年12月23日,四個電視臺分白天晚上同步播出.費用為3000元、4, 宣傳單張10000份, 0.2元/天*10000份=2000元

5, 縣城內各居民區背膠廣告30幅。30X1.2X1.0X16元/平=576元

6、物料：拱門需1個、帳篷需要個4個

總計費用為10826元

廣東始興縣金鑫家電城

2012-12-17

第三篇：小劇場演出惠民大舞臺（范文模版）

遼寧鐵嶺“小劇場”演出惠民大舞臺

2014-7-1李慶禹

近日，鐵嶺市民間藝術團舉辦“二人轉”小劇場演出。舞臺上二人轉演員以古典名著《西游記》為背景，依托唐僧師徒取經故事大膽創新，在以“二人轉”傳統唱腔、說口基礎上，融入現代表演、模仿秀、流行歌曲等表演形式，節目演出形式新穎、情節引人入勝，節目內容既貼近群眾，又具有一定教育意義，達到了寓教于樂、通俗易懂的效果。新編“二人轉”節目《大話西游》為夏日里的鐵嶺觀眾帶來一縷“快樂新風”，贏得現場觀眾的陣陣掌聲。

此次“二人轉”小劇場的演出，主要是為促進鐵嶺市新城區旅游業的發展，凝聚新城區人氣指數，豐富新區居民的精神文化生活，實施文化惠民利民促發展而開展的一項活動。小劇場后續演出活動將定期舉辦，屆時將有更多鐵嶺市民及省內外旅游團體觀看演出。（來源：遼寧省文化廳）

第四篇：合唱團舞臺演出經驗談

合唱團舞臺演出經驗談

趙飛鴻（磨礪以須）@復旦大學學生合唱團

這些舞臺經驗都是一些外在的東西，內在的東西限于篇幅也不好陳述。任何指揮都會跟合唱團的團員們講的，我就不在這里寫了。

本篇《經驗談》是我個人演出經驗的一點總結。適用范圍限于各種業余大中型合唱團（20人以上）的演出和比賽。如果你是搞a cappella的請自動華麗地無視之。

由于是“經驗談”，而經驗教訓又是不斷累積的，因此作者會不斷地修改增刪，最新版本以復旦“燕曦BBS”、“復旦泉BBS”的FDU_Chorus版和復旦大學學生合唱團團隊博客上的最新更新為準。

一、候場

1、活動身體

未入場時團員應保持安靜，在指揮的帶領下相互按摩、輕捶肩膀。然后做簡單的體操，活動并放松全身肌肉。體操的具體步驟是：①轉頭并拉伸頸部②擴胸③繞肩④扭腰⑤扭胯⑥繞膝⑦全身伸展⑧自由放松。以上步驟可視情況斟酌增減。

2、練聲

練聲音型及其順序可根據習慣確定。建議練習以下幾項：①簡單音階的爬降②開口音與閉口音的發聲與轉換③復雜音型與連音、跳音的練習④簡單和聲尋找共鳴⑤音量的強弱調整。

練聲時要注意：呼吸與氣息支托，喉頭穩定而向下，口型成“0”（豎開）而非“o”狀，聲音要圓潤、集中、自然、通暢。

練聲結束時可哼鳴并伴隨嚼口香糖的動作，再次放松聲帶、頸部肌肉以及臉部肌肉。

3、熱身演唱

輕聲哼唱即將演出的樂曲，抓緊進入演出狀態。在熱身演唱時要注意以往排練中經常出現的問題，加強團員的短期記憶。

4、隊形調整，確定上下場順序

事先確定第幾排先上，第幾排后上。常見的四排隊形上場順序一般為1432，下場為2341.5、動員

指揮向團員講解舞臺演出的注意事項，提醒易錯的地方。可適當講幾個小笑話，冷熱不限，帶領團員放松情緒。

6、上臺前檢查

可以互相檢查，頭發是否干凈伏帖、衣服是否褶皺，臉上是否有油有汗，領結有沒有歪，扣子是否系上，拉練是否拉上，譜子（如有）是否拿反等。

二、上場

1、根據確定好的上臺順序依次上臺。

2、步伐要緊湊穩健，動作要迅速利落。

3、女生若穿及地長裙，可用雙手輕提，與前面的人保持一定距離，避免踩到前面人和自己的裙角。

4、如有譜夾要統一用左手或右手拿著。

5、上臺時雖然是側身上，但頭臉要盡量轉向觀眾，尤其是第一排的團員。

6、面部要自然微笑，全身放松，不要聳肩、伸頸、駝背。

7、上臺腳步一定要輕，可用前腳掌著地，后腳跟盡量抬起。

8、不要低頭看腳下，目視前方，用眼底余光看臺階。

9、調整位置時表情要自然大方，動作幅度不要過大。

10、找到自己的位置后不要亂動，切忌抓耳撓腮。

11、指揮上臺后可示意調整隊形，一來保證隊形松緊適當，整體美觀；二來緩解團員緊張情緒。指揮示意調整時，團員應按其要求快速調整。

12、演唱前指揮要提示發聲狀態。保持微笑的面容，眉毛上揚，笑肌上抬，嘴角上翹，氣沉丹田，雙目炯炯有神（注釋：“炯炯”指眼睛明亮，也就是要睜開，配合“有神”那就要求有內容，有情感）。

