第一篇：書法發展與學習心得

書法發展與學習心得

摘要：“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文（青銅器銘文）是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

關鍵字：文字書法字體美化時期

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

以上是我概括的書法發展的簡要過程。

現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下

來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃！所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。參考文獻：中國書法鑒賞黃正明南京大學出版社2007.8

N070701228濮陽

第二篇：書法學習心得

6月18日至20日，我有幸被派遣參加了由棲霞市教體局在莊園中學舉辦的首屆棲霞市教育系統“書法名家進校園”首屆骨干書法教師培訓班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”，來自全市中小學的老師，聆聽了來自于煙臺書法家協會、硬筆書法家協會、棲霞市書法家協會的諸位名師的講座，他們就書法的歷史、與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。

三天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的了解，開闊了眼界,增長了見識,提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為一名年輕的美術教師，此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

在培訓中，指導老師的耐心講解，讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，平時也就是憑興趣寫寫畫畫，照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識，是單

一、片面的認識，是非常好錯誤的認識。

魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法是門藝術，書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用于紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績，首先得會觀察，觀察將直接影響到寫字的準確度，只有全身心的“進入”字帖才能進行細致的觀察。觀察做到了，要會讀貼，讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法，要讀出每一筆畫的特點，讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了，就可以臨帖了，當然，這里的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”，而是盡量準確地還原古人的用筆，臨帖的時候要入貼、入骨，這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之后進行仿作，仿到一定程度之后，便可進行加進自己的風格進行創作。

書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次

對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。我覺得學習書法有很多益處，它可以培養我們的藝術修養，陶冶高尚的情操，提高文化素質；可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣，同時還有益于意志的鍛煉；可以學到文字、文學、歷史等各種知識；可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶。所以，作為中國人，我們有責任繼承書法這一傳統，我們有責任將它向全世界傳播，讓大家都了解這門優秀的藝術。

通過學習我覺得學習書法要注意以下幾點：

一、以臨為先；會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“?取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。?也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢？個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

二、以勤為徑；學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山

有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以情為基；對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。我從開始練字一直看的是褚遂良貼覺得喜歡他的字所以百寫不厭，只有自己喜歡才有耐心，心靜坐下來仔細寫，由于我學的時間短字體不太好，以后我多加練習希望更進一步。

而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中，人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”，教育部發布通知,要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。根據頒布的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

對中小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和

老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，市教育局充分利用社會資源，聯合青海省書法協會開辦了西寧市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。

第三篇：書法學習心得

環境學院 安全工程1001 3100904007 陸佳園

書法學習心得

中國書法作為一種經典民間藝術被歷代傳遞至今。通過書法選修課的這個平臺，我也稍稍了解到中國書法的博大精深，在富有感情的藝術漢字中欣賞到中國傳統文化的思想內涵，感受書法藝術美帶給我們視覺和心靈的享受。

有關書法的概念，眾說紛紜。一般情況下，書法可以定義為：以漢字為載體，運用書寫工具去表達內心思想情感的藝術。由定義可見，中國書法與漢文字有著密不可分的聯系，可以說書法文字是伴隨著文字的產生而產生的，只不過，這時候的書法正處于萌芽階段。事實上，中國書法史是伴隨著漢字演變而來的發展史，中國有了漢字，隨著歷史的變遷，書法藝術逐漸興盛起來。

其實我們生活中到處都有書法的影子，無論是大街小巷的海報宣傳，還是每天運用書法的技巧去寫漢字，書法無處不在，只是參加了書法這門選修課后，我覺得我們更應該以學術的眼光去看待這個美麗的經典藝術。

必須承認與書法密切相關的是一群優秀的書法家，看字如看人，各個書法家的迥異個性造就了各類不同的優秀書法作品。書法有篆書，隸書，楷書，行書，草書，還可細分。每一種字體都有著不同的韻味，可以說是無聲之間，無形之相，擁有著獨有的美妙的規律。

