第一篇：美術鑒賞學習心得

藝術，這是一個非常古老的話題，也是一個被說爛了、提起來便令人興味索然的話題。今天又來說它，不是為了自找沒趣，而是想借此說一下藝術的廣闊性，生活中處處都有藝術。這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬于藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在于我們周圍。

有生即有情，有情即有藝術。藝術不是專科，乃事人之本能；藝術無專家，人人皆知。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創立“藝術”為專科，而稱專長此道者為“藝術家”。與人談笑風生中，也足以啟發人的生知之本能，而觸動人生之常情。所以，事事皆可成藝術，而人人也皆得為藝術家。

著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術應該是屬于全民的。而現今藝術的創造卻被集中在藝術家身上，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高，也不利于藝術的創新。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡 美術鑒賞一門是藝術 情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發展。

由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養有著非常重要的作用，所以就更應該實現美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學生實現在精神上的普及，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性

美術是一種文化，而我們大學生有發揚這種文化的義務。大多人以為“美術”就是“畫畫”，這是一種誤解。在“五四”運動前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說的“美育”，是一個很大的概念，舉凡一切能引起人們審美活動的“術”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術”還包括了文學、音樂、舞蹈在內。后來美術的概念開始具體而微，一般的研究者把“美術”理解為造型藝術的概括，它包含：繪畫、雕刻、建筑、工藝美術，現代工業社會中把“工藝美術”和“設計美術”分列為兩個不同社會范疇的同一個門類。在中國，又有書法篆刻，同時又把攝影歸入“美術”的趨向。

由此可見，隨著社會文化的不斷發展，“美術”概念的內涵也在逐步擴展。

蔡元培當年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因為“宗教”本身就是人類的文化表現形態之一，只是這個形態在蔡元培看來已經不合時宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實還是“美術”的創造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術”創造的，舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見，“美術”本身就是一種“文化”。

更為嚴肅的說美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎

美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？

首先它表現在“以美引善”，蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“

審美帶有令人解放的性質，能使人的主體性得到美的提升，例如，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。

再其次就是就是表現在以美啟真素質教育應以培養學生的創新精神為重點。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。

創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益.如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，我們學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。

總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著大學生自由和諧的發展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。少年強則國強，作為祖國的繼承人，必須德育體美健樣樣都抓好！

第二篇：美術鑒賞學習心得

美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味,領略,產生喜悅,愛好的過程。它對于提高的人藝術素養,陶冶人的思想情操,開闊視野,擴大知識領域,具有重要作用。我通過一段時間的學習，通過美術欣賞得到了一些心得。

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。

我國的美術具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，經過各個時期藝術家艱苦奮斗，創造出燦爛多彩的文化。僅以中國繪畫為例，不但指大量傳世的卷軸畫，還包括彩陶紋樣、青銅器紋飾、帛畫、漆畫、畫像磚、畫像石、壁畫、民間年畫等，它們宛如爛漫春花，輝映藝苑。這些舉世矚目的藝術瑰寶，浩如煙海。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

美術創作和美術鑒賞也有很密切的關系。美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，并且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用于美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標準和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求并創造著屬于他自己的杰出美術家和美術作品。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。”?

美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。

由于長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對于美術也沒有很深的了解。對美術的了解也僅限于一周一次的美術課，所了解的也只是幾幅名畫而已更別提美術鑒賞跟創作了。通過這次的學習使我對美術有了一個比較系統的了解，了解了國內外的一些美術知識，也能夠知道一些美術作品的創作的理念。總得說來就是有初步的鑒賞能力，但是離精通還是有非常大的距離。

