第一篇：書法鑒賞學習心得

書法發展與學習心得

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文（青銅器銘文）是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃！所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

第二篇：書法鑒賞論文

硬筆書法選修課論文 淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞課程： 課程：硬筆書法 指導老師： 指導老師： 姓名： 姓名： 學號： 學號： 班級： 班級： 電話： 電話： 淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形 質入手，同時還要結合書法作品作者的創作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。

關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關鍵詞 中國的書法藝術博大精深，中國傳統書法包含厚重的文化思想內涵，甚至儒釋道三家思 想在經典書法作品中都有所體現。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中，我們也能感受到書 法藝術美的形與質。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外 形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯 現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出 來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學號:/班級:/電話:

硬筆書法之美中國硬筆書法協會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華

我們從“美”字的產生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當時社會生活中畜牧業的產生有很大的關系。羊是當時人們生活的重要資源，對人類來說是非常可親的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。

也有人認為“美”是表現人的形象。“美”的上半步表現的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現了美和人物、美和裝飾、美和藝術的關系。

從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術，這幾方面都有密切的關系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯系和特征，在點畫、結構、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。

生活是美的，生活也創造了美。硬筆書法藝術是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現代研究與學習的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事。可以說現在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創造了大量美的作品。

那么硬筆書法之美究竟表現在哪些方面呢？

一、硬筆書法的線條美

線是點移動的軌跡。在現實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條

可以分為直線、曲線和折線。他們的審美各有不同：直線表示力量、穩定、生氣、剛強；曲線表示優美、柔和，給人以運動感；折線表示轉折、突然、斷續，折線形成的角度感受則給人以上升、下降、前進等方向感。英國著名畫家、美學家威廉?荷伽茲認為“波狀線比任何線條都更能夠創造美”，可以稱之為“美的線條”。蛇形線“靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性”，可以稱之為“富有吸引力的線條”。雖然硬筆的筆畫比較纖細，但只要充分發揮硬筆和硬紙的特性，寫出的硬

筆書法的細膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠將直線、曲線、折線進行巧妙的運用。當然要寫出高品質的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。

神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現，是作品的精神風貌。神采是要靠線條形態來表現的。無論什么藝術都應該以追求“形神兼備，以形傳神”。當然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風貌。將人的精神風貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。

“書者，心之跡也。”“書者，抒也。”人的喜、怒、哀、樂都將表現在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。

硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。

二、硬筆書法的結體美、篇章美

線條能表現書寫者的感情。同時感情也表現在字的結體上。祝枝山說：“情

之喜怒哀樂，各有分數：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣和而

字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”

書法的結體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創作或欣賞硬筆書

法也可以借助于建筑進行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結體方面進行一些對比。

1、大與小的對比

在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產生更強烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強烈的感受。

2、高與低的對比

故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續的回廊。這種高低對比

不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。”在書法的字的結構中有本身的字的高低，如：上下結構的字一般較高，左右結構的字較扁。我們可以根據這一特點以及上下字之間的結構處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。

3、寬與窄的變化

從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強烈的對

比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現沒有那么的強烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風”，這樣的變化給人感受到強烈的動感和變化之美。

4、色彩濃淡的對比

故宮在色彩上給人強烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調的檐飾相對比，在藍天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創作書法中，墨的黑紙白對比非常強烈，給人以想象的空間，當然現代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創造出不同的美感來。特別是經過裝裱后，色彩也更加豐富。當然色彩搭配不當，還會破壞作品的美感。

5、動與靜的對比

建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現流動感。硬筆書法作品本身是

靜止的，但由于線條、結體的變化呈現流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節奏，可以說是流動的音樂。英國文學家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態。”因為各種藝術都需要節奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結體的變化中，表現出動與靜的完美結合。