古代書法家寫字時大多寫自己的詩作或文章，創作起來得心應手，甚至有種榮耀感。當代人大多已沒有創作文言文的功底，創作時只能是抄錄古人的作品。有時候古人不經意間的創作即使是草稿也更是真性情的流露，而被后人稱頌描摹至今。東漢時期的偶創飛白，蔡邕看到有幾個工匠掃帚蘸這石灰水在刷墻，靈感來了回家準備好筆墨紙硯想象著工匠刷墻掌握好分寸，寫出了黑色中隱隱露白的筆道，使字變得飄逸飛動，別有風味，這就是蔡邕獨創的“飛白書”。王羲之，又是一位絕對的書法愛好者，一次在稽郡山陰的蘭亭宴會上，只見他當場揮筆寫文來紀念這次宴會，于是就成就了有名的《蘭亭集序》，堪稱經典中的經典，被認為是我國書法藝術的珍品。

一副好的書法作品，猶如一副好的山水畫，它必然是字與字，行與行之間的氣勢連貫，筆雖短而意卻連。我們對美的欣賞和領略，并不是一次就能完成的，必須從多方面去領悟，并把其與自己的認識聯系起來，甚至可以同作品顯現出的人格化的物質內容進行交流，這樣才更體現出書法帶給人們的價值。

第四篇：書法學習心得

書法學習心得

13小教文2闞云13159070 我國自古以來就有“琴棋書畫”一說，其中“書”自然指的就是書法。書法在現代分為三種：毛筆、鋼筆、粉筆。當然，自古流傳下來的毛筆是書法的基礎。我最早接觸到書法是在剛上小學時，那時候還不懂何為書法，只知道按照老師的要求，美其名曰：練字。雖然堅持下來把字寫得還算可以，但那只是硬生生的模仿，毫無生趣可言，更談不上藝術了。自己漸漸的長大了，讀的書多了，才對書法有了些許了解，也開始自己學習，慢慢摸索。第一次自己琢磨書法藝術是通過欣賞顏真卿的《多寶塔碑》，很喜歡這樣的楷書，很正，每個字都端莊雄偉，遒勁郁勃。我被他的書法深深吸引，所以我最早練習的書法就是顏體。后來，顏體練得自我感覺差不多了，就練了王羲之的行書。

上了大學，我又接觸到一種新的字體：褚體。第一次看到褚體時，覺得褚體與我之前學習的顏體、王體有些相似，但又很有特色。褚體不像顏體那樣用筆勻而藏鋒，內剛勁而外溫潤，字的曲折出圓而有力；也不像王羲之的行書那樣平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。用曹植的話來講就是“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪”。學習了近一學期了，對褚體感覺最深的就是他的字沒有一筆是直的，而是曲的，字體清麗剛勁，從筆法與體勢上來說，筆法嫻熟老成。我覺得褚遂良的筆法跟晉人的風度很相似，褚遂良書法的線條讓人感覺充滿了生命。他的整幅作品以弧形線條居多，就比如說一個“言”字，即使是短線條，也有一詠三嘆的情調。

