第一篇：外國文學史筆記——果戈理(1809-1852)

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果戈理是俄國批判現實主義文學－－自然派的奠基人。當果戈理以《欽差大臣》和《死 魂靈》而享譽文壇之時，一批青年作家紛紛仿效之，一時間形成了以《祖國紀事》和《現 代人》雜志為陣地的“果戈理學派”，而敵對派則把他們污蔑為歪曲現實的“自然派”。別林斯基接過這一稱號，系統闡述了“自然派”的創作特征和它與解放運動的密切關系。在果戈理和別林斯基的共同推動下，掀起了十九世紀俄國批判現實主義文學的創作高潮。

一、生平和創作

果戈理 1809 年 3 月 19 日生于烏克蘭波爾塔瓦省密爾格拉德縣索羅慶采鎮一個地主家 庭。其父酷愛戲劇，且善創作，對果戈理走上文學道路產生了直接的影響。果戈理 12 歲就 讀于涅仁高級中學。在此深受資產階級啟蒙思想的影響，迷戀普希金，雷列耶夫的自由詩，對專制、農奴制的不滿亦由此滋生。19 歲時，果戈理獨自到彼得堡謀生。他當小公務員，一度窮困潦倒。這為他日后寫小人物奠定了生活基礎。

果戈理是在普希金和別林斯基的影響下走上文學道路的，并以此為終身職業。他的早 1831-1832），為 他帶來了巨大的聲譽。這部作品包括八部中短篇小說，以生動幽默的筆觸描寫了烏克蘭人 民的生活和習俗，帶有濃郁的鄉土氣息。

1835 年，小說集《密爾格拉德》和《小品集》問世，標志著果戈理由浪漫主義向現實主 義的過渡。此后他又把《小品集》中的《涅瓦大街》、《肖像》和《狂人日記》三篇小說 與后來創作的《鼻子》、《馬車》、《外套》等作品合成一集，取名為《彼得堡故事集》。

在《密爾格拉德》和《彼得堡故事集》中，果戈理主要塑造了兩類現實主義的人物形 象，即舊式地主和小人物形象。《舊式地主》和《伊萬·伊萬諾維奇和伊萬·尼基弗洛維 奇爭吵的故事》，都是寫舊式地主的，他含著淚，寫出了當代地主們“動物性的、丑惡的、謔畫的生活的全部庸俗和卑污”。《密爾格拉德》中的歷史小說《塔拉斯·布爾巴》也寫

得十分出色。這篇小說以十七世紀烏克蘭帶有傳奇性的民族英雄布爾巴為主人公，描寫他 與波蘭侵略者的浴血斗爭，以豪放的筆調表現了他堅強的意志和為國獻身的崇高精神，突 出了愛國主義的主題。

寫小人物形象的作品有《狂人日記》和《外套》。其中《外套》最為著名，主人公叫 巴施馬奇金，意為“鞋”，象征了主人公屈辱的社會地位。小說的故事很簡單，在寒冷的 冬天里，巴施馬奇金的破外套已無法御寒，因此為做一件新外套而費盡心機，當新外套到 手后，又意外地被強盜搶去。巴施馬奇金求告無門，被長官訓斥一頓之后，一命嗚呼。死說不僅寫出了處于官僚等級制度最底層的小人物們生活的窮困，更主要的是寫出了他們精 神的扭曲。在官僚等級制度下的重壓下，他們喪失了起碼的自尊和應有的創造力，成了奴 性十足的可憐蟲和麻木無用的抄寫匠。去的巴施馬奇金陰魂不散，常在涅瓦大橋上游蕩，扒下達官貴人的外套以示報復。這篇小

中華漢語學習網 官方總站：圣才學習網.與小人物形象的創始者普希金所寫的《驛站長》相比，《外套》把小人物生活的場景 從荒遠的驛站搬到了彼得堡，從而更突出了小人物在官僚制度下的底層地位；在對小人物 精神世界的描寫上，《外套》作了更為充分的展示和深入的挖掘，從而讓讀者不僅同情他 們的不幸，也為他們的不爭而痛惜，魯迅先生所謂“哀其不幸，怒其不爭”恰好可以作為 人們對巴施馬奇金感受的注腳；在表現手法上更體現了果戈理本人的特色。作者用喜劇手 法來寫悲劇，它的每一個細節都包含了喜劇的因素，在閱讀過程中，讀者會因一系列喜劇 化的細節掩面而笑，但讀完全篇卻不禁要為主人公悲慘的遭遇灑下一掬同情的淚水，從而 讀者在悲喜交集的閱讀過程中獲得更豐富的審美感受。

果戈理對黑暗現實的有力批判和尖銳諷刺招致了反動陣營的攻擊。這時，別林斯基站 在民主主義的立場上，為果戈理進行了有力的辯護，對他的作品給予了高度的評價。他把 這兩部作品稱作是“現實的詩”，認為它們足以使果戈理“站在普希金所遺下的位置上面”，成為“文壇的盟主，詩人的魁首”。

果戈理自幼酷愛戲劇，三十年代中期他終于以一部諷刺喜劇《欽差大臣》（1836）為作者借錯認欽差這一偶然事件，目的在于把一切俄國的壞東西收集在一起，一下子把這一 切嘲笑個夠。因此，在劇中我們看到的是曾經騙過三個省長的市長；用自然療法對待病人 的慈善院長；極盡特務之職、陷害進步教師的督學；分不清真假狀子的法官；私拆信件的 郵政局長；欺壓百姓“隨便用拳頭揍人”的警察署長。錯認欽差雖是偶然事件，但其中卻 包含著必然性，即各級官僚的惡行敗德導致他們害怕受到正義的處罰，因此在惶惑之中才 會認假為真，從而反映了俄國官場腐敗的普遍性，使作品具有了深刻的社會批判意義。

《欽差大臣》是俄國現實主義戲劇發展史上的里程碑，即把以往無思想深度的笑劇和 傳奇劇發展為了具有深刻社會內容的政治諷刺劇，從而使俄國戲劇在當時的世界劇壇占有了一個重要的地位。作者充分發揮了喜劇特有的笑的功能，雖然滿臺都是反面人物，但觀 眾正義的笑聲就是對專制社會的官僚制度最無情的批判，就如劇中的市長所說的“你們笑 什么？笑你們自己！”

尖銳犀利的諷刺喜劇激怒了專制統治者，果戈理遭到了惡意的攻擊和誹謗，在巨大的 壓力面前，果戈理避居羅馬，潛心創作他構思已久的長篇小說《死魂靈》，終于在 1841 年 脫稿，并于次年出版。

《死魂靈》第一部的出版受到進步文學陣營的高度評價，認為它是俄國“文壇上劃時代的巨著”，是一部“高出于俄國過去以及現在一切作品之上的”，“既是民族的，同時 又是高度藝術的作品”，它“鞏固了新學派的勝利，斷然解決了我們時代的文學問題”。同時，這部杰作也遭到了反動陣營更猛烈的攻擊，他們把果戈理稱為“俄國的敵人”，要 “把他戴上鐐銬送到西伯利亞去。”

果戈理并非堅定的民主主義者，在他早期的作品中，時時流露出對地主的惋惜和同情，以及對封建家長制的美化，加之他僑居國外之后，與斯拉夫派關系密切，遠離進步陣營和 祖國現實，導致他思想上發生了重大變化，在與反動陣營的斗爭中，步步退讓，最后甚至 站到了維護專制農奴制的立場上。在《〈死魂靈〉第一部第二版序文》（1946）中，他說 這部作品“有許多不確之處”，“混入許多錯誤和妄斷，致使這書的每一頁上，無不應加 若干修改”，并承諾要在《死魂靈》的第二部里寫出“好的人物和性格”。1847 年出版的 《與友人書簡選》更是果戈理思想的大倒退，他甚至為沙皇的反動統治尋找理論根據，提 倡宗教感情、道德修養和封建復古。別林斯基站在民主主義的立場上，寫了公開信《給果 戈理的一封信》（1847），對他的錯誤進行了嚴厲的批判，他指出，人民可以寬恕作家寫 一部拙劣的書，但不能寬恕作家寫一本有毒素的書。

1842 以后，果戈理按照既定的創作計劃，投入了《死魂靈》第二部的創作，但因為嚴 重背離俄國現實，連他自己都懷疑其真實性，雖一再改寫和重寫，終不能令自己滿意，1845 年，他把寫出的初稿付之一炬。后來他又寫了第二稿，但第二稿也被他在臨終前全燒了。與農民的關系，幻想地主與農民親密合作、共同富裕，為俄國社會指明出路。其中所寫的 地主們在勤奮地經營莊園，發家致富，好官吏在教導農奴主們發家致富以后應如何關心國 家、有益社會;乞乞可夫雖然還在犯罪，但他的良心卻在感到不安，甚至會哭哭啼啼；而總 督則是一個憤世嫉俗、對官場腐敗恨之入骨的正義之人，他雖然意識到他手下沒有好官員，但還是教導他們要為官清廉，一心奉公。對腐朽沒落的官僚地主階級的刻意美化，無疑背 離了作家曾遵循的現實主義原則。在此，他的政治立場與現實主義創作原則之間產生了極 大的矛盾，而他燒掉書稿也就是必然的，這也證明了，果戈理“作為思想家會誤入歧途，但作為藝術家，他始終是忠于自己的”。（陳殿興《死魂靈》譯本序）

果戈理的結局是悲劇性的，這悲劇雖有主觀的原因，但根本原因卻在于俄國的封建專

制制度。正如盧那察爾斯基所說的：“差不多在每個俄羅斯作家的面前我們都可以對舊俄 國宣布最嚴厲的、革命的詛咒，因為他們不是被它殺害，便是被它引上了錯誤的道路。” 果戈理正是屬于后者。

果戈理的創作雖然因其與進步力量的背離而大打折扣，但縱觀他的全部創作，其功績 是巨大的，這表現在：首先，在果戈理之前，還沒有哪一位作家對俄國的專制、農奴制及 其官僚制度進行了如此深刻而全面的揭露與批判，他的筆觸從破敗的鄉村到灰暗的城市，從小公務員蝸居的斗室到官僚們爭逐的官場，點染出一個個沒落地主的形象，勾畫出官僚 們丑惡的靈魂。其次，在小人物形象的塑造上，果戈理大大向前邁進了一步，他在俄國官 僚制度這樣一個大背景下，寫出了小人物生活的貧寒和他們靈魂的扭曲，并極大地影響了 陀思妥耶夫斯基等一批后來者，難怪陀思妥耶夫斯基對《外套》情有獨鐘，認為“我們都

是來自《外套》”。再次，果戈理作品的突出特色是“含淚的微笑”，《外套》表面的幽 默掩蓋不住作者內心的苦痛，而《死魂靈》在對地主們尖刻的諷刺之中，也隱約可見作者 的淚痕悲色。

二、《死魂靈》第一部

《死魂靈》第一部是俄國批判現實主義文學第一部具有高度思想藝術水平的長篇小說。在敘事方法上作者沒有采取平鋪直敘的方式，而是故意給我們制造了一個懸念，即從乞乞 可夫來到Ｎ市寫起，遍訪社會名流，并初步介紹了書中的一些重要人物，而乞乞可夫的來 歷卻沒有交待，而是留在了結尾第十一章揭開謎底。除了開篇和結尾這兩章之外，小說的 其余章節分成了兩大部分，即第二至第六章乞乞可夫分別到五個地主家購買死魂靈，從而 充分地展示了俄國地主的生活狀態，刻畫了五個性格鮮明的地主形象；第七章至第十章寫 乞乞可夫回到Ｎ市辦過戶手續，在此，乞乞可夫的神秘行徑引起了眾人的猜疑，以致輿論 嘩然，乞乞可夫不得不溜之大吉。在這一部分，作者用了較大篇幅來反映外省社會的生活，揭露了官僚集團的腐敗和上流社會的庸俗。

他從父親那里接受的是只認金錢不講道德，不擇手段向上爬的家教，即“要博得你的上司 的歡心”；還要“省錢，積錢，錢是永遠不會拋棄你的，只要有錢，你想怎么樣就怎么樣，什么都辦得到”。他初入仕途，曾一度得手。為了得到科長的職位，他以前所未有的“克 己和忍耐”，對上司百般獻媚，并追求上司的麻臉女兒，然而一旦職位到手，即把上司和 未婚妻棄置一邊。為了得到稅務局里的一個重要職位，他裝出少有的“正直和廉潔”，終 得上司賞識而得遂心愿，并利用職權，走私販私，大發橫財，但東窗事發，功虧一簣。但 他從不認輸，跌倒了再爬起來，開始“新的嘗試”。于是他又到法院去當了代書人，在辦

理農奴抵押業務之時，受到啟發，想到趁新的人口調查到來之前，買進死農奴，再到救濟

局去抵押，轉眼就可以發大財。于是，他就奔赴鄉村，把他的計劃付諸實施。

在購買死魂靈的過程中，乞乞可夫的圓滑和奸詐得到了充分的施展。在愚蠢的瑪尼羅 夫面前，他可以變得比瑪尼羅夫還文雅，而對科羅皤契加則是軟硬兼施，與無賴羅士特萊 夫相處他則小心謹慎，對梭巴開維支他則硬碰硬，直來直去，而對潑留希金這樣一個吝嗇 鬼，他只需裝得比對方還傻，情愿負擔死農奴的人頭稅，以致潑留希金對他感激涕泠。

在乞乞可夫身上，既有地主貴族剝削、寄生、欺壓人民的特征，又有資產階級投機鉆 營、圓滑狡詐、唯利是圖的特征。作為資產者，乞乞可夫的意義不僅僅在俄國。別林斯基說，乞乞可夫之流活動在不同的國家里，只不過穿著別的衣服罷了，“在法國和英國，他 們不買進死魂靈，而是在自由的議會選舉中收買活魂靈！整個差別只在文化上，卻不在本 質上。”

乞乞可夫拜訪的第一個地主是瑪尼洛夫。他熱情、好客，重友誼、愛學問，常常沉浸

在幻想之中，且懶惰成性。一本書看了兩年才翻到十四頁。他雖廣有財產，但卻疏于管理，莊園里滿目荒蕪。瑪尼洛夫曾與乞乞科夫在宴會上有一面之交，但當他見到乞乞科夫的時 候，卻像見到多年未見的老朋友，長時間地與其握手。乞乞科夫也逢場作戲，看著彼此淚 光閃閃的眼睛。當乞乞科夫表明來意，要買死魂靈，瑪尼洛夫出于“友誼”，如數奉送，但直到乞乞科夫已經走了，他也沒搞清乞乞科夫為什么要買死魂靈。

乞乞科夫本要去拜訪梭巴開維支，但在去梭巴開維支家的路上，順便到了女地主科羅 皤契加的家，他看到這個女地主的家頗為寒酸，因此就開門見山，道明來意，并說他收購 了她的死魂靈可使她免交人頭稅。女地主既感興趣又怕上當，但最終還是以 15 盧布的價格 賣給了乞乞科夫 18 個死魂靈。

接著，他又遇到了羅士特萊夫。來到羅士特萊夫的家，看到的是各式各樣的狗，羅士 特萊夫在狗們中間完全像家庭里的父親一樣。乞乞科夫對羅士特萊夫說要買死魂靈，而羅 士特萊夫則硬要乞乞科夫說明買死魂靈的用途，并非要乞乞科夫陪他賭錢、下棋。乞乞科 夫被纏得無法脫身，只好放棄了做買賣的念頭，趁法院院長來找羅士特萊夫的機會，偷偷 溜走了。的熊。這只“熊”貪圖口腹之欲，行為粗野，對待農奴十分殘忍，但又工于心計，做事精 明。當乞乞科夫稍表來意，梭巴開維支即心領神會，竟然每個死魂靈要價 100 盧布，最后 的成效價是兩個半盧布一個。

乞乞科夫最后拜訪的地主叫潑留希金，他擁有近千個農奴，但極為貪婪吝嗇。他的衣 著像個叫花子，常把碎布、鐵釘之類的破爛撿回他的“倉庫”里。倉庫里的東西都已發霉 變質，散發出陣陣異味。這樣的人當然不愿為死去的農奴付人頭稅，因此當乞乞科夫表示 愿購買死魂靈時，他感激不盡，竟破天荒地招待了乞乞科夫一次。

潑留希金與西歐文學中常見的高利貸者形象不同，高利貸者聚斂的財富主要是以貨幣

形式存在的，而潑留希金聚斂的則主要是實物形式的財產，他把它們長期存放在倉庫里，任其腐爛變質，使他的財產時時都在貶值。這表明他在聚財的同時又在浪費財產。從潑留 希金形同乞丐的外表和霉氣沖天的倉房，作者一再向我們表明地主階段才是真正的死魂靈，作為統治階級，作為封建專制制度的階級基礎，他們已經腐朽不堪了，那么這個制度的末 日也已經不遠了。

在談到這本書的寫作特點時，果戈理說過：“人們在分析我的某些方面時有許多說法，可是對我的主要特點并沒有抓住。這個特點只有普希金一人抓到了。他總是對我說，還沒有一個作家有這種才華——能把生活中的庸俗現象顯示得這樣鮮明，能把庸俗人的庸俗生 活這樣有力地勾畫出來，使一切容易滑過的瑣事顯著地呈現在大家眼前??這個特點在全 書中表現得更加有力。并不是因為它揭露了俄國的什么傷疤或病痛，也不是因為它描繪了 邪惡逞兇、善良受苦這樣一些震撼人心的畫面而使俄國感到驚恐，在俄國引起一場軒然大

波。絲毫不是。我的主人公們根本不是惡棍；對他們中間的任何人，我只須增加一條優點，讀者就會容忍他們。可是他們的庸俗加到一起卻使讀者感到驚恐。”(轉引自陳殿興《死魂 靈》譯者序)

在這段話里，果戈理認為自己的特點是“能把庸俗人的庸俗生活有力地勾畫出來，使 一切容易滑過的瑣事顯著地呈現在大家眼前”。如何才能做到這一點呢，那就是夸張。談 到夸張，人們容易把它與浪漫主義聯系起來，但浪漫主義的夸張往往是帶有主觀幻想性質 的，而果戈理的夸張則是在尊重生活真實的基礎上，把生活中的事件或人物某些可笑的方 面加以放大，使其更為顯著而已。這樣就有了瑪尼羅夫的握手時間之長足令朋友厭煩，羅 士特萊夫的與狗為伍，梭巴開維支的由內到外都堪似狗熊，潑留希金的與叫化子別無二致。

諷刺是《死魂靈》的突出特點，魯迅稱其為“含淚的笑”，是“以不可見之淚痕悲色 振其邦人。”按照果戈理自己的說法是，“由分明的笑，和誰也不知道的不分明的淚，來 歷覽一切壯大活動的人生。” “笑”，也就是諷刺，本是喜劇常用的表現手法，但在《死 魂靈》中，這笑卻常常受到果戈理不分明的淚的侵蝕，也就和他的世界觀掛上了鉤，含淚分明的淚則是作者從地主階級的立場出發，對地主的無聊和墮落，表示同情和哀惋，并對 理想的地主社會充滿幻想。魯迅先生說：《死魂靈》“一共寫了五個地主，諷刺固多，實 則除了一個老太婆和吝嗇鬼潑留希金外，都各有可愛之處。”

從讀者的角度來看，《死魂靈》所引發的笑是健康的，有益的，且絕不會有淚；在我 們的時代已很難找到果戈理的同道，不會再有人陪著他黯然神傷，正如魯迅先生所說：“健 康的笑，在被笑的一方面是悲哀，所以果戈理的‘含淚的笑’，倘傳到了和作者地位不同 的讀者的臉上，也就成為健康；這是《死魂靈》的偉大之處，也正是作者的悲哀之處。” 用典型化的環境描寫來烘托人物的性格。如瑪尼羅夫滿布灰塵的家和破敗的田園與他 的懶惰成性；羅士特萊夫的狗舍與他的狗性；梭巴開維支家粗壯的家具與他的熊性；潑留

希金發霉的倉庫和無光的土屋與他的貪婪和吝嗇。人物和環境兩者之間相輔相成，相得益 彰，表明果戈理深得現實主義創作方法之精髓。

第二篇：外國文學史筆記范文

希臘神話的主要特征： 鮮明的人本色彩，命運觀念。

從諸神的恣情縱欲，到盜火者的狂熱殉情；從阿喀琉斯多憤怒，到美狄亞的殘忍復仇。一切都是世俗，活生生的。絕無宗教恐怖的壓抑和彼岸天國的誘惑。

現實主義和浪漫主義并存。

古希臘文學的許多篇章從不同程度，不同側面反映了當時社會。為后人提供了第一手資料，也有相當一部分作品充滿了神奇的想象、怪誕色彩、表現出濃厚的浪漫主義色彩。

種類繁多，且具有開創性。

除神話，史詩外還有悲劇，喜劇、寓言、故事、教諭詩、抒情詩、散文、小說等

文人史詩： 從古羅馬詩人維吉爾的《埃涅阿斯紀》開始創立了歐洲第一部“文人史詩”。文人史詩不同于民間史詩，它更多的注入了作者強烈的思想感情。在《埃涅阿斯紀》中體現了作者敬神、愛國的思想。

3維吉爾的《埃涅阿斯紀》對后世的文人史詩的發展產生了很大的影響。

賀拉斯：用詩簡形式寫成的《詩藝》提出“寓教于樂”的觀點。

奧維德：代表作《變形記》是古希臘羅馬神話及英雄傳說的匯編，以變形的神話主題作為串聯，賦予古老的神話以新內容。

俄林波斯神系： 相傳俄林波斯山上居住了一個神的大家族。眾神之王掌管天上人間，其它神有太陽神阿波羅、月神阿忒彌斯等。他們和人同形同性，有時還和人間美貌男女戀愛，不同之處他們長生不死。

希臘眾神沒有主宰人類的絕對力量，體現了希臘神話的民主性和進步性。

英雄傳說：主要有赫刺克勒斯建立十二大功的故事、伊阿宋率眾英雄取金羊毛的故事等。

希臘神話的特征： 希臘神話中的神是高度人格化。

偏重于神人同形同性，他們不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。與人的區別：長生不死，無比的法術和智慧，超人的神力。他們不僅是自然力量的象征，而且也是社會力量的表現。“神的故事”實際基于人的體驗、感受，可以說是“人話”。

濃郁的人本主義色彩。

希臘神話“神人合一”神所經歷的生活，實際就是人的社會化的生活。對神的肯定與贊揚，實際也是對人的。他們的冥界也充滿光明、人間氣息，不存在“末日審判”的恐怖與神秘。

3地位和影響無可比擬，思想性和藝術性相當高。

荷馬史詩的思想意義和藝術價值：

1兩部史詩反映的基本思想是：人在自然及神斗爭的過程中，人的奮斗精神，進取精神和人的決定因素。也反映了當時社會的政治、經濟、文化、風俗等各方面情況。頌揚了在奴隸制初期形成的這種新的家庭生活倫理道德風尚及一夫一妻制。

藝術價值

(1)結構緊湊、安排巧妙。對于兩個10年中所發生的事，分別只表現了其中51天和40天中的內容。

(2)人物塑造上，希臘主將阿喀琉斯是男性美的典范，集年輕、美貌、勇敢、鐘情、義氣、兇狠、善良于一身，性格是立體多元的。

(3)史詩的詩句流暢、自然優美、比喻生動形象，借動植物來喻人。后人贊譽“荷馬式的比喻”。

荷馬式的比喻

荷馬史詩中的詩句流暢、自然、優美、比喻生動形象。常借用自然界中的動植物了喻人，被后人贊譽為“荷馬式的比喻”。

希臘悲劇的特點：一般采用“三聯劇”形式。《詩學》中指出“希臘悲劇不著于悲，而重在嚴肅事件。它通過主人公的意外不幸遭遇引起憐憫與恐懼的情感，導致道德的凈化。

希臘悲劇中的命運觀念和人本思想。

1人的意志與命運的沖突是古希臘悲劇中的一個常見的主題。

2按照古希臘人的觀念，命運是不可抗拒的，是不可知的。這種命運觀產生的社會背景是人類處于生產力水平低下的時期。

3隨著社會的發展，命運觀也在發生變化。三位悲劇詩人在命運觀上的差異就表明了這一點。埃斯庫羅斯認為命運支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯認為命運不是具體的神物，而是一種超乎人類之外的抽象觀念，雖不可抗拒，但其正義性，合理性卻是可以懷疑的；敢于抗爭命運的英雄是值得同情和歌頌的，雖然最后只能是一場悲劇。歐里庇得斯認為人的命運取決于自己的行為。

中世紀文學主要包括： 教會文學(正統文學取材《圣經》)體裁：圣經故事、圣徒傳、禱告文、贊美詩、圣徒言行錄、夢幻故事、宗教劇等。作者：教會僧呂主要內容：贊美上帝的權威和歌頌圣徒的德行，宣揚禁欲主義和來世主義思想。主要手法：夢幻、寓言、象征。騎士文學(世俗封建主義文學)興盛地：法國宣傳騎士道“忠君、護教、行俠”的騎士精神，反映大量騎士與貴婦間的“典雅的愛情”肯定對現世生活和幸福的追求，這是對基督教禁欲主義、來世主義極大的沖擊。主要內容：描寫騎士愛情和冒險故事、宣揚和美化騎士精。主要體裁：法國南部的普羅旺斯作者：封建主、騎士騎士抒情詩內容：描寫騎士們的所謂“典雅的愛情”。中心主題：騎士對貴婦人的愛和崇拜。破曉歌最為有名。

分為三個系統：

古代系統：根據古希臘羅馬文學作品改寫。著名的作品：《亞歷山大傳奇》騎士敘事詩《特洛伊傳奇》《埃涅阿斯傳奇》不列顛系統：主要寫不列顛王亞瑟和他的圓桌騎士的故事。作品：《特里斯和伊瑟》拜占庭系統：《奧卡森和尼柯萊特》

英雄史詩(歌頌封建時代理想英雄人物的長篇史詩)。

日耳曼人盎格魯?薩克遜人的史詩《貝奧武甫》(流傳至今最完整的一部早期英雄史詩)。

英雄史詩特點：

(1)民族遭難、民族英雄拯救民族，脫離苦難。

(2)風格莊嚴、激越。

謠曲：以描寫生活的悲劇或歷史題材為主，不少作品塑造下層人民喜愛的英雄，具有平民意識。最有名的：英國《羅賓漢謠曲》 城市文學(反映中世紀城市生活和新興資產階級思想愿望)

主要特征：適應市民的政治要求和生活愿望。取材于現實生活，揭露封建主和僧侶的暴虐、愚昧、贊揚市民的才智，具有較強的現實性。主要創作手法：諷刺主要體裁：韻文故事、諷刺故事詩、抒情詩、市民戲劇等。《列那狐的故事》：以動物諷喻現實，通過動物間的斗爭來反映城市內部各階層間的矛盾沖突。在動物故事的基礎上發展起來的。列那狐是市民的化身，在它身上體現市民階級的二重性：