6、方與圓，曲與直的對比

建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞

是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩定。達到和美的境界。

綜上所述，一切藝術的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的

對立統一，造成一種和諧的美。這也是人們常說的：“美在和諧。”《國語》中“聲一無聽，物一無文”的“一”就是“單一”、“單調”意思。就是說單調的聲音和色彩引不起音樂的美感、色彩的美感。硬筆書法也必須從各方面的對立統一中創作出精美的作品來。由此看來，創造一幅美的作品也并非易事。需要來自社會實踐活動以及其它姐妹藝術的熏陶。同時需要把握硬筆書法藝術表現的客觀對象（文字）的特點、文字內容（思想和情感）和使用的物質資料（紙、筆）的內在規律。還要有得心應手的創造才能和技巧

美術課程標準》以來，全國各地的中小學美術教師積極投入到美術教育改革中，大大提高了教學效率。作為硬筆書法來說它是美術教學必不可少的補充。古人云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之日：如其人而已。”

可見書法往往反映一個人的學識、性格、氣質和風度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴謹，表現了他堅定而謹慎的性格和蒼松翠柏般的道德風范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質教育的重要內容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學的體會：

一、教師的字是學生的活字貼

在教育教學過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學生的注意力，使精力集中到講課的內容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養了學生嚴肅認真，耐心細致的學習態度，使學生從老師的板書中陶冶自己的情操。總之，教師的字對學生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業知識，還應練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養，給學生一個良好的啟蒙，使之終身受益。

二、激發學生的學習的興趣，培養書法審美情操

心理學研究表明，學習興趣越高，求知欲望越強，學習就越主動。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦指出，真正有價值的東西，并非從野心或從責任感產生，而是從對客觀事情的愛和熱忱產生，熱愛是最好的老師。可見，學書的興趣深植于藝術的、審美的土壤之中。因此，引導和激發這種興趣必須從藝術的、審美的角度出發，才能奏效。怎樣才能激發學習興趣，陶冶審美情操呢？

首先，定點要準，取法要高。書法有實用和藝術雙重性質。寫字是基礎，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術。書法教學還有一個很重要的功能是美育，只有養成了良好的審美習慣和審美情操，才能使這種興趣經久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”

所以硬筆書法教學取法要高，在教學中將書法理論、書法史、書法美學等豐富多彩的內容融會貫通，就能更強的激發學生的興趣。

其次，書法學習要引導得法。初始階段，要啟發學生發現自己的問題，只有學生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發生強烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望。孔子說：“不憤不悱，不啟不發”。學書法不象學舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現停滯，有的學生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導，點破迷津，提高學生的理論素養。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”因此，教師要引導學生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導實踐，使二者有機結合。同時，充分利用多媒體進行書法欣賞教學，讓學生初步了解書藝延革、風格變化、書體特點等，使學生感悟中國書法藝術的無窮魅力，提高學生對書法藝術的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術、音樂、文學等姐妹藝術的欣賞，使學生的文化素養得到全面提高。在練習過程中可穿插一些古人勤學苦練書法的故事和軼聞趣事，創造一種寬松愉快的氣氛，讓學生覺得學習硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習都應及時予以評點。評點時用劣中求優的方法，給予肯定和表揚，并指出關鍵不足，讓學生感到自己不斷進步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優秀作品，為其他學生樹立榜樣，形成比、學、趕、超的學習氛圍，激勵更多的學生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學生注意力充分集中，當堂動手改正、當堂樹立形象、有益于激發學生的學書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。

再次，創造機會，讓學生實現自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創造性的生活，而中學生這方面的表現欲則顯得特別強烈。我們應給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現場比賽中我校一位同學榮獲一等獎，其余幾位同學獲得了優秀獎，通過這次參與，開闊了學生的眼界，激發了學生學習書法的濃厚興趣。在讓學生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術力量來進行教學。3月中旬學校領導邀請了另一學校的張老師來我校進行書法講座，預計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學生學書的興趣更加濃厚了。

