第一篇：好萊塢電影劇本市場縱覽

【摘 要 題】環球視域

【正 文】

“電影制作是藝術和商業的結合。”

——杰克·瓦倫蒂(前美國電影委員會主席)

“你知道聲望是什么意思嗎，你知道嗎？”

“當然知道了，就是不掙錢的電影。”

——美國電影《長絲襪》臺詞

美國《綜藝》(Variety)雜志曾對好萊塢2002年以前的100部總收入最高的電影做過一項非正式調查，表明大多數電影都是從以前的作品中獲得靈感。

在好萊塢，大約50％的電影是改編自電視節目、漫畫書、戲劇或電子游戲，也有一些影片是給以前成功的影片拍續集，或者搞舊片重拍，新瓶裝舊酒。

一些人說，好萊塢是不知道創新為何物的城市——這一問題在業內外已引起了注意。電影制作方依賴不斷回爐的想法來拍片，已成為一種趨勢。

不過就算是被多次使用的創意也是創意。那它們都是從哪來的呢？——有的是來自制片廠內部的制片人、經理、作家或者是導演，有的則是來自外部。

劇本交易中的衍生業務

開發內部創意的方式相對簡單。制片廠買下一個文學著作的所有權，然后雇一個劇作家。這個作家在制片廠項目開發人員的指導下準備劇本(至少是第一稿)。

如果制片廠從外部的劇本市場獲得一個劇本，情形則比較復雜，其中有一些起重要作用的機構和人物。

代理公司

代理公司在劇本交易中起中介作用。典型的代理公司的職責主要是協商用工合同，購買劇本，幫助尋找資金，或者在需要項目合作的公司之間做中間人。代理公司的標準傭金是10％，所以《綜藝》雜志干脆把這些機構稱為“百分之十”。有些電影將來有可能拍出其他版本，比如電視版。如果這樣，代理機構會得到版稅或重播酬勞。

加利福尼亞州依照該州《人才代理法案》來對這些代理機構頒發執照和進行管理。代理機構由同業公會頒發證書，或者是這些公會的簽約方。一些代理機構為業內工作人員提供全方位服務。另一些代理機構則專門經營某些領域，比如只為演員或劇作家服務。代理機構在業內的影響舉足輕重，它們的無形資產難以估量。

代理生意自20世紀末期開始顯現其強大的實力。麥克爾·奧維茲于1975年成立的創作人員代理公司(Creative Associates Agency)極大地擴張了代理生意的市場。最初它是組織電視節目拍攝的重要機構，后來又擴張到電影、投資銀行和廣告業，由此成為好萊塢重要的代理機構。20世紀80年代，該公司還承攬了幾個好萊塢大片的銷售業務。此外，它還成功組織拍攝了《雨人》、《侏羅紀公園》等影片。

經紀人公司

最近經紀人和管理公司已發展成為好萊塢的重要角色。與代理公司的作用相似，不過經紀人公司的傭金更多，有15％或者更高，目前它們正積極地侵入代理機構的領地，有的甚至獲準開發和制作影視項目。這樣就能在更大范圍上為自己的客戶服務，在這一點上它們比代理公司更具優勢。

娛樂律師

好萊塢不是每個人都有代理機構或經紀人，但很多位高權重的人物，都聘用律師來跟日益復雜的娛樂市場打交道。有一些專攻電影法律的律師，大多在洛杉磯、紐約和其他電影業務繁忙的地區獨立工作。過去幾年里，跟好萊塢打交道的律師數量激增。2000年的一項調查表明，在洛杉磯地區有400多名娛樂律師。

在電影的制作發行過程中，要簽署很多協議和合同。因為在好萊塢，一個創意很快就成為一種資產。又比如，劇本中描繪的某個人物引起聯想，就有可能被指控侵犯隱私和毀壞名譽。電影名的選擇也有可能會引起訴訟。盡管保險賠償包括這些范疇，人們還是想通過法律途徑盡量避免這些問題。美國電影委員會有一個電影名注冊局，電影制片廠甚至在開拍一部電影之前就把電影名注冊上了。制片廠之間達成協議，避免跟已注冊的電影名字相近。如果一個電影名極有可能商品化，就有可能被注冊成商標。不過這種現象并不多見。