三、演唱時

1、身體要略微旋轉，對著指揮。

2、保持正確的立式歌唱姿勢

①身體自然端莊站立，頭正，兩眼平視，表情舒展大方。②下頜要微收，不要將頸部一覽無余地展示給臺下的觀眾；尤其是最上面一排的團員（一般是男生），觀眾們坐在臺下仰視時不希望看到一排“喉結模特”。

③保持脊柱正直，雙肩下放，胸部自然挺立，微含胸。④小腹內收，腰挺直。

⑤雙手自然下垂，不要像站軍姿一樣去摸中褲線。⑥兩腳略開，大致與肩同寬，重心腳略向前。

⑦身體略向前傾，前腳掌用力身體略向上抬，尋找“頭懸梁”的感覺（附帶說一下，坐姿唱歌時，身體也要向前上方傾，坐前1/2或1/3個凳子，保證只要雙腳用力隨時可以站起來的狀態，尋找“錐刺股”的感覺）。⑧小腹到眉心要成一條直線，使氣息暢通。

3、唱歌時不能用點頭、轉頭、跺腳、拍腿等可見方式打拍子。拍子在指揮，心中可默數。實在不行可以用鞋里的大腳趾頭打，那也得跟著指揮給的節奏打。

4、唱歌時不能前仰后合，左顧右盼，以及聳肩、塌肩、縮頸、伸頸等。

5、歌唱過程中始終處于生氣勃勃、精神振奮的狀態。要用生動、夸張的面目表情和眼神與指揮、觀眾交流，表達歌曲的歌詞內容和思想內涵。演員演員，眼睛要圓。

6、注意咬字吐字，嘴型隨字型、隨發聲位置而變化，嘴唇不要太過用力。

7、吸氣時要安靜，在氣口換氣時氣聲不要太重，偷偷換氣。

8、吸氣時不要抬胸，呼氣時不要伸頸。

9、不要閉眼睛唱歌，眼睛是心靈的小窗戶，請別把它關上。

四、下場

1、一個接一個下場，沒下場的人應保持原來的姿勢，用眼角余光看什么時候輪到自己走。

2、與上場一樣，不要低頭，用眼底余光看腳下。

3、進入后臺后不要立即大呼小叫地放松，以為觀眾看不到聽不到，記著，那叫“掩耳盜鈴”！

4、建議指揮最后一個離場，以提示第幾排下場，并準備應對臺上突發事件。

五、雜項

1、服裝

①統一，不要非主流，注意搭配。搭配的問題這里就不細說了。但是穿黑皮鞋不可以配白襪子要著重強調一下，錯的人太多了?? ②干凈平整，不要都是褶皺，一看就是從破爛箱里撿出來的。③男生如果是西裝，扣一個扣子就好了，三個的話扣中間的，兩個的扣上面的。

2、裝飾品

女生尤其要注意，除非是統一要求，否則不要佩戴任何配飾。手表也是配飾，拿掉。

3、頭發

針對女生，最好把長發都扎起來。

4、歌譜

建議統一拿在左手中，在臺上看指揮的手勢一起拿上來，用右手翻譜。譜子的順序和左右面要統一，要翻譜的時候所有人一起翻。翻譜要迅速，聲音要小。最好是用黑色譜夾裝譜子，沒有譜夾可用黑紙折一下代替。譜夾脊背塑料封中的標簽請抽出去。

演唱時不要把頭埋在譜子中，大部分時間要用來看指揮，譜子只是用來掃一眼而已。如果譜子不熟，建議取消演出或退出比賽。看譜子的時候注意，要同時用眼睛余光看指揮的手勢。

真正專業的演出是不用譜子的，用譜子掉身份，顯得合唱團沒有專業水準和專業精神。就像話劇演員哪怕現編詞也不能看著詞演出，鋼琴家絕不會一邊翻譜子一邊彈肖邦一樣。

5、化妝

視舞臺情況而定，一般室內演出打大燈的話，合唱團是一定要化妝的。室外白天演出就沒必要了，晚上演出也要化妝。女生無論何時都要化妝！化妝雖然男女生不同，但最好都是淡妝。男生最多擦點粉打個底，弄得白一點就好。口紅腮紅是女生專利。女生化妝時眉毛、眼睛和嘴唇是必化的。可以少打一點腮紅。香水就算了，噴香水和噴水一樣，不會提升藝術水平，還容易把其他團員熏暈。

6、伙食

演出前不要吃得太飽太脹太油膩太辛辣，口渴的話只能喝水，絕對不可以喝果汁、（奶）茶、咖啡、巧克力和碳酸飲料。吃完飯請漱口。

不要在演出前一個小時之內吃東西。各種潤喉含片建議不要在上場前服用。演出前請排盡腹中屎尿。（這條放在這里有點??）

合唱藝術與美聲唱法

(中國合唱協會理事長：田玉斌)

從上個世紀八十年代初開始，伴隨著我國經濟的騰飛，中國的合唱事業得到了飛速的發展。尤其是群眾合唱的發展，無論是普及的廣度還是演唱的水平，都達到了可喜的局面。從過去以齊唱為主的歌詠活動，發展到今天可以演唱中外不同歷史時期的多聲部合唱，包括混聲合唱、同聲合唱和無伴奏合唱等；從歌詠活動比較注重場面、聲勢和氣勢，發展到今天成為一種合唱藝術，而且達到了比較高的水準；不僅在國內各種合唱賽事中涌現出了許多高水平的合唱團隊，在國際性的合唱比賽中獲獎團隊也為數不少。可以說經過短短二十余年的發展，中國群眾合唱的整體水平實現了一次飛躍。