三、學書必先求法

第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結體變化大，運筆復雜，初學者難于掌握。就個人的看法認為，對于中學生應考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學生在選貼時可因人而宜，根據自己的愛好選擇規范、工整的貼作為練字的范本。

第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風格面貌。因此，要練好字除勤學苦練之外，還要講究臨習的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結構特點或作品的神韻；（3）多臨，在細心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路。”可見臨摹時一定要神采為上，以形傳神。

第三，精讀熟背，重在應用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復臨寫達到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養成“空臨”的習慣。同時要使書法練習和實踐運用相結合，突出書法教學的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業書寫。

第四，練習是書法教學成功與否的關鍵一步。就教學而言，學生終究是教學的主體，沒有數量的變化也就談不上質的飛躍，學生進步的快慢取決于他們的練習量，正是這一點在課堂上教師應采取“精講多練”的原則，使學生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強化。在此基礎上，布置一定課外作業，讓學生積少成多，從而真正掌握書寫法度。

總之，中國書法，作為中華民族傳統文化的重要遺產，是計算機不可替代的，現在已越來越引起人們的重視。硬筆書法是校園文化的一個重要組成部分，它對學生的思想道德、審美情操的潛移默化的作用，對于精神文明的建設的積極作用是不可低估的，作為美術教師我們要付出更多的智慧和精力，努力踐行新課標，不斷創新求變，優化教學方法和手段，實現師生互動——與生共舞、與美交融、與時俱進，積極引導好校園書法熱，充分發揮藝術學科的魅力，從而更好

地實現素質教育目的。

第三篇：《書法鑒賞復習》

《書法鑒賞》

1、我國目前發現的最早的成熟文字是什么字體，發現于哪里？

甲骨文最早發現于河南安陽城郊的小屯村一帶（即古代的殷墟）

2、西周金文書法的四個重要代表是？

《大盂鼎》、《虢季子白盤》、《散氏盤》、《毛公鼎》

3、我們把秦始皇統一中國后的“書同文”字體稱為什么字體？漢代通行的刻石書法字體是什么字體？秦小篆 4東漢碑刻隸書三種主要風格的代表作是？

一端莊平正、法度嚴謹類的碑刻。有《子游殘石》《乙瑛碑》《袁博碑》《張景碑》《西岳華山廟碑》《史晨碑》《熹平石經》《王舍人碑》。

二是挺峻流麗、清勁秀逸一路的碑刻。有《禮器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》《曹全碑》。三是質樸高華、雄渾沈厚一路的碑刻。有《裴岑紀功碑》《鮮于璜碑》《衡方碑》《張遷碑》《石門頌》《封龍山頌》《西狹頌》《郙閣頌》。

4、現存的最早的文人書法墨跡是西晉時代的作品，其題目是？作者是？其字體是？陸機平復帖 章草草隸書9行86字

5、王羲之書法成就卓越，在書法史上被稱為什么？其代表作是？與其子并稱為什么？書圣其子王獻之書法亦佳，世人合稱為“二王”。王羲之代表作品有：楷書《黃庭經》、《樂毅論》、草書《十七帖》、《初月帖》行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《蘭亭集序》

6、唐代草書的“癲張醉素”是指哪兩位，其代表作分別是什么作品？

張指唐朝書法家張旭,傳世書跡有《肚痛帖》、《古詩四帖》素指唐朝書法家懷素代表作《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《圣母帖》、《論書帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章經》、《千字文》、《藏真帖》、《律公貼》、《七帖》、《北亭草筆》等等

7、元代書法以誰的成就最高，少數民族書法家誰的書法風格獨特，其書法被稱為“鐵崖體”？趙孟頫楊維楨

8、唐代的“初唐四杰”是指哪四位？

王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王

9、明代中期書法形成了以哪里為中心的畫派，其名稱叫什么？代表人物是哪幾位？，他們號稱什么學派？

在蘇州出現了吳門派書法，其代表人物是祝允明、文徵明、王寵等

10、明代后期“華亭派”的重要代表是誰？他的書法審美核心是？

華亭派”又名“松江派”，以顧正誼為創始，以董其昌為代表董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照