綜上所述，代理機構、管理公司、娛樂律師等機構和人物是在好萊塢劇本市場上起重要作用的角色。那么電影劇本是怎樣到制片廠手里，并被開發出來的呢？

多級開發的劇本市場

好萊塢劇本市場比較復雜，因為劇本來自不同的渠道。一個創意或者一個完整的電影劇本可能出自一個劇作家之手，也可能來自一個代理機構、一家制作公司，或某位經紀人、制片人、導演甚至制片高級主管。有鑒于此，在好萊塢，劇作家的定義比較含糊。因為每個人似乎都在提出創意，導演或制片人兼劇作家是很正常的事。

說不好好萊塢有多少人聲稱自己是劇作家，更難說有多少人在這個行當中靠寫作維生。美國劇作家公會(Writers Guild of America)的數據顯示，4525名會員在2001年上報了收入，而8841名會員在這年的至少一個季度里公布了收入。

在2001年，一個原創劇本的價碼最低在29000美元左右。通過討價還價，往往能得到更高的價錢。劇作家做故事處理、改第一稿、重寫、潤色現有劇本都能得到報酬，每次電影重映劇作家也能得到一些收入。另外還有版稅。2001年，美國作家公會西部辦公室的數據表明，劇作家總收入達7.821億美元。25％的劇作家在這一年的收入只有2.8萬美元多一點，55％的劇作家的年收入則超過56萬美元。

劇作家在業界沒有多少影響力。過去他們多是跟制片廠簽約，最近，劇作家則是跟代理機構或經紀人合作向制片人銷售創意或劇本。制片人再想辦法使制片廠高級主管對這一創意產生興趣，從而簽署開發協議。制片人也可能會買下某個選題，或者暫時買下一個劇本的產權。出賣創意和劇本有時要以口頭投稿的形式進行。也就是說，劇作家向項目開發經理或其他可能的買家描述一個故事。上世紀80年代以后，口頭投稿越來越難，這種方式對已成名的劇作家可能性比較大。

有些劇本則是已經寫作完成，希望被制片人或制片廠購買。這種劇本叫特制劇本。通常制片廠會找來讀者或劇本分析員擬出劇本概況，因為制片廠沒有時間閱讀每一個劇本。劇本概況

包括劇情簡介，劇本的級別(從差到優秀)，還要給它一個整體評估。幾乎99％的劇本都能得到推薦。劇本的讀者大多是實習生，大學畢業生，或者是想成為劇作家的人。這些人可以在家里工作，每讀一個劇本的報酬是25～50美元。

代理機構也可以把特制劇本往外發送，然后盡力炒作，制造一個投標的戰爭。上世紀90年代，特制劇本銷售情況火爆，價錢也相當可觀。1990年，創作《致命武器》(Lethal Weapon)的劇作家申·布萊克以175萬美元的價格賣出了《最后的童子軍》(The Last Boy Scout)。此后，“百萬美元劇本”司空見慣。幾年以后，布萊克的《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight)賣了400萬美元。盡管制片廠試圖把劇本控制在較低的價位上，但到上世紀90年代末，“百萬美元劇本”根本就不是什么稀罕事，甚至名不見經傳的人都能成功地賣出特制劇本。比如當時的好萊塢新人奈特·沙馬蘭，憑《第六感》(The Sixth Sense)賺得225萬美元，而且該片當即投產。

特制劇本投標使人擔憂劇本質量的問題，因為投標的過程會提高平庸劇本的吸引力，從而造成哄抬價格。據說，幾乎所有的特制劇本在投拍之前都要重新改寫，有些劇本很差，因為篩選過程不合理。談到劇本質量，老牌劇作家威廉·戈德曼的話很精辟：這行只注意這樣的劇作家——用他們的劇本拍出的電影在商業上能有收獲。

最成功的劇作家或制片人不用通過特制劇本的篩選過程。有些有成功經歷的機構或人物有足夠的影響力，能夠縮短標準的項目開發程序，單單根據自己的興趣就能通過一部電影的開發計劃。的確，每個人都期待著下一個熱點和大片，或者是下一部能衍生出商品和續集的電影。但是沒人知道什么樣的電影能引起轟動，這樣，一個劇本能否被選中就取決于其給制片廠掙錢的潛力而非質量。換言之，利潤意識占主導地位。再說，還有“恐懼因素”——管理人員害怕自己會丟了工作，便只關注他們購買的劇本是否有造星的潛能。現在那種高度概括性的電影(High Concept Film)成為一種趨勢。這種電影通常是動作片或情節劇，故事幾句話就能說清，往往起用明星，極具可賣性。只要能夠掙錢，平庸又何妨？