我們應該看到，合唱藝術這種源于歐洲的藝術形式在西方已經有五六百年的歷史。歐洲在過去幾百年的時間里，各個時期都涌現了許多偉大的作曲家，他們留下了大量優秀的合唱作品供后人演唱；特別是合唱這種藝術形式伴隨著西方宗教的傳承使其得到了發展。我們在不到百年的時間里能達到今天這樣的程度，已經相當可觀了。然而，近些年來隨著一些合唱團隊走出國門參加國際賽事以及一些國際性的合唱比賽在中國的舉辦，使我們看到了我國成人合唱的水平距離國際高水平還有很大的差距。要想趕超國際先進水平，還有一段很長的路要走。我們要正視這一現實，否則不利于我國合唱的發展與提高。若想使我國的合唱水平在現有基礎上進一步提高，需要做的工作有很多，比如需要解決中小學的基礎音樂教育比較薄弱、合唱作品匱乏、缺少合唱指揮人才、演唱形式單一等許多問題。除此之外，我認為在合唱的聲音訓練和運用方面，由于認識上不太一致，有一些不同的看法，致使許多合唱團技術不夠全面和風格不夠多樣的問題，也是必須引起重視的問題之一。

不談職業合唱團的情況，從我近幾年來參加的一些合唱賽事中所看到和聽到的，非職業合唱團在聲音運用方面粗略地劃分，大致上可以分為三種類型：一種是在聲音訓練和運用上偏重于室內合唱風格，要求演唱者都要運用直聲演唱；另一種是側重于運用所謂歌劇唱法的聲音，要求演唱者要具備較好的嗓音條件，要充分運用共鳴，聲音要有幅度；第三種是有些少數民族地區的合唱團，在聲音運用上一般都具有獨特的風格和音色特點。

可以肯定地講，在聲音訓練和運用上以上三種類型，作為合唱都是需要的，而且僅僅這幾種是遠遠不夠的。合唱作為多聲部的音樂表演形式，其表現力應該是非常豐富的。無論是從聲音的幅度上，還是在音色的變化上，都應該具有很強的藝術表現力，從而具有很強的感染力。我認為一支好的、技術全面的、高水平的合唱團，應該具備多方面的能力，不僅能做到聲音和諧統一，而且能夠根據作品的不同風格運用不同的演唱技法。聲音的幅度變化要大，輕聲、半聲、直聲、強聲都能做到運用自如；要能做到音色多變，可濃重，可淡雅；可渾厚，可清純；可明亮，可圓潤等，使人感到色彩豐富，給人以美的藝術享受。眾所周知，沒有對比就不成其為藝術。而合唱恰恰是在這方面具有優勢。運用不同的演唱技法演繹不同作品在風格上的對比，各聲部之間不同音色的對比以及整體音色和力度的對比等等，對于合唱藝術而言是至關重要的。然而，在以上三種類型中（不談第三種類型），第一種類型是運用直聲進行訓練的一些合唱團，這些合唱團比較擅長演唱巴洛克時期、古典風格和室內合唱作品，除有少數訓練有素的高水平的合唱團外，大部分團隊在演唱浪漫時期和近現代的一些幅度較大的作品時就顯得力不從心。第二種類型的合唱團則與第一種類型相反，這樣的合唱團比較擅長演唱那些能夠發揮聲音、有氣勢、有力度的作品，然而在演唱那些古典風格和室內合唱作品時，則顯得有些遜色。總之，各有優長，又各有不足，技術上比較全面的團隊不是很多。由于在聲音訓練上存在的這種局限性，致使許多合唱團在作品的選擇上受到制約，不能根據作品的不同風格運用不同的演唱技法，演唱的作品風格比較單一。

我認為我國的合唱發展到今天雖然形勢喜人，但是不能滿足于現狀，應該有更高的追求，以求達到更高的水平。盡管我們不能脫離實際地要求非職業合唱團都要達到職業合唱團那樣的能力和水平，但是應該有這樣的目標，有這樣的志向。為此，必須解決一些認識上不太一致的問題。比如有些人主張合唱只能運用直聲進行訓練和演唱。持有這種觀點的人往往對美聲唱法存有某種誤解，他們認為美聲唱法的音波太大，不利于合唱聲音的和諧統一，所以不能用美聲唱法唱合唱；另有些人則認為合唱不能完全運用直聲進行訓練，否則無法演唱歌劇中的合唱作品和《黃河大合唱》以及貝多芬《第九交響樂》等作品；還有些人認為直聲是另外一種唱法，學習美聲唱法的人不會唱直聲；當然還有一些人認為歌劇唱法與室內樂唱法是不能同日而語的，即認為同一個合唱團不能兼顧演唱這兩種不同風格的作品；更有一種極端的看法，認為用美聲唱法訓練合唱是完全錯誤的等等。總而言之，從我了解的情況看，有許多人在合唱的聲音訓練和運用問題上的看法上是不盡一致的。尤其是對美聲唱法缺少全面的了解，對學習美聲唱法的人應該掌握的一些基本技能不十分清楚，以致在思想上產生了以上的一些模糊認識。

