第一篇：音樂鑒賞學習心得

音樂鑒賞學習心得

學號：********

姓名：****

班級：***********

藝術，可以陶冶人的情操，培養人的興趣。音樂，有如一泓清泉，滋潤人的心田。我喜歡藝術，尤其又喜歡音樂，我覺得：美妙的旋律勝過所有的語言。我喜歡音樂，因為她有萬千種理由令人向往。通過這個學期學習《音樂鑒賞》這一門課，使我對音樂這種藝術有了初步的了解。

經過這個學期的學習，我對鑒賞音樂有了初步的認識。曾經的我對于音樂只是覺得好聽，但是卻沒有什么想法，更不會道出這首音樂或這種藝術形式其中唱法。但老師這一句話使我對音樂鑒賞這一個詞有了不同的認識，老師說：“音樂這東西不一定要聽懂，你只要覺得好聽就行。覺得好聽就會自己的感受，而每一個人的感受又可能是不同的”。其實真是這樣。一首音樂名曲，人只要覺得好聽，能讓人感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什么故事、什么曲式、調性、主題，這些是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什么名曲對你也是沒有意義的。至于那些東西是對音樂下一步了解的事。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什么這音樂讓人感動萬分。因此，你就有了進一步了解音樂的渴望。

當我觀看了《木蘭詩篇》這一個歌劇后，令我對音樂這種藝術有了不同的感受。歌劇表演沒有電影的畫面的真實，亦沒有話劇的情節豐富，它雖然只是在一個小小的有個大顯示屏作為背景的舞臺上，但因為音樂的存在，卻使它變得那么真實，以致于令人有無盡的遐想和感觸。或許這就是音樂的魅力吧。序曲中沉重的號角聲音一下子就懸住了我的心，那低沉的音樂展現了戰事的告急，然后大幕徐徐拉開，然后的合唱渲染了戰爭沉重氣氛。接著又一段哀怨的女聲唱出了戰爭帶來的思念。在沉重的音樂中，木蘭出場唱出了看到征兵帖父親的名字，體現木蘭對此的擔憂。木蘭父親表現出強烈的保家衛國的愿望，卻又有年紀已大的無奈。在此情況之下，木蘭替父從軍。木蘭來到軍營之后，更對戰友親如兄弟，戰斗中為劉爽擋箭，體現了他淳樸的愛情觀，然后在戰爭勝利之后選擇回歸家園，到最后與劉爽喜結連理。這一個歌劇更體現的是中國人民熱愛和平，珍愛和平的一面。

除了歌劇之外，更在老師的指導之下，學習了由宋祖英和呂繼宏主演的音樂劇《赤道雨》。在音樂劇之始，就以一段歡快的音樂拉開序幕。隨著肖可悅與其爺爺的對白，引出了這個故事的開頭，這音樂劇主要講述改革開放后的一個春天，我海軍出訪編隊駕駛著自行設計制造的船艦出訪美國。歡迎儀式上，艦長潘天雨意外地見到初戀情人肖可悅。令我難忘的一幕是兩個人在船上相遇時，兩人在那簡陋的樓梯上跑來跑去，表現了兩人與故人相遇的喜悅之情。這音樂劇到最后誤解消除，云開霧散時，肖可悅愛情詠嘆調。曲折縈回的音樂語言，細膩委婉的心理描繪，更令我沉浸于情節和情緒里。當觀看完音樂劇之后，更使我懂得了與人相處更要有的寬容與冷靜。

雖然音樂鑒賞這么課隨著時間的過去就這樣結束了，但是它留給我的卻是一些很有的知識，知識的增長雖然只是邁出了一小步，但卻使我對音樂這門藝術的認識邁出了一大步。

第二篇：音樂鑒賞學習心得

音樂欣賞學后感

時間如白駒過隙，轉瞬即逝，如今已是學期將末，音樂欣賞課也即將結課。雖然只是進行了短短的幾節課的學習，但這卻是我音樂學習上的重大轉折。在此之前，我只是膚淺的認為音樂就是歌曲，就是節奏，就是各種樂器的復合，也就只能簡單地根據自己的感覺分出一段音樂好聽與否。但是通過這幾節課對樂理基本知識的學習，對一些以前從未接觸過的音樂形式的簡單欣賞，使我從簡單“聽歌”這樣膚淺的理解，到懂得該如何分析一段樂曲，如何欣賞一段樂曲，也能簡單的理解樂譜中的一些符號及其意義。也更深刻理解了音樂的內涵，音樂其實是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情，音樂，是人們生活中不可缺少的元素。