盡管特制劇本制度為新的作家提供了機會，市場的選擇性還是很強的。2002年，20世紀福克斯公司以近500萬美元的高價買下了麥克·里奇頓小說《黑影地帶》(Prey)的電影版權。福克斯公司的高級管理人員在拿到手稿之前，手稿持有方就版權的事跟他們多次接觸，在一個周末達成了協議。這本書只送到了福克斯公司，這在好萊塢可是少見的事。在這里，文學作品的版權往往是要到處搜尋開價最高的投標人，最后傳遍幾家公司。

劇本一旦開始在好萊塢流傳，就會有重要的角色介入來決定這個劇本的命運和歸屬。在一個價值4000萬美元的協議中，環球和幻想娛樂公司(Universal and Imagine Entertainment)的高級主管布蘭·戈里茲買下了《內部人物》(Inside Man)，這是新手盧梭·戈沃茲的特制劇本。戈沃茲由律師轉行寫劇本，創作了一個驚險的犯罪故事。有好幾家公司對這個劇本感興趣，但環球和幻想娛樂公司的高級主管斯科特·斯達波和多娜·朗格力設法勸說劇作者的態度發生傾斜，最終將劇本賣給他們。

制片廠每年在劇本上會花費很多錢。有多少電影和劇本的想法最后沒有機會被搬上銀幕無從知曉。多倫多資深電影人比爾·馬克斯說，100部劇本最終被正式投拍的往往只有1部，另外那99部則被束之高閣。

演職員字幕對于很多好萊塢劇作家來說至關重要，因為字幕關乎他們的聲譽、獎金和酬勞。片頭字幕的順序往往是這樣的：發行公司，制片人，制片公司，導演，主要明星，然后是電影片名。不過這也不是一成不變的。字幕和付款的問題是用工合同中協商的重要內容。行業工會建立了詳細而又復雜的條款。比如，美國劇作家工會要求，第一稿的劇作家如果想把自

己的名字打上字幕就必須對劇本做33％的貢獻，其后的作者們必須做50％的貢獻。不過，如果項目負責人也成了修改稿作者，他就得做出比50％更多的貢獻。

項目開發環節

創意一旦被選定，就進入項目開發環節，這是把創意轉變成劇本的過程。具體步驟包括組織思想，獲得版權，準備提綱，寫劇情簡介，寫作，潤色和修改劇本。

雖然不能一概而論，但典型的開發過程應該是先簽署開發協議。它表明制片廠和制作公司同意為劇作家、制片人和導演提供資金。各個項目所得到的資金數量不同，有的資金甚至都不能支付項目開發階段的開支。項目開發的資金來自各個渠道，有的是制片廠的錢，獨立制片公司資金來源更廣。開發協議有時還包括電影正式投拍之前的應急費用。這一過程，有時只需八個月，有時則要長達兩年。

通常是先由劇作家大致寫出場景、主要角色、動作和地點，長度為20～50頁。此后是寫第一稿，第二稿，重寫，潤色。在每一個階段，各色人等會參與進來，以筆記的形式提出意見。主要參與人員會收到最初酬勞，包括薪水和協商好的各種津貼；還有后期酬勞，諸如利潤分成，或者其他形式的電影收入分成。

在好萊塢，一個拍攝項目就是這樣被選定和開發出來的。由此可見，好萊塢之所以能生產出如此眾多在商業和藝術上都大獲全勝的影片，是集中了很多人智慧的結果；而很多商業影片缺乏新意，則是因為其高度商業化，被利潤所驅動的創作理念。

第二篇：好萊塢劇本

題目

筆名 著

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E-mail1 場景

動作.人物角色

對話

人物角色()對話 場景

相機

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第三篇：好萊塢簡介

好萊塢

好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯“荷里活”，是全球最著名的影視娛樂和旅游熱門地點，位于美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現“好萊塢”一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。好萊塢市位于加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。

中文名稱：好萊塢

外文名稱： Hollywood 所屬地區：美國加利福尼亞州洛杉磯市市區

面積： 市區面積1204.4平方公里

日落大道、好萊塢中國戲院;派拉蒙電著名景點：

影城

機場： 洛杉磯國際機場

Sunset Blvd與Hollywood

主要街道：

Blvd 地標：

好萊塢標志

好萊塢簡介

位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，這是依山傍水，景色宜人的地方。最先是由攝影師尋找外景地所發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而后一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰之前以及之后的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電影業，好萊塢電影城迅速興起，恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。

