第一篇：美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得

美術(shù)欣賞是一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味,領(lǐng)略,產(chǎn)生喜悅,愛好的過程。它對于提高的人藝術(shù)素養(yǎng),陶冶人的思想情操,開闊視野,擴大知識領(lǐng)域,具有重要作用。我通過一段時間的學(xué)習(xí)，通過美術(shù)欣賞得到了一些心得。

美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，在欣賞過程中，經(jīng)過反復(fù)觀賞品味，由表及里地感受藝術(shù)品的豐富內(nèi)涵，畫中美的動人的藝術(shù)形象和色調(diào)，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內(nèi)容上體驗到作品中體現(xiàn)的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術(shù)美的感受能力，喚起了創(chuàng)造美的意念。

我國的美術(shù)具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，經(jīng)過各個時期藝術(shù)家艱苦奮斗，創(chuàng)造出燦爛多彩的文化。僅以中國繪畫為例，不但指大量傳世的卷軸畫，還包括彩陶紋樣、青銅器紋飾、帛畫、漆畫、畫像磚、畫像石、壁畫、民間年畫等，它們宛如爛漫春花，輝映藝苑。這些舉世矚目的藝術(shù)瑰寶，浩如煙海。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術(shù)作品，可以使我們認(rèn)識我國優(yōu)秀的民族遺產(chǎn)，領(lǐng)會古代藝術(shù)美，從而產(chǎn)生愛國主義精神和民族自豪感。

從整體的美術(shù)活動過程看，美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說，美術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品（即創(chuàng)作成果）是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種各樣美術(shù)作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術(shù)形象將自己的審美情感和審美認(rèn)識傳達給人們，從而引起人們的認(rèn)同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應(yīng)的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品就都不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。

美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)鑒賞也有很密切的關(guān)系。美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)欣賞是美術(shù)活動的兩個方面，并且是相互聯(lián)系、相互推動的兩個方面。一方面，美術(shù)創(chuàng)作不僅創(chuàng)造了美術(shù)作品，而且也生產(chǎn)了美術(shù)作品的欣賞者。另一方面，美術(shù)欣賞不僅最終實現(xiàn)著美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的價值，也反作用于美術(shù)創(chuàng)作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構(gòu)成了不同時代的不同的美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和不同的美術(shù)價值圈。各個時代的最高層次的美術(shù)價值圈，要求并創(chuàng)造著屬于他自己的杰出美術(shù)家和美術(shù)作品。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。因為我們在創(chuàng)作活動中，“不僅是單純的美術(shù)技法，而是藝術(shù)情感的表達來實現(xiàn)審美的價值。”?

美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學(xué)習(xí)內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學(xué)習(xí)書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業(yè)本，從學(xué)習(xí)服裝設(shè)計地沒自己裝扮衣服，從學(xué)習(xí)環(huán)境藝術(shù)到?jīng)]自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學(xué)生動手能力的表現(xiàn)。

由于長期以來我們都是接受應(yīng)試教育，中學(xué)時代對于美術(shù)也沒有很深的了解。對美術(shù)的了解也僅限于一周一次的美術(shù)課，所了解的也只是幾幅名畫而已更別提美術(shù)鑒賞跟創(chuàng)作了。通過這次的學(xué)習(xí)使我對美術(shù)有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道一些美術(shù)作品的創(chuàng)作的理念。總得說來就是有初步的鑒賞能力，但是離精通還是有非常大的距離。