一方面：與象征豪門權貴的獅、狼、熊、等大動物斗爭，表現了市民階級對封建統治階級的反抗思想。

另一方面：它又欺凌和殘害象征貧苦人民的麻雀、烏鴉、雞、兔等小動物，表現了市民上層與下層之間的斗爭。

詩中運用喜劇手法，通過動物的形象歌頌了市民階級的機智諷刺和嘲弄了貴族、僧侶等統治階級。

長篇故事詩代表作：《玫瑰傳奇》：(法國)整部作品運用象征、夢幻手法。

上部：宣揚騎士“典雅的愛情”的貴族文學作品。

下部：反映了主張個性解放，反對封建貴族特權，反對禁欲主義和蒙昧主義等市民階層的思想感情。(人文主義思想的萌芽)

普羅旺斯抒情詩：

(1)抒情詩的中心在法國南部的普羅旺斯。

(2)普羅旺斯所所抒情詩受民間詩歌影響較大，主要是寫騎士和貴婦人的愛情故事。

(3)最著名的《破曉歌》寫的是騎士和貴婦人在黎明前依依惜別的情景。具有反禁欲主義和反封建等級制度的特色。

為什么說但丁是“中世紀最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。

詩人所處的時代是個新舊交替的年代，因此他在看待事物的態度上常常是矛盾的。

詩人對古代文化知識的崇敬，表現出重知識重理智的理想；但又把引導他的維吉爾作為異教徒打入地獄。對愛情的雙重態度。一方面同情保羅和弗蘭齊斯嘉的戀情；但又按教會的道德標準將他們作為淫罪犯打入地獄。

3對待愛國主義者。一方面贊揚法利那塔的英雄氣概和愛國行為，但又把他作為異教徒打入地獄。

4對教皇的雙重性。在普尼腓斯八世當政時宣布他一定要人地獄，但又對他在阿那受到的污辱表示憤慨。

他認為重知識重理智才能走出苦難，達到至善至美的境地。這一認識超越了舊時代，達到了新時代的思想高度；但他對待異教徒的認識，完全沒有脫離宗教的桎梏。

所以說他是“中世紀最后一位詩人，同時又是新時代最初一位詩人”。

《神曲》的藝術特色：

夢幻與寫實的交融。工整與協調的結構。采用連鎖押韻式銜接、每部詩的末尾均以“群星”一詞作結。

象征、寓意、夢幻的手法。

維吉爾代表知識和理性；貝亞特麗齊是愛和信仰的化身；地獄：黑暗社會；煉獄：人類由黑暗走向光明必經的痛苦歷程；天堂：理想境界。

作品的結構：“3”的含義(3部、33篇、3韻句)神學上的“三位一體。”

4運用意大利語寫成，采用意大利的民歌形式，打破正統的拉丁文寫法

文藝復興： 14—17世紀初歐洲一系列新興資產階級思想文化運動的總稱。

實質是反對封建觀念、擺脫中世紀宗教教義和封建思想的桎梏，建立適應資本主義生產關系和資產階級需要的新思想新文化。是西方近代文化的開端。

3它的指導思想是以“人”為中心的人文主義。

人文主義： 文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。主張一切以人為本、反對神的權威。主要內容：

(1)用人權反對神權。

(2)用個性解放反對禁欲主義。

(3)用理性反對蒙昧主義。

(4)擁護中央集權、反對封建割據。

人文主義思想有著很深的歷史淵源。其中人本思想和理性精神來自古希臘羅馬文化；平等、博愛的思想來自基督教精神。

人文主義是人本精神與基督教精神的結合。

絕限性：反對封建思想而不反封建王權；反教會腐敗、愚弄而不反對宗教本身。

人文主義還邁出了資產階級個性解放的第一步—肉體解放。

文藝復興時期的文學狀況(人文主義文學、民間文學和封建文學)

人文主義文學占主導地位。特點：

1思想內容方面：以人文主義為武器，對封建制度和道德及宗教禁欲主義進行抨擊。

2在現實主義方法的運用上更加自覺。

3文學形式豐富多彩。長篇小說成為人文主義作家運用的重要體裁，十四行詩成了歐洲詩歌的重要詩體。這些文學體裁的創新和發展，為近現代文學體裁的完善奠定了基礎。

4具有民族風格。采用本國地方語言、吸取民間語言等。

人文主義在歐洲各國的發展：

七星詩社：

1法國文學史上第一個文學團體，由7人組成，其宗旨是研究和借鑒古希臘羅馬文學、對法國詩歌進行更新。

2《保衛與發揚法蘭西語言》是七星詩社的宣言。

3主要人物：龍沙是法國近代第一位抒情詩人。主要成就：愛情詩。

蒙田《隨感錄》法國第一部近代散文集。

三西班牙文學(詩歌、戲劇、小說等方面取得了杰出的成就)

流浪漢小說： 16世紀中葉，在中世紀市民文學傳統的影響下，產生的一種新型小說---流浪漢小說。以城市下層人物的活動為中心，從城市下層人物的角度去觀察、分析社會上的種種丑惡。

用人物流浪史的形式，一般采用第一人稱、自傳體的形式，描寫流浪主人公的所見所聞，反映廣闊的社會生活。

3西班牙最早的優秀流浪漢小說：無名氏《小癩子》。

文藝復興時期西班牙小說的頂峰：塞萬提斯《堂?吉訶德》是歐洲第一部現實主義長篇小說。

戲劇方面：

維伽：民族戲劇之父

代表作《羊泉村》：直接描寫農民對領主的反抗。主人公：勞倫霞、騎士隊團長：費爾南

塞萬提斯稱維伽為“自然的奇跡”。

大學才子派：

1是在莎士比亞之前。“大學才子”對當時活躍于英國戲劇界的一批青年知識分子的統稱，他們大多受過教育，具有人文主義思想。他們的戲劇創作和演出活動為莎士比亞的出現奠定了基礎。

2馬洛：是莎士比亞前英國戲劇界最重要的人物，也是英國文藝復興戲劇的真正創始人。代表作《浮士德博士的悲劇史》。

為什么說堂?吉訶德是一個既有悲劇因素，又有喜劇因素的復雜形象？

1喜劇因素：由于被騎士小說毒害，他終日脫離實際。把維護主正義，消除世間的不平作為自己的天職。見義勇為置個人生死于度外，善良的動機，由于方法不對(把風車當巨人、把羊群當軍隊等)而得到相反的結果。使他成了一個夸張的喜劇性的角色。

2悲劇因素：堂?吉訶德的形象，反映了作者的人道主義思想。堂?吉訶德不單是個喜劇性角色，他堅信騎士道，可以看出這一人物全身心浸透著對理想的忠誠，為理想而承受種種艱難困苦。主觀上他又是一個帶有悲劇因素的人物。

3不涉及騎士道時，他是一個具有淵博的學識，為理想而奮斗的戰士。對社會的批評，對戰爭、法律、道德文學藝術的看法都具有遠見卓識，他身上閃耀著人文主義的理想之光。

腦子里裝這人文主義的理想，手中卻提著中世紀的長矛。如此極端的矛盾集中在他身上，使得堂吉訶德這一人物形象即豐富又復雜。堂吉訶德原名吉?哈諾他的侍從：桑丘?潘沙

莎士比亞(英)四大悲劇：

《哈姆萊特》主要人物：哈姆萊特、霍拉旭、雷歐提斯

《奧塞羅》主要人物：奧塞羅(具有人文主義者的理想品質)、苔絲德夢娜、伊阿古、凱西奧

《李爾王》：對權勢、財富貪欲的抨擊。

《麥克白》：(心理描寫)野心家形象。

福斯塔夫式的背景：

1在莎士比亞第一時期的《亨利四世》中作者塑造了個最成功的喜劇形象：福斯塔夫，他是個封建沒落騎士的典型。

2作品通過人物生活的“五光十色的平民社會”的描寫，為主人公活動提供了一幅廣闊的“福斯塔夫式”的背景。

莎士比亞化：

是馬克思所提出的莎士比亞戲劇創作中的現實主義美學原則。

1情節的生動豐富(三條線索復仇：哈姆萊特為主線，雷歐提斯為副線)線索的豐富，形成多樣化的戲劇沖突，增加讀者的可讀性。

2個性鮮明的人物形象(哈姆萊特由快樂王子—憂郁王子)人物真實可信。

3廣闊的社會背景(福斯塔夫式的背景：宮廷—家庭、深閨—墓地、鄉下—城市)人物活動與社會背景密不可分，后者為前者服務。

4豐富多彩，具有個性化的語言(哈姆萊特：前語言明快、后憂郁。雙關語：“生存還是毀滅”。)

以上也是《哈姆萊特》的現實主義藝術特色。

分析哈姆萊特的形象。怎樣看待哈姆萊特的憂郁和延宕？

階級特征：哈姆萊特是文藝復興末期人文主義者的典型形象。

1對人類報有美化的看法，充分肯定人的價值。

哈姆萊特認為“人類是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精華！萬物的靈長！”

2主張人與人之間平等互愛，反動封建等級制度。

要求士兵對自己敬愛。和霍拉旭以朋友相稱。

3強調智慧和理性。

安排“戲中戲”來證實自己的想法。

性格特征：(猶豫、延宕)

猶豫：猶豫并不是他的天性，而是理想與現實的矛盾，理想破滅時所引起的一種精神狀態。在猶豫的同時，哈姆萊特變得更加清醒、更加深沉。

延宕：有其更深刻的社會原因，那就是在復仇的過程中他意識到自己的行動已不單是為父報仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的偉大目標前，哈姆萊特想要行動，但又不知如何行動，這就造成了他行動的拖延。(主觀)

延宕的另一個原因是惡勢力過于強大，而時代與人文主義的局限性又決定他不可能去依靠群眾、反動群眾因此只能孤軍奮戰，最后終于被惡勢力吞沒。哈姆萊特的悲劇已不僅僅是個人的悲劇，而是人文主義者和整個時代的悲劇。(客觀)

為什么說古典主義是對人文主義的繼承和反撥？

1繼承思想上：古典主義肯定愛情自由、反對封建教會(主題)創作方法上：古典主義運用的基本上是文藝復興時期盛行的現實主義手法。藝術形式上：古典主義戲劇與文藝復興戲劇一脈相傳。

反撥：人文主義文學對個性解放的過分強調，導致了否定一切秩序的傾向。語言不規范、藝術形式雜亂。

17世紀文學概括(巴洛克文學、英國資產階級革命文學、法國古典主義文學)

巴洛克文學：

1巴洛克，特指17世紀歐洲流行的一種過分雕琢和華麗的建筑。

2內容上多寫帶有神秘宗教色彩的生死、哀怨。藝術上借鑒了中古文學象征、寓意、夢幻手法、并表現出華麗纖巧的風格。

古典主義： 17世紀的古典主義文學最早出現于法國，是指17世紀流行于西歐，特別是法國的一種帶有濃厚封建色彩的資產階級文學思潮。因為它在文藝理論和創作實踐上以希臘羅馬文學為典范故稱“古典主義”。古典主義的哲學基礎是笛卡爾的唯理主義。

基本特征：

(1)政治上擁護中央王權，主張國家統一。

(2)思想上崇尚理性(理性王權統治所需要的道德規范)

(3)藝術上提倡模仿古代，重視規范。(主張“三一律”)

三一律： 17世紀古典主義藝術創作法規。

規定戲劇的情節、時間、地點必須保持一致(劇本的情節只能有一條線索、同一地點、劇情在24小時之內完成。)缺點：人物類型化。

高乃依：(法國古典主義悲劇的創始人)《熙德》(被公認為法國古典主義第一部典范性作品)：主人公：羅狄克、施曼娜當個人感情與封建家庭發生利益沖突產生矛盾時，封建義務讓位于國家利益。

作品通過男女主人公在愛情與榮譽、義務的沖突中所持的態度和采取的行動，表現了理性戰勝感情，國家利益高于一切的思想。為法國古典主義戲劇奠定了基礎，但沒有恪守“三一律”。

分析答爾丟夫的形象及其社會意義。

偽善的沒落貴族，職業宗教騙子。

1表里不一：表面上虔誠教士“把世界看成糞土一般”，實際上是貪圖享樂的酒肉之徒。

如： “一頓飯吃兩只竹雞、半只羊腿、一離開飯桌就睡覺”；看到桃麗娜袒胸露背是竟扭過臉去，掏出手帕，要她把胸脯遮起來。然而，他一邊答應做奧爾貢的女婿，一邊又向奧爾貢的妻子求婚；當奧爾貢送他一點錢時，他總是說“太多了，一半已經太多”；當奧爾貢把全部家產贈給時，他沒說半個“多”字。

2進一步揭露答爾丟夫偽裝虔誠的罪惡用心在于貪財好色。

如：一看見歐米耳太太就垂涎欲滴，“要拔去上帝這樣一個障礙”。當他的罪行面臨敗露時，他偽裝深受委屈而不予計較，致使奧爾貢盛怒之下將兒子趕出家門，并立下字據，把全部家產贈給答爾丟夫。至此，偽君子的罪惡用心已昭然若揭。

3再進一步揭露了答爾丟夫偽善的危害使人家破人亡。

如：把奧爾貢一家趕出大門，還到宮廷告發奧爾貢私藏政治犯的秘密文件，想置人于死地。并聲稱：“現在王爺的利益是我的頭等重要責任。”偽善的社會孕育了這類偽善的人。

社會意義：體現了強烈的反封建反教會的民主傾向。答爾丟夫成了“偽善者”的同義語，是個不朽的藝術典型。

分析《偽君子》的藝術成就。

1遵循了古典主義的“三一律”原則。

情節單純集中：都是表現答爾丟夫的虛偽與欺騙；時間：24小時之內；地點：奧爾貢家里，而且只有一個布景，就是奧爾貢的客廳。

2全劇結構嚴整緊湊。

主要人物到第三幕才出場，通過開幕人物的議論，暗示了他的作為、欺騙、影響和權威。答爾丟夫第一次被達米斯揭露未被趕出反敗為榮，第二次桃麗娜采用桌下計，又未能走他。一波三折，最后在大家抱頭痛哭時出人意料的被抓走。(體現古典主義戲劇歌頌王權。)

3喜劇還有機綜合了多種戲劇因素。

民間鬧劇：打耳光、隔墻偷聽、桌下計。

風俗喜劇：奧爾貢的專橫，達米斯的反抗和被趕出家門。

悲劇：幾乎家敗人亡。

這些使作品即有滑稽戲謔的的情趣又扣人心弦。

4人物語言高度個性化。

答爾丟夫：語言矯揉造作，長篇大論的玩弄教義，符合他偽善的性格。

桃麗娜：犀利、明快、生動的語言顯示她爽朗的性格和來自民間的智慧。

簡述18世紀啟蒙主義文學的基本特征： 18古典主義仍占重要地位，但啟蒙主義成就最高。

2有鮮明的傾性，要求文學為現實服務。屬于資產階級性質文學思潮，反對國王，宣傳啟蒙思想。

3把第三等級的資產階級和平民作為主人公來正面歌頌。

4創造性地運用了多種形式的文體：正劇、哲理小說等。

正劇(嚴肅的喜劇)： 18世紀由狄德羅、博馬舍和德國的萊辛創立。戲劇介于悲劇和喜劇之間，其特點是強調戲劇的教育作用。

以第三等級的普通人作為戲劇的主人公，語言通俗易懂。主要作品有狄德羅《私生子》、博馬舍《費加羅的婚姻》。

哲理小說： 18世紀由法國啟蒙作家創立的一種新型小說。

2它不注意環境與人物的細致描寫。以人物活動為主線，表現作家關于政治、法律、道德、文學方面的啟蒙觀點，富于哲理性。如孟德斯鳩《波斯人的信札》、伏爾泰《老實人》、盧梭《愛彌爾》。

感傷主義 60年代至80年代末，在英國出現了感傷主義文學。它不僅是19世紀浪漫主義文學運動的先驅，而且也是現代派文學的源頭。感傷主義開辟了一種以心理感覺為載體摻和外部現實世界的投影的敘述方式。

因斯泰恩的小說《感傷旅行》而得名。

哥爾斯密斯：

小說《威克菲牧師傳》及“墓園詩派”的詩歌中，感傷主義得到了充分的表現。

哥特式小說(18世紀末在英國出現的一種兇殺小說)

小說多以中世紀陰森神秘的城堡為背景，充滿神秘、怪誕、刺激。代表作：瓦爾蒲《奧特朗圖堡》和拉德克力芙《渥多爾弗的秘密》。前浪漫主義代表：彭斯(農民詩人)：《蘇格蘭方言詩集》布萊克：《經驗之歌》《天真之歌》

狂飆突擊運動： 18世紀德國發生了一次聲勢浩大的全國范圍的文學運動，狂飆突擊運動。這一名稱來源于克林格爾的同名劇本《狂飆突擊》。

2一大批文學青年，強烈要擺脫封建束縛，要求個性解放；強調民間文學和民族風格。

18世紀英、法、德三國文學比較

18世紀英、法、德三國文學有相同之處，也有不同之處。

相同之處：1 18世紀英、法、德都是啟蒙文學成就最高。2 都有鮮明的傾向性，要求文學為實現服務。屬于資產階級性質的文學，反對國王，宣傳啟蒙思想。3都把第三等級的資產階級和平民作為主人公來歌頌。

不同之處：1英國：18世紀英國已經建立了君主立憲的資產階級政權。英國的啟蒙文學主要任務不是為革命做輿論準備，而是掃除封建殘余，揭露現實社會的弊端，促進資本主義的發展。主要成就現實主義小說。2法國(歐洲啟蒙運動的中心)：法國的啟蒙運動直接負有教育群眾，使他們擺脫愚昧，學會理性思考，從而擺脫封建專制和宗教迷信。為大革命造輿論，文學的革命性、戰斗性更強，內容特別豐富。主要成就：正劇、哲理小說。3德國：18世紀的德國還處于封建諸侯割據的狀態，嚴重阻礙了資本主義的發展。德國啟蒙運動的任務是喚起民眾覺醒，反對分裂建立民族統一的國家。爆發了狂飆突擊運動。

為什么說《少年維特之煩惱》是德國第一部產生影響的作品。

1歌德的中篇書信體小說《少年維特之煩惱》中的維特是一個具有典型意義的18世紀德國進步青年的形象。他的性格是社會鑄造的，他以孤傲來對抗德國現實的丑惡，但他總以不合作――逃避的方式來反抗，顯得無力。因此他悲劇是時代的悲劇。

2感染了世界各國不同時代的同病相憐的青年。他們不但模仿維特穿青衣黃褲，甚至也學他自殺。

在意大利期間他創作和構思了三個古典主義悲劇：

《哀格蒙特》、《伊菲格涅亞的陶里斯》、《塔索》。

晚年：《威廉?邁斯特》(上下部、德國第一部教育小說)通過威廉從童年到老年發展的記述，展示了他道德完善的過程。

《浮士德》：取材于16世紀關于浮士德博士的民間傳說。以詩劇形式寫成，以浮士德博士的思想發展為線索寫他探索人生要義的一生。

基本情節：一幕序曲(劇情的正式開端)、兩個賭賽、終身追求、五幕悲劇。

五幕悲劇：知識的追求和知識的悲劇：否定了脫離實際的追求。感官的追求和愛情的悲劇：否定了僅僅迷戀情欲的愛情(瑪家蕾特)。權勢的追求和從政的悲劇：否定了與王朝相妥協的道路(海倫)。

美的追求和尋美的悲劇：否定了以古典美來改造世界的理想(瓦格納、歐福良)事業的追求和事業的悲劇：肯定創造和勞動，要人們“每天每日去開拓生活和自由，然后能作自由和生活的享受。”

分析浮士德的形象及其意義。

歌德創作的詩劇《浮士德》中的浮士德是上升時期資產階級先進分子的象征形象。

1浮士德是一種積極進取精神的代表，是一個自強不息、執著探索者的形象。作者讓他經歷各種誘惑和考驗。同梅非斯特打賭，激起他重新探索信念；熱戀的悲劇使他不再追求感官的享受；從政的悲劇使他逃避現實；古典理想的幻滅，使他重新回到現實中尋找實現理想的途徑。他永不滿足、永不示弱、探求不止、始終向上向善。這些構成了他性格上最鮮明的特征。

2具有人身上鮮明的兩重性：一方面受生命本能情欲的驅使，常常沉迷于名利、地位、權勢、女人和美等現實欲望中；另方面，他又未被這些所迷惑，不斷的超越自我，走向新生活。一方面追求真理創造事業，一方面又迷戀兒女私情。他一方面是理想社會的追求者，一方面又是王權的支持者。這種“靈與肉”，“善與惡”的矛盾。體現了歌德唯物主義辯證法的思想，也展示了人類復雜性和真實性。也反映了人類追求真理的艱巨性。

意義：向人們指出了精神凈化的道路，指出了人生的意義和人們應追求的生活理想，把人們引向崇高的理想而奮斗不息的偉大道路。

分析《浮士德》的藝術特色。

歌德創作的《浮士德》在藝術上有它獨特的風采：

1詩劇以幻想為主，將寫實和幻想結合(天上地下、現實古代、人類魔鬼)。使《浮士德》成為即是資產階級理想的激越頌歌，同時又是當是德國現實生活的深刻概括。

2在人物塑造上：辯證的方法。浮士德靈與肉的對立統一，梅非斯特作惡造善的對立統一，推動了整個劇情的發展，展示了他們各自的性格特征。用矛盾對比的手法刻畫人物群像。天帝與魔鬼是理性于情欲的對比；浮士德與梅非斯特是人類與魔鬼的對比；浮士德與瑪加蕾特是知識者與自然的對比。比較的手法使各自的性格特征更為鮮明。

3形式多樣化。詩劇開頭用自由韻體，寫瑪加蕾特用民歌體；寫海倫部分則用古希臘悲劇的詩體。敘事、抒情、議論糅為一體，詩劇大量運用了象征、比喻的手法，如人造人、海倫、魔女之廚都是象征，批評教會則常用暗喻。

歌德的詩劇《浮士德》是一部思想內容很豐富的作品。

1主要思想價值，是通過浮士德的人生經歷，宣傳自強不息的進取精神；宣傳擺脫中世紀的愚昧狀態，克服人類內在和外在的矛盾，創造資產階級理想王國的啟蒙思想。

2詩劇肯定創造和勞動，要人們“每天每日去開拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。

3詩劇表達了作者深刻的人生體驗——生活就是追求，而追求的過程又是循環前進的。世界和人類就是在這不斷追求、不斷幻滅的大循環中矛盾運動、發展進步的。

4詩劇還表達了一種現代意義，即人始終處于與外界的沖突中，失敗和災難無法避免，但主人公以自身的行動決定自己的本質，從而奠定了現代人格的基礎。

浪漫主義文學的基本特征： 強烈的主觀色彩，偏愛表現主觀思想，注重抒發個人的感受和體驗。重主觀，輕客觀和重自我表現，輕客觀模仿。喜歡描寫和歌頌大自然。(尤為突出)

作者們喜歡將自己的理解人物置身于純樸寧靜的大自然中，襯托現實社會的丑惡及自身理解的美好。

3重視中世紀民間文學。想象比較豐富、感情真摯、表達自由、語言樸素自然。

4注重藝術效果：異國青島情調、對比、夸張、人物形象的超凡性。

浪漫主義文學的發展狀況：

耶拿派： 德國最早的一個浪漫主義文學流派。以施萊格爾兄弟為代表。

19世紀他們在耶拿創辦的雜志上第一次提出了浪漫主義這個名稱，并且系統地闡述了他們的浪漫主義文學主張：強調想象與情感，強調文學創作的絕對自由，追求宗教的神秘和象征感。

海德堡浪漫派： 19世紀一批作家在海德堡創辦《隱士報》，形成了海德堡派。

2功績：收集和整理德國民間文學。阿爾尼姆和布倫塔諾收集編寫的民歌集《兒童的奇異號角》，格林兄弟《兒童與家庭童話集》都是對德國民族文學的重要貢獻。

主要作家及作品：霍夫曼和莎米索的創作充滿了神秘和怪誕的色彩。海涅：在浪漫主義影響下開始走上創作道路。《論浪漫派》的發表，結束了浪漫主義在德國文學的統治地位。早期代表作：《西里西亞紡織工人》后期代表作：《德國—一個冬天的童話》(抒情長詩)抒發了對德國封建制度和停滯的社會現實的仇恨與憎惡。

湖畔派(英國第一代浪漫主義詩人)

1英國最早出現的浪漫主義作家是“湖畔派”三詩人：華茲華斯、柯勒律治、騷塞。

2他們遠離城市隱居湖區，都喜歡歌頌大自然，描寫宗法制農村生活，以此來抵制資本主義的城市文明。

華茲華斯(湖畔派中成就最高)：《抒情歌謠集?序》稱為英國浪漫主義劃時代的宣言。《抒情歌謠》與柯勒律治合作。柯勒律治：喜歡描寫超自然的人與事。代表作《古舟子詠》

英國第二代浪漫主義詩人(拜倫、雪萊)：雪萊(恩格斯稱他為“天才的預言家”)：《麥布女王》：(長詩)雪萊的“預言”首先體現。《解放了的普羅米修斯》“理解社會”。自然山水詩：《云雀》、《西風頌》名句“冬天已經來臨，春天還會遠嗎？”齊慈《夜鶯頌》(頌詩)：以精巧著稱。司各特：(以歷史小說著稱)“威弗利小說” 代表作《艾凡赫》司各特的去世標志著英國浪漫主義的結束。簡?奧斯丁：《傲慢與偏見》、《愛瑪》

簡述夏多布里昂筆下的“世紀病”形象： 19世紀初法國浪漫主義文學先驅夏多布里昂的作品《勒內》中的主人公勒內生性孤僻，憂郁與周圍人格格不入，整日在冥思遐想中派遣他的憂郁，在孤獨的漂泊中度日。這是文學史上第一個“世紀病”形象。