好萊塢主要產業

好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂、電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領并代表著全球時尚的最高水平，夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞公司、索尼公司、環球公司、WB（華納兄弟）等等這些電影巨頭，還有像RCA JIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然不造作，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。

由于當地發達的娛樂工業，不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅游熱門地點。作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個指定的官員擔任所謂“榮譽市長”，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的前市長是約翰尼·格蘭特（Johnny Grant）

地理位置

地處太平洋東側的圣佩德羅灣和圣莫尼卡灣沿岸。市區面積1204．4平方公里，人口348．6萬（1990)，黑人和墨西哥合眾國人約占總人口的17%和15%，約1/3居民講西班牙語。

大市區包括洛杉磯縣和奧蘭治、文圖拉兩縣的一部分，以及貝弗利希爾斯、帕薩迪納、長灘等80余個大小城鎮，總面積10567平方公里，人口1000萬，僅次于紐約大市區。城市坐落在三面環山、一面臨海的開闊盆地中，除局部為丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；東北和東南面是圣加布列爾山和圣安娜山，森林茂密。氣候溫和宜人，1月平均氣溫13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天氣，年降水量僅357毫米，以冬雨為主。最初為住宅區，1887年由制片廠主威爾科克斯以其夫人名字取名為好萊塢。1910年成為洛杉磯的一個區。因這里多晴日，二十世紀初電影業自東部向此地集中，三十年代為最盛，美國大部分影片出自該地。直至今天，隨著電視的普及，好萊塢始終是世界影視業的中心，聚集著美國六百多家影視公司，常被用作美國影視業的代稱“旅游地”。

歷史概況

1853年，當時的好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。1886 年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊了0.6平方公里的地。韋爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個名字，回到加州后，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫的農莊改稱為“好萊塢”（Hollywood），于是有了好萊塢這個名字。在英語中這個詞是冬青樹林的意思。

威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹并開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位于市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以“好萊塢”為之命名。當年下的兩條命令是：除藥店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多于200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1999年6月，洛杉磯的地鐵終于開到了好萊塢。2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

地方名勝

中國戲院

好萊塢最重要的景點之一就是位于好萊塢大道上的中國戲院，以知名明星的手、腳印吸引各國游客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建筑的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入云霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

中國戲院最吸引人的還是戲院前庭那173位明星所留下的足印，每個到此一游的游客，不是忙著拍攝自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比對一番。很多著名好萊塢影星如丹澤爾·華盛頓、湯姆·漢克斯、哈里森·福特、梅爾·吉布森、湯姆·克魯斯、阿諾德·施瓦辛格都在這里留下了紀念，就連唐老鴨也在這里留下了可愛的腳印。

日落臺

日落臺一條商業街，它距離市中心1小時車程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

Sunset Plaza位于離日落，一區半的地方，這里有很多飯館和時裝店，是一個繁華的貿易街。這里不僅有高級商店，還有一些價格適當的咖啡廳和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一頓美味的午餐。

Frederick'

這條繁華的街上有一個醒目的黃顏色建筑，那就是全美最有名的Frederick's。店員不僅有年輕貌美的小姐，還有中年婦女，這里的顧客也并不局限于少數階層。雖然會有些文化人因看不慣那些刺眼的內衣裝而不光顧此店，但這的確擁有全美獨有的設計和尺寸，還是頗受歡迎。

好萊塢星光大道

好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。

好萊塢野外劇場

建于1922年的這個圓形劇場位于好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

在棒球賽季中舉行的4場焰火晚會也很是受人歡迎。所以在焰火晚會期間去這個地方不失為一個明智選擇，但需要提前一個月預訂訂票。演唱會一般在晚上8：30開始，這時天上已是繁星 閃爍。如果沒有演唱會，你可以免費進入，并在此享受一頓野餐。

“好萊塢”大標志

這兒一個字的高度就達13.7米，是洛杉磯有名的建筑物，經常可以在電影電視上看到它的身影。原來這是為發展好萊塢地區而修建的。1960年，當 Hollywood Land變為Hollywood時，這個標志就成了好萊塢的象征物不得不提的是，1932年一個新女演員因經受不起失敗的打擊，曾在這個標志的“D”字上墜崖自殺。現在禁止接近這個標志，你只能在天文臺上通過望遠鏡進行攝影。