對美聲唱法這一概念的理解，自從上個世紀初引進我國之后，在認識上是有一個過程的。在上個世紀五六十年代即“文革”之前，除了少數老一輩的聲樂家外，許多人把美聲唱法顧名思義地理解為是一種具有“美好的聲音”的唱法。這樣的認識曾經導致很多學習聲樂的人，只注重聲音和技術，即“共鳴、位置、氣，高音要關閉”,而較少注重音樂表現、語言的準確性和語言的美感。到了上個世紀八十年代，伴隨著我國改革開放的逐步深入，中國聲樂從開始的“請進來”，到后來越來越多的人“走出去”，使我們開闊了眼界，對美聲唱法的認識越來越深刻、越全面。從最初把美聲唱法理解為是具有“美好的聲音”的唱法，提升到是一種“美好的歌唱”的認識，這是我國聲樂發展進程中的一大進步。現在我們所面對的問題，尤其是合唱界的朋友們，是要進一步弄清楚學習美聲唱法的人應該具備的一些基本技能。

那么學習美聲唱法的人在技術上到底應該具備哪些技能呢？關于美聲唱法，在《牛津簡明音樂詞典》中是這樣定義的：“原意為美麗的歌唱，美麗的歌。此詞概括了18世紀和19世紀早期意大利歌唱家卓越的演唱質量，歌聲如訴，表明這種抒情風格比朗誦風格要更加完美。歌聲美麗、樂句的連貫圓潤以及技巧的完美無瑕是其要素。”通過這段文字不僅使我們了解到美聲唱法源于意大利，而且還告訴我們：美聲唱法要求在歌唱發聲技巧方面和音樂表現上都要力求完美，而不僅僅是聲音技巧的完美。

在《簡明不列顛百科全書》中關于美聲唱法是這樣表述的：“bel canto 歌劇演唱風格。源于16世紀末意大利復調聲樂曲以及意大利宮廷獨唱曲的唱法，并在17、18世紀和19世紀初在意大利歌劇中獲得發展。它以對嗓音強度的嚴格控制為基礎，其力度、幅度較19世紀末和20世紀應用的為小；對喉位較低的‘基音’與喉位較高的‘笛音’加以區分，它要求嗓音靈活、發音清晰、吐字清楚。”我覺得這段文字對美聲唱法界定得更加清楚具體。我們分析一下這段文字，有兩個問題應當引起我們注意：一是美聲唱法產生的時間是在16世紀末，是處在文藝復興的后期，所以美聲唱法應該包括文藝復興以后的巴洛克、古典主義和浪漫時期以及近現代各個時期的各種演唱風格；二是美聲唱法隨著時間的進程有一個發展的過程，早期的美聲唱法的力度和幅度沒有那么大，到了19世紀末之后美聲唱法又得到了進一步發展。主要是由于劇場越來越大，樂隊的編制也越來越大，特別是威爾第的歌劇作品問世后，對聲樂演員的要求越來越高，要求歌唱演員要運用充分的共鳴，唱出十分洪亮并具有很強穿透力的聲音。正因為如此，使有些人產生了一種錯覺，以為美聲唱法都要求這樣。實際上在19世紀末以前各個時期的演唱風格并不完全是這樣，盡管各個時期的演唱風格不同，但是依然屬于美聲唱法。

通過以上這兩個權威詞典的詮釋和分析，我們不難得出這樣的結論：所謂歌劇唱法和直聲唱法，包括藝術歌曲、室內合唱和宗教合唱的演唱方法等等，都應該屬于美聲唱法范疇。但是由于各個時期作品的風格不同，在聲音運用上也要有所不同。也就是說，作為學習美聲唱法的人，在美聲唱法的基礎上經過技術調整，可以演唱以上不同時期不同風格的作品。根據作品的不同風格運用不同演唱技法和音色，是學習美聲唱法的人應該掌握的一些基本技能。據我所知，國外高等音樂院校學習聲樂的人，在學習期間都要接觸各個時期的作品，包括現代技法的作品等。這一點在各種大的國際聲樂比賽中也有所體現，比如常常規定參賽選手除了要演唱歌劇選曲外，還要運用不同語言演唱某個時期或某個國家、某位作曲家的作品等。其目的也是要看參賽選手駕馭不同風格作品的能力。當然，完美無缺是不存在的，在實際演唱中每個學習美聲唱法的人，可以根據自己的聲音條件和技術能力，選擇適合于自己的作品是容許的，是揚長避短之舉。但是作為技術要求，應該具備以上能力的。同樣，每個合唱團都可以選擇本團比較擅長的某種風格的作品，但在技術上一定要按著美聲唱法的規格和技術要求進行訓練。只有這樣才能不斷地提高整個合唱團的演唱技能和水平。