2小說中的主人公是在大革命浪潮的沖擊下，喪失了一切的貴族青年。表現了他們在現實生活中找不到自己的地位那種悲觀絕望的精神狀態，陰暗的心理和郁郁寡歡的情懷。

東方敘事詩： 1813—1816年拜倫完成了一組以東方故事為題材的故事，稱《東方敘事詩》。

敘事詩中的主人公被稱作“拜倫式英雄”，這些敘事詩又叫“叛逆者敘事詩”。

拜倫式英雄：

1這些英雄大多出自于拜倫的《東方敘事詩》里。

2他們個個熱情勇敢、意志堅強、驕傲孤獨、心懷人間悲哀而不惜同命運抗爭，最后還是以失敗、死亡告終

第一部詩集：《懶散的時刻》

諷刺詩：《英國詩人和蘇格蘭評論家》

《曼弗雷德》：表達了拜倫“世界悲哀”的哲學。主人公曼弗雷德則成為“拜倫式英雄”最

成熟的形象。

《該隱》(詩劇)：取材《圣經》主人公：該隱是敢于懷疑思考，有自己的欲望與要求的年輕人類的代表。

《唐?璜》：(一部未完成的長篇諷刺敘事詩或稱詩體小說)：通過主人公唐?璜這位“古代朋友”幾乎遍及全歐洲的冒險經歷，展示出18世紀至19世紀歐洲廣闊的社會現實。

基本結構是由唐?璜的兩次旅行構成。

簡析《唐?璜》的人物形象及作品的主要藝術成就。

人物形象：1 英國第二代浪漫主義詩人拜倫創作的長篇諷刺詩《唐?璜》中的主人公在拜

倫所有的主人公形象中獨一無二，他熱情、玩世不恭、但不絕望、憂郁。

他隨波逐流、聽天由命，沒有反抗和積極進取的精神(消極)。他不為道德教條束縛的自然天性，在曲折戀愛冒險中起著諷刺虛偽道德的重 的 要作用。

藝術成就：1最顯著的藝術特點是辛辣的諷刺，鋒芒指向18世紀末19世紀初歐洲廣闊社會人生，成為一部“諷刺百科全書”。插話：在敘事過程中不時地和大規模地插入議論。題材和風格的無窮變換，以悲壯、詼諧、揶揄、熱情等各異的風格雜糅并置。4 以口語體取得最高成就。(八行詩體)

簡析《恰爾德?哈羅德游記》的主要思想內容。(自傳色彩的長篇敘事詩)

拜倫帶有自傳色彩的長篇敘事詩《恰爾德?哈羅德游記》主要歌頌了歐洲民族民主解放運動。(反暴政、反侵略)

第一章主要寫主人公在葡萄牙和西班牙的見聞，反映了拿破侖鐵蹄下當地人民的苦難，反抗和對自由的渴望。

第二章主要興趣忍是景色和冒險。作者緬懷希臘光榮的過去，哀嘆現在的懦弱，希望他們依靠自己的力量擺脫土耳其的統治。

第三章抒情主人公的形象超過并在最后遮住了游歷主人公的形象。憑吊滑鐵盧戰場，詠嘆拿破侖的命運，抨擊神圣同盟，追憶啟蒙主義者伏爾泰和盧梭。

美丑對照原則：

一在《克倫威爾序言》中，雨果提出了著名的“美丑對照原則”。

二主要內容：1大自然中美丑并存。

2藝術想要取得好的效果，就應該通過強烈的美丑對照，同時采取藝術的夸

張。

3于是“渺小變成了偉大，畸形變成了美好”。

雨果在小說方面的成就十分突出（人道主義為主線）：

《海上勞工》：歌頌勞動者的高尚品德。

《笑面人》：具有浪漫主義風格。

晚年最重要的長篇小說《九三年》：描寫法國大革命的作品(1793)。

作者在小說中提出了“在絕對正確的革命之上，還有一個絕對正確的人道主義”觀點。

主要人物：朗德納克侯爵是叛軍的首領、革命軍郭文。

代表作《巴黎圣母院》(第一部長篇小說)：

愛斯梅拉爾達是作者理想中“美”的化身。

伽西莫多是作者理想中“惡”的化身(外表令人恐怖、滑稽)。作者根據“丑就在美的旁邊，畸形靠近優美，粗俗藏在崇高的背后，惡與善并存”的美學原則創造的人物形象。

副主教克洛德是宗教惡勢力的代表。他道貌岸然，內心陰險毒辣。

藝術特色：1對照方法：人物自身(外表，內心)伽西莫多、克洛德。

2人物之間：伽西莫多、克洛德。

3兩個階級、兩種朝廷：路易

十一、平民王國。

《悲慘世界》：人道主義思想主要人物：冉阿讓、芳汀、小柯塞特。

以《悲慘世界》為例，分析雨果的資產階級人道主義思想。

雨果代表作《悲慘世界》，充分體現了作者的資產階級人道主義思想：

對貧苦人民的不幸遭遇表示深切的同情，對當時社會的控訴。

如：冉阿讓被監禁19年的罪行“只不過是偷了一塊面包”；芳汀從一個天真善良的姑娘，被迫害成流落街頭，終因貧病交加而死的妓女。以滿腔熱情歌頌了共和黨人的英勇斗爭精神，表達了他的人道主義理想。

小說通過米里哀主教和冉阿讓宣揚了以“仁愛”、“慈善”為中心的人道主義。米里哀主教是雨果理想中善的化身，收留冉阿讓以仁慈感化他，使一心要報復社會的冉阿讓變成了一個樂善好施、廣施濟貧的市長。

3譴責了資產階級的法律。現存法律是低級法律，使罪犯重復犯罪，而人道主義才是高級法律，使罪棄惡從善、終止犯罪。

4塑造了人道主義最高理想“冉阿讓”。

如冉阿讓被米里哀主教感化后，也像主教一樣以德報怨，終使沙威“人性”復活，最后精神崩潰而投河自殺。

5人道主義的局限性：借人道主義感化統治階級的矛盾，這是不可能的、是腐蝕劑。

論述《悲慘世界》的藝術成就。

現實主義和浪漫主義的有機結合。

現實主義：冉阿讓被迫的經歷、芳汀的悲慘遭遇、滑鐵盧戰役等。

浪漫主義：冉阿讓超人的體力和驚人的自我犧牲精神。

2浪漫主義色彩表現在情節的安排上。

冉阿讓攀上橫桿救水手而自己卻落入海中；抱著柯塞特被警察追得翻入修道院，碰到的第一個人恰恰是他曾救過的割風爺爺等情節都是離奇的。

3政論性。

4語言高昂、激烈、熱情、敘述有史詩的風格。

簡析奧涅金的形象：

普希金的詩體小說《葉甫蓋尼?奧涅金》中的奧涅金是俄國貴族革命時期開始覺醒又找不到出路的貴族知識分子的典型形象。

1他受到西歐民主思想的啟蒙，具有人道主義和民主主義的思想，品格和氣質都高于周圍的貴族子弟。

2他沒有明確的政治主張和社會理想，現實社會看不到出路和希望，所以苦悶、彷徨、憂郁、痛苦對生活極端的冷漠。

3他希望改變現狀，但又不可能與社會決裂，所以他不會與社會反抗，對生活態度是消極的逃避。是俄國文學史上第一個“多余人”典型。

《葉甫蓋尼?奧涅金》中達吉亞娜是作者最喜歡的人物，稱她為“我可愛的理想”。

此作品是作者“幻想的寵兒”，采用四音步揚格十四行詩節稱為“奧涅金詩體”。

多余人(19世紀俄國批判現實主義文學中貴族知識青年的典型)

1俄國貴族革命時期的產物，封建農奴制社會進步知識分子的典型。

2他們開始覺醒但又找不到出路，看不慣貴族庸俗的生活，又擺脫不了自身的資產階級利己思想。即不愿與貴族同流合污又不能站在農民一邊，成了一事無成的“多余人”。“多余人”的弱點是脫離人民群眾。

“多余人”系列形象：

普希金《葉甫蓋尼?奧涅金》：奧涅金是俄國文學史上第一個“多余人”形象。

萊蒙托夫《當代英雄》：畢巧林

赫爾岑《誰之罪》：別爾托夫

屠格涅夫《羅亭》：羅亭《貴族之家》：拉夫列茨基。

岡察洛夫《奧勃洛摩夫》：奧勃洛摩夫

19世紀文學的主流是批判現實主義文學它有以下基本特征：

1客觀、真實地描繪現實生活。

注重反映現實生活的整體、本質、真實、更注重細節描寫的真實性。

2批判性、暴露性、改良性。

特別注重社會底層社會及“小人物”的悲劇命運。對社會現實的強烈批判在客觀上表達了廣大人民群眾對資本主義制度的不滿和抗議，是從改良資本主義制度出發的，他們的思想武器是人道主義，政治主張是改良主義。

3塑造典型環境中的典型性格。

文學發展狀況：

無產階級的萌芽：英國憲章派文學和德國工人革命詩歌是最初成就。

憲章派文學：

1是世界文學史上第一次出現的無產階級性質的文學，19世紀三四十年代英國憲章運動的產物。主要成就：詩歌

2作品具有鮮明的政治傾向性和強烈的戰斗性、廣泛的群眾性。

3最有名的憲章派詩人：瓊斯和林頓。

自然派： 19世紀俄羅斯文學中的一個派別（領袖：果戈理）。

2該派以果戈理的創作為楷模，極力忠實于“自然”即現實，抨擊反動腐朽的農奴制和專制制度。

3文學題材上，多以描寫“小人物”即小官員、小職員、農民為主。

4體裁上，多以散文（即小說）為主，后來“自然派”便成為俄國批判現實主義的別稱。

小人物： 19世紀俄國批判現實主義文學作品中，所塑造的一批生活在生活底層的小人物的典型形象。

2他們在社會中官階、地位即地下，生活困苦，但又逆來順受、安分守己、性格懦弱、膽小怕事因此成為“大人物”統治下被侮辱的犧牲者。

3普希金以其短篇小說《譯站長》開了俄國文學中描寫“小人物”的先河。

代表作家及作品：果戈理：繼承了普希金的現實主義又把它推到了一個新的高度。

別林斯基：俄國現實主義美學理論和文藝批評的奠基人，革命民主主義者的先驅。他肯定了果戈理為代表的自然派。捍衛了現實主義原則。他的理論有力地推動了俄國批判現實主義的發展。代表作《文學的幻想》赫爾岑：第一次使用了“多余人”這一文學批評概念來論述當時俄國文學的民族性。《誰之罪》（問題小說）：主人公別爾托夫（多余人）。屠格涅夫：《羅亭》：羅亭是40年代俄國貴族知識分子中“多余人”的典型。

分析比較題

19世紀英、法、俄三國現實主義文學特征的比較。

相同點：1 19世紀英、法、俄三國文學主流是批判現實主義文學。2 都注重反映現實生活的整體的、本質的、真實的東西，同時更注重細節描寫的真實性。3 他們都特別注意社會底層生活及“小人物”的悲劇命運的描寫；注重表達廣大人民對資本主義制度的不滿和抗議。對社會的批判，是從改良主義制度出發的，思想武器是人道主義，政治主張是改良主義。4都注意塑造典型環境中的典型人物。

異同點：一法國文學的特征：1反映資產階級與貴族階級的矛盾。2揭露了金錢的罪惡。3描寫了個人反抗者形象。二英國文學的特征：1最先描寫勞資矛盾題材。2善于描寫小人物的矛盾。3具有人道主義和改良主義的傾向。4女性文學異軍突起：經受過女權主義洗禮的英國婦女開始覺醒，她們用文學來實現自身的價值。(瑪麗?雪莉、蘇珊?弗里婭、喬治?艾略特、勃朗特姐妹)

俄國文學的特征：

1文學與人民解放運動緊密相連，以批判沙皇專制制度和農奴制為主要內容。

2具有悲愴的情調，反映時代的苦難，表達了知識分子憂憤、焦慮及基督教人道主義思想。

3獨特的形象系列：多余人、小人物形象。

4有系統的進步理論作指導：別林斯基、車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫的美學。

簡述《紅與黑》的思想內容。斯丹達爾的長篇小說《紅與黑》以于連的遭遇為線索，以維立爾市，貝尚松神學院和巴黎木爾侯爵府為活動舞臺，形象地展示了法國波旁王朝復辟時期廣闊的社會生活和錯雜的階級矛盾。深刻地揭露和批判了封建貴族、教會的黑暗和罪惡。辛辣地嘲諷了資產階級唯利是圖的本質，表現了強烈的政治傾向。

于連的形象分析：

斯丹達爾的長篇小說《紅與黑》中的主人公于連是法國復辟王朝時期個人奮斗者的典型。于連的階級地位和所受的教育，決定了他的英雄主義熱情和虛榮心。

出生地位低下，于連很早就形成了一種反抗和仇恨貴族大資產階級的心理。愛讀書身受啟蒙思想的影響，培養了他的平民崇拜拿破侖，希望自己能建功立業，然而封建等級制使他希望破滅；而后他看到教會盛極一時，他投靠了教會，于連以虛偽為武器、以反抗和投協為手段，開始了個人奮斗式的道路。于連的性格是矛盾的。受壓后就反抗，當個人名利得到滿足后就妥協、投降。

在德?瑞拉市長家做家庭教師，具有平民意識的他應聘的條件是和主人桌吃飯，顯示出反抗的精神。

在貝尚神學院：為了出人頭地，于連在險惡的環境中把對教會的仇恨埋在心底。不信教卻是神學院最虔誠的教徒，又是彼拉院長的寵兒。在這里具有對抗意識的青年逐漸成了一個和教會同流合污的野心家。

在木爾侯爵府：于連為了實現自己的野心，忠心為侯爵效勞、和侯爵女兒瑪特兒戀愛、結婚最終得到了一份頗豐的地產和官銜。

于連的平民階級意識并未完全泯滅。

入獄后，他開始反省，認識所走的道路的虛偽和痛苦。法庭演說是于連對貴族大資產階級的譴責和對社會的抗議，也是他反抗精神的爆發和悲劇命運的總結。

4人物形象的局限性。

他的行動是個人盲目的，他的反抗具有極大的動搖性，一旦個人的追求滿足后就妥協投降。

論述《紅與黑》的藝術成就。

斯丹達爾的《紅與黑》是法國批判現實主義的開山之作，在藝術上取得了很高的成就： 從現實生活中選取典型材料，通過描寫典型環境中的典型性格，來反映時代特征。

小說通過了3個典型環境（維立葉爾、貝尚松神學院、巴黎）中個人奮斗的悲劇過程，揭露了復辟時期大革命的深刻影響，資產階級的壓迫、平民的反抗、貴族和社會的腐敗統治等時代特征；又說明了個人奮斗在專制特權社會中失敗的客觀真理

特別善于把握和分析人物心理。

于連收到瑪特兒小姐約他半夜來的信時的心理活動。他即高興又懷疑，即猶豫又自責心理活動互相沖突，揭示了他內心的沖突和感情的瞬間變化，突出了他的性格。（“要準備戰斗”）情節緊湊、結構嚴謹。

以于連的個人奮斗史為“經”，以他和德?瑞娜市長夫人、瑪特兒小姐戀愛生活為“緯”。

經緯交織、條理明晰。三個典型環境的轉換銜接自然順暢，出場的人物都與主人公有關。人物、情節和環境都顯得嚴整清晰，井井有條，形成一個有機的藝術整體。

簡述巴爾扎克的思想矛盾與創作關系。

1恩格斯評論巴爾扎克時指出：“巴爾扎克在政治上是一個正統派”、“他的全部同情在注定滅亡的那個階級方面，為”上流社會的必然崩潰唱挽歌，但又辛辣地諷刺了“貴族男女”描寫他們在資產階級暴發戶的逼攻下必然失敗、毀滅，贊揚他的政敵“共和黨人英雄們”。這就是小說主義的最偉大勝利之一。

2巴爾扎克之所以能自覺地運用現實主義創作方法，往往決定于他世界觀中進步的傾向。現實主義創作方法具有的積極作用，可以某中程度削弱作家思想中的消極部分。

試述《人間喜劇》的現實主義思想內容。

法國19世紀批判現實主義文學的代表作家巴爾扎克的《人間喜劇》，為我們展現了法國社會特別是巴黎上流社會的現實主義歷史。

1作品深刻描寫了封建貴族衰亡史。

在《古物陳列室》和《農民》中：作者通過描寫資產階級和貴族間的矛盾，來揭露封建貴族必將滅亡的客觀歷史規律。

名門貴婦鮑賽昂夫人的盛衰史和貴族階級的盛衰史緊密相聯。

《高老頭》中她情場失意，被資產階級小姐擊敗逼迫離開巴黎，是貴族厄運的寫照。

《棄婦》中男爵卡斯頓經不起金錢的誘惑，拋棄了她。貴婦人再次受到社會的棄絕，就這樣資產階級婦女靠金錢擊敗了貴族婦女并代替她們活躍于上流社會。

2資產階級的發家史。

作者通過一系列本質相同而形象各異的資產階級人物真實地再現了資產階級的發家史。

《高利貸者》中的高布賽克是單純的高利貸者，不懂商品的流通和資本的周轉。

《歐也妮?葛朗臺》中的葛朗臺懂得在流通中使資本增值。

《紐沁根銀行家》中紐沁根是交融資產階級的典型，不僅懂得怎樣獲得高利潤，還會制造謠言、假象等。

3揭露資本主義社會中的金錢罪惡。

《歐也妮?葛朗臺》中葛朗臺不讓女兒愛破了產的查理，斷送了女兒的青春。被查理拋棄，使她即遭到金錢關系的摧殘，又受到金錢關系的毒害，罪惡，是其父的犧牲品。

4對共和主義者的贊美和對社會理想的探索。

對共和主義者即不完全理解他們的思想實質，但又看不到他們是高尚品德的人。

《幻滅》中的克雷斯蒂安、《農民》中的尼雪龍藝術形象雖不夠豐滿，但描寫他們的精神卻十分突出。

《高老頭》

簡述《高老頭》的主題思想。

巴爾扎克創作的小說《高老頭》具有深刻的思想內容： 小說真實地反映了波旁王朝復辟時期資產階級暴發戶對封建貴族社會日甚一日的沖擊。(子爵夫人告別巴黎)。

2小說描寫資產階級憑借金錢和財富的力量打敗封建貴族。揭露了金錢的罪惡，批判了資本主義社會中人與人之間赤裸裸的金錢關系。

3小說揭露了與資產階級野心家極端利己投機取巧完全不同的誠實的個人奮斗之路。

簡述高老頭父愛悲劇的社會意義。

巴爾扎克的小說《高老頭》中的高老頭是一個具有濃厚封建宗教觀念的商業資產者的典型。高老頭愛女兒十真誠的，但只懂得用金錢培養女兒對父親的愛，用金錢維系父女之間的感情使她們成為自私自利的拜金主義者，使自己成為拜金主義的犧牲品。他的悲劇是一個通曉資產階級生意經卻不通曉資產階級人生哲學的資產者的悲劇，是時代的悲劇，是封建宗法制社會過渡到資本主義社會這一新舊交替時期社會現象的反映。他的父愛反襯出女兒的無情無義，他的人性反襯出社會的殘忍。有力地控訴了金錢敗壞道德，腐蝕社會的罪惡，揭露資本主義社會人與人之間的金錢化。特別是家庭關系金錢化的可悲景象。

分析拉斯底涅的形象及其典型意義。

巴爾扎克的小說《高老頭》中的主人公拉斯底涅是復辟王朝后期到七月王朝時期的資產階級政治家和野心家的典型。(小說描寫他由一個沒落貴族子弟腐化成資產階級野心家的典型過程)。

他的性格發展有三個階段： 他到巴黎上大學，想通過勤奮努力，刻苦攻讀爭取一番功名。但是經不起上流社會的誘惑。3年的巴黎生活使他看清了社會的本質：法律和道德對有錢人無效，財產才是金科玉律。于是他決定走另一條道路：往上爬！不顧一切地往上爬。經過人生兩個導師的教唆，拉斯底涅開始了明顯的蛻變。

鮑賽昂夫人親自教他讀“人生這部分”培養他自私自利的人生觀，傳授他以牙還牙對付社會和個人的伎倆。最后鮑賽昂夫人的隱退使他進一步認識到金錢的重要作用。

伏脫冷要求拉斯底涅同自己合伙，教他與維多莉戀愛，自己殺死維多莉的哥哥，以獲取泰伊番的財產。他還用赤裸裸的語言剖析社會的本質。伏脫冷后來被米旭諾以3000法郎賣給當局，使拉斯底涅進一步相信伏脫冷利己主義社會本質的剖析。

3高老頭的苦難和死亡，最后完成了他的社會教育。當他埋葬了高老頭后，埋掉了最后一點人性。這曾清白的青年，已墮落成向財富和權勢進攻的資產階級野心家。

意義：小說通過拉斯底涅的演變，反映了貴族階級的衰亡和資產階級的興起，揭露了金錢的罪惡。

論述《高老頭》的藝術特色。結構精致，情節富有戲劇性。

小說圍繞拉斯底涅向上爬安排情節，有主有次、多情節、多故事。拉斯底涅起著穿針引線的作用，其它人主要圍繞他的性格形成而展開的。伏脫冷完成了教育的使命后被捕；鮑賽昂夫人完成任務后隱退；高老頭的悲劇促進了他性格的最后形成。

從現實的精致觀察進行精確生動的典型環境的描寫。

對典型環境的描寫為人物性格發展提供依據。如伏蓋公寓的頹廢、寒酸與上流社會燈紅酒綠形成強烈的對比，刺激出拉斯底涅向上爬的野心，形成了典型環境相適應的典型性格。

3廣泛地運用了對比的原則。

如高老頭對女兒的溺愛與泰伊番將女兒趕出家門；高老頭的癡情與女兒的絕情，從中引出抑惡揚善的教訓。(人物對比)

上流社會和伏蓋公寓下層社會對比，刺激了拉斯底涅的野心，揭露了貴族表面興盛和資產階級暴發戶的粗俗。(環境對比)

4語言多姿多彩、比喻深刻。

人物語言充分個性化：如伏脫冷語言鋒利、充滿強烈味、赤裸裸一針見血；高老頭的語言中充滿對女兒的癡情。

比喻：高老頭沒錢是遭到女兒們的遺棄“就像檸檬榨干了”，她們“把剩下的皮扔在街上”。

5塑造了典型環境中的典型人物。

如高老頭的父愛持久不變；同為野心家拉斯底涅涉事不深，伏脫冷老謀深算。

簡述《艱難時世》的主要思想內容。

1它反映了40—50年代英國的勞資矛盾（社會的根本矛盾）。作者站在人道主義立場上揭露了當時的繁榮盛世其實就是冷酷的扼殺人性的艱難時世。

2小說通過葛雷硬、龐得貝為代表的利己主義和“事實哲學”，抨擊了資產階級剝削的理論基礎—功利主義哲學，揭露其扼殺人性的罪惡。

3小說通過以西絲為代表的善良人感化冷酷的資產階級的設想。集中體現了作者的人道主義思想。作者解決矛盾的方案是人性感化。

簡析《雙城記》的寫作目的和思想內容。

《雙城記》是狄更斯創作思想和藝術表現達到成熟時期的杰作。

一寫作目的：作者想借法國大革命的歷史經驗向英國統治者敲起警鐘，具有明顯的借古喻今的現實意義。

二主題思想：

1對貴族階級做徹底的否定。

小說通過梅尼特醫生給朝廷的揭發信落到侯爵兄弟手中，以及被捕人獄18年之久的情節描寫。無情地揭露了腐敗了的統治階級專制政體、法律制度。

2描寫了法國人民在封建暴政下的悲慘生活。

3生動描繪了法國大革命中巴黎人民攻打巴斯底獄的情景和懲罰壓迫者的歷史畫面，反映了法國大革命轟轟烈烈的斗爭場面，準確而又形象地展示了革命發生的原因和必然性。

4小說突出地表現了作者的人道主義思想。

簡析《雙城記》的藝術特色。

一結構復雜嚴謹，由三個對立而又相交織的線索組成。

梅尼特醫生的故事；貴族后代代爾那的故事；革命者得伐石太太的故事。體現了情節的豐富性和結構完整性的統一。

二浪漫色彩和現實手法有機結合。

1浪漫色彩：小說情節波瀾起伏、緊張生動又富有戲劇性。

2寫實手法：對法國大革命的原因及場面的描寫。

三大筆勾勒和精雕細刻有機結合。

1大筆勾勒：巴黎人民起義。

2精雕細刻：人物肖像、心理及敘述事件。

從《雙城記》看狄更斯資產階級人道主義思想。

《雙城記》中狄更斯以自己的人道主義準則來評價法國大革命前的封建貴族政權和大革命勝利后的資產階級革命政權。

1同情法國人民的悲慘生活。

如正直的知識分子梅尼特醫生給朝廷的揭發信落到侯爵兄弟手中，以至被投入監獄18年之久。他的行為不為生活所容，最后家破人亡。

2同情法國大革命，描寫了法國大革命的場面展示了大革命發生的原因、必然性。

小說生動的描繪了法國大革命中巴黎人民工攻打巴士底獄的情景和懲罰壓迫者的歷史畫面。表現了人民的憤怒、仇恨、革命情緒，描繪了封建貴族和廣大人民的尖銳矛盾，封建壓迫剝削所造成的貧窮和饑餓是革命的根源。

3譴責了暴力領袖得伐石太太。

她兇狠、可怕、冷酷無情、殺人的瘋狂及無止境的復仇，不惜秧及無辜。得伐石太太最后和保姆扭打致死，以此來表明人道對暴力的勝利。對得伐石太太的革命政權是否人道的問題，作者對次表示了自己的人道主義思想。梅尼特醫生和代爾那都是人道主義的化身，和他們相比得伐石太太是不人道的，因次苦大仇深的得伐石太太被描繪成殺人不眨眼的惡魔。作者企圖用階級調和解決階級矛盾和復雜的社會現象。他希望統治階級能理智地進行一次改革，富人與窮人之間用愛代替恨。作者對革命和革命者的態度是矛盾的。一方面認為人民的革命是正義的，但又認為過火。得伐石太太的結局，說明了作者的觀點。

4塑造了人道主義最高典型

代爾那自動放棄貴族特權，為營救管家而被捕入獄。

卡爾登被作者描寫為一個從來不關心任何人的人、一個酒鬼，后來被感化這樣的人、最后心甘情愿地代替別人上斷頭臺。

作者人道主義的局限性：如作者把貴族的殘暴和革命者的錯誤作對比，以此突出他的人道主義精神，這種認識也使他不能準確認識法國大革命及其過程中的是非功過。

簡析《欽差大人》的主題思想。

1在果戈理的諷刺喜劇《欽差大臣》中作者以犀利的筆鋒批判和嘲諷了整個腐敗的沙俄官僚集團，無情地揭開了他們的丑惡面目，顯示了黑暗王國的真實圖景，描繪了一副百丑圖。

2外省官僚代表市長安東?安東諾維奇是一個反動官僚的典型，通過他作者突出表現了沙皇專制政府的腐朽性和反動性。

簡述《死魂靈》的主題思想。

1果戈理的代表作《死魂靈》可以說是俄國農奴制度崩潰時期農奴主階級的衰亡的歷史，通過封建貴族農奴主形象的描寫和揭示了專制農奴不可避免地崩潰的趨勢。

2作品還形象地描寫了帶著血腥味走上新興社會舞臺的資產階級，并且對這個階級的掠奪性和對金錢的崇拜進行了深刻的批判和諷刺。

《死魂靈》的主要人物：

乞乞科夫：六等文官，俄國新興資產階級的代表，冷酷、貪婪。

五個地主：

1瑪尼羅夫：精神空虛、性格懶惰、智力貧乏而又以良好素質自居的地主典型。

2科羅皤契加：一個愚蠢頑固而又貪財的地主婆，閉塞落后的鄉村生活使她封閉、保守、粗鄙、迷信。

3諾茲德遼夫：花天酒地、揮霍無度、粗暴放蕩、蠻橫無禮的惡棍，是一個地主惡少式的人物。

4梭巴開維支：是一個貌如狗熊、粗野、狡猾、貪婪吝嗇的農奴主。他從外貌到內心都充滿了動物性，沒有任何高尚的精神需要，沒有理想、熱情。

5潑留希金

簡析潑留希金的形象。

是果戈理《死魂靈》中的一個人物，是一個猥瑣貪婪、吝嗇到幾乎病態的守財奴和吸血鬼。

1強烈的積聚財產的欲望使他一天到晚為財產的積累而奔波。

2由于貪婪他完全變成了財富的奴隸，受物質支配，變成了一個異化了的人。

3吝嗇的驚人，擁有上千農奴，卻過著極端貧困的生活。穿得象乞丐一般，以致乞乞科夫初次見到他時，把他當成一個窮老婆子。

4果戈理說：“一個人居然會墮落到這樣卑微、慳吝、丑惡的地步”。

試述《死魂靈》的藝術成就。

1顯著的藝術特點是含淚的諷刺。“以不可見之淚痕悲色，振其邦人。”由分明的笑，和誰也不知道的淚，來歷覽一切大活動的人生。對資產階級人物的諷刺，同時又從寄希望于理想地主的社會主張出發，對他們的無聊、墮落表示同情和哀婉，對他們的丑惡存在，飽含著“誰也不知道的不分明的淚。”健康的笑，在被笑的一方面是悲哀的。所以果戈理的“含淚的微笑”，倘傳到了和作者地位不同的讀者臉上，也就成為健康。