第一次課上，我接觸到了有關音的性質和高低的知識，知道了長短音、高低音的分法。還認識了各種變音符號。可以說這是我第一次接觸樂理基本知識，第一次可以用專業的術語來說音樂，真的很激動也很開心。在以后的幾次課上，我漸漸認識了譜號，學會了漂亮的高音譜號的畫法，明白了五線譜上“蝌蚪文”的意義，知道了音符和節拍的區分和聯系。還記得在學習節奏的課上和老師一起拍著桌子打節拍，很是有感覺。接著又了解到了音的分組以及高音區、中音區、低音區的分法，還知道了音域的概念和音律的分法。尤其記得在課上老師帶我們一起唱和音時的情景，突然覺得音樂真的好神奇，其內涵意義遠遠高于其本身顯露出來的節律。此后，又學習了半音全音的學習，知道了自然全半音和變化全半音的區別。之后了解的是有關音程、音級和音數的知識，知道了自然音程包括純大小音程以及增四度和減五度，其余則為變化音程。了解了“度”的概念。然后體會了協和音程和不協和音程演奏出的不同感覺。雖然學習的基本知識很簡單，了解的也不深刻，但是這簡單的樂理知識將會打開了我對音樂學習的向往，將會成為音樂學習上的翹板。

在學習的同時也觀賞了一些風格迥異的音樂形式。還記得第一節課上欣賞的邁克爾杰克遜的演唱會，雖然以前聽過很多邁克爾的歌曲，也看過他別具一格的舞步，但是從未真正體會過他的舞步和聲音在音樂中的詮釋。看到舞臺上的邁克爾，我深深被感動了，他將音樂的動感與自己獨特的風格結合地幾近完美，音樂與自我的完美結合竟是這樣的神奇。再一印象深刻的是踢踏舞的欣賞，演員們協和一致的步伐，后場韻律頗強的音樂結合成“此舞只應天上有，人間那得幾回看”的完美舞蹈，霸氣外漏，又一次被音樂震撼了！在觀賞雅尼的音樂時，可惜自己水平有限，只是膚淺的總結出鋼琴原來還可以這么彈，樂器還可以這么配合，音樂還可以以這種方式展現。雖然沒有體會到演奏者所抒發的情感，但是卻體會到了音樂的博大精深。在觀看小提琴演奏梁祝的教學視頻過程中，我更深深體會到音樂和情感的完美結合是一種怎樣的境界，體會到音樂大師所彈出的曲子不僅僅是一群音符的簡單集合，而是彈出了曲子里的感情，或喜，或悲，或細膩，或奔放，時而婉轉如流水，時而雄厚如高山??此時若閉上眼睛，耳邊流轉的是優美的音樂，眼前展現的是忽喜忽悲的場景，心里感受到的是抑揚頓挫的感情。原來音樂也是一種語言，一種用心去交流的語言！而電影《舞出我人生》則教會我人應該有目的地去生活，年輕人應有自己的夢想和熱情，為了自己的未來而嘗試，而努力！

通過對音樂欣賞的學習，我學會了很多。知道了通過聽覺可以感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而來培養我們的審美能力，陶冶我們的藝術情操。聽音樂是一種享受，而在音樂中感受其內在的旋律節奏時，會給心靈以升華和安寧。

總之，通過這門課的學習，不僅了解了樂理的一些基本知識，也學會了如何用心去感受一段音樂，如何帶感情去欣賞一段音樂。提高了個人的音樂素養，也激發了對音樂更廣泛的興趣。在今后的學習里，我會以此為翹板，進一步提高自己的音樂水平！

第三篇：音樂鑒賞學習心得

音樂鑒賞學習心得

大二的上學期我很榮幸的選到了音樂鑒賞作為選修課，通過十六個周的學習，我收獲了很多音樂上的知識，我認為在高校開設音樂鑒賞課程十分必要。音樂的世界豐富多彩博大精深，這門課程給了我一個了解音樂，欣賞音樂，學習音樂的機會，提供了讓我認識世界不同音樂的平臺。

對于高校開設音樂鑒賞課程的內容，我個人認為，在教授基本音樂知識的同時，也可以適當加重一些對現代流行音樂的內容的講解。現代流行音樂也是音樂的一種形式，而且是每位同學都很感興趣的，容易引起共鳴，可以激起學生很大的學習興趣。可以與當下流行相結合，不斷創新課堂內容，鼓勵學生參與其中，鼓勵學生分享自己的音樂故事和對音樂的理解。我認為在高校開設音樂鑒賞課還是應側重在欣賞方面，通過欣賞來了解學習。由于客觀條件的限制，當代音樂鑒賞是和素質教育的要求是有距離的。