美術(shù)發(fā)展史也可以說是一部人類文明發(fā)展史。每一件優(yōu)秀的美術(shù)作品無不與歷史、科技、經(jīng)濟、現(xiàn)實生活緊密相關(guān)，受到政治、宗教、民族、地理、文學(xué)藝術(shù)等各方面的影響。人類對美的不懈追求構(gòu)成的人類社會生活發(fā)展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現(xiàn)代社會美術(shù)更是與人們的精神生活和物質(zhì)生活融為一體成為文明的顯要標(biāo)志。就人類知識來說是一個統(tǒng)一整體，文理之間，學(xué)科之間都存在一定的相互聯(lián)系。不同學(xué)科間的交叉和融合是21世紀(jì)教育、科學(xué)發(fā)展的主要趨勢。清華大學(xué)在組建成立美術(shù)學(xué)院時就宣告：科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合是21世紀(jì)社會發(fā)展的主流。從孤立的本學(xué)科跳出站在大美術(shù)的角度去思考、探討教學(xué)方法，安排教學(xué)內(nèi)容就易于恰當(dāng)?shù)厥箤W(xué)科教學(xué)方法免于呆板單一。把學(xué)科教學(xué)和相關(guān)學(xué)科內(nèi)容聯(lián)系起來，在較為廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)，欣賞美術(shù)有利于把學(xué)生己有的知識和生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，形成互動、對話的教學(xué)特點，有利于綜合的或跨學(xué)科課題的提出，這樣更便于舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學(xué)方法有效調(diào)動起學(xué)生主動學(xué)習(xí)、探討的興趣，構(gòu)筑起大美術(shù)的框架，更加有效地實施美育，推進學(xué)科綜合化進程。

我個人覺得這次的學(xué)習(xí)對于我個人的修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對于美術(shù)的觀念。以前我總認(rèn)為美術(shù)并不重要，考試也不會考。只有專門學(xué)習(xí)美術(shù)的人才需要認(rèn)識美術(shù)了解美術(shù)精通美術(shù)。但是現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)不是畫畫這么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管絕大多數(shù)情況我自己都看不懂。

以上就是我學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)心得，我覺得這次的學(xué)習(xí)讓我受益匪淺。

美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。1 美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。2滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力

在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。3 陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界 我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，重新創(chuàng)作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。當(dāng)我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產(chǎn)生一種愛國主義情感。?。因此，通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。4 幫助大學(xué)生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域

通過鑒賞美術(shù)作品，可以開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認(rèn)識宋代社會、服飾、風(fēng)俗、技術(shù)、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性

通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認(rèn)識世界。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。

總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義

第二篇：美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得

藝術(shù)，這是一個非常古老的話題，也是一個被說爛了、提起來便令人興味索然的話題。今天又來說它，不是為了自找沒趣，而是想借此說一下藝術(shù)的廣闊性，生活中處處都有藝術(shù)。這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠(yuǎn)。總以為它是屬于藝術(shù)家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術(shù)，其實無處不在地存在于我們周圍。

有生即有情，有情即有藝術(shù)。藝術(shù)不是專科，乃事人之本能；藝術(shù)無專家，人人皆知。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為專科，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。與人談笑風(fēng)生中，也足以啟發(fā)人的生知之本能，而觸動人生之常情。所以，事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。

著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高，也不利于藝術(shù)的創(chuàng)新。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡 美術(shù)鑒賞一門是藝術(shù) 情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性

美術(shù)是一種文化，而我們大學(xué)生有發(fā)揚這種文化的義務(wù)。大多人以為“美術(shù)”就是“畫畫”，這是一種誤解。在“五四”運動前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說的“美育”，是一個很大的概念，舉凡一切能引起人們審美活動的“術(shù)”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術(shù)”還包括了文學(xué)、音樂、舞蹈在內(nèi)。后來美術(shù)的概念開始具體而微，一般的研究者把“美術(shù)”理解為造型藝術(shù)的概括，它包含：繪畫、雕刻、建筑、工藝美術(shù)，現(xiàn)代工業(yè)社會中把“工藝美術(shù)”和“設(shè)計美術(shù)”分列為兩個不同社會范疇的同一個門類。在中國，又有書法篆刻，同時又把攝影歸入“美術(shù)”的趨向。