在此要特別說明的一點是，在目前的非職業合唱團中，大部分團隊的成員是不具備歌唱嗓音條件的，而且多數成員都是沒有學過聲樂，起碼是沒有經過嚴格聲音訓練的。對這樣的團隊必須從實際出發，不能要求過高。如果通過一些基本的訓練能把聲音唱得相對和諧統一就已經不錯了；再要求的高一點，如能用上一點發聲方法，不要求用很大的氣力和聲音共鳴，能運用直聲演唱一些作品，并且能達到一定的水準，我認為這也是一種明智的選擇。但是對于那些具備條件的團隊，比如在有些合唱團的成員中，有的人在音樂院校學過聲樂，有的人業余學過聲樂，有的是中小學的音樂教師等，他們都具備一定的聲音條件和演唱技能，這樣的團隊應該有更高的目標和追求。運用科學的發聲方法掌握多種演唱技能，以求能演唱多種風格的合唱作品。

關于用美聲唱法進行合唱聲音訓練的問題，還有一些在認識上不是十分清楚的問題也有必要加以闡述。比如有些人主張合唱一定要運用直聲進行訓練，我曾經看到過這方面的文章，也曾經同某些持有這種觀點的人進行過探討。他們之所以堅持這種觀點，很重要的原因是聽到或看到國外一些優秀合唱團的演唱以后，覺得人家都是運用直聲演唱的，他們的聲音不但很和諧、很統一，而且聲音非常純凈，吐字也很清晰，音準也都很好等等。我并不否認直聲唱法的這些優點，但是直聲唱法也有其局限性。比如，這種聲音的音色比較單一，音色難于變化。雖然某些技術上特別好的合唱團也能演唱一些幅度很大的作品，聲音力度的對比也可以很大，但是難于運用不同的音色演唱不同風格的作品。所以，對于職業合唱團和有條件、有能力的非職業合唱團來說，僅僅運用直聲訓練和演唱是遠遠不夠的，這樣會制約一些好的合唱團的發展與提高。

直聲唱法是美聲唱法的一項技能，并非是一種獨立的唱法。運用直聲演唱與運用強聲、輕聲和半聲演唱，從大的方面講，在技術訓練上基本上是一樣的。比如都要運用橫膈膜的支持，要打開喉嚨歌唱，同時要追求聲音的高位置等。離開這些要求是無法唱出好的高規格的直聲的。所不同的是在氣息的運用上要進行適當地控制和調整。除此之外，我認為運用直聲演唱，更多的是需要歌者在意識上努力使氣息保持十分均勻、平穩，在聽覺上要嚴格地監督自己的聲音保持平直。在我看來這種意識上和聽覺上的追求，對于運用直聲演唱而言是十分重要的。換句話來說，只要歌者在意識上有這樣的追求，在聽覺上能嚴格地監督自己的聲音，歌唱發聲器官便會做出相應的配合，會唱出一種類似樂隊中弦樂器的空弦音的聲音。這種聲音很純凈并具有空靈感，因此比較容易做到聲音和諧統一。久而久之，每個隊員會變成一種審美追求，直聲技術也會隨之越來越純熟。

外國一些優秀合唱團運用直聲訓練和演唱可以達到很高的水平，這是不爭的事實。但是我認為運用直聲演唱的高水平的合唱團，不僅僅在于其直聲技術嫻熟，除了技術因素外，東西方文化傳統上的差異也是不可忽視的。比如除了語言和文化背景的不同外，外國合唱團的成員在聽覺習慣和聲音審美方面都與我們有很大的不同，尤其是受宗教音樂的影響，他們很小就在那種環境中熏陶，長期耳濡目染使他們唱出的聲音就是那種感覺和那樣的音色；加上西方國家的音樂基礎教育優于我們，他們從小在音樂上所受到的啟蒙教育是我們所不及的。比如，由于他們接觸多聲部的作品比較多，對和聲效果比較敏感，所以在音準方面也優于我們。在音準問題上我們都有這樣的體會：凡是音準好的合唱團唱出的聲音會使和聲效果顯得干凈透明，聲音會顯得很純凈，這種聲音容易引起更大的共振，因此在演唱那些力度比較大的作品時，在音響上也會給人一種滿足感。總而言之，在整體音樂素質上我們的合唱隊員與西方國家相比，尤其是在演唱外國作品方面，我們的差距是比較懸殊的。因此，我們不能認為外國某些合唱團的水平很高，就認為僅僅是由于運用直聲訓練的結果。我認為技術原因僅僅是一個方面，離開以上各種因素直聲技術也是很難達到高水平的。而我們在這些方面恰恰又是比較欠缺的。

我們應該學習他們的長處，但是應該認識到直聲技術只是美聲唱法的一種技能，并非僅此一種。事實上西方許許多多的歌劇院都有高水平的合唱團，這些合唱團的成員絕大部分都是音樂院校學聲樂的人。他們并非都是運用直聲訓練和演唱的，然而這樣的合唱團不僅能演唱難度和幅度很大的作品，而且也同樣可以做到聲音既和諧又統一，能演唱包括直聲在內的多種風格的合唱作品。據我了解，西方國家的合唱團在聲音訓練上不存在這方面的爭論。因為在他們看來，運用什么樣的聲音演唱是由作品的風格所決定的，而不是千篇一律都用一種聲音去演繹不同風格的作品。我們過去的中央樂團合唱團、廣播合唱團、上海樂團合唱團和廣州樂團合唱團等一些職業合唱團，都演唱過許多巴洛克時期和古典風格的合唱作品，無論是在技術上還是在風格的把握上，這些合唱團都是有較高水準的。由此看來，直聲作為一項技術技能高水平的合唱團是可以掌握的。從這個意義上講，目前我們的某些技術和聲音條件比較好的合唱團，在直聲技術方面又顯得比較欠缺，這也是技術上不夠全面的一種表現。這個問題也應該引起某些合唱團的重視。