交響音樂是一類器樂體裁的總稱，而不是一種特定的體裁名稱。它由大型的管弦樂器演奏；它的音樂內涵深刻，就有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等的特征；交響音樂有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。提到交響音樂，就不得不提“交響樂之父”海頓，他完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規模。他的音樂成就直接影響了兩位天才音樂家貝多芬和莫扎特。交響樂的形式、規模、內涵等等嗎，都是在后兩位作曲家的創作中得到真正的完善和成熟。莫扎特一生創造了四十余部交響曲。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨立的器樂形式注入了一種全新的活力。貝多芬這位被后人尊稱為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創作中，將交響樂的創作成果，提到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術史上，他的創作被認為是一個極其重要的里程碑。他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間承上啟下的杰出典范。貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴謹、內容更加豐富、激發更加嫻熟。而由為人關注的是，他的交響樂思想深刻、哲理性復雜，他第一次將交響樂劇有兩顆社會啟示性和斗爭性的深刻內涵。他的交響樂創作成就在于建立在繼承基礎上的重大開創。

交響音樂的產生發展過程，是與人類社會文明的突飛猛進緊密相連的。從歷史的角度來看，在在新世紀乃至將來更遠的時期中，它也必將作為高雅的文化藝術經典和豐富的精神食糧，為人類社會的發展和人民生活的精神需求作出更大的貢獻。

歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂，此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。歐洲古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當我們欣賞時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......通過學習我想對課程提出一點小小的建議。我個人認為很多電影中的音樂非常經典，而且電影本身就有精彩的故事情節和細膩的心理刻畫。可以通過欣賞電影片段的方式來更好地鑒賞音樂，學習這門課程，老師在欣賞過后進行專業知識上的講評。老師的講課生動有趣，我很高興在大學能有機會學習到這門課程。

第四篇：音樂鑒賞學習心得

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在音樂欣賞學習中,我通過對不同音樂作品的欣賞,培養了渴望欣賞美好音樂的情感,使我的心靈與音樂息息相通。經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

平日里看到有人報著一個大吉他，面前擺著一本畫滿了各種各樣音樂符號的樂譜，我總覺得這樣的人很厲害，可以看懂那些對于我來說卻是“天書”的樂譜。也許是很長時間沒有接觸正式的音樂譜曲了，我沒有上音樂鑒賞這門課之前連“哆來咪發嗖啦唏”都記不全了。在腦海中一直都以為1，2，3，4，5，6，7這七個阿拉伯數字只是數學上的數字符號而已無形之中已經忘記了它們在音樂領域的重要地位，也正是這7個看似簡單的符號和一些延音符等音樂特殊符號組成了一篇篇音樂樂譜，而在這些樂譜中又產生了多少人們耳熟能詳的音樂名曲。《西班牙斗牛士進行曲》一種激昂歡快的節奏向人們生動而形象的描述了斗牛士是怎樣將紅了眼的公牛馴服；而貝多芬一次靈感偶然之間的創作《月光曲》讓我們感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒；一直不知道外國人是怎樣將中國的《梁祝》演奏的是那樣的美倫美奐將一種凄慘之美演奏到了極至；在上課的時候沒能夠聽到著名的《二泉映月》這首樂曲，但是以前聽過幾次，是跑了幾個店才買到的阿炳先生《二泉映月》。聽過之后，我是長時間的沉默，不知道是樂曲中的哪根琴弦撥動了我的心，我記得世界十大指揮家之一的小澤征爾評價《二泉映月》的一句話：“只有以下跪的方式，才能真正的傾聽《二泉映月》”。我看了以后覺得有些奇怪，有必要嗎？那只是一首樂曲而已，何必要跪著聽。我既然這么想，我想會有很多人以為我不懂音樂，事實也是如此，在以后的日子里也有聽過《二泉映月》這首曲子，而自己也終于對小澤征爾的話有了一點點感觸，《梁祝》的凄涼之美只是讓人感到無法自主人生無奈以及主人公為自己命運進行的抗爭，而《二泉映月》產生讓人在沉重生活的壓抑下跪的欲望，卻是讓人無法選擇。中華民族音樂是我國傳統文化的一個重要組成部分,是中華民族文化寶庫中

珍貴的財富。她們常常喊出時代的強音，展示民族大眾的身影，成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型的聲樂作品在當時演出后，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰斗號角。樂曲生動描繪出黃河浩浩蕩蕩的壯觀風貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動地刻畫了戰士們為保衛黃河、保衛國家而英勇戰斗的雄偉畫面。