由此可見，隨著社會文化的不斷發(fā)展，“美術(shù)”概念的內(nèi)涵也在逐步擴展。

蔡元培當(dāng)年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因為“宗教”本身就是人類的文化表現(xiàn)形態(tài)之一，只是這個形態(tài)在蔡元培看來已經(jīng)不合時宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實還是“美術(shù)”的創(chuàng)造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術(shù)”創(chuàng)造的，舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學(xué)、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見，“美術(shù)”本身就是一種“文化”。

更為嚴(yán)肅的說美術(shù)教育是衡量一個國家和地區(qū)文明程度的重要標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)

美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？

首先它表現(xiàn)在“以美引善”，蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認(rèn)識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“

審美帶有令人解放的性質(zhì)，能使人的主體性得到美的提升，例如，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

再其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益.如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進行心理素質(zhì)教育的進程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，我們學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。少年強則國強，作為祖國的繼承人，必須德育體美健樣樣都抓好！

第三篇：美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得

《美術(shù)鑒賞》學(xué)習(xí)心得

本學(xué)期，我選修了《美術(shù)鑒賞》這門選修課。短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺，如果真要用一個成語來形容我現(xiàn)在的感受，詞典里找不到一個恰當(dāng)?shù)膩肀磉_我的體會。

我從小并非就非常喜歡美術(shù)，因為從讀小學(xué)開始就有美術(shù)課，老師每上一節(jié)課都要我們交作業(yè)。一開始我覺得畫畫挺好玩的，在畫上涂上繽紛的色彩，看起來心情會很好。但是久而久之變覺得很乏味、單一，所以漸漸對美術(shù)失去了興趣。因此，在之后的美術(shù)課上，我都是敷衍老師在完成作業(yè)。

這樣的狀態(tài)一直持續(xù)到高三，高三學(xué)的是素描，相對之前來說，有比較大的好奇心，所以比較用心地學(xué)，可是后來慢慢發(fā)現(xiàn)我的美術(shù)基礎(chǔ)本身比別人差，素描的點線面對于我來說有很大的難度，又沒什么特別的概念，所以導(dǎo)致素描很差。慢慢地，學(xué)習(xí)熱情就沒有了。

來到大學(xué)之后，本身我的專業(yè)是跟美術(shù)沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術(shù)這門科目。這次偶然的機會選修課選了《美術(shù)鑒賞》這門課程，對我的影響很深。下面就談?wù)勎疫@學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因為和平時的上課形式不同，不用對著書學(xué)，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，體會畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思??漸漸地，我認(rèn)識到我以前對美術(shù)的認(rèn)識是狹義的，單一地認(rèn)為它是繪畫。其實，美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)除了以畫得形式出現(xiàn)外，還有書法、雕塑工藝美術(shù)等。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術(shù)的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。

很奇怪，現(xiàn)在對于“美”這個形容詞有了新認(rèn)識。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們?nèi)鄙偃グl(fā)現(xiàn)沒得眼睛，無論是細(xì)微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發(fā)現(xiàn)美，漸漸地就會被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。

特別是從生活中小事物中也能慢慢發(fā)覺美術(shù)，小到一片樹葉，大至一幢建筑物，都可以有很深的美術(shù)設(shè)計在其中。

因此，通過對美術(shù)作品的鑒賞，我們不僅可以學(xué)到美術(shù)知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。通過這幾個星期的短暫學(xué)習(xí)，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富。只能說，很感謝有這樣一次機會讓我近距離接觸、了解美術(shù)。

第四篇：高中美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得

高中美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得美術(shù)鑒賞尤其是其中的美術(shù)欣賞教學(xué)在整個素質(zhì)教育中有著其它學(xué)科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視。雖然在九年義務(wù)教育階段，美術(shù)欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學(xué)科課題綜合化都必將大大拓展美術(shù)欣賞的容量。高中開設(shè)的美術(shù)欣賞課程以列為必修課程，以及大學(xué)美術(shù)選修課等構(gòu)成全民的藝術(shù)素質(zhì)教育，突現(xiàn)了美術(shù)教育在現(xiàn)代人才培養(yǎng)中的作用。