派拉蒙電影城

卓越（派拉蒙）電影公司所擁有的這個好萊塢僅存的片場位于Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。15人左右為一個參觀組，10歲以下兒童不能進入。

由于片場并不大，所以采取步行參觀的方式。通過導游的介紹，你可以看到很多電影里曾看到過的背景裝置，例如電影（Forrest Gump）中的長椅子。這里到處貼有公司摩下明星的照片，以及他們的電影學術辦會獎以及艾美獎。如果你運氣好的話，還可以目睹明星們拍片的場面。

這擁有先進的TV洞鞋，錄音室多32個操縱室采用先進電影技術，可以為電影配上生動一逼真的電影原聲。派拉蒙的預映室耗資巨大，在好萊塢數一數二，這里向人們展示著派拉蒙的電影史和電影經典回放。最后你可以去一下派拉蒙的禮品店，這里有印有派拉蒙標志的各種帽子，T-Shirt，名片紀念品，任你選購。

好萊塢頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由于好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

經典影片

1、《公民凱恩》（C ITIZEN KANE)（1941)奧遜·威爾斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已經成為所有美國影人和影迷的電影魅力的象征，也成為電影歷史上的最著名的謎語。奧遜·威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對傳統電影技術的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對于每個電影人，“景深鏡頭”等等技術上的創舉，已經不僅僅是技術上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢化為現實的同時將現實化為夢的最好的工具。

2、《卡薩布蘭卡》（C ASABLANCA)（1942)美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

3、《教父》（THE GODFATHER)（1972)在我的心目中，《教父》的地位似乎應該比《卡薩布蘭卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

4、《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND)（1939)好萊塢黃金時代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經讓無數多情女子神往，雖然那一段內戰的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最杰出的愛情電影。

5、《阿拉伯的勞倫斯》（L AWRENCE OF ARABIA)（1962)又一部史詩片，英國名導大衛·里恩的傳世杰作，精致的影像和浩瀚的場面，體現了這位以拍攝大作品見長的導演優秀的電影素養，英國人的品位，被他完美地體現在了勞倫斯身上。

6、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OFOZ)（1939)1939年對于好萊塢電影是個金色年華，在前10名中這已是該年出品的第二部作品，而在后面的90部中，將還有3部作品入選。好萊塢是造夢的工廠，而本片是為兒童和他們的父母打造的一個美麗夢想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已經數不清有多少歌手翻唱過，而他們，無一例外都在自己的童年時代對電影里的奧茲國著迷非常。

7、《畢業生》（THE GRADUATE)（1967)這是一部為一個時代作出定義的影片，上個世紀的60年代對于所有經歷過那段日子的美國人而言，要比二戰更為難忘，這是個價值觀念被重新洗牌、時代風云跌宕翻騰的10年。而達斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對的虛偽和虛浮的美國社會。

8、《在江邊》（ON THE WATER FRONT)（1954)導演埃利亞·卡贊和演員馬龍·白蘭度有過兩次成功的合作，第一次是1951年的《欲望號街車》，第二次則是《在江邊》。卡贊在影片中成功地運用了紀實風格的攝影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛圍中，這和影片所描繪的碼頭工人的生活形成默契，而白蘭度的表演，是他早期電影生涯的一個巔峰。

9、《辛特勒的名單》（S CHINDLER’S LIST)（1993)前10名中惟一被選入的90年代電影。用人文關懷來對影片作出評價似乎有些輕飄，這是一個民族在哭泣，斯皮爾伯格首先從一個人的角度，其次再是從電影導演的視野，拍攝出了這部在沉默中爆發的巨作，在今天的好萊塢，很少有電影和導演如此深沉和深刻。

10、《雨中曲》（SINGIN G’IN THE RAIN)（1957)與偶爾出現的《辛特勒的名單》相比，這才是好萊塢擁有的本色。作為一部經典到不能再經典的歌舞片，《雨中曲》向我們解釋了什么叫真正的歌舞升平，從影片里我們感受不到思想、哲理一類的東西，有的只是娛樂、娛樂、還是娛樂。金·凱利的歌舞，給人們帶來了歡樂，他當然是杰出的，但人的一生不可能只有歡樂，而美國人把本片選進前10位，充分暴露了他們享樂主義的本質。

電影工業

1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。

1910年代初，派拉蒙影業公司導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們后來想尋找一塊新的地盤，于是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，于是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。