我國的民族音樂聚集著中華民族的偉大精神,凝聚著民族藝術的精華,體現了中華民族的意志、力量和追求。我們56個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌,它們是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。還有品種繁多的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲種類,都具有鮮明的音樂風格。通過學習，了解了博大精深的中華民族音樂文化,增強了我們的藝術修養。

優秀的音樂作品可以使我們的精神處在積極狀態下，并進一步強大、豐富、充實。通過不斷地對優秀、經典音樂作品的鑒賞，我們能對大千世界具有敏銳的感受力、觀察力，更能享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。音樂家冼星海曾說“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活中的一股清泉；音樂是陶冶情操的熔爐。”

好的音樂，是要閉著眼睛來聽的，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。你會在這樸質的音樂中，想起在這世間所經歷的，最美好的過往。譬如那個最愛的人。譬如那些最真摯的感情。是否因為，小夜曲都是為了在月下向所愛的人表白而作？那溫存的愛戀的心，用摯熱的靈魂編織起來的樂章。將愛的溫度在樂符的流淌，傳播到聽者的心靈？喚醒每個人深藏在記憶最底

層，收藏得最好的影像。轉頭望，窗外蒼穹下的星，仿佛也在游動，有形地閃爍起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾經走過的路，又在腳下再次向遠方延展。如果回到從前，我們是否還會選擇同樣的路？邁同樣的步伐？盡管今天的一切無法再回頭。但能找到一個瞬間，重拾昔日的美好，亦可以在一個那個須臾再次幸福。正如這個世界上，最有趣的游戲是圍棋，是因為它最簡單，所以變數最多，最耐人尋味。舒伯特的小夜曲也給人以至純的美，沒有眾多樂器疊加的紛繁。也不需要厚重的音符來搏取聽者一時的側耳。恬靜淡然，溫和地浸入人心。也許這種特色正是使舒伯特能永駐人心的魔力之一。所以只有以清茶來襯托這種音樂的柔美。淡然之味，無味之味至味也。這也是古人最推崇的人間極至的美好。你可以在那音樂間，找到自己靈魂的寧靜歸宿。忘卻胸中塵雜。洗盡鉛華，剝去偽裝。還自己一個真實的天堂。茶也將盡，搖轉杯底茶葉，放在桌上，依然聞得到淡淡茶香。放下耳機，關上音樂。心底卻仍留有音符流淌的聲音。也許我們心中，都需要一這樣一段聲音。帶著我們，走向迷霧的遠方

音樂是一種藝術，一種極其高雅，能帶給人聽覺美妙享受的藝術，而且音樂也是其創作人心理的一種宣泄。時至今日,音樂也分為不少派流。我并沒有想過自己會因為欣賞高雅的音樂而改變什么,在我的印象中那些用樂器演奏的樂曲也只有在音樂廳里演奏時才能展現它們的魅力,而搖滾音樂作為一種外來的音樂的派流,我覺得它更適合于那些追求潮流,喜歡刺激的青年人身上,而校園民謠是針對一個時代或者是一個固定的區域,校園民謠以真誠與純潔為標志,給人們留下了青春的證明與印記。我不知道在我的思維方式里我是怎樣定義音樂的,也許喜歡音樂就和喜歡人一樣,都是感情在一瞬間的爆發,不知道為什么在我的頭腦里存有懷古的情感,不管是對音樂還是對待生活,偏愛那些古典而又有些懷舊的音樂,就像《濤聲依舊》,《如果再回到從前》,《一生愛你千百回》,《祝你一路順風》等等.在聽這些歌曲的時候心中總有種特別熟悉的感覺,就好象是自己心中的情感與音樂達到了共鳴,這些歌曲所渲染的氛圍有時候就好象在寫我感情一樣。一個人的時候,我總喜歡將MP4的外音調到最大的聲音,走一路就灑下一路歌聲,我沒有在意別人的看法,在我聽音樂的時候我的心里只有我自己,一個人靜靜地享受那一刻的心情。

音樂使我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

盡管我自己并不太會唱歌,但是我喜歡聽歌,尤其是在上課的時候還可以聽到

老師打著拍子唱一段歌曲,總之音樂帶給我的震撼在影響著我而且會一直這樣喜歡聽音樂,畢竟自己喜歡!

第五篇：音樂鑒賞課學習心得

音樂鑒賞課學習心得

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。

周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞” 音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯,有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁,這些元素不僅具有廣泛的代表性,而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。

通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。