美術發展史也可以說是一部人類文明發展史。每一件優秀的美術作品無不與歷史、科技、經濟、現實生活緊密相關，受到政治、宗教、民族、地理、文學藝術等各方面的影響。人類對美的不懈追求構成的人類社會生活發展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現代社會美術更是與人們的精神生活和物質生活融為一體成為文明的顯要標志。就人類知識來說是一個統一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯系。不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢。清華大學在組建成立美術學院時就宣告：科學和藝術的結合是21世紀社會發展的主流。從孤立的本學科跳出站在大美術的角度去思考、探討教學方法，安排教學內容就易于恰當地使學科教學方法免于呆板單一。把學科教學和相關學科內容聯系起來，在較為廣泛的文化情景中認識美術，欣賞美術有利于把學生己有的知識和生活經驗聯系起來，形成互動、對話的教學特點，有利于綜合的或跨學科課題的提出，這樣更便于舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學方法有效調動起學生主動學習、探討的興趣，構筑起大美術的框架，更加有效地實施美育，推進學科綜合化進程。

我個人覺得這次的學習對于我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對于美術的觀念。以前我總認為美術并不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管絕大多數情況我自己都看不懂。

以上就是我學習美術欣賞的學習心得，我覺得這次的學習讓我受益匪淺。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。1 美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。2滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力

在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。3 陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界 我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統故事“愚公移山”為素材，重新創作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰爭的最后勝利。當我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產生一種愛國主義情感。?。因此，通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。4 幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域

通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性

通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。

總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義

第三篇：美術鑒賞學習心得

《美術鑒賞》學習心得

本學期，我選修了《美術鑒賞》這門選修課。短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺，如果真要用一個成語來形容我現在的感受，詞典里找不到一個恰當的來表達我的體會。

我從小并非就非常喜歡美術，因為從讀小學開始就有美術課，老師每上一節課都要我們交作業。一開始我覺得畫畫挺好玩的，在畫上涂上繽紛的色彩，看起來心情會很好。但是久而久之變覺得很乏味、單一，所以漸漸對美術失去了興趣。因此，在之后的美術課上，我都是敷衍老師在完成作業。

這樣的狀態一直持續到高三，高三學的是素描，相對之前來說，有比較大的好奇心，所以比較用心地學，可是后來慢慢發現我的美術基礎本身比別人差，素描的點線面對于我來說有很大的難度，又沒什么特別的概念，所以導致素描很差。慢慢地，學習熱情就沒有了。

來到大學之后，本身我的專業是跟美術沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術這門科目。這次偶然的機會選修課選了《美術鑒賞》這門課程，對我的影響很深。下面就談談我這學期學習美術鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因為和平時的上課形式不同，不用對著書學，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學會了如何去真正地欣賞一幅畫，體會畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思??漸漸地，我認識到我以前對美術的認識是狹義的，單一地認為它是繪畫。其實，美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術除了以畫得形式出現外，還有書法、雕塑工藝美術等。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。

很奇怪，現在對于“美”這個形容詞有了新認識。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們缺少去發現沒得眼睛，無論是細微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發現美，漸漸地就會被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。

特別是從生活中小事物中也能慢慢發覺美術，小到一片樹葉，大至一幢建筑物，都可以有很深的美術設計在其中。

因此，通過對美術作品的鑒賞，我們不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養創造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富。只能說，很感謝有這樣一次機會讓我近距離接觸、了解美術。

第四篇：高中美術鑒賞學習心得

高中美術鑒賞學習心得美術鑒賞尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視。雖然在九年義務教育階段，美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量。高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育，突現了美術教育在現代人才培養中的作用。

美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動。不能認為開了美術課就是素質教育了，觀念不轉變美術照樣搞應試教育（如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數學生等）。美術教育要跳出低層次，實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式，加強美術欣賞（既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容，對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養），糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥：藝術教育不藝術（套用其它學科教學模式無新意）、普通教育不普通（“重技輕理”過于強調專業技能）。使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育。