11、清代書法最重要的特征是中后期什么書法的興起？

清代晚期，碑學大盛，書家習寫北碑、篆、隸的風氣大盛，書家多崇尚高古渾厚質樸的“金石氣”，書壇“尊碑”成為主流。此時名家甚眾，尤以何紹基、趙之謙、吳昌碩、康有為為最。

12、書法按字體分類，分別可分為哪幾類？并寫出其產生的大致歷史時期。楷書漢代行書西漢晚期和東漢初期

草書漢初隸書東漢篆書秦

13、書法中的“初唐四家”是誰？試比較歐陽詢和顏真卿楷書的藝術風格。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四位書法家。

歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。他與虞世南俱以書法馳名初唐，并稱“歐虞”，后人以其書于平正中見險絕，最便初學，號為“歐體”。顏真卿少時家貧缺紙筆，用筆醮黃土水在墻上練字。初學褚遂良，后師從張旭得筆法，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創作，樹立了唐代的楷書典范。他的楷書一反初唐書風，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然，這種風格也體現了大唐帝國繁盛的氣勢，并與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。他的書體被稱為“顏體”，與柳公權并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。

14、明代后期書法出現了著名的“個性解放運動”，試舉出四個代表人物，并簡要說明這一書法流派的藝術風格。

徐渭、李贄、王鐸、董其昌

16、什么是“永字八法”？分別是側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八劃

17、書法中的“宋四家”是哪四位？ 蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄

18、書法與筆跡學是什么關系？

筆跡學是西方興起來的一種學問。它通過人書寫以后的筆跡，能夠判斷一個人的年齡、這個人的職業、這個人的當時的情緒，推斷出個人的一些情況。筆跡學就是一種率真地、自然地表現你自己個人。更強調的是本質的自我19、請分別列舉五位中國歷代毛筆書法家的名字和五位當代硬筆書法家的名字，并簡要賞析其中一位毛筆書法家和一位硬筆書法家的作品特色。

毛筆書法家：王羲之，王獻之，顏真卿，柳公權，鄭板橋

硬筆書法家：吳冠中、晏濟元、婁師白、白雪石、孫大石

王羲之書法主要特點：一筆法精妙，行筆瀟灑飄逸，筆勢委婉含蓄，有如行云流水。二結體遒美，骨格清秀，點畫疏密相間。三章法巧妙，在尺幅之內蘊含著豐裕的藝術美。無論橫豎點撇鉤折捺，真可說極盡用筆使鋒之妙。

吳冠中書法主要特點：有內在的感情在，表現自己的內心情感，不拘泥于筆法，畫的整體看，線條有力，且非常簡練，將中國畫得簡潔，概括的寫意性表現手法如畫，表現出中國繪畫所特有的意境美。

20、請談談本學期學習《書法鑒賞》課的收獲和心得體會。

一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何！書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。對書法的追求是一生的。點點滴滴的珍藏，匯聚成快樂的源泉！

第四篇：書法鑒賞心得

篇一：書法鑒賞學習心得

書法發展與學習心得

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文（青銅器銘文）是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜

下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃！所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

篇二：學習書法鑒賞之體會

學習書法鑒賞的心得

《書法鑒賞》是一門人文素質選修課，當然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學分罷了，但我們不能這樣對待，這課程旨在提高我們的人文素質水平，而且當代大學生的人文素質水平確實有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對于一個中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質課，在學習知識，拓寬視野的同時，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。

南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這說出了書法鑒賞的精髓，強調了以形寫神、形神兼備的書法審美觀念。