美術(shù)教育要在素質(zhì)教育中找準(zhǔn)位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學(xué)改革中取得主動。不能認(rèn)為開了美術(shù)課就是素質(zhì)教育了，觀念不轉(zhuǎn)變美術(shù)照樣搞應(yīng)試教育（如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數(shù)學(xué)生等）。美術(shù)教育要跳出低層次，實現(xiàn)其階值就必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學(xué)模式，加強美術(shù)欣賞（既使是技能技巧教學(xué)也必須更多融入欣賞內(nèi)容，對于特長生更應(yīng)當(dāng)重視美術(shù)欣賞及文化素養(yǎng)），糾正作為藝術(shù)教育的美術(shù)教學(xué)中普遍存在的兩大頑癥：藝術(shù)教育不藝術(shù)（套用其它學(xué)科教學(xué)模式無新意）、普通教育不普通（“重技輕理”過于強調(diào)專業(yè)技能）。使學(xué)生在學(xué)習(xí)賞評作品過程中建立完善的審美知識結(jié)構(gòu)，提高藝術(shù)素養(yǎng)，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構(gòu)建起新的適合素質(zhì)教育的基礎(chǔ)美術(shù)教育。

美術(shù)發(fā)展史也可以說是一部人類文明發(fā)展史。每一件優(yōu)秀的美術(shù)作品無不與歷史、科技、經(jīng)濟、現(xiàn)實生活緊密相關(guān)，受到政治、宗教、民族、地理、文學(xué)藝術(shù)等各方面的影響。人類對美的不懈追求構(gòu)成的人類社會生活發(fā)展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現(xiàn)代社會美術(shù)更是與人們的精神生活和物質(zhì)生活融為一體成為文明的顯要標(biāo)志。就人類知識來說是一個統(tǒng)一整體，文理之間，學(xué)科之間都存在一定的相互聯(lián)系。不同學(xué)科間的交叉和融合是21世紀(jì)教育、科學(xué)發(fā)展的主要趨勢。清華大學(xué)在組建成立美術(shù)學(xué)院時就宣告：科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合是21世紀(jì)社會發(fā)展的主流。從孤立的本學(xué)科跳出站在大美術(shù)的角度去思考、探討教學(xué)方法，安排教學(xué)內(nèi)容就易于恰當(dāng)?shù)厥箤W(xué)科教學(xué)方法免于呆板單一。把學(xué)科教學(xué)和相關(guān)學(xué)科內(nèi)容聯(lián)系起來，在較為廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)，欣賞美術(shù)有利于把學(xué)生己有的知識和生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，形成互動、對話的教學(xué)特點，有利于綜合的或跨學(xué)科課題的提出，這樣更便于舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學(xué)方法有效調(diào)動起學(xué)生主動學(xué)習(xí)、探討的興趣，構(gòu)筑起大美術(shù)的框架，更加有效地實施美育，推進學(xué)科綜合化進程。

第五篇：美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得及美術(shù)與專業(yè)聯(lián)系

最欣賞的兩位藝術(shù)家及其理由

學(xué)了美術(shù)鑒賞，在國內(nèi)，我欣賞的藝術(shù)家就是齊白石先生。曾幾何時，中國藝術(shù)品市場十年來的發(fā)生、發(fā)展，幾乎就是以齊白石的作品為先導(dǎo)的。從嘉德楊永德收藏齊白石作品拍賣專場的滑鐵盧到2003年中貿(mào)圣佳白石山水冊頁1650萬元的天價成交，齊白石的作品像是一架天平，衡量導(dǎo)引著中國近現(xiàn)代畫作的市場走勢，也標(biāo)榜著收藏家與投資人的趣味和取向一直沒有離開這位集書法、篆刻、繪畫、詩歌為一身的通才、大才。因為他是齊白石，也只有齊白石才會有著如此大的感召力，而這種感召力之大正是基于白石老人藝術(shù)創(chuàng)作的偉大。這種偉大是一種至“簡”至“樸”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水畫，構(gòu)圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調(diào)，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質(zhì)，或輕或重、或明或暗地表現(xiàn)出來，大開大合中又見細(xì)膩、樸素的善良與樂觀的堅強。