雖然以前也練過書法，但是我在剛學習褚體時也有一些問題，比如說中小學水平的延續、字寫得太大或太小或大大小小、風格自創，章法混亂等。正式的上了書法這門課程后我知道了學習書法需要有心、有法、有恒。在慢慢的接觸并學習了褚體以后我學會了褚體中的運筆，也就是如何起筆、如何行筆、如何收筆。這是三筆字書寫應具備的三個步驟。起筆分為尖入、逆入和切入三種，切入時要注意由左上向右下迅速切入，點到為止；收筆時有藏鋒和逆收。行筆時要注意每個筆畫的寫法。例如寫“丿”，用切入時不能有明顯的弧度，由重轉輕，而有的字中的“丿”（像’廣’）就要用尖入，《雁塔圣教序》中的撇畫一般都帶掠勢，上部稍直，行筆至中間以下輕快左揚，掠處部分，飽滿而又自然飄逸。短撇則運筆爽利挺勁，收筆回鋒，映帶下一筆畫（像“合”“天”）；“捺”畫分為斜捺和平捺，總體寫捺畫時要由輕到重再到輕，寫斜捺時要用尖入（像“大”“父”等），而寫平捺時要用回鋒，一波三折才好看（像“通”“過”等），并帶有明顯的隸書意味，厚重而含蓄，從中能體會到其古雅的韻味，也能探尋到褚遂良書法的淵源所在；寫“橫“時分為短橫和長橫，短橫要用尖入法，中長橫才能用切入（如“言”“月”等），而且橫畫方向要基本一致，間距大致相等；“豎”落筆較輕，緩緩鋪毫行筆，收筆處厚重飽滿，形態由細到粗。“S”形只是調鋒手段，不可盲目追求，只能順勢而為（像“抑”“邪”等）；寫框型時要注意上寬下窄，書法里的框型沒有梯形（像“固”“國”等）；還要注意的是筆畫較少的獨體字要寫扁（如“二”“三”這些字），左右結構字的基本規律是以左讓右（像“松”“棲”）。王僧虔曾提出:書道之妙,神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人!寫字與書法雖然不是不是同一概念,但他們之間卻沒有一個不可逾越的鴻溝。書法必須具有寫字的基本要求,而寫字向美的追求就是向藝術升華。正因為如此,在現實中便必然對寫字提出了藝術的要求。書法寫的是字,至于字與字連成什么樣的文義,那是一個問題。不管文義只考慮字,等于一個人沒有靈魂,沒有生命。所以學問之道,猶如壘金字塔。下底不寬想向升高是不可能的。用這個道理來說明書法應有豐富充實,淵博精深的教養的道理,是深刻的,也是形象。所以我們所學習的書法是源于自然,高于自然,表現自然,回歸自然。在學習了一學期的褚體后，我深深地明白了這個道理。我想我在以后的書法學習中會更加努力地練習，理解書法的真正內涵，了解中華文化的博大精深。

第五篇：書法培訓學習心得

書法培訓學習心得

在當今以經濟為中心的社會發展格局似乎淤積了文化的鋒芒，然，眼睛雪亮的國家領導人已經意識到并推出了一系列振興古文化的措施，比如在中小學開設書法課。

當大街上滿都是肯德基、麥當勞還有我說不上名字的西餐廳；當很多孩子都對游戲感興趣而不再有我們小時候的記憶；當儒釋道文化的最大薄弱時期已經展現在我們這個時代里，當??

弘揚古文化是當務之急。

正思索著，一個嶄新的校門矗立在我的面前，我意識到已經到了目的地——臨沂商城實驗學校。簡單參觀，便被這里的文化氣息所環繞，干凈整潔的教室里都有那么幾幅書法作品，當然操場紅色的地毯，豐富多彩的文化墻也讓我目不暇接。簡單報名后就到了會議室等待老師給我們授課。

市教育局的領導簡單講話后介紹了幾位授課老師，都是臨沂大學書法系的老師，我認識。因為我就是臨沂大學畢業的。

第一堂授課老師是劉希龍教授。劉老師是臨沂大學書法專業的領頭人，他畢業于中央美術學院，技法和理論都非常優秀。

劉教授給我們講的第一個問題便是書法和寫字的區別，他說像他們那代人也曾開過寫字課，但現在國務院下的文件是普及中小學書法課，而不是寫字課。就這個問題講了接近一個多小時，也正是我平時思考但沒有成系統的，簡而言之，寫字是一種機械化勞動或者重復，具有規范化，是現代的；書法是歷史的，是傳承的，是可以彰顯生命本體的藝術形式，書法中的一根簡單的線條就足以讓人感受生命的律動，讓人思考萬千。如果讓我總結，我會說書法是以漢字為載體的，是以豐富的技法體系為表達方式的，可以表達人的意愿志向的線條藝術。但體會書法中的生命張力卻不是任何人能體會到的，只有經過正確的技法訓練，不斷的和古代法帖里的元素相比較才能提高自己的審美，鑒賞者和創作者永遠都是站在天平的兩端，實力對等才能公平評價。于是我才進一步體悟到世界上不是缺少美，而是缺少發現的眼睛的內涵所在。