2人物形象的典型化。作者從環境、肖像、語言、動作來突出人物的典型性。

如對梭巴開維支的描寫，突出了一樣粗笨的家具；在潑留希金的性格塑造上，突出他乞丐般的外表，不男不女的打扮。生動地說明了農奴制，寄生生活對人性的扭曲。

3廣泛運用了抒情手法。關于祖國、人民前途的關心、有關人物出場的評價。

如把祖國比喻成飛奔的三駕馬車，充分反映了作者的愛國正義熱情，表示出對祖國前途的憂慮。

簡析卡拉馬佐夫性格特色。

《卡拉馬佐夫》是陀斯妥耶夫斯基一生創作的總結，小說突出集中地反映了作者對人類存在的哲理思考。

1在外省小城斯科托普里戈尼斯克（意為“畜欄”）中，卡拉馬佐夫一家夫子圍繞金錢，女人而產生的激烈斗爭。

2卡拉馬佐夫一家：老卡拉馬佐夫、伊凡和斯麥爾佳科夫是人性惡的代表，他們放棄信仰、自食其果。德米特里是現實人性的代表，他因為沒有放棄信仰而得救。阿遼沙是人性善的代表，他所指引人類的出路是忍耐、順從。

3作者通過人類靈魂的搏斗，揭示他眼中的整個人類社會現實的內在本質，并為人類指出了上帝安排的道路。

《罪與罰》的主要人物：貧窮法科大學生拉斯科爾尼科夫、失去工作的小文官馬爾美拉陀、夫典當婆阿寥娜、及她的女兒：索尼雅

《罪與罰》的主題：

1小說通過彼得堡下層人民生活的描寫，表現了作者對人民痛苦不幸的深切同情和對地主、資產階級罪惡的痛恨。

2他反對通過暴力改變現實，主張忍耐、順從、皈依上帝，以此建立一個和諧的新世界。

復調結構：

一俄國著名文學理論家巴赫金在《關于（陀斯妥耶夫斯基）一書的修改》一文中說，陀斯妥耶夫斯基有三大發現。

其中：1創造了人物形象的全新結構，主人公的意識不為作家的框架所限和作家具有平等

地位。

2小說的全面對話性，這兩個方面是巴赫金在《陀斯妥耶夫斯基詩學問題》一書中

指出并詳盡論述的“復調結構”。

二作家和作品中的每個人物像樂曲中的不同聲部，互相對話、互不干擾的存在著，共同奏成交響曲。

試析《罪與罰》的藝術特色。

陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》是一部藝術成就很高的現實主義作品：

1情節結構完整、充滿戲劇性。

如小說寫拉斯科尼科夫的整個犯罪經過：由醞釀到實施；從犯罪后的精神混亂到自首；最后歸依上帝，情節有頭有尾。圍繞拉斯科尼科夫的犯罪，設了許多懸念、情節緊張、扣人心弦。

2深刻的心理描寫，作品被譽為“一份犯罪的心理報告”。

多種心理表現手法：如內心獨白、夢境、幻想、直覺等表現人物犯罪前后近于瘋狂的復雜心理活動，寫出了他的緊張、痛苦、孤獨、疲憊。

3“復調小說”的結構特征。

19世紀后期文學的基本特征：

一三中基本思想并存。

1馬克思的科學社會主義，它明確提出“必須推翻資本主義制度，建立社會主義。

2傳統的人道主義思想。

3叔本華、尼采、柏格森的非理性學說，對世界感到失望和無所適從，只好退回內心強調“意志”。

二開始“退回內心”。（19世紀后期歐洲文學開始出現“向內轉”的趨勢）。

三越來越重視文學技巧。

批判現實主義文學注重心理分析與內心獨白；形式主義文學則注重象征和隱喻，講究交感和對應。

簡述自然主義文學的特征： 19世紀后期流行的，產生于批判現實主義之中的一個文學思潮和流派。再現自然，就是真實地而不是典型化地描寫日常生活。強調客觀性。作家不是道德家，不要作任何價值評判，而是解剖家。突出的科學性。認為人的性格、欲望、行為都受制于生物規律，尤其是遺傳規律。

4要求描寫達到一種科學性的精確，認為創作就是一種實驗的過程。

法國的莫泊桑等人集體發表的《梅塘之夜》是自然主義文學的宣言書。

主要作家及其作品：

左拉：《泰萊絲?拉甘》：是左拉的第一部自然主義小說。《盧貢—馬卡爾家族》：是左拉自然主義大型系列小說，它的副標題“第二帝國時期一個家族的自然史和社會史。《小酒店》：第一部獲得巨大成功的作品。主人公少婦：綺爾維絲作品對人物進行了生理學的把握。《娜娜》：是《小酒店》的續篇。綺爾維絲的女兒：娜娜小說展示了法國上流社會的空虛和淫亂，有明顯的遺傳和環境決定論的自然主義特色。《萌芽》：描寫勞資矛盾。主人公青工：艾蒂安?朗吉耶

二巴黎公社文學特征：

1真實地紀錄了巴黎人民英勇的事跡和反對派血腥鎮壓的滔天罪行。

2表現了被壓迫階級為爭取做人的權利而斗爭的主題。

3塑造了無產階級的英雄形象。

4采用通俗化、大眾化的詩歌形式。

主要作家及其作品：米雪爾（著名巴黎公社詩人）：《和平示威》狄蓋特：《紅色圣女》鮑狄埃：《國際歌》

簡述莫泊桑短篇小說的基本主題和藝術特色。

法國作家莫泊桑是世界文壇三大“短篇小說之王”之一，他的創作有以下特點：

(一)基本主題表現在兩個方面：

1寫資產階級的風俗習尚，揭露資產階級的腐化墮落和拜金主義，嘲諷小市民的追求浮華與愛慕虛榮。如《我的叔叔于勒》《項鏈》（瑪蒂爾特）。

寫普法戰爭。如《米隆老爹》《兩個朋友》《菲菲小姐》

(二)藝術特色：

1構思精巧。

《羊脂球》中把貴族、資產階級、教會人士、反對黨人、下層階級等10人安排在一輛馬車上，這實際上是法國社會的一個縮影，起到以小見大的作用。

2生動逼真的細節描寫和鮮明的對比手法。

細節：羊脂球帶了一個裝滿食品的籃子，說明她不甘做亡國奴，決心逃出敵占區的愛國精神。

對比：“下等人”和上等人，前兩次在車上對待饑餓同伴的態度的對比；多特旅館對待普魯士軍官無禮要求的態度對比。

簡述契訶夫小說和戲劇的特色。

俄國短篇小說藝術大師，出色的戲劇家契訶夫，他的創作特色有以下幾點：

1契訶夫的作品善于以日常生活為題材，通過平凡的現象，揭示深刻的生活哲理。

2結構精巧、結尾開放性，給人以想象空間。

3風格獨特，諷刺小說幽默辛辣、新穎活潑、短小精悍。

4語言簡潔明了、詞匯豐富、比喻新鮮富于節奏感。

簡述《套中人》中別里科夫的典型形象和社會意義。

1契訶夫在短篇小說《套中人》中塑造了一個舊制度的衛道士，新事物的反對者的典型――中學希臘語教員別里科夫。他的是基本特征：由自私、怯弱、喪失人格、屈從反對勢力，進而墮落成為反動勢力的幫兇。

2透過這個形象，即看到沙皇統治的殘酷，也看到了一些知識分子的自私，軟弱和妥協性，還看到了俄國社會必須改造的迫切性。

威塞克斯小說：

1哈代最重要的長篇小說都屬于“人物和環境小說”。這類都以他的故鄉多塞特郡，即小說中的威塞克斯農村地區為背景，所統稱“威塞克斯小說”。

2反映了資本主義經濟入侵后小農破產的悲慘命運，深刻揭露了資產階級道德和法律觀念的虛偽性。

哈代把自己的小說分為三類：人物和環境小說、羅曼司和幻想小說、機敏和經驗小說。

理解后簡答題

簡述《德伯家的苔絲》的主要思想內容。

1哈代的小說《德伯家的苔絲》通過苔絲――一個美麗、純潔、勤勞善良的農村姑娘的悲慘遭遇揭露批判了資產階級倫理道德的虛偽性和頑固性，抨擊了資產階級法律的殘酷。

2苔絲是資本主義社會的專制和暴力的犧牲品，是一個“純潔的女人”。

簡析苔絲的形象及其悲劇的內外根源。

1苔絲是一個被損害、被侮辱但始終不向命運低頭屈服的純潔少女形象。她身上集中了勞動人民的優秀品質：勤勞、善良、感情真摯、心地純潔、性格剛強。

2苔絲相信人的一生是由命運安排的，因而總是用寬容和自我犧牲來對待種種不幸。被騙失身，本是一個受害者，但她認為自己在丈夫面前是有罪的。

悲劇根源：

內在：苔絲的毀滅不僅是她個人的悲劇，也是時代的悲劇，環境所產生的悲劇。

外在：作者認為人們在冷酷的現實面前無力擺脫命運的惡意作弄。苔絲為了保持自身的清白和追求高尚的愛情而不斷掙扎，始終不能逃脫生活所帶來的不幸。（宿命論）

兩家德伯的對比：一貧；一富。

克萊和亞雷的對比：一個比較純潔；一個淫邪不正。

簡析哈代作品中的悲觀主義和宿命色彩。

1悲劇性的結局。

2把個人提升為全人類的代表予以光照。他認為一個人的命運是“諸神的戲弄”，人沒有能力支配自然，沒有能力與之抗爭，人的命運終究是悲觀的。

藝術特色：

1情節集中、條理清楚、布局清晰。

小說中自然景物的描寫往往和人物的命運描寫密切配合。（苔絲被亞雷騙奸的那個晚上，森林中昏暗多露，四面不見人。）

2出色的對比手法。

哈代的創作標志著傳統意義上的批判現實主義向現代文學的過渡。

心靈的辯證法：

1托爾斯泰創作中的一個手法。（車爾尼雪夫斯基所說）

2通過人物心理變化來反映人的性格思想變化，心理過程的本身是這種過程的形態和規律。

托爾斯泰主義：

托爾斯泰世界觀轉變后，站在自由貴族立場上，幻想以改良主義來協調貴族與平民的關系，他改良社會的政治主張包括：

1不以暴力抗惡。2道德的自我完善。3博愛思想。

這些是荒謬的在實際生活中不起作用。

簡述“懺悔的貴族”聶赫留朵夫形象。

托爾斯泰的代表作《復活》中的主人公聶赫留朵夫是一個理想的貴族知識分子，帶有作者本人思想發展歷程的烙印。

1聶赫留朵夫青年時期單純善良，追求真摯的愛情。但是貴族家庭使他墮落為自私自利者。他誘奸了瑪絲洛娃，隨后又拋棄她。

2當他在法庭上再看到瑪絲洛娃時，意識到自己是造成她墮落和不幸的罪魁禍首。在為瑪絲洛娃伸冤上訴過程中，他廣泛接觸了社會合階層，進一步認識了社會的弊病。認識到人民的苦難是地主階級和社會造成的。他的思想開始升華，從地主階級立場轉到宗法制農民的立場。

3上訴失敗后，他在《福音書》中找到消滅惡勢力的辦法，那就是在上帝面前永遠承認自己有罪，要寬恕一切人，照上帝的意志為人類幸福而工作。

為什么說《復活》是“俄國革命的一面鏡子”。

1小說揭露了法律制度的虛偽和反人民的本質，批判了整個官僚機構，勾畫了國家機構中各級官吏的丑惡嘴臉。同時小說又大力宣傳“不以暴力抗惡”、“道德自我完善”、寬恕和愛等一整套托爾斯泰主義的思想。

2小說還無情的揭露了官方教會的虛偽，暴露了神父的市儈嘴臉和宗教儀式的荒謬無稽，表現了長期受教會欺騙和敲詐的農民對它的深刻仇恨。另一方面又照抄《福音書》的“愛仇敵，幫助仇敵，為仇敵效勞”的教義。

3小說還從經濟制度上探究了人民痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提出了要解決農民與地主的矛盾必須把土地歸還農民的看法。同時又宣揚了改良主義(空想)。

試析安娜的形象及其悲劇的原因。

人物形象：

托爾斯泰的代表作《安娜?卡列尼娜》中的主人公安娜是一個追求個性解放的貴婦形象，一個被虛偽道德所束縛和扼殺的悲劇人物。

1安娜的感情強烈而真摯，有深刻豐富的內心世界。

當她還是少女時，就由姑母作主，嫁給比她大20歲的省長卡列寧。卡列寧枯燥泛味，感情貧乏。牢獄般的生活窒息了她生命中隱伏的愛情。和渥倫斯基的相遇，喚起了她長期受壓抑的處于沉睡狀態的愛的激情。她對愛情自由的執著追求，體現了貴族婦女個性解放的要求，具有反封建性質。

2她對渥倫斯基的愛認真執著到瘋狂和神經質的地步。當渥倫斯基明顯表現出對安娜的冷淡時：失去了一切的安娜絕望地想找回渥倫斯基最初的激情，找回那種不顧一切的愛，而渥倫斯基對安娜的“反常”越來越反感，安娜的感情受到極為慘重的打擊，這使她對渥倫斯基的愛更加熾熱真誠，發狂到了極點。她的獨特的個性是把愛當作生命，她想以死喚回愛的生，這是她的性格所決定的。

悲劇原因：內在因素：她的悲劇是她的性格與社會環境發生沖突的必然結果。造成安娜愛情悲劇的內在因素是她獨特的個性。外在原因：是虛偽的上流社會和冷酷的官僚世界。

安娜之所以不能見容于上流社會，不是她愛上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公開這種愛情。這種行為本身就是對上流社會的一種挑戰。上流社會不能容忍安娜公開丈夫決裂和不“體面”的行為，對她進行了嚴厲的懲罰。卡列寧為了折磨她，拒絕離婚，并且剝奪了她心愛的兒子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥倫斯基的愛情了。愛情的破裂使安娜失去了生存的精神依據，上流社會通過渥倫斯基的手殺死了她。

論述《安娜?卡列尼娜》的藝術成就。

一人物的心理描寫生動地展現了人物內心世界的豐富和辯證的過程。（心靈辯證法）

如1 安娜和渥倫斯基相遇后，當卡列寧再次去車站接她時，安娜覺得他很丑陋。當安娜分娩是內心希望兩個情敵能和好，以此來減輕自己內心的痛苦。

二肖像描寫富有獨創性。

如安娜第一次在舞會上出現時，作者通過對她的穿著、佩帶的首飾、外貌等的描寫來揭示她的內心被壓抑的情感。

三結構完整，拱形銜接天衣無縫兩條線索互相呼應，具有深刻的內在聯系。

兩條線索：安娜的家庭悲劇、列文的農事改革。

嚴肅地對待人生，按照自己的理想選擇生活道路，這是安娜與列文的共同之處，也是小說中兩條主要情節線的一個內在聯系點。

安娜的人生追求以實現個人的愛、幸福為目標，列文的生活道路則以普通的人生理想和社會理想為目的。在這種深層意義的對照上，列文的情節線可以說是安娜情節線的繼續和延伸。

分析《玩偶之家》中娜拉的形象。

挪威作家易卜生的社會問題劇《玩偶之家》中的主人公娜拉，是資本主義生活中具有叛逆精神的女性形象。

1劇中的主人公娜拉本是個善良、天真、純潔而多情的少婦。戲劇里不是表現娜拉的賢妻良母形象，他著力表現的是娜拉的精神覺醒即精神反叛。

2娜拉的精神覺醒有個過程。

第一階段：丈夫生病，她為救丈夫，偽造父親簽字向柯洛克斯泰借錢。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借債”之事要挾娜拉的丈夫海爾茂不要辭退他。這使娜拉的精神上受到沉重的打擊，平靜的心中起了波瀾。

第二階段：由煩亂到幻想。她準備自己承擔責任，犧牲自己，來保全丈夫的名譽。同時她天真地認為，到時候丈夫會來“挑起那副擔子”。娜拉的幻想，表現出她的單純和對丈夫的深情。

第三階段：當海爾茂看到柯洛克斯泰的揭發信時，對她破口大罵。娜拉的幻想完全破滅了。她完全醒悟過來，往日的歡樂都是假的，自己不過是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的偽善和自己的處境，她的心又平靜了，毅然出走。

3娜拉對資本主義法律、宗教、道德進行了全面的批判。

如娜拉說：“法律我要想想是不是正確，難道法律不允許女兒愛父親，妻子救丈夫”。

社會問題劇

一易卜生創立的以資本主義社會中重大社會問題為主題，并在結尾沒有直接結論，沒有任何暗示的劇本。叫社會問題劇。

二它主要有兩種表現手法。

1追溯法。在戲劇開幕之前，矛盾已經發展了一個相當長的時間，已經接近總爆發的時刻。作者通過追溯的辦法把矛盾的原因交代出來。使劇本結構十分集中、緊湊和精煉。

討論的手法。劇情的發展過程，也是討論展開的過程。

以《玩偶之家》為例，說明“社會問題劇”的特點。

一社會問題劇是易卜生的以資本主義社會中重大社會問題為主題，并在結尾沒有直接結論，沒有任何暗示的劇本，叫社會問題劇。

二有兩種表現手法：

1追溯法：在戲劇開幕之前，矛盾已經發展了一個相當長的時間，已經接近于總爆發的時刻。如《玩偶之家》中一開始就有矛盾：柯洛克斯泰利用借據來要挾娜拉為他保住在銀行的職位，而且已經發展了很長的時間。作者通過追溯的辦法把矛盾的原因：娜拉用假簽名向柯洛克斯泰借錢的事交代出來。整出戲才三幕，人物不多，劇情在三天之內完成。追溯法使劇本結構集中，緊湊迅速推向高潮。

2討論法：劇情發展的過程，也是討論展開的過程。如《玩偶之家》中隨著劇情的發展，提出許多問題，娜拉為救丈夫，不打擾病危的父親而冒名借錢對不對？丈夫把妻子當玩偶，這種夫妻關系對不對？妻子要求人格獨立對不對？海爾茂維護公認的傳統道德和法律對不對？這些問題大大增加了作品的思想深度。

簡析《哈克貝利?費恩歷險記》的思想內容和藝術特征。

馬克?吐溫的代表作《哈克貝利?費恩歷險記》的思想內容：

1小說以南北戰爭之后的密西西比河沿岸為背景，通過白人孩子哈克和黑奴吉姆沿密西西比河順流而下，追求自由故事，表達了反蓄奴制的思想和對民主、自由的真誠向往。

2逃跑是這部小說中另一個主題。在蓄奴制猖獗的時代，自由并不是和文明社會聯系在一起，而是和逃離文明社會聯系在一起的。

藝術特色：

1成功地運用了地道的美國英語描寫真正的美國生活。

2大量的方言、俗語的使用，即符合一個頑童的性格，也符合他的認識水平。

3浪漫主義抒情與現實主義描繪相結合是小說的一大特色。

20世紀文學特征：繼承了19世紀現實主義文學反映現實、張揚人道主義的傳統。該時期文學更注重人的精神和個性探索。藝術上，堅持文學反映時代的現實主義原則，注重情節結構、形象和語言的完整連貫。

蘇聯文學的特征：社會主義現實主義被規定為文學的基本創作方法，要求從現實的革命中真實地、具體地描寫現實，并以社會主義精神教育人民。

蘇聯文學的發展，隨著重大的社會變遷和文藝思潮的演變，可以分為三個時期。

解凍文學：

1愛倫堡的小說《解凍》，反映的是“關心人”、“愛護人”這一主題，很富有時代性，發表后產生了重大影響，很快出現了一批類似的引人注目的作品。

2西方評論界把這股文**流稱之為“解凍文學”，認為小說的結尾的“解凍”影射斯大林“個人崇拜”時代已經結束。“解凍文學”開啟了文學反映現實生活的另一途徑。

戰爭題材小說：

肖洛霍夫的中篇小說《一個人的遭遇》：高舉人道主義旗幟，不僅暴露法西斯侵略的罪惡，更描寫了戰爭給普通人帶來的悲劇。

“一寸土”文學（“站壕真實派”）：巴克蘭諾夫的《一寸土》

“全景文學”（“全景小說”）：

西蒙諾夫的軍事題材三部曲：《生者與死者》、《軍人不是天生的》、《最后一個夏天》，恰科夫斯基：《圍困》

華西里耶夫：《這里的黎明靜悄悄》

艾特瑪托夫《白輪船》：開始了道德探索題材的文學走向。

法國文學主要特征：

1開創了長河小說新題材。羅曼?羅蘭《約翰?克利斯朵夫》、馬丁?杜?伽爾《蒂博一家》

2心理刻畫向內心世界深化。

莫里亞克：《愛的荒漠》、《盤纏在一起的毒蛇》（后又譯為《蝮蛇結》）

簡述母親尼洛芙娜的典型形象及其意義。

高爾基的長篇小說《母親》中的尼洛芙娜是由一個舊式的家庭婦女，經過革命洗禮轉變為堅定的革命者的典型形象。

1她是鉗工的妻子，身受政權、夫權和神權的三重壓迫。無權的地位使她整天沉默不語，提心吊膽、顯得悲哀和柔順。

2革命者常在她家里聚會，她從恐懼變為習慣，自發地認為革命事業是對的。出自母愛，她主動承擔了送傳單的任務，邁出了革命的第一步。“五一”游行兒子被捕之后，她到城里與革命者交往，受到更多的熏陶，她已經從愛兒子擴展到愛同志，送傳單是工作的需要了。

3母親被捕，徹底完成了這一形象從膽小怕事、逆來順受的家庭婦女到自覺工作、堅定無畏的革命工作者的轉變。

意義：母親的轉變是廣大人民群眾革命意識覺醒的具體體現，顯示了革命理論和運動在教育人改造人方面的巨大威力。

為什么說《母親》是一部劃時代的光輝著作。

高爾基的長篇小說《母親》以新的主題、新的人物、新的創作方法開辟了無產階級文學的新時代。

一作品展示了俄國工人運動的整個歷史進程，馬克思主義的傳播，工人小組的成長，人民群眾的覺醒。革命斗爭從自發到自覺，從經濟斗爭到政治斗爭，從城市到農村的發展，工農聯盟的意義，革命知識分子的作用。(新的主題)

二作品塑造了一個新的人物形象巴威爾：一個從普通工人成長為無產階級革命家的典型。他的性格發展經歷了三個階段：

1他本來走的也是父輩的道路，但革命改變了他。他刻苦學習革命理論，關心母親和同志。在“詔地戈比”事件中他提議罷工，由于還“不會說明真理”，建議未被接受。

2“五一”游行中他舉著紅旗走在最前頭，表明他斗爭的無畏和政治上的堅定與成熟。

3法庭斗爭使這個人物顯出了他的全部光輝，他的演說義正詞嚴，是向制度宣站的檄文，說明他已具備高度的理論水平和革命膽略。他是無產階級文學中第一個用革命理論武裝起來的工人革命家形象。

三全新的創作方法，《母親》是高爾基長期探索社會主義現實主義創作方法的具體實踐，體現了在革命的發展中表現現實的創作原則。它即如實地反映了當時無產階級的斗爭，又充滿革命的激情、英雄主義精神和理想主義光輝，是一部現實主義為主而又結合浪漫主義的作品。

綜上所敘《母親》開辟了無產階級文學的新時代，不愧為是劃時代的光輝著作。

簡述《一個人的遭遇》的主要思想內容。

1肖洛霍夫的小說《一個人的遭遇》中描寫了主人公安得烈?索科洛夫痛苦而堅強的一生。通過主人公的娓娓敘談，表現了對戰爭的回味和思考。

2因為書中的主人公是千千萬萬個勞動者中部最普通的一員，所以他的遭遇才更能引起共鳴，具有更強的說服力。

3作者通過“嚴酷的現實”來表現法西斯侵略戰爭給廣大蘇聯人民帶來的創傷和痛苦，從而激發人民群眾對侵略者的仇恨。

簡述葛利高里的形象及其典型意義。

肖洛霍夫的作品《靜靜的頓河》中的主人公葛利高里，是“頓河哥薩克中農的一種獨特的象征”，“一個搖擺不定的人物”。

1他是一個探索追求的典型。這個善良、勤勞、純樸的哥薩克身上具有哥薩克勞動者的一切美好品質。

2葛利高里身上又帶有哥薩克世代的種種偏見。

3歷史急變的關頭，他徘徊于生活的十字路口，猶豫動搖，企圖在革命與反革命之間尋找第三條道路，結果只能脫離人民，落得一個悲劇的命運。

典型意義：這個形象的悲劇實質上是他以獨特的哥薩克氣質、哥薩克的傳統偏見和自私要求對抗歷史發展總趨勢的悲劇。這一形象，反映了哥薩克歷史道路的曲折性和矛盾性。

《靜靜的頓河》的藝術成就。

1廣闊的史詩畫面。小說對頓河村莊日常生活和主人公命運的描繪同重大的政治事件、軍事行動的描繪交替進行，從而造成一種內容浩繁、人物眾多、畫面壯闊、結構宏偉的史詩效果。

2精巧的藝術結構。小說情節的中心是麥列霍夫家族的命運，主要線索是葛利高里和婀克西妮婭的糾葛，補充線索是葛利高里和娜塔莉婭的關系。長篇史詩結構盡管十分自由，呈開放型，但又給人一種渾然、有機的整體之態。