1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影制片廠——內斯特影片公司。

從那以后，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures, Inc.）、20世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、迪士尼（The Walt Disney Company）、環球公司（Universal）、獅門電影公司（Lions Gate Films）、哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures）。

紐約和新澤西的電影公司遷向加州的原因主要有幾點。首先這里的天氣好，日照時間長。雖然電燈已經發明了，但還不夠亮，最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景，對電影拍攝有利。

除自然條件外，在主觀原因方面，好萊塢成名的最主要因素是來自發明大師愛迪生所創辦的電影托拉斯公司的強大壓力。愛迪生是著名的發明家。他在電影器材方面也有許多的發明設計革新，并擁有相應的專利權。1897年至1918年，愛迪生在美國挑起電影專利權之爭，和眾多電影制造商對簿公堂。同時，他看準了電影事業的發展遠景，利用手中的電影器材王牌，將當時在美國東部的九大電影公司合并成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場。那些不甘從命的制片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛迪生的壟斷，另起爐灶。這時候，在愛迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小制片廠（長老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》，這部片子給好萊塢擴大了知名度，那些欲尋自己出路的電影制片人，為好萊塢優越的自然外景和發達的交通條件所吸引，紛紛來到好萊塢開創基業。另外加州距離新澤西州非常遙遠，愛迪生很難在這里控制他的專利權。加州沒有那么多愛迪生的手下，即使他派人過來，往往消息早已走漏，這樣一來好萊塢的電影制造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。愛迪生的死對頭卡爾·雷穆也在好萊塢大興土木，并創建了環球公司，成為新的影業大王。與此相反，作為好萊塢催生劑的愛迪生的電影專利公司，僅僅風光了10年，就被美國法庭宣判為非法的托拉斯而破產倒閉。1911年第一個電影制片廠在好萊塢開業，1911年第一個電影制片廠在好萊塢開業，同年已有15個其它的制片廠在這里定居，成千上萬的夢幻制造者緊隨而至。

1923 年，今天成為好萊塢象征之一的白色大字HOLLYWOOD被樹立在好萊塢后的山坡上，本來這個字后面還有LAND四個字母，是一家建筑廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以后就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。一直到1949年，好萊塢的商會才將后面的四個字母去掉，將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有好萊塢商會的同意，無人允許使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次被頒發，當時的門票是10美元，一共有250人參加。

1947年1月22日，美國的商業電視臺開始進入好萊塢。同年12月，好萊塢第一次為電視拍電影。

50年代，音樂唱片業也開始涉足好萊塢和附近的伯班克市。大多數電影制片廠仍留在原地，但好萊塢的外貌已經改變了。

1952年，CBS在Fairfax大街和貝弗利大街交界處建立了電視城，CBS這一擴張之舉實際上也意味著好萊塢在拓展自己的版圖。

好萊塢著名的星光大道（Walk of Fame）始建于1958年。

1960年2月9日，女演員喬安妮·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建筑名單。

2001年，柯達劇院（Kodak Theatre）在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

派拉蒙公司（Paramount）是目前惟一留在好萊塢內的老牌大型制片廠。

好萊塢云集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火暴，特技的逼真、絢麗給我們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了我國大批明星和導演，中國明星李小龍、成龍、李連杰、周潤發、鞏俐、李冰冰、章子怡和劉亦菲，日本明星宇野實彩子等，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以后迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。

今天的好萊塢是一個多樣的、充滿生機的和活躍的市區。它在美利堅合眾國文化中已經具有了重大的象征意義。可以說，好萊塢的發展史就是美利堅合眾國電影的發展史。

好萊塢生產的影片不僅滿足美利堅合眾國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美利堅合眾國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。

湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、威爾·史密斯、約翰尼·德普被稱為好萊塢四大天王。

據國際君友會資訊中心相關記錄：好萊塢主流片商，隨著電影工業的發展和經濟的變遷，曾經有著“八大電影公司”與“七姐妹”等不同的稱呼。

電影公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation（News Corporation）

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company（independent）

哥倫比亞：Columbia Pictures（隸屬SONY）

米高梅

獅門影業公司：Lions Gate Films（independent）

新線影業：New Line Cinema（隸屬時代華納）

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures（隸屬維亞康姆）

環球影片公司：Universal Pictures（隸屬通用電氣公司）華納兄弟：Warner Bros.Pictures（隸屬時代華納）

溫斯坦公司：The Weinstein Company（MGM distributes films）

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures（被維亞康姆收購）

米拉麥克斯影業：Miramax Films（被華特迪斯尼公司收購）

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer（被索尼電影娛樂公司收購）

雷電華：RKO（Radio Keith Orpheum）

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists（被米高梅收購）

第四篇：電影劇本

英語話劇《新梁祝外傳》劇本

第一幕+ 旁白：liangshanbo and zhuyingtai words come to just founded three years ago the wuhan newEnglish.liangshanbo