弄明白這個問題后，劉老師以神話故事的形式引入了另一個話題——書法的起源，因為培訓的目的是在中小學開設書法課，所以用神話故事顯得更具有吸引力，讓神話故事貫穿了上古的書法史，直到秦漢的歷史漸趨清晰，才得以真正的引經據典，包括引用漢代趙壹《非草書》一文，才明白第二個問題，古人對書法藝術的自覺不是從現在開始的，沒有學過書法的人或者好多業余者總是不自覺的以為古代書法就是實用為主，是寫字，而現代才把它藝術化，多么可笑。《非草書》講在漢代文人士大夫尤其是當時培養的像當今中央黨校的這一批人，不務正業，“忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。領袖如皂，唇齒常黑。”，這一批人本來都是國家棟梁，做官為用，卻成天忘記疲勞，廢寢忘食，每日上課的時候，老師便看見他們領子袖子全是墨汁，嘴巴牙齒也被毛筆染黑，卻是為了寫一個別人難以辨別的草書為快。“鄉邑不以此較能朝廷不以此科吏，博士不以此講試，四科不以此求備，征聘不問此意，考績不課此字。”學的這些草書又不用于考試、也不用于科舉，甚至是一無所用，不知何以讓這些文人士大夫癡迷之極？嗚呼，“書以載道”，書法線條里講陰陽向背，而道家學說正是建立在陰陽之上的學說，不懂者或許是因為沒有足夠的分量，不足以作為創作者的砝碼吧，因此測量不出這些“癡人”的夢想，漢代的歷史書里既然已經記載了書法曾經不再是以實用為主，那我只能把它安排到藝術的領域。

進而引入了第三個問題——學書的方法，這也是大多數業余者的通病，一般人認為學書法要從楷書入手，可憐沒有讀過書法史的人啊，先秦時期象形甲骨文字是也，秦代統一六國便以“書同文”的小篆文字為官方體，然官方文字書法要求絕對對稱粗細對等，豈不麻煩，故而民間便隨意了許多，只在宣揚功績時才用標準官方文字，像李斯所書的《嶧山刻石》、《泰山刻石》便如是。漢代隸變時期便是隸書的完備期，中國美術學院書法博士白砥老師在他的博士論文中就說漢代隸書是書法技法的完備期，魏晉時期雖然有楷書從隸書中演化的雛形，但草書和行書已經到了大完備時期，王羲之的《十七帖》和《蘭亭序》便是代表。進而隋唐時期出現楷書的完備，書法的演進也就隨之結束，到唐以后的宋元明清時期也就不是書體的演進史而是書法風格的演進史了。如此看來書法的發展脈絡應該是象形、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書，既然學書要從楷書入手，那王羲之是跟誰學的楷書？唐代以前該學習誰的楷書？文化大革命是中國文化的斷裂帶，經歷的那一批人總不自覺的認為學書要從楷書入手。現在卻不然，網絡把所有的資源匯集到一起，古代的經典法帖應有盡有，連乾隆皇帝看不到的法帖我們只要花上十幾元錢就可以買到彩色影印的“下真跡一等”品，當然就不會那么的執著了，只要到全國各大開設書法課的高校里看一看，便知道現在學書都是從篆隸拉線條開始的，只是地方的很多人還不知道線條是怎么回事罷了。

弄明白這三件事，學書法的路子便不會走歪，剩下的便是對于書法史的整體講解。

第二天是卞宏老師和其他老師對于書法史及技法的細微講解。第三天便是技法操練，幾位老師和全體同學到餐廳的二樓操練技法，直至下午結業。

通過參加這次的書法培訓，讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。自倉頡造字，中國漢字便已經存在了。中國書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的具有四維特征的抽象符號藝術。

書法是中華民族傳統的文化瑰寶，它在今天仍占據著重要的地位。練習書法能豐富自己的頭腦，提升人的整體素養。

蘇曉穎

2012.9.3