3濃厚的民族特色。小說不久描繪了哥薩克農民的日常勞動情況，而且還描繪了哥薩克的節日、葬禮、婚宴、晚會、服裝、跳舞、唱歌，從而使小說具有濃厚的民族特色。

4多音調合奏曲色彩的語言。一種是北部頓河地區哥薩克的民間語言，另一種是文學語言。

羅曼?羅蘭（有“歐洲的良心”之稱）(法國)

第一部長篇小說《約翰?克利斯朵夫》：由此獲得了1913法蘭西學士院文學獎和1915諾貝爾文學獎。

第二部長篇小說：《母與子》（又譯《欣悅的靈魂》）

傳記作品：《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》

簡述約翰?克利斯朵夫的形象

一個為追求真誠的藝術和健全的文明而頑強奮斗的平民藝術家的形象。

1克利斯朵夫是從逆境中成長起來的天才音樂家。在他成才道路上受了兩個人的影響：祖父培養了他的音樂才能；舅舅教導他創作要要真誠，還引導他去野外聆聽大自然的音樂。

2個性倔強坦率，又有點魯莽，但心靈世界豐富而敏感的他。逃亡法國后，他發現巴黎的文藝界像個雜耍市場，于是他對法國的文藝界、文學界乃至整個法國社會進行了抨擊。他要使自己的音樂成為人類相互溝通的橋梁。他開始到民間去，和平民交朋友，還想辦一所平民音樂學校。

3奮斗失敗后的克利斯朵夫認為解決復雜的社會問題的惟一手段是藝術，惟一思想武器是“愛”。他追求的藝術是一種“純藝術”，他的這種認識基于博愛主義，但這又使他最終走向妥協。晚年最大的樂趣就是在下一代中傳播愛的種子。在創作上，潛心于宗教音樂。他的藝術境界變得清明恬靜，失去了往昔的戰斗氣息。

克利斯朵夫在他所追求的心靈的和諧中走完了自己的人生道路。

《約翰?克利斯朵夫》的藝術特色：

1傳統性與現代性交融于一體。采用內心獨白、自我對話、夢境、聯想、抒情性插筆以及情景交融等多種藝術手段。

2音樂性、是這部小說的另一個獨到的藝術特色。

簡述《老人與海》的象征意義。

1海明威的作品《老人與海》是一部寓意很深的作品。故事表現了“英雄與環境這個傳統的主題。在這場英雄與環境的斗爭中，桑提亞哥是一位失敗的英雄，在對待失敗的風度上桑提亞哥贏得了勝利。

2桑提亞哥的生活信條和“硬漢子”的精神是“一個人并不是生來就給打敗的。你盡可以把他消滅，可就是打不敗他。”也是這一形象留給讀者的最深刻的啟發。

冰山原則

1海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文學創作的“冰山”原則。他說：“冰山運動之雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。”所謂“冰山”原則，就是用簡潔的文字塑造出鮮明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛卻含而不露。讓讀者通過對鮮明形象的感受去發掘作品的思想意義。

2簡潔的文字，鮮明的形象，豐富的情感和深刻的思想是構成“冰山原則”的四大要素，從而也成為海明威的基本創作風格。

簡述現代主義文學的基本特征：

20世紀現代主義文學在思想上有以下特點：

1現代派各流派都強調要表現“現代意識”，它的中心就是危機感和荒誕感。共同主題是表現現代人的困惑。反映了西方資本主義世界的全面危機。

2現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關系的對立作了深刻的反映。

3現代派文學是西方資產階級知識分子精神危機的自我表現。

藝術特征的特點：

1象征性。借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把抽象的思想外化。

2荒誕性。通過非理性的極度夸張的形式，將現實與非現實揉合在一起，寓嚴肅于荒誕。荒誕形象具有特殊的概括力。

3意識流。現代派作家熱衷于挖掘人的潛意識，采用“內心獨白”、“自由聯想”的手法。

現代主義文學的發展狀況：

象征主義

1象征主義是西方現代主義文學運動中出現最早、影響最大的文學流派，它分為前后兩個時期。前期象征主義流行于19世紀后半葉的法國。第一次世界大戰后，后期象征主義應運而生，本世紀20年代，后期象征主義達到高潮。象征主義具有鮮明的特征：創造**的“美”；表現內心的“最高真實”；運用象征暗示；在幻覺中構筑意象；用音樂性來增加冥想效應。代表作家：瓦萊里、里爾克、寵德、葉芝和艾略特。

主要作家及其作品：法國詩人瓦萊里：《海濱墓園》愛爾蘭詩人、劇作家葉芝：《駛向拜占庭》葉芝由于“表達了整個民族精神”而獲得了1923諾貝爾文學獎。俄國“極端真誠的詩人”勃洛克：《十二個》（長詩）意象派的代表（象征主義的一個變種）：美國的寵德：《地鐵車站》（典型的意象詩）意象派詩歌的特點：重在表現詩人的直觀形象，但作者的直觀感受并不直接表露，而是通過意象來暗示。隱逸派（象征主義派生出來的另一個詩歌流派）：創始人：翁加雷蒂

代表作家（翁加雷蒂的兩位弟子）：夸西莫多和蒙塔萊（分別于1939年和1975年獲諾貝爾文學獎）

表現主義

1表現主義是20世紀初至30年代歐美文學一個重要的現代主義流派。它首先從繪畫開始，隨后波及文學。表現主義一詞最早于當時巴黎舉辦的一個畫展上的一組油畫的總題名，用以表明同自然派、印象派作品的區別。表現主義的特征：抽象化；變形；面具的運用；時空的真幻錯雜；注重聲光效果；象征和荒誕的手法。表現主義的先驅是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞臺，讓死尸、幻影、亡魂、活人同時登場。

主要作家及其作品：表現主義小說的代表：奧地利的卡夫卡戲劇的代表：美國的奧尼爾奧尼爾的主要作品：《瓊斯皇》：作者將表現主義藝術手法融于自己的創造，形成獨具特色的“奧尼爾派”表現主義劇作的典范作品。《毛猿》：副標題是“古代和現代生活的八場喜劇”。主人公：揚克

意識流小說：

1意識流小說是20世紀初期起于西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象征暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特征，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特征是共同的：“作家退出小說”；情節淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替和心理時間；象征暗示和對比聯想；語言使用上的創新和變異。代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克鈉。

代表作家及其作品：伍爾芙：《墻上的斑點》、《到燈塔去》普魯斯特：

《追憶逝水年華》：以“我”對往事的追憶為主線，展示了“我”出生于富裕家庭卻精神空虛的庸俗生活。福克納：“南方文學”的主要代表，1949年獲諾貝爾文學獎。創造了一個獨特的“約克納帕塔法世系”。《喧嘩與騷動》：反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。

未來主義：興起于意大利，創始人意大利的馬里內蒂。

文學藝術的主題上：未來主義調動一切藝術手段，集中表現運動中等物和人，通過動態來贊美運動感、力感和立體風格。藝術形式上：未來主義者主張徹底摒棄傳統手法。主要作家及其作品：俄國：馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的云》法國：阿波里奈爾：首創“樓梯式”的詩歌形式。

理解后簡答題

簡述《荒原》的思想內容。

20世紀象征主義作家艾略特創作的《荒原》是詩人把他對西方文化困境的感受上升到哲理的高度，經過意識融合所展示出的既有戲劇色彩又富于啟示錄式的內心獨白。

1它以深刻的危機與超越意識去沉思西方文化的困境與出路，展示出一個失去了神性之世界的本真狀態。在沒有神性的世界中，西方文明已全面墮落為干涸碎片，世界之夜已進入夜半，世界之夜彌漫著黑暗。

2作者把他對現實的思索擴展為對歷史的透視，因此他的荒原便具有普遍性與永恒性。詩人要以他的恐怖之詩來震撼荒原人這個上帝缺席的現實，詩人之詩為我們傳來了上帝回返的訊息，如此，《荒原》也才不是那種雖死猶生的絕望。荒原意識也就是危機意識，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教來拯救荒原。

簡述《荒原》的藝術特征：

20世紀象征主義作家艾略特創作的《荒原》作為現代派詩歌的登峰造極之作，其藝術形式與表現特征有其獨到之處。

1內心獨白的運用。

2廣泛地運用自由聯想。

3把詩中的人物放到戲劇化的場景中。

4詩人通過感人的形象去暗示那些無法或者無需表達的思想。

5情感的場面化和具體化，這便是他那著名的“客觀對應物”效果。

6大量運用文學的與歷史的典故。《荒原》中的題辭和各章標題，或者取自古希臘神話和宗教儀式，或者指向文學作品的故事，抱涵著深刻的文化內涵。

卡夫卡(奧地利)

卡夫卡式： 20世紀表現主義作家卡夫卡創造的藝術世界，人們稱為“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亞化”、“席勒式”，涵蓋思想內容與藝術形式兩個方面，是內容與形式的有機統一。

2在思想上，卡夫卡接受了存在主義學說，反映了世紀情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題。

3“卡夫卡式”的藝術特色具體表現有：荒誕框架下的細節真實；怪誕；象征；自傳色彩。

舉例說明“卡夫卡式”的藝術特色。

簡述《城堡》的寓意。

《城堡》是20世紀表現主義小說的代表作家卡夫卡創作的。

1《城堡》從人與人的關系表現人在荒誕世界中的生存狀態。主人公K是資本主義社會中小人物的象征，也現代人的命運的象征，同時也是卡夫卡的精神寫照。

2“城堡”是權力的象征，是國家統治機構的縮影，是神秘的異己力量的象征。老百姓與國家之間，關系疏遠而對立，有一條不可逾越的鴻溝。在龐大的官僚機構與大小官吏的阻撓下，小人物的起碼要求也無法滿足。

簡述《尤利西斯》的藝術特色。

20世紀意識流小說大師喬伊斯創作的《尤利西斯》，被稱為是“意識流”的百科全書，它的發表標志著作者意識流技巧的成熟和完善。它有如下特征：

1作者采用荷馬史詩《奧德賽》情節平行的結構，反襯現代西方人的卑微、蒼白、渺小。

2作者拋棄了單向型意識流手法而將其發展為交錯型意識流。作品中三股意識流互相交織，在親情和家庭的焦點上匯合，構成一幅多彩的畫面，折射出都柏林社會的生活場景，表現出他們各自不同的思想感情。

3內心獨白的系統運用。

4作品還運用平行類比和象征的手法。

他以荷馬史詩《奧德賽》作為本小說總體結構的框架，并且把兩部史詩融為一體；天空中陰云密布，象征著人類的種種罪惡。

5喬伊斯還運用了多種語言，還打破傳統的語法和句法的束縛，獨創了一些詞匯。

存在主義文學：

1存在主義濫觴于20世紀30年代的法國，二戰后達到發展的頂峰。它是現代派文學中聲勢最大、風靡全球的一種文**流。

2存在主義文學與存在主義哲學關系密切。存在主義文學的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本質”、“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的和自由選擇”。

3“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。

4藝術上，第一：存在主義文學寓哲理于形象中。第二：不拘一格地運用表現手法，傳統的和現代的并用。

5存在主義作家主要有薩特、加繆、波伏瓦、梅勒。

加繆的主要作品：《局外人》、《鼠疫》

簡析《局外人》的現代意識。

《局外人》是20世紀存在主義作家加繆創作的。

1《局外人》是反映“荒謬世界荒謬感情”的典型的存在主義作品。局外人莫爾索對一切都表現出一副無所謂的面孔，說了許多無所謂的話，做了許多無所謂的事，萌生了許多無所謂的念頭，但他始終處于矛盾之中。

2莫爾索那些介于“有所謂”和“無所謂”、“局內人”和“局外人”之間的表現，是一種在荒謬世界無可奈何的表現，也是對現實惡勢力的揭露。

3作者以“局外人”為題，正意反說，包含辛辣的諷刺。莫爾索荒謬言行和心理，說明他是消極地對抗荒謬社會的真正的局內人。

波伏瓦：(法國女作家)《女客》、《第二性》

荒誕派戲劇：

（1）荒誕派戲劇是本世紀50年代興起于法國，爾后迅速風靡于歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。

（2）荒誕派于1962年由英國著名戲劇理論家馬丁?艾思林寫的《荒誕派戲劇》而得名。

（3）荒誕派戲劇有以下特征：

1荒誕、抽象的主題。

2支離破碎的舞臺形象。

3奇特怪異的道具功能。

（4）尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人。

荒誕派戲劇的代表作家：品特、阿爾比、貝克特。

黑色幽默：

1“黑色幽默”是60年代風行美國的一個現代主義小說流派。由美國作家弗里德曼編的一個《黑色幽默》的集子而得名。

2“黑色幽默”是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。幽默加上了黑色，就成為了一種展現絕望的幽默。西方評論家把它稱之為“絞刑架下的幽默”。

3黑色幽默的藝術特征：是一種哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小說”的敘事結構法；具有寓意性。

4美國當代著名作家海勒，被認為是“黑色幽默”的一面旗幟。

其它作家：

馮尼格特：代表作《第五號屠場》

品欽：《萬有引力之虹》

魔幻現實主義：

1魔幻現實主義指的是20世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。

2魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。魔幻是途徑，表現生活現實是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻現實主義”這一術語的人是委內瑞拉作家：彼特里。

3真正成熟的標志是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅?帕拉莫》。

4本世紀60年代，拉丁美洲小說創作中魔幻現實主義形成熱潮，以馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標志。

“境遇劇” 20世紀存在主義作家薩特的存在主義戲劇區別于傳統戲劇的最大特點，就在于“境遇”二字。它給人提供一定的環境，讓人物在特定的環境中選擇自己的行動，造就自己的本質，表現自己的性格和命運。

2薩特把自己的戲劇稱之為“境遇劇”，也有人稱之為“自由劇”。

薩特的境遇劇共有11部：

《蒼蠅》：取材于古希臘戲劇詩人埃斯庫羅斯的悲劇三部曲《俄瑞斯忒斯》中的第三部《報仇神》。蒼蠅象征邪惡。

《畢恭畢敬的妓女》：一部反種族主義的劇本。體現了作家“存在主義是一種人道主義”的主張。

《禁閉》：主要人物是三個鬼魂—一男二女：加爾森（男）、伊內絲和艾絲黛爾

簡析《禁閉》的主要思想內容。

20世紀存在主義代表作家薩特創作的“境遇劇”《禁閉》，是一出哲理意味很濃的名劇。它的主要思想內容有：

1該劇描寫的是三個鬼魂生前都有一段不光彩的經歷，作奸犯科。死后在地獄里繼續為非作歹，不得安寧。他們爭風吃醋，勾心斗角，爾虞我詐，彼此猜疑忌恨，相互妨礙牽制，誰也不能如愿。

2他們在一起時，每個人都能置對方于痛苦境地，每個人都成了對方的地獄。

3地獄實際上是作者所熟悉的資本主義社會，地獄中鬼魂與鬼魂的爭斗和利害沖突，象征著資本主義社會人與人的畸形關系。“他人就是地獄”成為西方社會中人與人之間關系的一句名言。

以《死無葬身之地》為例簡析“境遇劇”的特色。

1境遇劇的特點：薩特的存在主義戲劇區別于傳統戲劇的最大特點，就在于“境遇”二字。它給人物提供一定的環境，讓人物在特定的環境中選擇自己的行動，造就自己的本質，表現自己的性格和命運。在《死無葬身之地》中薩特讓人置身在最艱難的情境中，即面臨生與死的考驗，讓他們“自由選擇”，自己的道路。5個游擊隊員抵抗暴力，維護民族和人格尊嚴，寧死不當叛徒，決不出賣同志。游擊隊員們并非生就的英雄，只是為了一個崇高的目的而“自由選擇”了自己的“本質”，他們在特定的情境中實現了自己的選擇并確定了自身的意義和價值。

簡析《死無葬身之地》的藝術特征。

薩特的境遇劇《死無葬身之地》藝術特點非常鮮明：

1現實主義成分較突出，算得上是一部現實主義的代表作。

2又是一部典型的存在主義“境遇劇”。劇中通過幾次波瀾的設計，恰如其分地表達了存在主義哲學的重要觀點，人物在特定境遇中選擇了自身的人生道路。

3場景和對話要而不繁，簡短有力，既有戲劇性，有意味深長。

簡述《等待戈多》的主題

《等待戈多》是20世紀荒誕派劇作家貝克特的成名作。

1《等待戈多》是一部反傳統、反理性的劇作。呈現在我們面前的是一個非理性的世界。

2劇本通過兩個流浪漢永無休止而又毫無希望的等待，揭示了世界的荒誕與人生的痛苦，表現了現代西方人希望改變自己的生活處境但又難以實現的絕望心理。

以《等待戈多》為例說明荒誕劇的主要特色。

1荒誕劇的主要特征有：荒誕、抽象的主題；支離破碎的舞臺形象；奇特怪異的道具功能。

2《等待戈多》中完全拋棄了傳統戲劇的情節結構，有意將生活撕成毫無內在聯系的斷片碎塊。從表面上看，根本沒有戲，但這不可思議的東西卻恰恰是《等待戈多》獨特的藝術手法。作者采用的這種“荒誕”的藝術形式，正好表現出現代西方社會正經歷著難以克服的精神危機。

3劇作用“直喻”的方法強化了“純粹戲劇性”。作者通過非理性的夸張，利用各種舞臺手段讓舞臺形象、燈光、道具“說話”，把內在的思想變為視覺形象，以達到使人物感情外化的目的。

簡析《第二十二條軍規》的思想內涵。20世紀美國黑色幽默代表作家海勒的小說《第二十二條軍規》中通過尤索林的遭遇，反映了戰爭和官僚機器的瘋狂、荒誕，并通過“第二十二條軍規”的象征，達到一種形而上的藝術境界。

2第二十二條軍規本身是一種“高度的抽象和集中，象征著冥冥中統治世界的神秘力量，變化無常，令人莫測高深”。它的本質就在于它是一個圈套。

3這條軍規是一個放之四海而皆準的圈套，是一個永遠無法擺脫的困境。

簡析《第二十二條軍規》中尤索林的形象。

20世紀美國黑色幽默代表作家海勒的小說《第二十二條軍規》中的主人公尤索林是一個浸透著存在主義意識的“反英雄”形象，身兼批判現實的積極因素和取消斗爭的消極因素。

2尤索林是荒誕與瘋狂社會中的清醒者。親眼目睹的許多事實，促使他進行痛苦的思考。他有一定的社會意識和正義感。對于瘋狂的世界，他一直進行著道義的評判。

3由于他在本質上是極端個人主義者，因此，在保存自己的過程中變得膽小如鼠。

4尤索林信仰的喪失，理想的落空，英雄氣概的消亡，都反映了西方資產階級的日趨衰敗并漸漸走向衰亡。

簡述《第二十二條軍規》的藝術特色。

20世紀美國黑色幽默的代表作家海勒的小說《第二十二條軍規》，在藝術上典型地體現了“黑色幽默”的特點。

1小說結構散亂。作者采用的是一種類似戲劇“人像展覽式”的結構。

2從敘述方式上看，全書只是以若干小故事小情節若斷若續地進行拼帖，而沒有一個貫穿首尾的故事情節。

3小說是一出瘋狂的喜劇。喜劇效果中又透著黑色，對死亡的恐懼、對瘋狂世界的絕望態度，都使人心情沉重。

簡析《百年孤獨》的思想內容及作品的寓意。

20世紀魔幻現實主義代表作家馬爾克斯的第一部長篇小說《百年孤獨》，主要表現的是“拉丁美洲的孤獨”。

1作家力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經歷以及馬孔多由開拓、發展到毀滅，寫出哥倫比亞及整個拉丁美洲愚昧落后、與世隔絕和被殖民入侵的屈辱歷史，從而啟發人們思考：造成馬孔多百年孤獨的原因是什么？怎樣才能徹底擺脫這種孤獨？

2作品通過馬孔多的變遷和布恩蒂亞家庭的經歷，揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。

簡述《百年孤獨》的藝術特色。

1現實主義和現代主義相結合。作家把現實與神話、傳說、夢幻雜糅在奇異多變的情節發展之中，打破客觀世界與主觀人間與鬼蜮的界限。

2象征、暗示手法的大量運用。

如俏姑娘象征不可侵犯的美；帶豬尾巴的孩子象征新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會；大風暴象征不可戰勝的具有強大生命力的新生力量。

舉例說明“卡夫卡式”的藝術特色。

1、荒誕下的細節真實。如《生死不明的人》卡爾的遭遇，揭示西方人生存狀態；《訴訟》每個細節都顯得比較荒誕和不可思義；《城堡》、《美國》、《訴訟》被稱為“孤獨三部曲”都貫穿著社會批判主題，正因為這一主題所以細節就比較真實。

2、怪誕：《變形記》中人變成了甲蟲，引起別人的討厭，最后產生了消滅自己的決心，雖然情節顯得怪誕、奇怪，但卻揭露了資本主義社會中人欲人之間赤裸裸的利害關系，表現了人的“異化”。

3、象征：《城堡》是權力的象征，國家統治機構的縮影、神秘、異化力量的象征。

4、自傳色彩：卡夫卡從小在家受到壓抑、膽小脆弱，又追求美好，但卻常常失敗，內心幻想濃重；《地洞》中表現小人物膽小心理，權威不可抗拒，障礙不可克服，孤獨不可忍受，真理不可追求。

《安娜?卡列尼娜》中的安娜和《玩偶之家》中的娜拉的形象比較。

《安娜?卡列尼娜》是19世紀俄國批判現實主義作家托爾斯泰的作品，當時的俄國是個封建農奴專制的社會；《玩偶之家》是19世紀挪威作家易卜生創作的社會問題劇，當時的社會已受到個性解放思潮的影響。

相同處：1都是反抗社會的典型，但都局限于個人解放。2都要求婦女人格的獨立，追求個性解放。

安娜：公開非婚姻的愛情，反對虛偽。娜拉：獨立借款、還款，獨立承認冒名簽字的責任，不愿作丈夫的玩偶。

異同處：1反抗社會所達到的高度不一樣。安娜：局限于道德、婚姻，和渥倫斯基的相遇后，付出了代價(如遭社會的譴責；失去了孩子。)但體驗了愛情的歡樂。安娜對社會的總結是“全是虛偽，全是謊話，全是欺騙，全是罪惡。”娜拉：對資本主義社會中的法律、道德、宗教全面的批判。(如娜拉說：“對于法律我要想想是不是正確，難道法律不允許女兒愛父親，妻子救丈夫。”)2兩人所接受的思潮不同。安娜：接受的是愛情至上的思潮。所以渥倫斯基對她冷淡后，她表現出悲觀絕望的情緒。娜拉：接受的是個人解放思想的影響。所以她要離開“玩偶之家”，娜拉的的出走給人留下了深刻的思考。3結局不同。安娜：最后死亡，原因是封建社會不能容忍安娜公開與丈夫決裂和不“體面”的行為。另一原因是因為安娜自身性格的矛盾，和渥倫斯基的相遇后她有一種負罪感，時時處于孤獨、無助的境地，因此只能以死來結束生命。娜拉：出走，她不會走向死亡，在個性解放的呼吁越來越強烈的社會里，娜拉的結局受到更多人的同情。

《高老頭》中的葛朗臺和《死魂靈》中的潑留浠金的形象比較。

相同處：1不同國度的吝嗇鬼在剝削方法上一樣。葛朗臺：從農業資本家發展到工業資本家，葛朗臺的發跡是建立在壓迫農民的基礎之上的。潑留浠金：是農奴主，不管農奴的收成如何都要農奴復一樣的苦役。2吝嗇的程度是一樣的。葛朗臺：對親情都是用金錢來衡量的。(如只懂用金錢來培養女兒對父親的愛。)潑留浠金：吝嗇的驚人女兒來看他，他只給外孫一顆紐扣玩。他的吝嗇還表現在他的日常生活中，穿的像乞丐。

異同處：1剝削的方式不同。葛朗臺：資本剝削的方式，懂得在資本的流通中得到利潤。

潑留浠金：原始、古老的農奴剝削方式，不懂得進一步發展生產；殘酷的對待農奴，自己的房子充霉味，田地里長滿荒草。2剝削的程度不同。葛朗臺：能夠推動生產力的發展。潑留浠金：野蠻的剝削農奴，以致農奴慘死。農奴沒有自由，對生產不感興趣，自己也變成財富的奴隸。3剝削對社會生產力的影響不同。葛朗臺：發展了自己的財富，同時也對小鎮的發展起到推動的作用。潑留浠金：阻礙了生產力的發展，必將被掃去垃圾堆。意義：1兩個吝嗇鬼的典型說明農奴剝削制度在俄國必將被推翻。2兩人盡管有差異，作為人類歷史進程中剝削者的不朽典型，對人類都有很高的認識和審美價值。

《亡靈書》：

1古埃及人十分重視尸體的保存和死后生活的指導，把死者的尸體制成木乃伊，并在古埃及所特有的紙草上，寫下許多詩歌，置于石棺和陵墓中，指導死者對付地下王國的種種磨難。這些指導死者生活的詩歌編輯成集，題名為《亡靈書》。

2《亡靈書》匯入了大量的宗教性詩文，是古代埃及文學的匯編。有利于后人了解與研究古埃及人民的生活習俗、思想意識、世界觀及宗教信仰。

故事是古埃及文學創作的主要體裁之一：

《吠陀》

1《吠陀》是印度最古老的文學遺產，“吠陀”一詞原為“知識”和“學問”的意思。

2《吠陀》是印度最古的詩歌總集，大約形成于公元前1000年左右。包括《梨俱吠陀》、《阿闥婆吠陀》、《娑摩吠陀》和《夜柔吠陀》。其中，前兩部文學成就最高。

《梨俱吠陀》：主要是祭祀時用來朗讀的頌神詩，盡管帶有濃重的宗教或迷信色彩，但表現了勞動人民樂觀向上的情緒。詩集中收入了一些勞動歌謠和民間情歌。

《阿闥婆吠陀》：主要是巫術咒語詩。

《娑摩吠陀》：專供舉行祭祀儀式時唱的歌曲集。

《夜柔吠陀》：關于祭祀儀式和使用《梨俱吠陀》中詩歌方法的規定。

繼《吠陀》文學后，在古印度文學史上，又出現了著名的兩大史詩：

《摩訶婆羅多》：作者為廣博仙人

《羅摩衍那》：作者為蟻垤仙人被印度稱為作“最初的詩”。

簡述古印度兩大史詩的思想內容。

《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》是古印度著名的兩大史詩，它們的主要思想內容如下：

《摩訶婆羅多》堪稱是一部詩體的百科全書。它反映了古代印度相當長一個時期內的社會生活和思想風貌，其主皆在于強調政治斗爭中的“法”。“法”與“非法”是評判是非善惡的標準。般度族被當作“法”的化身、正義的代表受到歌頌，體現了人民的心愿。

《羅摩衍那》反映了奴隸社會初期的王權問題，譴責了在王位繼承問題上爭權奪利的行徑，表明人民希望開明君主實行仁政的思想，歌頌了正義戰爭，宣揚一夫一妻制，具有進步傾向，但也流露出統治階層的思想意識和道德觀念。