在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉(xiāng)的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結(jié)著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。白石老人的書法之好，在中國近現(xiàn)代畫家中是少有的，好得讓我再看白石以后“畫家”們的字款簡直不好恭維。白石老人專臨“爨龍顏碑”，后學(xué)“鄭文石碑”，五出五歸后又學(xué)李北海、何紹基、金農(nóng)和“天發(fā)神讖碑”。他的繪畫成就如此之高是與他的書法水平高密不可分的。古往今來，大畫家沒有一個不是大書家，董其昌、八大山人、齊白石無不是這樣的人物。他的字，氣魄雄強而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使長鋒，故可以充分利用筆鋒吸水墨多的特點，氣貫而神完，一氣呵成。由于有好的書法根底，在白石老人的作品中，幾乎沒有經(jīng)不住推敲的線條，他的線條質(zhì)量表現(xiàn)在：綿而挺。“棉里裹針”、細(xì)中寓柔、柔中見剛。潤而滿。不滯、不滑，骨力洞達卻將霸悍之氣藏于水墨之間不露痕跡。雄而強。他的字款在所有的轉(zhuǎn)折處都是留得住筆、留得住墨的，特別是他書法線條的過渡，如錐畫沙般的筆鋒似乎能把紙切開。他的飛白也極有個人氣質(zhì)，特別是他的“撩筆”，峭拔中雖然略帶習(xí)氣。論及齊白石對近現(xiàn)代中國繪畫的貢獻，半個世紀(jì)以來，無論是美術(shù)史學(xué)界的專家，還是畫家、收藏家，甚至普通的百姓，齊白石的藝術(shù)成就是公認(rèn)的。齊白石就像一座高峰，就像一把標(biāo)尺，他的繪畫是中國畫筆墨情趣的絕對體現(xiàn)，更是中國文人繪畫近現(xiàn)代的高峰。他的繪畫在走進市場后，更是當(dāng)今中國藝術(shù)市場的晴雨表、風(fēng)向標(biāo)。萊昂納多·達·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷摇⒋笳軐W(xué)家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，是“第一流的學(xué)者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當(dāng)之無愧。

而另一位我欣賞的藝術(shù)家就是達·芬奇。達·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，畫家）的作坊學(xué)藝。1472年入畫家行會。15世紀(jì)70年代中期個人繪畫風(fēng)格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務(wù)外，還從事其它藝術(shù)和科學(xué)活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創(chuàng)作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務(wù)于法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學(xué)

研究，死后留下大量筆記手稿，內(nèi)容從物理、數(shù)學(xué)到生物解剖，幾乎無所不包。1482年達·芬奇來到米蘭，應(yīng)圣弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現(xiàn)藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統(tǒng)題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻畫及山巖間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術(shù)加工方面達到了新的水平。《最后的晚餐》是他在這一時期創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的經(jīng)營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其它門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復(fù)，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現(xiàn)了米開朗琪羅（Michelangelo，1475～1564；意大利文藝復(fù)興時代雕刻家，畫家，建筑師）、拉斐爾（Raphael，1483～1520；意大利畫家，以畫宗教畫著稱于世）等杰出人物。他向市民展出的一幅經(jīng)過精心構(gòu)思的《圣母子與圣安娜》，立即引起轟動，其構(gòu)圖原理和畫法對藝術(shù)界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。1503年，達·芬奇為市政廳大會議廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成）。在這期間，他創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。他是一位真正的推動歷史進步的人。