另有一種看法認為美聲唱法的音波（vibrato）太大，不利于合唱的聲音統一和諧。的確，聲音的音波明顯，或搖擺、或顫抖都會影響合唱的聲音和諧統一，甚至會影響整個合唱隊的音準。但是聲音搖擺和顫抖并不是美聲唱法所追求的，而恰恰是美聲唱法所要摒棄的一種發聲方法上的毛病和某些人的陋習。在學習美聲唱法的人中，確實有不少人的聲音或搖搖擺擺、或哆哆嗦嗦，使人聽起來很不舒服，以致使很多人誤以為這是美聲唱法特點，以為學習美聲唱法的人都是這樣。其實并非如此，我們在前面引用的《牛津簡明音樂詞典》中關于美聲唱法有這樣的解釋：“歌聲美麗，樂句的連貫圓潤以及技巧的完美無瑕是其要素。”用這樣的標準來衡量，那種帶有不正常音波的歌聲決不會美麗，樂句也不會連貫圓潤，技巧更不會完美無瑕。我們再去聽聽世界上那些優秀的歌唱家們，有哪一位深受人們喜愛的、著名的歌唱家的聲音是哆哆嗦嗦和搖搖擺擺的？我想，凡是稍有音樂鑒賞能力的人都會做出正確的判斷。

還有一點要說明的是，美聲唱法摒棄那種不正常的音波，也并非是要求學習這種唱法的人都要運用直聲進行訓練和演唱。美聲唱法所追求的是一種非常連貫（legato）的、具有律動感和富有活力的聲音。這種聲音非常均勻流暢，幾乎感覺不到音波的存在，聽起來如同交響樂隊中弦樂器的揉弦音那樣似有似無。這樣的聲音非但不會破壞樂隊聲音的和諧統一，反而會使人覺得舒服悅耳，給人以美的享受。對合唱也是同樣的要求，如果認為這樣的音波也同樣會破壞合唱聲音的和諧統一，就如同要求交響樂隊的演奏員都不要揉弦一樣。事實上沒有任何一個交響樂團的弦樂演奏員不揉弦。這樣的聲音不但在音色和音量的變化上有多種色彩和很大的幅度，而且在技術上稍作調整，特別是在意識上和聽覺上稍加注意，便會比較容易地唱出美妙的直聲。

美聲唱法自產生開始經過三四百年的發展，已被世界公認為是一種科學的發聲方法。這種發聲方法不僅適合于獨唱和演繹歌劇作品，也適合于合唱的聲音訓練及運用。脫離開美聲唱法的基本原則和訓練方法，任何合唱團都難于做到技術全面，難于演唱不同時期、不同風格的作品，也難于使合唱的水平提高到更高的水平。對于某一個合唱團如此，對于我國合唱的提高與發展也如此。

我國合唱的百花園經過幾代人的長期辛勤耕耘，已經呈現出春色滿園的喜人景象。我們期待著通過關心和熱愛合唱事業志士仁人的澆灌、培育，使這個百花園更加姹紫嫣紅、絢麗奪目，使我國不僅是一個合唱的大國，而且還是一個合唱的強國。為繁榮我國群眾文化工作和提高國民素質，為精神文明建設和創建和諧社會做出應有的貢獻。

基層群眾合唱團的弱聲唱法問題

【摘要】文章論述了基層群眾合唱的弱聲唱法,闡述了合唱中輕、柔、美的演唱技巧，進一步說明弱聲在合唱中不僅是簡單的聲樂，更是合唱中的美學概念。

弱唱，相對強唱而言，就是輕輕地唱，柔和地唱，給人以美感。它大體上可以分為常用的mp開始至p、pp、ppp（在音樂浪漫時期的有些合唱作品中，甚至可以看到ppppp）等多個層次，然而僅僅依靠這幾種層次還不能夠表達弱唱范疇和弱唱內涵。除了可以分得出強弱的“弱”之外，隨著P的出現，諸如柔和地、極柔和地，有表情地，以及輕聲、弱聲、半聲、假聲的表情術語，從概念和聲音上都應屬于弱唱范疇。盡管很難給每一個不同概念在強弱上下一個準確的定義，但合唱指揮者必須根據作品音樂形象和聲音的具體要求作出處理和合乎作品的邏輯性調整。