《舊約》

1《舊約》是猶太教最主要的經書，又是古代希伯萊文學總集。

2全書共39卷，分為律法書、歷史書、先知書和詩文雜著4部分。

3《舊約》是古代希伯萊文學中最具有代表性的文學作品總集。它以多種多樣的文學形反映了古代希伯萊人的歷史變遷、社會生活、思想感情，表達了他們的理想和愿望，在思想和藝術上都取得了比較高的成就。

律法書包括《創世紀》、《出埃及》、《利末記》、《民數記》和《申命記》5卷(摩西五經)，5卷的內容是關于耶和華神。

歷史書包括《約書亞記》、《士師記》、《撒母耳記》(上、下)、《列王記》(上、下)、《歷代志》(上、下)、《以斯帖記》、和《尼希米記》等10卷。

先知書包括《以塞亞書》、《耶利米書》、《以西結書》(三大先知書)

詩文雜著又稱詩文集，包括詩歌《詩篇》、《雅歌》、《箴言》、《傳道書》、《耶利米哀歌》（相傳為先知耶利米所作，被譽為希伯萊人的民族絕唱），小說《路得記》、《以斯帖記》、《但以理書》。

舊約文學有自己鮮明的特征：

1文學與宗教、歷史緊密結合。《圣經》文學是猶太教和基督教的經典。

2民族心聲的傾訴。具有強烈的自尊心和愛國正義精神。

3民間文學的奇葩。

4簡潔、生動的文體和風格。

迦梨陀娑的創作有以下三個特點：

1無論是詩歌還是劇本，絕大多數作品都取材于古代傳說，根據現實生活中的體驗加以改造。

2迦梨陀娑的作品富有詩情畫意，令人賞心悅目。戲劇構思巧妙跌宕曲折，劇中有詩，詩中有情。

3思想內容和藝術表現的完美統一。擅長刻畫人物的心理活動，善于將人物放到矛盾沖突和曲折的情節發展中去描寫。因而，后人稱他為“印度的莎士比亞”。

簡析《沙恭達羅》中沙恭達羅的形象及其意義。

《沙恭達羅》是古印度作家迦梨陀娑的戲劇代表作，劇中的沙恭達羅是作者著力刻畫的古印度婦女的正面理想人物。

1沙恭達羅是一個純潔、善良、對愛情堅貞不渝，且富有斗爭精神的美麗、動人的婦女典型。也是世界文學中最早出現的具有東古典美的婦女典型之一。她從小生活在凈潔安寧的凈修林中，穿的是樹皮，整天與小鳥為伍。純樸的大自然生成了她的天真、純潔的性格她不羨慕都市的豪華。更能體現沙恭達羅的性格特征的是對純真、美好的愛情的追求。

2從全劇來看，沙恭達羅的性格原有其柔弱的一面。但為了追求自己的美好愛情，她又敢于不顧一切與自己所愛的人自由結合成為夫妻，表現出堅強、勇敢、剛毅、不屈服的反抗的一面。

意義：在沙恭達羅這個人物身上，體現了劇作者所向往的愛情理想、生活理想和審美理想。

簡析詩劇《沙恭達羅》的藝術特色。

《沙恭達羅》是古印度劇作家迦梨陀娑的戲劇代表作，它的藝術特色有以下幾點：

1情節線索即單純又曲折，且富有戲劇性。戲中男女主人公從一見鐘情開始，經過三次急劇轉折(結合、婚變、重圓)，有虛有實、波瀾起伏。

2人物形象鮮明、生動、感人。作者以優美、細膩的筆觸刻畫了沙恭達羅的無以比擬的美。劇中還創造不同的環境去襯托和表現不同的人物的性格特點，劇中比較典型的環境有三個，即凈修林、宮廷和仙界，不同的環境中，各個人物與環境渾然一體。

3語言豐富多彩，清新優美、富于抒情性。如沙恭達羅在宮廷遭遺棄時對護送她的親人說：“我已經給這個騙子騙過了，你們也丟棄了我。”一字一淚，表達出她的險惡處境和悲痛心情。刻畫凈修林的景色，抒情濃郁。

4《沙恭達羅》以精湛完美的藝術形式反映了當時乃至歷來人民都極為關心的生活問題，在全世界都享有盛譽。

“懸詩”

1“懸詩”是阿拉伯早期詩歌的代表，對后世詩歌的發展產生了深遠影響。

2阿拉伯人每年要舉行賽詩會，獲勝的詩將用金水抄在麻布上，掛到古廟的墻上，宛如一串明珠懸掛在脖子上，人們將之稱為“懸詩”。

主要作家及其作品：

詩人蒲綏里：代表作《斗蓬頌》是長篇宗教頌詩，贊頌伊斯蘭教的先知穆罕默德。

穆格法：阿拉伯譯本《卡里來和笛木乃》，原是印度的寓言集《五卷書》，由穆格法譯成阿拉伯文。

傳奇故事：《安塔拉傳奇》

《萬葉集》

1《萬葉集》是日本最古的和歌總集，全書共20卷，收入詩歌4500余首。

2《萬葉集》成書時，日本還沒有自己的漢字，全部詩歌都是借用漢字即“萬葉假名”紀錄下來，故稱“萬葉集”。

3詩集的作者比較廣泛，幾乎包括了當時社會的各個階層，代表性的作家有山上憶良。

4《萬葉集》比較廣泛地反映了日本奴隸社會末期以至封建社會初期的社會生活，內容充實，感情樸直，是日本詩歌的奠基石。

俳句：

1俳句初時稱俳諧，是日本民族創造的一種最短小的詩歌形體。

2它強調集中表現對事物的瞬間印象和感受，因此含蓄、凝煉，追求一種淡雅、靜寂和雋秀的意境。松尾芭蕉被稱為“俳圣”。

井原西鶴一生寫了大量反映市民生活情趣的小說，統稱為“浮世草子”。這類新型的市井小說在題材上可分為兩大類：

一類是反映商人階層愛欲生活的“好色物”如《好色一代男》、《好色一代女》。

一類是描寫商人經濟生活的“町人物”如《日本永代藏》、《世間胸算用》

紫式部的長篇小說：《源氏物語》是中古時期日本最重要的作品。

柔巴依：

1“柔巴依”意為四行詩，是一種波斯傳統的詩體，第一、二、四行押韻。

2內容主要嚴肅地探討了自然、人生、社會、宗教等問題，抨擊了社會上的腐敗現象，譴責了權貴和上層宗教人士。

簡述《源氏物語》的主要思想內容。

紫氏部的長篇小說《源氏物語》是中古時期日本最重用的作品，它的主要思想內容有以下幾點：

1《源氏物語》通過對光源氏及周圍女性生活的描寫，反映了平安王朝宮廷生活的各個方面。

2作者透過高貴浮華的宮廷生活表面，看到了淫蕩糜爛的生活方式給貴族自身帶來的悲劇結局，深刻展示了貴族之間及宮廷內部的尖銳矛盾，揭示了貴族階級精神頹喪的過程。

3客觀反映了在一夫多妻制度下廣大日本婦女的悲慘命運，奏響了日本平安時代大貴族專制統治必然衰亡的哀歌。

簡析《源氏物語》中光源氏的形象。

中古日本作家紫式部在理想與現實的矛盾中塑造了光源氏這一形象，這一形象有以下幾個特點：

1在漁色生活方面：光源氏追奇獵艷不分對象，上自高貴的貴妃下至低賤的貧民女子，這也是當時貴族生活放縱、淫蕩的兩性生活的真實寫照。同時作者又希望他風流倜儻，有始有終，能夠關系婦女的命運。

2在政治生活方面：在你死我活的宮廷斗爭中，光源氏不重名位與權勢，自動貶謫窮鄉僻壤，表現出寬容忍讓、與人為善的態度。重得勢時，光源氏又不計前嫌，并違背真正心愿，接受朱雀帝的請求，娶女三宮為妻。

3作者通過光源氏的一生，即表現了自身人生理想，又揭示了貴族階級從繁榮走向衰落以致精神崩潰的歷史過程。

簡述《源氏物語》的藝術特色。

1主干單純而集中，支脈清晰而緊湊，是世界文學史上第一部長篇寫實小說。

2人物的鮮明個性。《源氏物語》的故事是跟著人物走而不是隨著事件來的，作者用心理描寫來揭示人物復雜豐富的內心世界。如藤壺女御與光源氏發生亂倫關系后，靈魂深處欲愛不能，欲罷不忍的矛盾心理和苦惱。

3景物描寫也是相當成功。生動細致的景物與人物的性格表現、情歌的流露、命運的變遷及生活的發展緊密相關，追求“物哀”與“幽玄”這一美學境界。

4語言優美典雅，透露著一股纏綿的幽情，節奏抑揚頓挫。小說還引用白局易詩劇100余處。

《一千零一夜》

《一千零一夜》：中古阿拉伯民間故事集，高爾基譽之為世界民間文學史上“最壯麗的一座紀念碑”。創作開始于公元6世紀，大約到16世紀在埃及基本定型。

《一千零一夜》的主題思想：

1《一千零一夜》生動、忠實地反映了勞動群眾對于美好生活的憧憬與追求。揭露統治階級貪婪丑惡的本性，贊揚人民在與惡勢力斗爭中表現的驚人智慧和才能。

2《一千零一夜》中的許多婚姻戀愛故事，從男女主人公對幸福愛情的執著追求中，反映了他們對美好生活的熱烈向往。

3真實地描繪了人民群眾的現實處境與命運，述說了他們的苦難于不幸。

4反映商人生活和海外冒險的故事。

試述《一千零一夜》的藝術成就及對世界文學的巨大影響。

1《一千零一夜》是中古阿拉伯民間故事集，具有很高的藝術性，濃郁的東方情調和浪漫色彩是其重要的特點。如作品中勾畫的中古阿拉伯的面貌，上至宮廷，下至奴隸各個階層的不同生活，婚喪嫁娶、宗教禮儀、生活習俗、風土人情都充滿著濃郁的東方色彩。豐富生動的想象，大膽荒誕的夸張，曲折離奇的情節，人神魔怪的矛盾糾葛。如神燈、飛毯等。還把人情世態描繪的真實性同奇思異想的幻想性奇妙地融合起來。

2靈活簡潔的框架式結構的方式。整篇作品是一個總綱性故事，里面還有大故事套中故事，中故事套小故事，小故事有時又包含著故事，由一個故事引出另一個故事，相對獨立，又緊密相連。如《駝背的故事》引出4個小故事，再由第4個小故事引出6個更小的故事，情節離奇多變。

3善于使用對比的手法來突出人物性格的主要特征。故事中真、善、美的形象，總是與假、惡、丑相對立。如《阿里巴巴與四十個強盜的故事》中勤勞、聰明而又樸實的阿里巴巴與狠毒、貪婪的哥哥的對比；女仆馬爾基娜與強盜的對比。

4《一千零一夜》在手法上充分運用了詩文并茂的表現手法。在敘事寫景方面以通俗易懂的白話文為主，又輔以故事人物的吟歌和吟詩來進一步突出主題思想。其中還有不少諺語俚語，生活氣息濃郁。

對世界文學的影響：大約在十字軍東征時期，《一千零一夜》的故事傳到歐洲。薄伽丘、喬叟、塞萬提斯、莎士比亞、歌德等人的創作，都直接或間接地受到它的影響。“芝麻開門”等詞和典故，被人們在創作和日常生活中廣泛運用。

簡析《薔薇園》的思想傾向。

《薔薇園》是中古波斯三大詩人之一的薩迪最重要的作品，它的思想傾向有以下幾點：

1《薔薇園》處處滲透著同情人民、反對強暴的人道主義思想。作者十分重視人民的力量，再三強調人民是國家的根基，明確指出“天下的得失在于民心的向背”；作者還怒斥那些視權臣民生命為兒戲的暴君，他認為圣徒對暴君的“最好祝愿”是“取走他的生命”，表達了人民痛恨、推翻暴君的心聲。

2作品里充滿了真主和宗教的贊頌之辭，而他的宗教觀點里也滲透著同情，關系人民的人道主義思想。

3《薔薇園》在一定程度上反映了新興市民階層的利益和要求，反映了封建社會城市經濟發展的歷史趨勢和市民階層興起過程。

4《薔薇園》中還有不少富有人生哲理的詩篇。作者非常重視學識和知識的力量，他認為智慧的獲得主要在于教育。

局限性：作為一個人道主義的偉大作家，薩迪根本出發點是維持現存的社會秩序。他有時還宣揚宿命論的思想，想通過宗教和道德的說教來解決尖銳的社會矛盾。

簡述《薔薇園》的藝術特色。

薩迪的文學成就首先表現在波斯語的運用和創作上，他的《薔薇園》藝術特色有以下幾點：

1故事中穿插詩歌，韻散結合，詩文并茂。

2《薔薇園》含有大量的格言、警句：“寶石即使落在泥潭里，忍是一樣可貴，塵土雖然揚到天上，也無價值。”

3《薔薇園》善于采用白描的手法，運用樸實而極精煉的語言描繪出栩栩如生的場面。

白樺派： 白樺派由一些近代日本作家創辦的同名刊物《白樺》而得名。

2白樺派作家追求個性解放、提倡人道主義精神，強調人的尊嚴和意志。主要代表作家是志賀直哉。

新思潮派：

1新思潮派以近代日本作家芥川龍之介等人創辦的《新思潮》雜志而得名。

2芥川龍之介是該派的代表作家，《羅生門》是他早期代表作。

日本自然主義文學：

（1）自然主義文學是20世紀初出現在日本近代文學史上一個占有重要地位的文學流派，它的產生對日本近代文學有一定影響。

（2）從島村抱月的理論著作《被囚禁的文藝》和島崎藤村的長篇小說《破戒》問世之后，日本文學史上便出現了自然主義文學運動的高潮。

（3）日本自然主義文學的特點：

1在理論上主張“破理顯實”，不帶任何功利目的地按照事物原樣子去描寫“真實”。

2在實踐上主張遵循絕對客觀主義的創作方法。即要求作家冷靜地、客觀地、不帶任何傾向地去描寫事物。

3在方式上要作家自我懺悔和自我暴露。即作家不僅要寫自己，而且要寫自己作為動物的“性本能”和“性沖動”要對個人丑惡的私生活進行懺悔。

島崎藤村是從浪漫主義轉向自然主義的作家，也是自然主義文學奠基人。自然主義奠基作是《破戒》：主人公瀨川丑松是一名小學教員，出身被稱為“穢多”的日本賤民階級。

具有更典型的自然主義特色作品是他的自傳性質的小說：《新生》。

田山花袋是日本自然主義文學先驅之一：長篇小說《棉被》

簡析《我是貓》中苦沙彌的形象及其典型意義。

苦沙彌是近代日本作家夏目漱石的在其代表作《我是貓》中塑造的一個，日本小資產階級知識分子的典型形象。

1苦沙彌為人正直、善良、蔑視權貴，甘居清貧。他對現實不滿，厭惡資本家，尤其敢于蔑視資本家的走狗。

2苦沙彌的弱點表現在他為人心胸狹窄，目光短淺，消極混世，得過且過，精神十分空虛，夸夸其談，不學無術，庸俗無聊。

典型意義：

1苦沙彌的懦弱、無能正是日本近代社會的產物。一方面，他們接受了比較新式的教育；另一方面，剛剛起步的近代教育還無力全面、健康地培養他們。

2他們即真砭時弊，不滿現狀，又缺乏高度的社會責任感，無力把握時代的潮流，同時喪失了人生目標，是一群無所適從的弱者。

簡析《我是貓》的藝術特色。

夏目漱石的代表作《我是貓》，有著高超的藝術特色：

1作品沒有曲折的故事情節，缺乏整體的結構、框架。

2通篇以貓的見聞和感受為主線，以苦沙彌及周圍人物的活動為中心，表達起來都比較靈活、自由。

3小說中出色的幽默和諷刺藝術即繼承了日本古典文學中諷刺傳統，又吸引了英國18世紀文學中的幽默諷刺手法。插科逗趣，荒誕奇妙，貓態貓語等。

4語言即平白、通俗，有生活氣息。

簡析《我是貓》中貓的典型意義。

夏目漱石的代表作《我是貓》中的貓有其典型意義：

1小說以貓為敘述者，就可以見人之所未見，言人之所不能言，隨心所欲地表達作者對客觀事物的認識和態度。

2貓是作品中有著特別重用意義的獨立形象，即有動物的特性，又被賦予了人的感情，是作者的代言人。

3這只貓也同人一樣，在丑惡的現實社會中產生了苦惱和悲觀情緒，最后因偷喝主人的啤酒，昏迷中掉進水缸淹死了。

泛神論的特點：

1泰戈爾所信仰的神存在于萬物之中，人與萬物都是神的表現。

2泰戈爾宣傳“泛神論”的反對，表明對印度教派紛爭及種姓制度嚴格的不滿，有其合理的唯物主義因素。

3一味追求與神的融合與和諧，又流露出一種超自然的情緒，步人到純精神的方舟之內，勢必導致人們脫離現實去追求神秘朦朧的臆想。因此“泛神論”思想又含有唯心主義色調。

簡述《吉檀迦利》的思想內容與藝術特色。

泰戈爾的英文詩集《吉檀迦利》獲得了諾貝爾文學獎，最能代表作者的創作成就，它的思想內容和藝術特色上有以下幾點：

一思想內容有兩個方面：

1詩人日夜盼望與神相會，與神結合，以達到合而為一的理想境界，表現詩人雖強烈追求但卻難以達到合而為一境界的痛苦。詩人經過不懈追求，達到合而為一理想境界的歡樂。

2泰戈爾心目中的神，存在于現實生活之中，在最貧賤最失所的人群中歇足。作者通過對神的禮贊，表達出自己的人生理想。詩人筆下的神十分神秘，詩人正是借“泛神”的思想，來表現生活的真理。它即可求，又飄緲；即實際，又神秘。正是這種特征糅和在一起，構成了《吉檀迦利》的神秘色彩，反映出作家進行理想探索的矛盾心理與一切必歸和諧的哲學觀念。

二在藝術上，《吉檀迦利》也獨具特色。

1詩集充滿哲理，但抒情意味很濃。詩中泰戈爾對大自然最精彩的描述，春天、雨季純然一幅幅清晰的畫面。

2直述胸臆，似水中月，云中影，飄忽不定，可望而不可即，給人以朦朧之感。

3想象奇特，韻律幽雅，將哲學思想融合化在優美的詩行之中，神秘而不枯燥。

三后期（政治性、戰斗性突出）

《生辰集》：第十首視為泰戈爾一生創作中的紀念碑。

分析《戈拉》中戈拉的形象。

戈拉是泰戈爾在他優秀的長篇小說《戈拉》中塑造的一個愛國知識分子的典型形象。

1他身為印度愛國者協會主席、印度教教徒青年們的領袖，剛正不阿、一身民族正氣，不去逢迎英國縣長以求憐憫或饒恕。

2戈拉身上有著明顯的宗教偏見。他嚴格遵守印度教一切清規戒律，甚至為種姓制度辯護。他行觸腳禮，不喝異教徒拿過的水，反對于異教姑娘談戀愛。一種高尚的愛國思想于是蒙上了狹隘民族情感的色彩。

3后來現實與他的宗教思想發生了矛盾。他的思想變化主要有三個階段：

①戈拉在農村旅行，看到教派紛爭的危害，目睹了勞動者沖破宗教偏見一致反殖的事實，于是感到再也不能用自己的幻想來欺騙自己了。

②對梵教姑娘蘇查麗達產生了愛慕之情，由于教派有別，戈拉拼命壓抑這種情感，內心矛盾十分劇烈。

③他從養父母口中得知自己是愛爾蘭人的后裔，并非印度人，一下子感到卸掉了包袱，成為自由人。此時，他已完全戰勝了自我，從一個狹隘的民族主義者變成真正的愛國主義者。

簡述《戈拉》的藝術特色。

泰戈爾的優秀長篇小說《戈拉》，在藝術形式具有鮮明的特色：

1人物對話富有論辯性。論辯性的對話有助于揭示人物性格，刻畫人物形象，反映人物的思想傾向及內心世界。

2人物形象對比鮮明。正面人物之間；正面人物與反面人物之間；蘇查麗達與洛麗塔、戈拉與畢諾耶。在層層對比中，勾勒出一個個栩栩如生的人物形象。

3小說具有優美的抒情格調。

新感覺派的特點：

1對傳統文學表懷疑甚至否定，力圖在表現形式上標新立異。

2他們依靠直觀、直覺去把握客觀事物，在創作中大量使用感性的表達方式，新奇的文體和辭藻，來刺激人們的感覺。

代表作家：橫光利一：《頭與腹》被認為是新感覺派誕生的象征。川端康成：《雪國》、《古都》、《千只鶴》榮獲諾貝爾文學獎。日本出現的“工人文學”，為無產階級文學的誕生奠定了基礎。

《播種人》：標志著無產階級文學的形成。葉山嘉樹等人以《文藝站線》為中心成立了“日本無產階級藝術聯盟”。

旅美派

1“敘美派”又稱“旅美派”，這是旅居美洲的阿拉伯作家所組成的文學流派。

2黎巴嫩詩人紀伯倫是此派重要作家，其代表作是散文《先知》。

埃及現代派

1“埃及現代派”是第一次世界大戰后首先在埃及形成，以后擴大到阿拉伯各國的現實主義文學流派。

2代表作家埃及作家塔哈?侯賽因，他的自傳體小說《日子》被譽為阿拉伯地區現代文學的典范。

簡述《戈丹》的思想內容。

《戈丹》是現代印度作家普列姆昌德最優秀的也是印地語最優秀的長篇小說。這部小說，通過主人公何利的命運，使我們真切地體驗到當是農村的悲慘世界。

1在不公正的社會制度下，官僚地主、高利貸者、婆羅門、祭司聯手起來結成一張密不透風的羅網，用不同的方法、從不同的角度冷酷無情、貪得無厭地盤剝、掠奪、欺凌、侮辱著農民。

2不合理的種性制度，也始終折磨著低種性的尤其是被認為不可接觸的賤民。

3作者深刻地指出，殖民主義者與農民封建勢力的勾結是造成農民日益貧苦的社會根源。

分析何利的形象及其典型意義。

現代印度作家普列姆昌德的優秀小說《戈丹》中，塑造了一個20世紀印度貧苦農民的典型何利。

1他身上有許多農民的優秀品質，善良、勤勞、寬容。他的善良忠厚表現著農民特有的質樸。如對妻子丹妮婭懷著真摯的情感，由衷地贊美丹妮婭的美；收留可憐的裘妮婭。

2他又有農民的貪心和自私，同時何利性格中還有懦弱、愚昧、不覺醒等特點。如為了得到奶牛，他曾想欺騙牧人薄拉；處于自私的打算，他對有錢人大獻殷勤等等。但這并不會減低何利形象的價值，反而使何利形象顯得更為親切可信。

何利的形象具有深刻的典型意義：印度第三次民族解放運動高潮過后，整個社會特別是農民依然黑暗，而印度長期的封建思想的禁錮，也麻痹了許多農民的頭腦，使他們對統治階級俯首帖耳、惟命是從。何利就是這個特定時代的農民典型。

《戈丹》的藝術特色：

1小說閃耀著現實主義的藝術光輝。如對農村進行真實生動的描寫；對農民形象的刻畫：戈巴爾的大膽與反抗、裘妮婭的勇敢與軟弱。

2普列姆昌德在塑造人物時，善于將人物放在集中尖銳的矛盾沖突中表現其性格。

3語言樸實無華，自然流暢。

戰后派

1適應新時代而登上文壇的第一批新作家被稱為“戰后派”。

2“戰后派”以1946年創刊的《近代文學》雜志為中心，以所謂尊重個性、藝術至上為基本精神，提倡文學獨立于政治之外。

3野間宏的《陰暗的圖畫》被公認為“戰后派”的先聲。

主要作家及其作品三島由紀夫是一個極端民族主義的作家，他主張“必須復興日本的傳統，尚武和武士的傳統”，還宣稱剖腹自殺是“死的美學的極點”。《假面的自白》：半自傳體的長篇小說。

《金閣寺》：被譽為戰后文學的杰作。長篇巨制《豐饒之海》（包括《春雪》、《奔馬》、《曉寺》、《天人五衰》）：該作品被評論界視為三島創作的頂峰。

戰后過渡期文學：50年代“第三新人”登場：他們的創作常以朝鮮戰爭和日本軍需經濟為背景，也被稱作“軍需文學”。代表作家作品有：安岡章太朗的《陰郁的樂趣》。石原慎太郎的《太陽的季節》：以“性”為中心問題，試圖否定傳統的道德觀念，確定某種新德道德觀念。

井上靖的創作被有些評論家稱為“中間小說”：歷史題材的《天平之甍》：通過對歷史的描寫，表達了對中國人民的友好情意。新文學展開期文學：“性”價值發生變化，人們追求所謂“性”解放。如安岡章太郎的《花祭》。

簡析《雪國》中駒子的形象。

駒子是日本現代作家川端康成在他的著名中篇小說《雪國》中塑造的一個藝妓形象。

小說主要從日常生活表現和對待愛情態度這兩個方面描寫駒子的性格。

1在日常生活表現方面，著重寫她堅持記日記，喜歡讀小說，刻苦練三弦等幾個細節。

駒子的日記從到東京當侍女之前不久記起，一直堅持下來；她從15歲的時候起就喜歡看小說，而且把看過的書記下來；彈三弦的技巧比當地一般藝妓高出一籌。從日常生活表現來看，作為一個藝妓，駒子應該算是生活態度比較認真，意志比較頑強，且有進取心的，不同于那些隨波逐流的人。因此，是值適當加以肯定的。

2對待愛情方面，駒子雖然也到宴會上陪客人，但愛上島村，并且主動委身于島村，是她覺得島村雖然是個游客，卻跟一般毫無教養、毫無感情的游客對自己的態度不同。她想在島村身上求得象是愛情的愛情，哪怕只有一點兒也好，哪怕只能維持一段世間也好。她把島村這樣一個極不可靠的人當成戀愛的對象是異乎尋常的，明明知道自己和島村的關系不能維持長久，可是仍然不顧一切地在島村身上傾注自己的全部愛情，這種“無償的愛”正是女性美的最高表現。她的愛情既有純真的一面，又有畸形的、病態的一面。

從上訴日常生活表現和對待愛情態度這兩個方面來看，駒子作為一個藝妓，即不是積極的反抗者的形象，也不是庸俗的墮落者的形象，而是有一定進取心的藝妓形象。

典型意義：《雪國》以同情的筆調表現了駒子這個生活在社會底層的藝妓的悲慘命運，表現了她的進取精神和對純真愛情的追求，因此具有一定思想價值。

簡析《雪國》的藝術特色。

《雪國》是日本現代作家川端康成的著名中篇小說。

1這部作品在創作方法上的特點是東西方結合，自成一格。將日本的古典文學傳統與西方的現代派方法結合起來。既有一定數量具體的、客觀的描繪，又在不少地方通過島村的自由聯系和意識流動狀物寫人。