fond

of

新東方learning

academy to learn spoken

American English.lovers bent dream to go abroad,the dream of one day becoming BBC host finally in zhuyingtai score of 托福 and GER accomplishment was at Colubbia University.lovers left in the day of a trumpet。

梁山伯 ：Yingtai，I love you so much and I’ll miss you so much.！祝英臺: I love you, too!Don’t worry.Shanbo I only love you in this wild world.I’ll marry you as soon as I’m back.Wait for me just for two years.梁山伯: I’ll kiss you across the Pacific Ocean.祝英臺: I’ll kiss you from the other side.Wait for me.第二幕

旁白： A week later ,zhu yingtai call from an overseas call from the United States

梁山伯:Oh, Sweetie, Yingtai I miss you so much, miss you every minute every second.Oh my dear.Are you listening to me? 祝英臺: Listen, Liang Shanbo.I’m calling to tell you that I loved you.But I think you’d better find a better girl.梁山伯: What? Pardon? 祝英臺: Because I’ll get married.梁山伯: Married ? to who? 祝英臺: To 英俊瀟灑風流倜儻玉樹臨風的Ma Wencai..He is so handsome.So rich , even richer than Yu Minhong.And he is good at 葵花寶典。I love his money and I love his body.梁山伯: What are you talking about? You wait and see.I’ll give you some color to see see.I’ll kill you!I will kill you in America!祝英臺: America? You can come to America? Hahahaha 旁白： zhu yingtai has hurt the unprovoked betrayal tender heart liangshanbo。Then return to new新東方 academy learning 托福and GER.in order to fly over the sea to kill Zhuyingtai,Every day he remind yourself that have a dream.第三幕

旁白：A year later ,Liangsanbao also came to the United States,looking for the where abouts of lovers.Finally in the streets of new york to find him that year.she and Mawencai together.梁山伯: Yingtai, long time no see, huh? Who am I ? I’m Liang Shanbo.I’m here to kill you.祝英臺: Liang….shanbo.Oh, Wencai.He is crazy.He will kill me.馬文才: You!Get out of here.梁山伯: You!Get out of here!

馬文才:(call comes)。Hello, I’m in wuhan.Ok ok I’ll come right now 祝英臺: Please don’t go.Just stay, please.He’ll kill me.馬文才: I know!But if I stay, he’ll kill me by the way..祝英臺: You told me you were good at 葵花寶典? 馬文才: Sorry, I’m not good at 葵花寶典.I’m just good at 新華字典。

祝英臺: Oh , you liar.Just get out of here！(to Liang Shanbo)Oh , darling, you must kill me? 梁山伯: Yes, I have to.Because I hate you more than I can say.祝英臺:(sing)When we were young, we listened to the MP三, you said you’d love me forever.Don’t kill me , ok? Shanbo.I qiu qiu ni..梁山伯: No door!(sing)Where you go, whatever you say, I’ll be right here killing you.I only know I was born to love you or to kill you.Now I can’t love you, the only choice is to kill you.祝英臺: Once upon a time, there was a true love in front of me, I didn’t cherish it.If I was to meet him again, I wish to say I love you.If you would ask me how long I would love him, I should say ten thousand years.That man is you the only man I love in this wild world is you.Only you.(sing)梁山伯: The only woman I want to kill is only you！祝英臺: Please, you know I love you.I love you just like laoshu ai dami.I want to marry you.梁山伯: he he he Really? 祝英臺: Oh, of course.Please don’t kill me！！

梁山伯: To kill or not to kill is a question.I don’t know.Who can tell me? I put her life in your hands.Everybody here, please tell me kill or not kill?(to kill)梁山伯: You hear this.I am sorry.But don’t worry , I’ ll go to heaven together with you.祝英臺: All right kill me, then we’ll become two butterflies in the beautiful garden(sing)

第五篇：如何寫電影劇本

第一章電影劇本是什么？

在本章我們將介紹戲劇式結構的示例

電影劇本是什么？

是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？是圖表嗎？

是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等，就像一串聯系在一起的珍珠項鏈一樣嗎？是

一幅夢境中的風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?