美術發展史也可以說是一部人類文明發展史。每一件優秀的美術作品無不與歷史、科技、經濟、現實生活緊密相關，受到政治、宗教、民族、地理、文學藝術等各方面的影響。人類對美的不懈追求構成的人類社會生活發展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現代社會美術更是與人們的精神生活和物質生活融為一體成為文明的顯要標志。就人類知識來說是一個統一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯系。不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢。清華大學在組建成立美術學院時就宣告：科學和藝術的結合是21世紀社會發展的主流。從孤立的本學科跳出站在大美術的角度去思考、探討教學方法，安排教學內容就易于恰當地使學科教學方法免于呆板單一。把學科教學和相關學科內容聯系起來，在較為廣泛的文化情景中認識美術，欣賞美術有利于把學生己有的知識和生活經驗聯系起來，形成互動、對話的教學特點，有利于綜合的或跨學科課題的提出，這樣更便于舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學方法有效調動起學生主動學習、探討的興趣，構筑起大美術的框架，更加有效地實施美育，推進學科綜合化進程。

第五篇：美術鑒賞學習心得及美術與專業聯系

最欣賞的兩位藝術家及其理由

學了美術鑒賞，在國內，我欣賞的藝術家就是齊白石先生。曾幾何時，中國藝術品市場十年來的發生、發展，幾乎就是以齊白石的作品為先導的。從嘉德楊永德收藏齊白石作品拍賣專場的滑鐵盧到2003年中貿圣佳白石山水冊頁1650萬元的天價成交，齊白石的作品像是一架天平，衡量導引著中國近現代畫作的市場走勢，也標榜著收藏家與投資人的趣味和取向一直沒有離開這位集書法、篆刻、繪畫、詩歌為一身的通才、大才。因為他是齊白石，也只有齊白石才會有著如此大的感召力，而這種感召力之大正是基于白石老人藝術創作的偉大。這種偉大是一種至“簡”至“樸”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水畫，構圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強。

在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。白石老人的書法之好，在中國近現代畫家中是少有的，好得讓我再看白石以后“畫家”們的字款簡直不好恭維。白石老人專臨“爨龍顏碑”，后學“鄭文石碑”，五出五歸后又學李北海、何紹基、金農和“天發神讖碑”。他的繪畫成就如此之高是與他的書法水平高密不可分的。古往今來，大畫家沒有一個不是大書家，董其昌、八大山人、齊白石無不是這樣的人物。他的字，氣魄雄強而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使長鋒，故可以充分利用筆鋒吸水墨多的特點，氣貫而神完，一氣呵成。由于有好的書法根底，在白石老人的作品中，幾乎沒有經不住推敲的線條，他的線條質量表現在：綿而挺。“棉里裹針”、細中寓柔、柔中見剛。潤而滿。不滯、不滑，骨力洞達卻將霸悍之氣藏于水墨之間不露痕跡。雄而強。他的字款在所有的轉折處都是留得住筆、留得住墨的，特別是他書法線條的過渡，如錐畫沙般的筆鋒似乎能把紙切開。他的飛白也極有個人氣質，特別是他的“撩筆”，峭拔中雖然略帶習氣。論及齊白石對近現代中國繪畫的貢獻，半個世紀以來，無論是美術史學界的專家，還是畫家、收藏家，甚至普通的百姓，齊白石的藝術成就是公認的。齊白石就像一座高峰，就像一把標尺，他的繪畫是中國畫筆墨情趣的絕對體現，更是中國文人繪畫近現代的高峰。他的繪畫在走進市場后，更是當今中國藝術市場的晴雨表、風向標。萊昂納多·達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

而另一位我欣賞的藝術家就是達·芬奇。達·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，畫家）的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其它藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務于法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學

研究，死后留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。1482年達·芬奇來到米蘭，應圣弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻畫及山巖間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。《最后的晚餐》是他在這一時期創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其它門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典范之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現了米開朗琪羅（Michelangelo，1475～1564；意大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建筑師）、拉斐爾（Raphael，1483～1520；意大利畫家，以畫宗教畫著稱于世）等杰出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《圣母子與圣安娜》，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年，達·芬奇為市政廳大會議廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成）。在這期間，他創作了《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。他是一位真正的推動歷史進步的人。