2在人物描寫上的特點是重視感覺，刻畫細微。不久島村的纖細感情和瞬間感受被表現得細膩入微，同時駒子的心理矛盾和感情變化也被表現的無微不至。

3在結構安排上的特點是自由靈活，活而不亂。長篇小說近似于若干“短篇”的連綴，其中的第一個“短篇”已經寫出一個可以獨立存在的世界，前后的“短篇”乃是對于第一個“短篇”的不斷補充和豐富。

4在文章風格上的特點是既美且悲，抒情味濃。川端康成是熱心探求美的作家，他的作品常常以絢麗多彩的大自然作為背景，又常常以美貌的青年女子為中心。他的作品往往充滿失意、孤獨、感傷等悲哀感情，結局往往具有悲劇色彩。

簡析川端康成創作的美學特征。

1川端康成是熱心探求美的作家，他的作品常常以絢麗多彩的大自然作為背景，使自然的景色和人物的情感結合起來，達到水乳交融的地步。又常常以美貌的青年女子為中心，以她們對愛情和藝術的不懈追求為主題。

2他又是擅長表現悲的作家。他的作品往往充滿失意、孤獨、感傷等悲哀感情，結局往往具有悲劇色彩。《雪國》里島村的感傷情緒和駒子的內心痛苦充溢全篇，給小說增添悲涼氣氛。

3把美與悲聯系在一起加以表現，構成一種既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲方美、因美方悲的獨特格調，抒情味濃，感染力強。

4這種格調的形成既與他本人自幼失去父母及親人的不幸遭遇和從小養成的孤僻性格及悲觀思想有關，又與《源氏物語》的基本情調——“幽情”有聯系，此外還受到西方世紀末藝術和現代派文學所普遍帶有的悲涼情緒的影響。

馬哈福茲（當代埃及）現實主義小說的特點：

1善于創造典型人物。

2情節結構嚴密緊湊。都以埃及社會革命為背景。

3善于刻畫人物心理。例如大段的內心獨白，大段的夢幻與聯想。

簡述“馬哈福茲三部曲”的思想內容。

1“馬哈福茲三部曲”包括《宮間街》、《思宮街》、《甘露街》是作者的代表作，是埃及第一部廣泛反映一個時代偉大風貌的現實主義作品。

2作品描寫了埃及一個中產階級家庭三代人對理想的追求，反映了埃及從1917年到1944年各種社會力量的對比變化，反映了人民反對帝國主義的斗爭經歷，反映了新一代反對封建傳統和保守勢力的斗爭過程。

簡析“馬哈福茲三部曲”的藝術特色。

馬哈福茲三部曲包括《宮間街》、《思宮街》、《甘露街》是作者的代表作，它的藝術特點有以下幾點：

1情節發展緩慢，事件描敘瑣碎，作品風格凝滯，而實際上則講求嚴整的結構安排，追求慎密的細節描寫，著意于生動的人物形象塑造，擅長傳達濃郁的生活氣息，文筆精細，出神入化。對日常生活的描寫十分凝練、傳神，家中的每一次相聚場面能傳達出豐富多彩的內容。

2三部曲的藝術手法靈活多樣，基本忠實于傳統的現實主義創作手法，人物多用白描，注重環境烘托，注重人物心理描寫，較多地運用對比、對照等結構方法，借鑒了其他文學流派的寫作手法。

考研筆記之文學專業外國文學史名詞解釋

1．荷馬史詩

荷馬史詩包括《伊利亞特》和《奧德塞》兩部分，各有24卷，均以特洛依戰爭為背景。《伊利亞特》寫戰爭本身，描寫阿喀琉斯的憤怒及戰爭最后51天內發生的事件；《奧德塞》寫希臘英雄奧德修斯在戰爭結束后回返家鄉的經歷。荷馬史詩的主題是歌頌希臘全民族的光榮史跡，贊美勇敢、正義、無私、勤勞等善良品德，謳歌克服一切困難的樂觀主義精神，肯定人與生活的價值。荷馬史詩充滿了濃厚的宿命論思想，人與人之間的斗爭成為神與神之間斗爭的縮影。荷馬史詩塑造了一系列的英雄人物，結構巧妙，布局完整，比喻豐富。它不僅是歐洲文學史上最早的優秀作品，也是研究希臘早期社會的重要文獻。

2．《工作與時日》

古希臘流傳下來的第一首以現實生活為題材的詩作，作者是赫希俄德，較詳細地記載了古希臘時期的種種宗教祭日赫從事不同工作時的黃道吉日。詩人最后總結說，在不朽的眾神面前，聰明人的工作是無可指責的，因為他懂得吉兆，所以能夠避免犯罪。該作具有史詩的體裁，但實際上可以說一部道德格言集和農業歷書。風格清新自然，平易簡潔。

3．《伊索寓言》

相傳是公元前6世紀上半葉古希臘的被釋奴隸伊索所作。共收集了三四百個小故事，這些小故事通過描寫動物之間的關系來表現當時的社會關系，主要是壓迫者和被壓迫者之間的不平等關系，成為下層平民的斗爭經驗和生活教訓的總結。寓言作者譴責社會上人壓迫人的現象，號召受欺負的人團結起來與惡人進行斗爭。

4．《俄狄浦斯王》

是古希臘悲劇家索福克勒斯的代表作。取材于英雄傳說，寫忒拜王子俄狄浦斯反抗殺父娶母的神示，然而又逃不出命運支配的故事。悲劇從傳說故事將近結尾的地方寫起，當時俄狄浦斯已是忒拜國王，時值瘟疫流行，按照神示，只有追查出殺死先王的兇手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全劇以此為起點，在追查兇手的過程中展示了悲劇主人公的思想性格。當俄狄浦斯查明兇手就是自己時，他刺瞎雙眼，自愿放逐。通過俄狄浦斯的遭遇，作者頌揚了悲劇主人公的堅強意志和人民對國家的負責精神。這樣一個英雄卻受著命運的捉弄，這樣，索福克勒斯對命運的合理性提出了懷疑，表現了雅典自由民在社會災難面前的斗爭精神和悲憤情緒。以此作品為代表的索福克勒斯的悲劇藝術，標志者希臘悲劇的成熟。索福克勒斯把人物放在尖銳的沖突中并通過人物對比方法來塑造，因而人物的動作性強，性格比較突出。

5．騎士文學

盛行于11—12世紀的西歐，反映了騎士階層的生活理想。最早的騎士來自中小領主，它們替大封建主打仗，獲得了土地和其他報酬，成為小封建主。因此，他們在思想上是支持封建等級制的。騎士逐漸形成一個階級。在接觸了東方生活和文化之后，騎士精神逐漸形成。在騎士精神中，愛情占主要地位，表現為對貴婦人的愛慕和崇拜，為她們服務，為愛情冒險，以此作為騎士的最高榮譽。不少騎士表現出鋤強扶弱的一面，有時也為宗教信仰去冒險。但他們往往不顧基督教的禁欲主義，要求文化和生活享受，并把東方文明帶回到當時仍處在相對落后狀態的西歐各國。法國是騎士文學最興盛的地方。主要體裁有抒情詩和敘事詩（詩體傳奇）。騎士抒情詩的中心地是法國南部的普羅旺斯，作者主要是封建主和騎士，也有少數是社會下層出身的人。法國北方騎士文學的主要成就是騎士敘事詩。騎士文學也表現出一定的反封建精神。

6．城市文學

在民間文學的基礎上發展起來，出現于10—11世紀的歐洲。它與教會文學不同，在內容上現實性極強，在風格上也生動活潑，主要使用諷刺手法。城市文學的出現，對于中世紀文化的發展有重大意義。在文學樣式上，城市文學也有新的創造，產生了韻文故事、諷刺故事詩等新型體裁。作者主要是城市里的街頭說唱者。作品取材于現實生活，表現市民階級的機智和狡猾，諷刺專橫的貴族、貪婪的教士和兇暴的騎士。代表作品有《列那狐傳奇》等。

7．文藝復興

是14—16世紀歐洲許多國家先后發生的文化思想上的深刻變革。復興并非指古希臘、古羅馬文化的簡單復興，而是人們從古希臘、古羅馬文化中得到啟發，重新發現了人的崇高價值，認識到人有無限的潛力和追求個人幸福的權利。這一覺醒使人擺脫了中世紀封建主義和教會的精神桎捁，使文學、意識、宗教、哲學、科學、政治等領域發生了深刻變革。宣告了中世紀的結束和現代社會的誕生。文藝復興的核心思想使人文主義。這個運動具有明顯的思想解放性質。其“解放”的意義，在于它開始否定和反對中世紀的“以上帝為中心”的神學政治文化和宗教政治制度，這種文化以經院神學與哲學為理論核心，以對上帝的膜拜和對教會權力的絕對服從為根本的倫理和政治信條。在文藝復興運動中，人們力圖從古代文化中尋找反對教會專制和腐敗的思想武器，而開始強調，人作為個人應該具有自己獨立的“世俗生活”的自由。表現在對待宗教的問題上，就是人們開始把宗教信仰問題和對教會的服從問題加以區分。

8．人文主義

這個詞來源于拉丁文humanitas，“人文主義”一詞在古代世界或文藝復興時期都沒有出現，到了1808年一個德國教育家F.J.尼特哈麥在一次關于古代經典在中等教育中的地位的論辯中，最初用德文humanismus杜撰出來，后來有喬治?伏伊格特于1859年出版的一部著作中首先用于文藝復興，書名是《古代經典的復活》，又名《人文主義的第一個世紀》。人文主義是文藝復興時期資產階級反封建斗爭的思想武器，也是這一時期資產階級進步的中心思想。它的斗爭鋒芒是針對中世紀封建主義世界觀，特別是天主教會的宗教世界觀。教會以神為宇宙的中心，而人文主義則提出人是宇宙的中心來對抗它。這一時期的人文主義思想，主要包括四個方面的內容：第一，用人性反對神性；第二，用個性解放反對禁欲主義；第三，用理性反對蒙昧主義；第四，用戶中央集權，反對封建割據。

9．七星詩社

指16世紀中期在法國由7個出身貴族的人文主義作家組成的一個文學團體。彼埃爾?德?龍沙和杜貝萊是其中的領袖人物，由杜貝萊執筆的《保衛和發揚法蘭西語》（1549年）是七星詩社的宣言書。七星詩社在兩方面對法國文學作出了貢獻：第一，為法蘭西語言的豐富和純潔作出了貢獻；第二，在詩歌理論方面，提出要創造法蘭西自己的大型史詩和能語希臘羅馬文學比美的民族文學，在詩歌風格上，提倡自然樸實，反對矯揉造作，要求韻律和諧響亮而富有變化。大力提倡亞歷山大詩體，認為它最能代表法國詩歌的特色。

10．流浪漢小說

最初出現在16世紀中期的西班牙。反摩爾人的斗爭結束后，西班牙逐漸趨于統一，資本主義工商業在王權的鼓勵下繁榮起來，城市開始發達，一種描寫城市下層人民生活的新文學體裁——流浪漢小說便應運而生。流浪漢小說的主人公一般都是社會的不幸兒、失業者。作品常以他們的流朗為線索，用第一人稱敘述主人公的經歷，把個人的思想意識和廣闊的社會環境交織在一起，用下層人物的眼光去觀察、評價和嘲諷各種社會現象。每一部流浪漢小說都是一幅生動幽默的社會風俗畫。

11．大學才子派

在伊麗莎白時期戲劇的發展過程中，一群以“大學才子”聞名于世的劇作家頗多建樹。這些劇作家大都在牛津或劍橋受過教育，然后從事在當時被視為并不十分光彩的戲劇行業。他們將各種影響融為一體，其中包括古羅馬戲劇以及模仿古羅馬戲劇的學院劇、中世紀的道德劇、當代的意大利與法國戲劇，從而創作出結構嚴謹、情節生動、詩意盎然的據作、他們對于戲劇形式的發展也作出了很大貢獻，創造出復仇悲劇、浪漫喜劇和歷史劇等多種戲劇形式。這些劇作家包括托馬斯?洛奇、約翰?黎里、喬治?皮爾、克利斯托弗?馬洛、托馬斯?基德等。

12．莎士比亞化

這是馬克思在《致斐迪南?拉薩爾》（1859年4月19日于倫敦）的一封信中所提出來的概念，這個概念是針對拉薩爾（他于1858年初寫成五幕歷史悲劇《弗；安茨?馮?濟金根》，劇本以濟金根為主人公，描寫了他叛亂的經過。拉薩爾否定了馬恩的唯物歷史觀，把騎士叛亂說成是代表全民利益的革命運動，把濟金根說成是全民的領袖，目的就是要肯定反動的王朝兼并戰爭，肯定普魯士王朝對統一運動的領導，反對獨立的工農運動。此作品在藝術上屬于唯心主義美學的范疇。）藝術創作上的主觀唯心主義傾向提出來的，馬克思要拉薩爾莎士比亞化，借鑒莎士比亞的現實主義創作經驗，是為了幫助他克服錯誤，并不是說莎士比亞的現實主義沒有局限性，更不是把它當作藝術創作的最高準則。所謂莎士比亞化，就是借鑒莎士比亞的創作經驗，包括：第一，真實地揭示現實的某些本質方面。第二，較廣泛地反映社會各階層的生活和思想。恩格斯在1859年5月18日寫給拉薩爾的信中，批評拉薩爾的描寫局限于官方小圈子時，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亞一樣，“介紹那時的五光十色的平民社會”。第三，在人物塑造上，堅持個性化，反對類型化。第四，情節的生動性和豐富性。這四個部分概括起來就是恩格斯為了批評拉薩爾為了席勒、為了觀念的東西而忘掉的那個莎士比亞的現實主義。所以，所謂莎士比亞化，也可以理解為莎士比亞的現實主義。

13．“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”

《亨利四世》中的主要人物福斯塔夫是封建關系崩潰時期無衣無食的雇傭兵和冒險家的典型。他是個道德敗壞的酒色之徒，專靠偷盜和招搖撞騙為生，卻又能隨口胡謅出各種道理來為自己的丑惡行為辯解，以鋒利的言辭對世事加以諷刺和譏誚。他出生封建階級，卻蔑視封建的榮譽觀念；身上沾滿了沒落階級的壞習氣，卻又時而流露出平民社會底層人物的樂觀精神和粗獷風趣。福斯塔夫是歷史過渡時期中過渡性小人物的真實寫照，莎士比亞通過這類典型人物的行動和沖突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建關系崩潰時期五光十色的平民社會。恩格斯很重視《亨利四世》中描繪廣泛社會生活來突出主題思想的藝術手法。他在1859年5月18日致拉薩爾的信中指出：“我認為，我們不應該為了觀念的東西而忘掉現實主義的東西，為了席勒而忘掉莎士比亞，根據我對戲劇的這種看法，介紹那時的五光十色的平民社會，會提供完全不同的材料使劇本生動起來，會給在前臺表演的貴族的國民運動提供一幅十分寶貴的背景，只有在這種情況下，才會使這個運動本身顯出本來的面目。在這個封建關系解體時期，我們從那些流浪的叫化子般的國王、無衣無食的雇傭兵和形形色色的冒險家身上，什么驚人的獨特形象不能發現呢！這幅福斯塔夫式的背景在這種類型的歷史劇中必然會比在莎士比亞那里有更大的效果。”

14．巴羅克風格

17世紀出現的一個新現象。巴洛克（barogue）一詞源于意大利語barocco，意思就是奇形怪狀、矯揉造作；還有說法認為這個詞源于葡萄牙語或西班牙語，意思是不規則形狀的珍珠。在18世紀，一些古典主義理論家用這個詞來嘲弄具有奇特風格的藝術。巴洛克藝術具有以下特點：無論是建筑、雕塑、繪畫，都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，甚至神秘感。巴洛克建筑是最能顯示巴洛克藝術風格特點的一個藝術種類。運動是巴洛克藝術的生命，巴洛克風格表現在文學上主要就是夸張、繁艷、風雅，而且充滿了宗教的狂熱，人的情緒被夸大，形式則為混亂和破碎的。

15．新古典主義

17世紀出現的一個新現象。法蘭西人作為拉丁民族，是古羅馬的繼承人。在政治上羅馬帝國始終是法蘭西人心目中的光輝的榜樣。“帝國”這個響亮的稱號是當時法國統治階級所心醉神迷的。他們想在法蘭西的土地上恢復古羅馬帝國處在奧古斯都時代的那種宏偉的排場，在文藝上也很想效仿古羅馬的風格。所以說，法國新古典主義的原型是拉丁古典主義。法國的17世紀被稱為路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。為國王及其統治集團服務的藝術，把古代和當時的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并讓現實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現出嚴整、高貴、酷愛秩序的特點。他們以希臘、羅馬為典范。套用馬克思在評論路易?波拿巴政變時期的法國資產階級革命的特點時所提到的一句話來說，法國新古典主義就是穿著古羅馬的服裝，用借來的語言，上演世界歷史的新場面。當然，新古典主義絕對不是拉丁古典主義的“借尸還魂”，它所表演的主要是“世界歷史的新場面”，這是由封建社會過渡到資本主義社會的場面，是過渡時期必然會出現的新舊因素交替及互相妥協的局面。新古典主義的基本信條要求一切要有一個中心的標準，一切要有法則，一切要規范化，一切要服從權威，要具有為君主專制王權服務的鮮明傾向性。比如說三一律。布瓦洛（1636-1711）是新古典主義的立法者和發言人，新古典主義的法典就是布瓦洛的《論詩藝》。新古典主義注重表現技巧，特別重視語言。新古典主義的主要成就在戲劇。法國新古典主義戲劇家三大代表是熙德、拉辛和莫里哀。

16.百科全書派

18世紀中葉，法國啟蒙運動發展到成熟階段，形成強大的聲勢，而且大大加強了它的革命性和戰斗性。老一輩啟蒙思想家伏爾泰還在繼續活動，他的反封建的戰斗立場比前一時期更加鮮明，新一代思想家盧梭、狄德羅等以更加激進的面貌出現。這一時期啟蒙運動的成就集中表現在編纂《百科全書》上，法國的啟蒙思想家也因此被人成為“百科全書派”。《百科全書》，全名《科學、藝術和工藝百科全書》，出版商原來只是想把英國的一部科技大辭典譯成法文，請狄德羅和數學家達朗貝擔任主編，但狄德羅卻把這一工作變成了一個全面總結啟蒙運動成果的大工程。《百科全書》從1751年開始出版，到1772年完成，共計32卷，狄德羅把當時的啟蒙思想家組織起來，總結了啟蒙運動在自然科學和社會科學方面的成就，實際上也是對封建制度的上層建筑和意識形態，從政治制度、法律機構到宗教、文化、藝術，發動了一次全面的攻擊。

17．狂飆突進

德國的文學史上第一次全國性的文學運動，它因克林格爾的劇本《狂飆突進》（1776）而得名。這一運動的作家們強調文學的民族性，要求發揚文學的民族風格，反對封建束縛，強調“天才”，強烈要求個性解放，他們還接受盧梭的“返回自然”思想的影響，歌頌理想化的大自然和淳樸的人民。便面上看，狂飆突進運動的急風暴雨式的反叛精神與啟蒙運動的理性主義、道德教育是背道而馳的，但實際上它是啟蒙運動的繼續和發展。狂飆突進運動作家的反抗帶有個人主義的自發的性質，不知道如何去改變現實，沒有明確的政治綱領。因此這一運動沒有進一步引向政治斗爭，更沒能持久。80年代中期已衰落。狂飆突進運動的中心在斯特拉斯堡，主要作家有赫爾德、歌德、瓦格納等。1770年歌德與赫爾德在斯特拉斯堡相見標志著狂飆突進運動的開始。

18．浪漫主義

浪漫主義（Romanticism）一詞源于中世紀所寫的浪漫傳奇（romance），主要包括中古歐洲的英雄史詩、騎士傳奇和抒情詩，這些浪漫傳奇是由中世紀各國文學家用由拉丁文演變的方言（roman）所寫的。這些浪漫傳奇的特點就是非現實的、富于想像和幻想的、有濃厚的神秘色彩和傳奇色彩的。浪漫主義的名稱源于浪漫傳奇，也是取了浪漫傳奇的這些特征，并把以這些特征為標志的文學題材和風格形式尊奉為典范。浪漫主義作為一種文藝創作方法，是一個帶有普遍性的問題，即在不同國家和不同時代都發生過，是一個美學上的范疇。作為一種創作方法，浪漫主義注重人的主觀內心世界，強調想像的運用，語言熱情奔放，手法比較夸張。這種創作傾向其實早在人類文學藝術的口頭創作時期就出現了，但因其不具備自覺

第三篇：外國文學史筆記

選擇、填空題：

19世紀現實主義文學

法國：前期（三四十年代的法國現實主義文學以描寫封建貴族與新興資產階級的矛盾以及資產階級內部矛盾為主，在表現出對現實強烈的批判性和揭露性的同時，也流露了對封建時代的依戀之情。）作品：1斯丹達爾《拉辛與莎士比亞》（第一部現實主義的宣言書）《紅與黑》（標志著現實主義文學的形成）2梅里美《高龍巴》《嘉爾曼》

后期（從五十年代起，法國現實主義強調科學精神，表現出客觀冷靜的風格，早期現實主義的社會批判精神有所削弱。)作品：1小仲馬《茶花女》2都德《小東西》《最后一課》，3鮑狄埃《國際歌》4福樓拜《包法利夫人》，5大仲馬《基督山伯爵》

英國：（前期）1狄更斯《雙城記》《霧都孤兒》《堅難時事》2薩克雷《名利場》（小說的副標題“沒有主人公的小說”）3夏洛蒂?勃朗特《簡?愛》4艾米利?勃朗特《呼嘯山莊》5蓋斯凱爾夫人《瑪麗?巴頓》（歐洲文學史上最早接觸勞資矛盾的小說）（后期）6哈代7蕭伯納《鰥夫的房產》《華倫夫人的職業》8高爾斯華穗“福爾斯世家”三部曲

德國：海涅《德國，一個冬天的童話》

北歐：安徒生《賣火柴的小女孩》《丑小鴨》《白雪皇后》《皇帝的新裝》

丹麥：勃蘭兌斯《十九世紀文學主流》

挪威：易卜生《玩偶之家》

俄國：1普希金《葉甫蓋尼?奧涅金》（塑造了俄國文學史上第一個“多余人”形象）《驛站長》（開創描寫“小人物”的先河）萊蒙托夫《當代英雄》“畢巧林”（第二個“多余人”形象）2岡察洛夫《奧勃洛摩夫（性格：這個人身上表現出來的懶惰、優柔寡斷、好空想的特點）》（俄國文學史上最后一個“多余人”）3車爾尼雪夫斯基《怎么辦？》（一部社會政治小說，副標題是“新人的故事”→“拉赫美托夫”第一個“新人”形象）4陀思妥耶夫斯基《卡拉馬佐夫兄弟》5列夫?托爾斯泰《安娜?卡列尼娜》《復活》6.40年代，果戈理繼承并發展了普希金和萊蒙托夫開創的現實主義傳統，形成了俄國文學史上的“自然派”

美國：1斯托夫人《湯姆大伯的小屋》2馬克?吐溫（“文學中的林肯”）《湯姆?索亞歷險記》《哈貝克利?芬歷險記》3亨利?詹姆斯（開創了美工文學史上心理分析的先河）《一位女士的畫像》4歐?亨利《麥琪的禮物》5杰克?倫敦《荒野的呼喚》《馬丁?伊登》

19世紀自然主義和其他文學流派

1自然主義的先驅：龔古爾兄弟2自然主義理論確立：左拉：《實驗小說》《自然主義小說家》代表作品《盧貢-馬卡爾家族》3梅塘集團：代表作家莫泊桑《羊脂球》《項鏈》《漂亮朋友》4唯美主義口號“為藝術而藝術”代表作家王爾德《道林?格雷的畫像》（小說）《莎樂美》（詩劇）

20世紀歐美現實主義文學

英國：1毛姆《人性的枷鎖》《刀鋒》2喬治?奧威爾《一九八四》3戈爾丁《蠅王》4金斯利?艾米斯《幸運的吉姆》5約翰?福爾斯《法國中尉的女人》6多麗絲?萊辛《金色筆記》7阿加莎?克里斯蒂《東方快車謀殺案》《尼羅河慘案》8羅琳《哈利?波特》

法國：1法郎士《企鵝島》《諸神渴了》2羅曼?羅蘭《約翰?克利斯朵夫》3托馬斯?曼《布登勃洛克一家》4馬丁?杜伽爾《蒂博一家》

5莫里亞克《和麻風病人的親吻》《苔蕾絲?德蓋魯》《蝮蛇結》6安德烈?紀德《背德者》《窄門》《偽幣制造者》7讓?季奧諾《屋頂上的輕騎兵》8瑪格麗特?杜拉斯《情人》9米蘭?昆德拉《生活在別處》《生命中不能承受之輕》

德國、奧地利、瑞士：1亨利希?伯爾《萊尼和他們》2斯蒂芬?茨威格《一個陌生女人的來信》《一個女人一生中的二十四小時》3耶利內克《女鋼琴師》4黑塞《荒原狼》《在輪下》

美國：1海明威《老人與海》2瑪格麗特?米切爾《飄》3西奧多?德萊賽《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》《美國悲劇》4辛克萊《屠場》5約翰?斯坦貝克《憤怒的葡萄》6杰羅姆?大衛?塞林格《麥田里的守望者》7索爾?貝婁《雨王漢德森》《赫索格》《洪堡的禮物》

8約翰?厄普代克《兔子跑吧》《兔子，歸來》《兔子富了》《兔子安息》9丹?布朗《達?芬奇密碼》10托妮?莫里森《所羅門之歌》

11納博科夫《洛麗塔》

華裔女作家：1湯亭亭《女勇士》《中國佬》

2譚恩美《喜福會》3賽珍珠三部曲《大地》《兒子們》《分家》

捷克：雅羅斯拉夫?哈謝克《好兵帥克》

現代主義文學

表現主義：1卡夫卡《變形記》2奧尼爾《天邊外》《毛猿》

未來主義：1馬里奈蒂《未來主義宣言》2馬雅可夫斯基：創造了“階梯詩”

超現實主義:1寫作方法：自動寫作、絕妙的僵尸、黑色幽默2安德烈?布勒東《娜佳》 意識流小說：1詹姆斯?喬伊斯《尤利西斯》2福克納《喧嘩與騷動》3普魯斯特《追憶似水年華》4伍爾夫《墻上的斑點》《達羅威夫人》《到燈塔去》