電影劇本究竟是什么？

首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。

如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時

常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢

幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那么故事線則隨著視角而變化，但時常

是又返回到原來的主要人物那里。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動

作的“頭腦幻景”之中。

在戲劇（舞臺劇）中，行為動作和故事線則發生在舞臺前拱架下面的舞臺上，而觀眾是第四面墻，偷

聽舞臺人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、欲望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生于戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。

電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鐘在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個家伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和

描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。

一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。

它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電

影劇本都貫徹執行這一基本前提。

一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個

明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在墻上來審視，那么它看起

來就象下面那個圖表。

第一幕

第二幕

第三幕

開端(beginning)

中段(middle)

結尾(end)

│

│ Ａ──·───┼───·───────┼─────Ｚ

│

│

建 置(setup)

對抗(confrontation)結 局(resolution)

第1～30頁

第30～90頁

第90～120頁

情節點Ⅰ(Plot Point)情節點Ⅱ

第25——27頁

第85——90頁

所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。

它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。

表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意制作各種各樣的桌子──反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。

這個示例是確定無疑的。

上面的圖表就是一個電影劇本的示例。

下面我們將其分解：

第一幕，或稱開端

一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。

不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。

規矩是不變的──電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事

。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今后看電影時，請注意

一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鐘左右。也就相當于你寫的電影劇

本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。

以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科爾森JackNicholson飾)是

地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（狄安娜·萊德Di-

aneLadd飾)。她要雇用杰克·吉蒂斯去調查“我丈夫和誰正在亂搞”。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最后解決的戲劇動力。

在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，并把故事

轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先

生在“愛巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨爾雷太太（費伊·鄧納維FayeDunaway飾)和她的律師來到

事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位雇用杰克·尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰雇人冒充墨

爾雷太太呢？這一切都是為什么？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：杰克·尼科爾森作為事件的幸

存者必須弄清楚，是誰在擺布他，并且為了什么。

第二幕，或稱對抗

第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是

因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要

達到什么目的，他的目標是什么，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《

唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是杰克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不愿意讓他調查

出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。杰克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇

性動作(dramaticaction)。

第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是

：杰克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，并知道它不是墨爾雷的就是屬于那個謀

殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。

第三幕，或稱結局

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。

故事是如何結束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？

他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解并求得完整。那種模棱

兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。

所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。

戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最后導致一個戲劇性的結

局。

如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮·霍爾》(AnnieHall)為例，它是一

個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》

(AnneederniereaMarienbad)也是一樣。《公民凱恩》(CitizenKane)、《廣島之戀》

(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

所以這個示例是起作用的。

第一幕

第二幕

第三幕

│

│

────·─┼──────·─┼─────

│

│

建置

對抗

結局

情節點Ⅰ

情節點Ⅱ

Ⅰ

Ⅱ

它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們

提供了關于電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事“裝”

進去就行了。

所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？

肯定是的。

但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，并且思考它。

也許有人不相信它。可能不相信會有什么開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其

量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的“重要時刻”，并沒有什么開端也沒有什么結尾

。它正如庫特·馮尼格特(KurtVonnegut)所稱，是“一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起”。

我不同意上述這種看法。

請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？

想一想偉大文明的興起與衰亡吧──如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團

萌芽，發展到權力鼎盛時期，然后衰敗直至覆滅。

想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的“大統一”理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。

想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年──在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然后再生。

想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到后來你決定離

職、退休或者被解雇。

電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。

這是戲劇性結構的基礎。

如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看

一看它們是否符合這個示例。

如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材

料，幫助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。

你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許

多書店里出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖

書館里去借閱。

我讓我的學生們閱讀并研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網絡》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特·羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮·霍爾》，《哈羅德與摩德》（HaroldandMaude）等。

這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。

示例是有用的。

它是所有好的電影劇本的基礎。

練習：

到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始后，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出“喜

歡”或“不喜歡”這部電影的決定。一旦你明確做出決定后，請看一下手表，記下時間。

如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一

看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少

時間能知道這個影片講的是什么，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出

第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。

————————

①原文Paradigm本書均譯為“示例”。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延

涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為“示例”。

②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。