賞析書法要把握作品的宏觀特征，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白，包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的真實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。如顏真卿楷書是向相美，用包圍的手法，顯示出博大、氣派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸懷，故有學書必學顏的說法。柳公權楷書是向背美，用放射的手法，顯示出緊奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感覺。這兩種截然相反的風格，古人還把他們聯系到一塊，故有“顏筋柳骨”之說，展示出完全相反的藝術風格。

書法作為一門藝術，它最主要的一部分就是情感的抒發。在鑒賞書法的時候正確把握作品的情調是大有裨益的。書法最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深的情感，我認為那就是中國書法藝術和書法鑒賞藝術的靈魂，是中國書法藝術最動人的因素。

王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的剛勁有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》；書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》；書法的自然，若《蘭亭序》；書法的方正、豐潤、緊接、寬博、雄渾.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《蘭亭序》，并最終將其帶入自己的帝王墓。由此可知，從書法名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值，只有用四個字來形容，那就是“一字千金”。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在。

篇三：書法鑒賞感受

篇四：學習書法鑒賞心得體會 學習書法鑒賞心得體會

姓名：梁華

一開始選這門課就是因為自己字寫得太差了，每次看到同學寫得一手漂亮的字都特別的羨慕。所以就想在老師的指導下找到一個正確練習書法的方法，經過十一周的學習、練習，我收獲了很多。

通過學習這門課程，我才了解到中國書法藝術的悠久歷史和精神內蘊，并對中國的書法歷史和書法藝術有了一個較全面，較系統的認識。中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。書法的字體多種多樣，有楷書、隸書、行書、草書等等。而在歷史的長河中也有著非常多的書法大家，其中以王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅最為出色。王羲之是東晉的大書法家，被后世人尊為“書圣”。他精研體勢，心摹手追，廣采眾長，冶于一爐，創造出“天質自然，豐神蓋代”的行書，代表作品有《蘭亭序》。歐陽詢楷書法度嚴謹，筆力險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。后人稱他的字體為“歐體”。顏真卿所創立的“顏體”與趙孟頫、柳公權、歐陽詢并稱“楷書四大家”，和柳公權并稱：“顏筋柳骨”。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白了書法不僅僅是寫字這么簡單，寫一份好的書法作品，更像是在創造一件藝術品。書法大家在寫書法時精準大方的落筆，行云流水般 的運筆，以及水到渠成的收筆都讓人嘆為觀止。看他們寫字，就像在欣賞一件藝術品，賞心悅目。那么，要怎么樣才能練出一手好字呢？

作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段，不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。在臨帖前，首先要讀貼，觀察所寫字的結構，以及在米字格中的位置；其次臨寫完一個字之后要認真與原帖對比，尋找差距，爭取下一個寫得更好，千萬不可應付式的盲目“抄帖”或者直接脫離原帖；最后，要堅持，“不可三天打魚，兩天曬網”，學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

練習書法，不僅可以鍛煉一個人的毅力，讓他養成持之以恒的好習慣。而且，因為練習書法必須平心靜氣方能有收效，所以練習書法也可以讓人的心靜下來，它可以陶冶情操，靜心凝弦。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃！所

以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

篇五：書法鑒賞課之心得體會

書法鑒賞課之心得體會

我從小就熱愛書法，因為書法不僅能帶給我無限的樂趣，而且能帶動我的藝術細胞。我小的時候我就被我父母送到書法院去練毛筆書法，從這之后，我對書法產生了濃厚的興趣。開始寫毛筆的時候，我連握筆都不會，老師教了我幾次我都沒有學會，但我堅持去練習握筆的方法，最后我能熟練的掌握。開始練的時候，書法院的老師就教我們從一點一劃練起，那時候一點我都練了幾天，我才發現一點有這么大的藝術。