在合唱聲樂藝術中，弱唱是合唱隊員必須具備的技能，它是一種極富表現力的技巧，也是較難掌握的歌唱技術。由于它在塑造音樂形象時，有著自身獨特的魅力，能給聽眾帶來一種特有的美感，所以自巴洛克時期始弱唱已經逐步地為合唱團廣泛運用。弱唱在合唱中的運用，大致可分為五種情況：一是整首作品都用弱唱，如由著名作曲家瞿希賢根據哈薩克民歌編配的男生無伴奏合唱《等你到天明》，歌曲自始自終用弱聲演唱，好似一首弦樂四重奏，整部作品充滿詩情畫意，堪稱弱聲唱法典范精品；二是作品中某樂段用弱唱，這類作品較常見，如20年代，作曲家趙元任譜寫的《海韻》，它是中國第一部大型混聲四部合唱，它描寫了一位向往自由的少女，不滿足于家中的平庸生活，在海灘上徘徊，最終被海濤——封建禮教吞沒的情景。合唱開始一段的弱唱（mp）,把少女的孤獨、壓抑、悲涼的心理狀態刻畫得入木三分；三是對比性弱唱。即我們常聽到的兩個相同樂句，一句強唱，一句弱唱。這類例子很多，不一一列舉；四是色調性弱唱。具體地說，就是在一定長度（有時是一小節，甚至一拍中的幾個音）的時間中，每一瞬間的聲音與它前后瞬間的聲音相互之間，聲音的音量（強、弱）的差別，這種色調性弱唱必須服務于作品內容才是有表現力，有意義的。由于合唱是集體歌唱，在音響力度上得天獨厚，能從最強fff到最弱ppp，能準確地做出作品所需要的漸強、漸弱、突強、突弱、突強后突弱等等效果，還能模仿音波混響回聲及自然界的一些音響。合唱音響中強的氣勢宏大、雷霆萬鈞、震人心魄，弱的細膩微妙，似有似無，余音繚繞。例如：如sfp,運用得巧妙能給人一種特有的新鮮感與美感，如果為用而用，往往事與愿違；五是漸弱唱法，這是弱唱中最難的一種技巧。像俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》和我國抗戰時期賀祿汀的《游擊隊之歌》以及近幾年創作的《柳寨情歌》，在其結尾處均運用了漸弱唱法。船夫們拉著船遠去了，游擊戰士悄悄地隱蔽進了青紗帳，少女望著自己日夜想念的情人漸漸遠去??相同的技術手法，不同的藝術效果，讓人聽來回味無窮，深受感染。

由此可見，弱唱在合唱中已經不僅僅是一個單純的技術問題，它代表一種合唱的美學理念。然而在基層群眾合唱——群眾歌詠的合唱中，弱唱幾乎成了被排斥的唱法。筆者作為一名群眾文化工作者，有機會輔導一些群眾合唱團，對此深感憂慮。

《四渡赤水》是一首廣為群眾熟悉、喜愛的合唱曲，它旋律優美，容易上口，因此一些稍有基礎的基層群眾合唱團都偏愛這支曲子。在我聽過的一些基層群眾合唱團在演唱女高音與合唱隊“卡儂”一段時，無論是按聲部均衡：女高音與合唱隊，以一合眾，合唱隊自然應輕聲和之：還是按作品情緒：通過外部景觀描寫反映紅軍戰士不畏艱辛、長途跋涉、輾轉于赤水河畔的英勇形象，合唱隊都應當輕聲演唱。可是，他們的聲浪淹沒了女高音，使作品情緒遭到破壞。當然，不僅僅是這一首作品，在許多應當用弱唱來演繹的作品，常見的如《游擊隊之歌》，開始和結尾處，他們都沒有予以足夠重視，一味強唱。這可以說是絕大多數基層群眾合唱團隊的通病。我把這種通病稱為非理性演唱習慣。

筆者認為，這種非理性演唱習慣的成因是多方面的，歸納起來，主要有以下幾個方面：

一、對合唱的認識僅僅局限于唱得整齊，唱得響亮為了說明題

我們不妨簡略地來回顧一下中國合唱音樂發展的歷史：從“五四”運動開始，中國城鄉群眾歌詠活動日趨活躍。在此以后的近百年的發展進程中，是中國近現代歷史上政治斗爭、社會變動最激烈的時期，以群眾歌詠活動為主要對象的，比較大眾化的歌曲是當時最多的一類作品。從“新學堂”的“樂歌”到為抗日救亡群眾歌詠活動創作的大量作品，絕大多數是情緒激烈，斗志昂揚的需要強唱的歌曲；解放初期，群眾唱著“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江”歡送志愿軍入朝；唱著《團結就是力量》《社會主義好》開始第一個五年計劃；20世紀60～80年代，雖然出現了帶簡單二部合唱副歌的作品形式，如《我們走在大路上》《歌唱祖國》等，但群眾歌詠仍以單聲部齊唱、唱得響亮的模式來演唱這些作品。文革時期，語錄歌成了群眾歌詠隊演唱的主要內容。演唱這類歌曲，自然沒有誰輕聲歌唱。否則會被扣上資產階級“靡靡之音”的帽子。無須贅言，我們可以看得出這樣一個結論：近百年來，從中國開始有真正藝術意義上的合唱歷史以來，寫給群眾歌詠演唱的絕大多數歌曲，都是為當時的政治斗爭。社會活動服務的強唱作品。這是基層群眾合唱的認識局限在唱得整齊，唱得響亮這個層面上的根本原因。

二、群眾歌詠活動缺乏獲取合唱藝術信息和聲樂技術指導

基層群眾合唱實際是用群眾歌詠的方法來演唱合唱作品。從嚴格意義上來衡量，現在有許多地方的基層群眾合唱基本上還是停留在群眾歌詠的性質上。盡管中國的合唱起源于群眾歌詠活動，但是，基層群眾歌詠至今仍停留在“原生”狀態，與真正藝術意義上的合唱還有相當大的差距。因為她們缺乏從合唱藝苑中獲得更多的藝術信息和聲樂技術指導。如今，人們獲取包括藝術信息在內的各類信息的主要渠道是電視，然而，現在的電視頻道卻極少看到合唱方面的節目內容；老實說：基層群眾合唱要提高、要進步，光憑熱情是遠遠不夠的，它必須堅持長年不懈的努力及得到專家在技術上的指導。遺憾的是，基層群眾合唱團很難有這樣的學習機會。