大一選課，我一看到有書法鑒賞這一課程，我就毫不猶豫的選了這名課程。因此，我就來到了書法鑒賞的課堂。我上第一節課我就覺得老師的脾氣特別好，并且書法境界很高，我也很敬佩老師。我想從老師那里學到我想要的知識。老師開始講了筆法，我小的時候也沒有聽書法院的老師總結過，現在聽力這些方法，我感到受益匪淺。現在想一下我寫字時犯的錯誤，想到為什么有的筆畫沒有寫到位，才明白自己對書法的規則沒有理解透徹，特別是在寫字收尾的時候，總是感覺不佳。現在我能很好地理解老師講的技巧，加上多勤加練習，我就能很好的應用這些技巧。

我對書法的歷史也不太了解，但聽了老師的課后，我對歷代書法名家也有了一定了解，對于他們的作品也有一定的認識。我開始認為對于書法的根源沒有必要去了解，但現在才發現很有必要去了解書法的歷史根源，因為我們要去練哪一種體就要選擇名家的書法字帖，所以如果不了解歷代名家的書法，就不知道怎么去選擇適合自己的書法字帖，像我一樣，我練的是行楷，我就選擇了王羲之的字帖，且我也很喜歡他的字，他的字就像被賦予了生命活躍了起來。因為我練硬筆書法的時候練了很多字，知道了如何去布局，所以我把寫鋼筆子的技巧和寫毛筆結合起來，我發現我寫的字比原來漂亮多了。雖然有的字沒有寫到位，但子的整體構造看起來很舒服，很流暢。

老師也組織了一次書法展覽，我雖然盡力去寫了，但是沒有被選上，可能是我的字寫的不夠好，與其他同學的作品相比，別人更有優勢，這也激勵我要加強練習，對自己要求嚴格一點，爭取把字練得更好。

書法鑒賞課給我帶來了很多樂趣，也讓我交了很多志同道合的朋友，更加讓我的書法知識得到了完善，這是我更加熱愛書法。

第五篇：書法學習心得

6月18日至20日，我有幸被派遣參加了由棲霞市教體局在莊園中學舉辦的首屆棲霞市教育系統“書法名家進校園”首屆骨干書法教師培訓班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”，來自全市中小學的老師，聆聽了來自于煙臺書法家協會、硬筆書法家協會、棲霞市書法家協會的諸位名師的講座，他們就書法的歷史、與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。

三天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的了解，開闊了眼界,增長了見識,提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為一名年輕的美術教師，此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

在培訓中，指導老師的耐心講解，讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，平時也就是憑興趣寫寫畫畫，照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識，是單

一、片面的認識，是非常好錯誤的認識。

魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法是門藝術，書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用于紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績，首先得會觀察，觀察將直接影響到寫字的準確度，只有全身心的“進入”字帖才能進行細致的觀察。觀察做到了，要會讀貼，讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法，要讀出每一筆畫的特點，讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了，就可以臨帖了，當然，這里的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”，而是盡量準確地還原古人的用筆，臨帖的時候要入貼、入骨，這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之后進行仿作，仿到一定程度之后，便可進行加進自己的風格進行創作。

書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次

對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。我覺得學習書法有很多益處，它可以培養我們的藝術修養，陶冶高尚的情操，提高文化素質；可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣，同時還有益于意志的鍛煉；可以學到文字、文學、歷史等各種知識；可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶。所以，作為中國人，我們有責任繼承書法這一傳統，我們有責任將它向全世界傳播，讓大家都了解這門優秀的藝術。

通過學習我覺得學習書法要注意以下幾點：

一、以臨為先；會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“?取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。?也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢？個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

二、以勤為徑；學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山

有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以情為基；對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。我從開始練字一直看的是褚遂良貼覺得喜歡他的字所以百寫不厭，只有自己喜歡才有耐心，心靜坐下來仔細寫，由于我學的時間短字體不太好，以后我多加練習希望更進一步。

而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中，人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”，教育部發布通知,要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。根據頒布的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

對中小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和

老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，市教育局充分利用社會資源，聯合青海省書法協會開辦了西寧市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。