三、由于基層群眾合唱的自身特點，決定了它很難有條件去掌握弱聲唱法

基層群眾合唱最大的特點，本人歸納成三句話：臨時組建，倉促排練，唱（賽）完就散。所以，他們不可能有更多的時間去抓聲樂技巧方面訓練。搞合唱的人都知道，合唱作品中的弱唱處理比唱強音更難掌握，因為弱唱除了要有較好的聲音控制能力和氣息的支持外，還須有高度集中的注意力、敏銳地聽辨別能力、良好的樂感、豐富的想象力和一定的文化藝術修養。可見，不經過一定時間的聲樂技巧訓練，基層群眾合唱團要掌握弱唱技巧是根本不可能的。

筆者多年與基層群眾合唱打交道，在排練中不斷實踐，不斷總結，使我在提高基層群眾合唱水平方面有了一些切身的體會：弱唱不僅能從認識上改變他們對合唱非理性的演唱習慣，同時也是提高基層群眾合唱團演唱水平的突破口。這里，筆者根據一些經驗，就如何進行基層群眾合唱的弱聲訓練談點粗淺看法，供同行參考：

（一）堅持讓隊員做哼鳴訓練

用hum或m表示哼唱，哼唱又稱閉口音。哼鳴時眉間有振動感，在發音之前，先練習閉口哼唱。哼唱可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。共鳴在中聲區較易。練習時要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下牙內，上下牙關松開，下腭、頸部、喉腔自由放松，柔和地吸氣、呼氣，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終保持吸氣的狀態。在平時的訓練中我堅持用哼唱的方法讓隊員找“輕聲、高位”的感覺。

（二）排練堅持用弱聲歌唱

聲音的弱唱必須要在保持強呼吸基礎上，更要加強、突出腰緊繃、橫膈膜墜壓的氣柱抗的對抗能量。唯有如此才能保證聲音頭腔共鳴的穩定持久，使聲弱而穿透力強，音小而魅力大。否則因氣柱抗的對抗能量小，聲音不能更多地導入頭腔而使位置低——音偏低，同時因穿透力差聲音傳不遠，還易產生上下兩截真假聲打架的聲音毛病。還可要求隊員用飽滿的呼吸以最弱音開始唱一個音，逐漸增大音量，然后又逐漸收小，使聲音回到原來最弱的音。經常給合唱隊員做這方面的聲音訓練，當他們排練合唱作品遇到唱弱音時就輕松多了。但做這些練習有一定的難度，合唱隊員要有足夠的耐性去練習才行。

第五篇：清明節百姓舞臺演出方案

清明節百姓舞臺演出方案

一、活動主題

我們的節日·清明

二、活動宗旨

通過廣泛開展“我們的節日·清明”主題活動，祭奠先烈、先人、先賢，引導人們在慎終追遠、緬懷先輩的情懷中認知傳統、繼承傳統、弘揚傳統，進一步踐行社會主義核心價值觀，為xx區經濟社會更好更快發展營造文明和諧的社會環境。

三、組織單位

xx區童家橋街道

四、活動儀程

（一）序《紅旗頌》

牧童，杏花，雨……又是一年清明至。因為有了這樣一個節日，我們的根才會越扎越深，一代一代，血脈相承，讓我們在銘記中，在感恩中，知道自己從何處來，讓塵世的生活，充滿溫暖和慰藉。

（二）千秋xx 英雄贊歌……向先烈致敬

節目表現共產黨人對黨忠貞不渝、視死如歸的高尚情操，表達了對親人的思念之情……

節目安排：

1.69中配樂詩朗誦：《黃河大合唱》

2．xx舞蹈隊歌舞《xx英魂》

3．xx社區、xx藝術團歌舞：《英雄贊歌》

（三）家風民風 禮儀之歌……向先人致敬

節目體現深刻的傳統文化和愛國主義教育。人生漫長的旅途不會停歇，宗脈的延續是一串加粗的省略號，老人的白發便是清明節最醒目的問號，孝順與贍養是唯一正確的選擇，是炎黃子孫對清明的最佳詮釋。讓孝敬之心日日在，堅持善待自己的父母與老人。

節目安排：

1．xx藝術團舞蹈：《國韻》

2．xx舞蹈隊舞蹈：《鴻雁》

3．xx藝術團舞蹈：《蝶戀花》、《繡荷包》

（四）美麗家園 理想之歌……向先賢致敬

節目描述“紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。”的景象，堅持弘揚傳統文化才能為生命的繁衍更添一層希翼！逝者已去不可追，請君珍惜眼前人。

節目安排：

1．xx舞蹈隊歌舞：《茉莉花》

2．xx社區舞蹈隊：《三峽春曉》

3．xx舞蹈隊歌舞：《我的家鄉大平原》

（五）尾聲：復興中華 夢想啟航

牧童，杏花，雨……又是一年清明至。這個水墨畫般的日子，承載著世間最多的思念。隨著時代的變遷，人們思念親人的情懷卻未變，思念讓愛長存。

節目安排：

xx藝術團歌舞：《和諧家園》