后現代主義文學

存在主義：1薩特《墻》《禁閉》2加繆《局外人》《西西弗斯》

荒誕派：1尤內斯庫《禿頭歌女》《椅子》《犀牛》2貝克特《等待戈多》

黑色幽默：1海勒《第二十二條軍規》2馮尼格特《第五號屠宰場》3品欽《萬有引力之虹》 魔幻現實主義：馬爾克斯《百年孤獨》

簡答、論述

斯丹達爾《紅與黑》

主題：1.通過于連的奮斗歷程，作者描繪了法國后拿破侖時代的社會面貌。2.通過于連別樣的遭遇，作者批判了德`雷納爾等資產階級唯利是圖的本性，貝尚松神學院教士勾心斗角，偽善邪惡的實質，以及拉莫爾侯爵為代表的封建貴族罪惡復辟的企圖。3.通過于連悲慘的命運，作者表達了對法國下層青年自我奮斗，卻遭受毀滅的惋惜。

象征意義：1.從小說所展示的歷史背景來看，紅象征著拿破侖時代，象征著革命進步力量，黑象征著波旁王朝的復辟時代，象征著邪惡的封建勢力。2。以于連所選擇的生活道路來看，紅象征著拿破侖軍隊的紅色戰俘，黑象征著基督教教士的黑色法衣。3.從預言性的兩個場景來看，紅預指著冒險、謀殺和鮮血，黑預指著孝服、葬禮和滅亡。4.從人物性格上看，紅象征著青春、熱血、激情、理想、積極向上，敢于追求，敢于反抗等于連性格中的陽光面。黑象征著陰郁、虛偽、孤獨、野心、怯懦、妥協等于連性格中的陰暗面。

于連形象及其悲劇命運嘆息：于連無疑是一個個人奮斗者，一個野心家，其次于連又是一個叛逆的受難者，再次于連還是具有雙重人格的英雄，他既追求真理又為反對勢力效勞，既正直善良又時常以虛偽的面目待人。

突出特點：理性的心理分析。作為現實主義小說《紅與黑》之所以產生如此大的影響，不在于典型環境的典型人物，而在于該書對于人物心理的細致描述和心理挖掘。

巴爾扎克《人間喜劇》

巴爾扎克復雜而矛盾的思想：1.哲學觀：他是一個唯物主義者，但他的思想中夾雜著唯靈論的成分。2.政治觀：他反對資產階級，對貴族充滿同情，但是他又主張自由貿易。3.階級觀：他反對階級斗爭，但又同情下層人民，因此，主張改良。4.宗教觀：他并不信教，也不上教堂，但他又認為宗教既可以作為統治國家的工具，又能控制人欲橫流。換言之，宗教是他為改良社會提供的解決辦法之一。

廣博而有機的《人間喜劇》：1《風俗研究》主題部分包括66個作品，分6部分：鄉村生活場景《鄉村醫生》，外省生活場景《幻滅》，巴黎生活場景《紐沁根銀行》《邦斯舅舅》，私人生活場景《人生之初》《蘇城舞會》《高老頭》，政治生活場景《一樁無頭公案》，軍旅生活場景《舒昂黨人》。作者試圖通過這些巨細無遺的描繪，全面地記錄了當時的社會現象和心理狀態，故而他被稱為19世紀法國的社會史和心靈史。2《哲學研究》主要探討的是產生這些社會現象的原因，共有22部作品，代表作《驢皮記》。3《分析研究》意在共人類存在的自然法則出發，探討主宰人類生活和命運的原則，以求分析并指出人類社會發展中存在的不合理狀態，包括2部作品《婚姻生理學》《夫婦糾紛》。4內容：1）資產階級罪惡的發家史。2）貴族階級沒落的衰亡史。3）金錢觀念肆虐的慘劇史。

巴爾扎克《高老頭》

主題思想：1通過鮑賽昂夫人的情場失意，表現出貴族階級在資產階級金錢手段打擊下，必將退出歷史舞臺的命運。2突出人物多元異化的事實。高老頭是被金錢和父愛異化的。拉斯蒂涅、伏脫冷是被金錢和野心異化的，鮑夫人是被金錢和虛榮異化的。

人物形象：1伏脫冷：原名叫約格·高冷，外表冷酷，但是特熱情，閱歷豐富。他是掠奪者和野心家的另一種典型，他所秉承的是一種強盜邏輯和惡魔哲學，他是站在局外冷眼觀察的斯芬克斯，深諳這個社會中暗暗實行著的法則（從上到下人人都在高喊道德，可是人人都在損人利已）。要想擺脫生活底層就得像別人一樣不擇手段，也有人說他是人間的撒旦，既邪惡又合理，是現代版的梅芬斯特，在巴爾扎克筆下，他既是罪惡的制造者，又是罪惡的揭發者。2拉斯蒂涅：他是復辟時期青年野心家的典型，他是外省小貴族的子弟，不愿埋頭讀書，更不愿順著社會階梯一步步攀登，而是羨慕揮金如土的生活。在鮑賽昂子爵夫人、伏脫冷的影響下看到社會中只存在的金錢與個人利益。高老頭之死完成了他的社會教育，使他踏上了野心家的道路。他信奉的是極端利己主義。

哈代《德伯家的苔絲》

作品：1羅曼史和幻想小說：《一雙藍眼睛》《塔里的兩個人》《心愛的人》2機敏和吉言小說：《計出無奈》《埃塞爾伯特的婚姻》《冷落的人》3性格和環境小說（“威塞克斯”小說）：《還鄉》《德伯家的苔絲》《卡斯特橋市長》《無名的裘德》

形象分析：苔絲：在哈代筆下，苔絲被描寫成美的象征和愛的化身，既代表著傳統，又融合了現代的特點。她天生麗質、自然純樸，充滿女性美和青春的活力。她真摯可愛、品德高尚、富有熱情、能夠容忍和敢于自我犧牲。苔絲的靈魂是純潔的，道德是高尚的，但是在資產階級的道德面前，她卻被看成是傷風敗俗的的典型，被奉為警戒淫蕩的榜樣，她本是被侮辱被損害的人，可是在陳腐落后的世俗偏見中反而被視為罪人，被看成是侵犯了清白領域的罪惡化身，遭到殘酷無情的迫害。

悲劇根源：1社會悲劇：苔絲的悲劇是當時時代的悲劇。2性格悲劇：苔絲善良，性格中多了軟弱。3命運悲劇：跟哈代的命運觀有關，哈代的思想有強烈的局限性。

普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》

形象分析：奧涅金：他是一個貴族青年，他善于在談吐中賣弄學問和隨機應變，他反對抵押土地，主張重農主義，他鄙視上流社會，卻又不得不服從它的陳規陋習。

陀思妥耶夫斯基《罪與罰》

主題思想：1通過對城市平民的描寫，作者揭示出在那樣的社會，窮人或者像馬爾美拉多夫那樣如豬狗那樣死去，或者像拉斯科爾尼科夫那樣鋌而走險，或者像索尼婭那樣出賣自己的肉體。2批判了權力意志論和超人哲學。

人物典型：1自虐型小人物：杰符什金、索菲亞。2心理實驗英雄：代表《罪與罰》中拉斯科爾尼科夫3高尚的幻想家：高尚的道德完全戰勝貧窮時，博愛思想。例：《白癡》梅什金4卡拉馬夫佐夫式的人物。

藝術特色：深度心理描寫.列夫托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

藝術特色：1）心靈辯證法（糾結）：吉蒂等列文求婚時的糾結心理，安娜死之前的糾結心理。

2）懺悔貴族：列文農事改革。

形象分析：安娜：她是一個追求新生活，具有個性解放特點的貴族婦女形象，她真誠、善良、富有激情、生命力強盛。在她對愛情自由的執著追求中，表現出了她性格的正直、坦率、勇敢和心靈的高尚、精神境界的崇高，展示出有生命的、生機勃勃的東西對平庸的、死氣沉沉的現實環境的頑強的反抗。作者對安娜的態度是矛盾的，他一方面認為安娜的追求合乎自然人性，是合理的，另一方面，從宗教倫理道德觀來看，安娜又是缺乏理性的，她對愛情生活的追求有放縱情欲的成分。

艾略特《荒原》

主題：著眼于一戰后歐洲現代文明的種種衰敗，艾略特指出危機，提出拯救人類的呼吁和希望。

藝術特色：用典傳說歷史現實場景組成怪誕的意象群，被拼貼在一起，跨越時空，熔為一爐。分為5章：第一章“死者的葬禮”。第二章“對弈”。第三章“火誡”。第四章“水里的死亡”。

第五章“雷霆的話”。

卡夫卡《變形記》

卡夫卡式的美學特征：

1、思想特征：表現異化主題，突出人的孤獨和恐懼，表現：1）親人之間的異化：《變形記》《判決》。2）人與人之間的異化：《鄉村醫生》《木桶騎士》。3）人與社會的異化《孤獨三部曲》《洞穴》。4）人與自我的異化:《為某科學院寫的一份報告》。特征：1）孤獨不可忍受。2）恐懼不可克服。3）權威不可抗拒。4）真理不可尋求。

2、藝術特征：情節荒誕、意象怪誕、象征多義、自撰色彩。

貝克特《等待戈多》

主題：戈多代表我們在生活中維系人存在的一個生存之路，他是不可知的代表著在一個沒有希望的，時代里的希望。

現實主義

定義：19世紀三十年代在西歐法國出現，追求按生活的本來面目反映生活，強調客觀性、真實性。創作手法是再現表現。

思想藝術特征：1真實性：a客觀性：追求再現的藝術，作家應按照生活本來的樣子去反映生活，要求細節的真實。B歷史性：把文學作為研究歷史的工具，把敘寫時代的風俗呈現歷史發展規律，作為創作理想。2批判性：a以人道主義思想為武器，同情弱小，鞭笞強權，倡導自由、平等、博愛的理性王國。B階級性帶來的局限性，批判的不徹底性。3典型性：真實地再現了典型環境中的典型人物和典型心理。A人物貼近生活，描寫普通人的生活，表現普通人的命運。B人物具有很強的概括性，個人英雄、懺悔貴族、多余人、小人物 現代主義

定義：以非理性為武器批判現代文明

思想特征：1具有強烈的文化批判傾向2突出表現異化主題（a自然與人的關系的異化b社會與個人c人與人d人與自我）

藝術特征：1現代主義文學強調表現內心生活和心理真實，具有主觀性和內情性特征2普遍運用象征隱喻的神話模式，追求藝術的深度模式。3提倡“以丑為美”“反向詩學”，大量描寫丑的事物4熱衷于藝術技巧的革新與實驗，某些作家的創作具有形式主義傾向

唯美主義思想藝術特點：1認為藝術與政治、道德、功利無關，它是超脫一切利害關系包括金錢的純粹自由活動。2提出藝術是心靈的故鄉。3主張藝術超然于現世，躲進象牙之塔；現實充滿市儈氣，沒有藝術，沒有美，藝術的發展非但不依賴于生活，相反，生活應該追隨

和模仿藝術。

名詞解釋

小人物：作家關注的是出于社會階級下級小官員和小職員，通過對他們悲慘命運的描寫來批判當時沙皇專制下的丑惡和黑暗的社會現實。

多余人：最早由赫爾岑在《往事與隨想》中提出來的。他是19世紀俄國文學中所描寫的貴族知識分子的一種典型，他們的特點是出身貴族生活在優越的環境中，受過良好的教育，他們雖有崇高理想，卻遠離人民，雖不滿現實，卻缺少行動，他們是思想上的巨人，行動上的矮子，只能在憤世嫉俗中白白浪費了自己的才華。

迷惘的一代：第一次世界大戰后，出現在美國的一個文學流派，屬于這個流派的作家有海明威、菲茨杰拉德等，他們曾經懷著民主的理想奔赴歐洲的戰場，目睹人類空前的大屠殺，經過種種苦難，深受民主、光榮、犧牲口號的欺騙，對社會人生大感失望。“迷惘的一代”作家在藝術上各有特點，他們的主要成就閃爍在20世紀20年代之后便分道揚鑣。

美國夢。內涵：1）政治理想：指在美國建立平等、自由、民主的理想國度。2）生活理想：指在美國希望，只要經過不懈的奮斗、勤奮、勇氣、創意而非依賴于特定階級而非他人的援助，便能獲得成功。實質：對精神、財富的追求。態度：宣揚《貧民窟百萬富翁》，批判1）靠努力而達到了成功后的夢想破滅。《了不起的蓋茨比》《嘉莉妹妹》《馬丁伊登》2）努力而未實現成功的夢想破滅。《美國悲劇》

自動寫作：就是在創作時排除一切理性的道德考慮和審美選擇，不受事實、邏輯的約束，記錄下頭腦在自在狀態下的感受、幻想和直覺，使潛意識擺脫現代文明和傳統的束縛隨心所欲地外泄出來。

黑色幽默：就是陰郁的幽默、絞刑架下的幽默。它以表面上輕松、調侃、玩世不恭，實則無可奈何的語調敘述沉郁而可怖的故事，從而產生荒誕不經、滑稽可笑的喜劇效果。它既是一種帶悲劇色彩的喜劇，也是以喜劇形式上演的悲劇，小說的主人公往往是性格乖僻的反英雄。作者既同情他們的處境，又對他們加以適度的嘲弄，情節結構具有非邏輯性，作者甚至有意識地突出情節中各種不可調和的矛盾，作為小說寓意的基礎。

表現主義：20世紀初產生于德國，善于透過事物的表象，展現內在的本質，從人的外部行為揭示內在的靈魂；善于直接表現人物的心靈體驗，展現內在的生命沖動。

未來主義：20世紀初意大利流行。特征是否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化；歌頌機械文明和都市混亂，贊美“速度美”和“力量”；主張打破舊有的形式規范，用自由不羈的語句隨心所欲的進行藝術創造。

長河小說：一般都在100萬字至150萬字之間，以一個家庭或一個家族為線索，寫法較為集中精煉，內涵豐富，容量更大。

第四篇：外國文學史筆記

外國文學史

古代文學

1、西方文學的兩大源頭—古希臘神話藝術和古西伯來文學。

2、12主神：

眾神之王--主神、雷神--宙斯；神后--婚姻生育兼天空之神--赫拉；海神--波塞冬；冥神--哈得斯；智慧女神--雅典娜；太陽神--阿波羅；月亮女神--阿耳忒彌斯；愛與美之神--阿佛洛狄忒；戰神--阿瑞斯；匠神、火神--赫淮斯托斯；神使/商旅之神--赫爾墨斯；農業神--得墨忒耳。

3、希臘神話的特點：

希臘神話中的神是高度人格化的，具備人類的思想，性格鮮明；希臘神話中充滿了追求光明，酷愛現實生活，以人為本，肯定人的力量的思想；希臘神話相信神，相信命運，但也強調人的力量和奮斗精神，充滿樂觀主義精神。

4、西方文學的第一個淵源是希臘、羅馬；第二個是基督教。

5、古希臘悲劇：起源于祭祀酒神的儀式，主要不在于悲，而在于表現崇高、莊重、嚴肅的英雄主義思想。

6、古希臘喜劇：起源于謝酒神的狂歡歌舞，主要是政治諷刺喜劇，取材與現實生活，反

映重大社會問題，諷刺違背民意的當權人物和各種丑惡現象。

7、古希臘的《伊利昂記》和《奧德修記》是歐洲敘事詩史的典范。

8、荷馬史詩的價值：

《伊利昂記》是一部描寫部落戰爭的英雄史詩；詩中反映了奴隸萌芽時期的生活圖景；荷馬史詩被稱為“英雄史詩”，它以簡潔鮮明的筆勾勒出一系列英雄形象；貫穿這兩部史詩的共同思想是熱愛現實，肯定人的奮斗精神，強調對人生采取積極的態度；史詩結構巧妙，布局完整；史詩用自然、質樸的口語寫成；荷馬史詩不僅是歐洲文學史上最早的文學作品，也是研究希臘早期社會的重要文獻。

9、希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯--《背縛的普羅米修斯》“悲劇之父”；索福克勒斯

“戲劇藝術的荷馬”，《俄狄浦斯王》“十全十美的悲劇”；歐里庇得斯《美狄亞》

10、阿里斯托芬“喜劇之父”《阿卡奈人》

中世紀文學

1、教會文學：教會把一切學術都納入神學的范疇。他們把哲學當作“神學的婢女”，把

科學看作“宗教的仆人”，文學藝術也被用為宗教服務。

2、英雄史詩：后期英雄史詩中最著名的是法國的《羅蘭之歌》，西班牙的《熙德之歌》，德國的《尼伯龍根之歌》和俄羅斯的《伊戈爾遠征記》。

3、騎士文學：是西歐封建騎士制度的產物，反映騎士與貴婦人之間的“典雅愛情”，表

現為對貴婦人的愛慕和崇拜，為她們服務，以此作為騎士的最高榮譽。騎士信條是“忠君、護教、行俠”，此外，還要求騎士“文雅知禮”，要把自己的榮譽看作高于一切，法國是騎士文學最興盛的地方，騎士文學是體裁與抒情詩和敘事詩。抒情詩中心地是法國的普羅旺斯。《破曉歌》最著名。

4、城市文學：法國是城市文學最發達的國家之一；關于列那狐的故事詩是中世紀市民文

學的最重要成就之一，最重要的一組叫《列那狐傳奇》；

5、但丁：是中世紀最偉大的作家，封建的中世紀終結和現代資本主義紀元的開端，是以

但丁為標志的。《神曲》是其代表作。

《神曲》中的象征和隱喻：地獄煉獄天堂—現實和理想；猛獸—塵世雜念和惡勢力；地獄—罪惡以及帶來的苦難；煉獄—對罪惡的懺悔和對意志的考驗；天堂—光明至善的境界

《神曲》的兩重性：思想內容上—對教會、神職人員的雙重態度，但丁推翻了中世紀的神學思想，引領但丁走出困境的不是教會，是維吉爾和貝阿特麗采。同時但丁反對教會和教皇，主張政教分明，但他不完全否定宗教；對世俗，一方面是禁欲者，但他肯定現實生活的意義；對古代文化，他熱情的歌頌基督教文化，但對中世紀排斥的古希臘羅馬文化給予高度評價。藝術上—形式和內容上，使用中世紀盛行的象征夢幻手法，用這種陳舊的形式反映嶄新的人文主義思想；里面有基督教文化也有非常龐雜的古希臘羅馬異教文化。

文藝復興時期的文學

1、人文主義：人文主義是文藝復興時期資產階級反封建斗爭的思想武器，也是這時期資

產階級進步文學的中心思想。它作為新興資產階級的世界觀和思想武器，對阻礙生產力發展的封建束縛和宗教觀念起著強大的沖擊作用，在當時有很大的進步作用。人文主義思想的主要內容是：用人性反對神權；用個性解放反對禁欲主義；用理性反對蒙昧主義；擁護中央集權，反對封建割據

2、意大利文學：意大利是資本主義最早出現的地方，也是文藝復興運動的發源地，因而

人文主義新文學也出現最早，彼特拉克（《歌集》）和薄伽丘（《十日談》—歐洲第一部現實主義作品）是人文主義先驅。

3、法德文學：馬丁·路德，拉伯雷

4、英國文學：代表喬叟《坎特伯雷故事集》；托馬斯·莫爾《烏托邦》；斯賓塞《仙后》；

莎士比亞

5、拉伯雷--《巨人傳》

6、塞萬提斯—西班牙文藝復興時期最杰出的現實主義小說家。《堂吉訶德》

堂吉訶德性格—他是手里提著中世紀長矛，腦子里裝著人文思想的充滿矛盾的形象。堂吉訶德的形象具有喜劇特點，由于其騎士小說的毒害，他脫離實際，終日沉浸在幻想中，從這個角度說他是一個荒誕的夢想家，也是一個夸張的喜劇形象；堂吉訶德的形象又具有悲劇色彩。一個理想主義的化身，一個為了維護正義拯救世人，甘愿犧牲的無謂勇士；清醒時他是一位學識淵博的智者，糊涂時又是胡亂沖殺的瘋子。

藝術特色：首先，小說的諷刺手法十分高超。作品故意采用騎士小說的手法，以達到諷刺騎士制度和騎士小說的目的。其次，作品在塑造人物形象時成功運用了對比手法。堂吉訶德和桑丘是一對相互對比、相互襯托的形象。最后，小說在結構上以主人公的游俠歷程為主線，又穿插了一些各自獨立且與主題相關聯的故事作補充，深化了作品的主題。當然，有時穿插的故事過于冗長，造成結構不夠嚴謹，這是不足之處。

7、莎士比亞：

他是文藝復興時期歐洲最杰出的代表，他的戲劇創作分三個時期：早期歷史劇，喜劇時期《仲夏夜之夢》《羅密歐與茱麗葉》；中期悲劇時期《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》《麥克白》（四大悲劇）；后期傳奇劇時期《暴風雨》

莎士比亞的戲劇藝術

1、現實主義和浪漫主義有機結合，幻想與現實融為一體。

2、善于處理題材，“點石成金”。

3、戲劇人物豐富多采，富于個性化。

4、“情節的生動性和豐富性的完美的融合”（恩格斯語）。

5、戲劇語言豐富多彩。

藝術特色：戲劇沖突（情節）復雜而又集中，多種多樣而又主次分明。充分運用“獨白”手法揭示人物性格，推動劇情發展。

劇作中的人物，既有典型性，又有個性、多面性。人物的語言性格化。

8、《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇創作的最高成就，寫的是丹麥王子哈姆雷特為父報仇的故事。

作為王子的哈姆雷特高貴的出身，純真的感情，良好的教育

從王子到作為政治家的哈姆雷特，富有責任感的政治家，不成熟的政治家

從王子到作為思想家的哈姆雷特，社會的先知先覺者，自我懷疑的宿命論者

從王子到作為戰士的哈姆雷特，堅強果敢的行動者，難于重振乾坤的失敗者

總結，從戲劇形象上看，哈姆雷特的憂郁實際上是文藝復興末期人文主義理想與社會現實所發生的心理沖突。從戲劇中心情節上看，哈姆雷特把為父復仇和改造社會聯系起來，是人文主義的觀念。從戲劇結局上看，哈姆雷特的悲劇是文藝復興一代人文主義者的悲劇，是時代的悲劇。

哈姆雷特的形象：他是一個處在理想與現實矛盾中的人文主義者的形象，他的理想：大學讀書－人文主義思想－家庭美好－愛情美好－世界美好；這種議論體現了人文主義者對人，對社會所寄托的理想，說明哈姆雷特曾經是一個懷抱理想的人文主義者；現實―劇本一開始世界已經顛倒混亂，父親的猝死，母親的速嫁，王位的丟失，哈姆雷特一夜之間變成了“憂郁王子”；對世界看法的改變，嚴酷的現實擊碎了他往日的夢幻，夢幻的破滅，意味著他人文主義理想和信念的破滅，這種理想與現實的矛盾，造成了他行為上的猶豫。

十七世紀文學

1、出現在17世紀歐洲文學史上的新現象是巴羅克風格和古典主義的興起。

“巴羅克”是珍奇和奇妙的意思。在文學上指夸張、繁艷的藻飾，花團錦簇的風格。巴羅克風格文學慣用的主題是宗教的狂熱，人類在上帝的殘酷威嚴面前無能為力；常用極端混亂，支離破碎的形式，表現悲劇性的沮喪；用夸張，雕琢的詞藻，冷僻的典故，謎語似的詞匯來玩弄風雅。

古典主義是歐洲17世紀最主要的文藝思潮，它的主要特征：具有為君主專制王權服務的鮮明傾向性；注重理性；模仿古代，重視格律；古典主義戲劇的主人公都是國王或貴族。

2、彌爾頓

英國主要的詩人，三大作品《失樂園》《復樂園》《斗士參孫》。代表作《失樂園》。

3、莫里哀：《偽君子》達丟夫形象――偽君子達丟夫是全劇的中心人物。莫里哀在這個人物身上集中概括了封建貴族和教會勢力的偽善本性，對他進行辛辣的諷刺和深刻的揭露。首先。他把宗教當作工具，騙取人們的信任，作為達到卑鄙目的的跳板，這是一切偽善者的共同手段；其次，作者通過他“貪食、財、色”的行徑揭露出偽善者的丑陋嘴臉；第三，達丟夫的宗教偽善具有巨大的危害性。

十八世紀文學

1、英國文學：笛福《魯賓遜漂流記》標志英國現實主義小說誕生，奠定了現實主義小說的基礎，魯賓遜的形象體現了上升時期資產階級的創業精神，魯賓遜也成為歐洲文學史上最早的一個理想化的資產階級形象。魯賓遜是不懈的進取心和冒險精神；強烈的功利主義思想；具有強烈的殖民思想。

斯威夫特《格列佛游記》；“墓園派”和“哥特式小說”

2、法國文學：孟德斯鳩是法國第一個啟蒙作家，代表作書信體諷刺小說《波斯人信札》；

伏爾泰是法國啟蒙運動的領袖人物。

3、百科全書派：18世紀中葉，法國啟蒙運動發展到成熟階段，形成強大的聲勢，而且大

大加強了它的革命性和戰斗性。老一輩啟蒙思想家伏爾泰還在繼續活動，它的反封建的戰斗立場比前一時期更鮮明。新一代思想家盧梭、狄德羅等，以更加激進的面貌出現。這一時期啟蒙運動的成就集中表現在編纂《百科全書》上。法國的啟蒙思想家也因此而被人成為“百科全書派”。

4、狄德羅的成就是《修女》《宿命論者雅克和他的主人》《拉摩侄兒》。

5、菲爾丁《湯姆·瓊斯》標志著18世紀英國現實主義小說的最高成就

6、伏爾泰最出色的哲理小說《老實人》

7、盧梭：法國杰出啟蒙思想家，最富民主傾向的代表。《愛彌兒》是一部討論教育問題的哲理小說；他懷著悲憤的心情寫成自傳性作品《懺悔錄》，真誠坦率的，甚至赤裸裸的把自己的靈魂和盤端給讀者，被成為“文學史上發奇書”

8、歌德：他的創作把德國文學推向一個前所未有的高峰；他的書信體小說《少年維特之

煩惱》的主人公是維特、綠蒂；他與席勒一起把德國文學推進一個新的發展階段；他的主要作品有自傳《詩與真》，詩劇《浮士德》、《威廉·邁斯特》

浮士德的形象：浮士德在很大程度上是歌德的化身。

從社會學的層面來看，浮士德又體現出當時先進的資產階級思想家的某些思想與行為特征：他不滿現狀，渴望追求美好的理想，并不斷賦之于行動。因此，也可以說，浮士德是新興資產階級積極進取精神的代表。

還是普通人類的代表。浮士德的性格也是充滿矛盾的，是一種靈與肉的矛盾，實際上是理智與情欲、進步與停滯，上升與沉淪的矛盾，是人的兩重性的表現，也是歌德眼中至善至惡矛盾在具體事物中的反映。

浮士德的典型意義：浮士德是資本主義上升時期新興資產階級的巨人典型，他所體現的自強不息、永遠探索、永不滿足的進取精神在今天仍是應該肯定的。這是浮士德的需要結構給我們的啟迪和人物的典型意義之所在。

9、席勒：處女作《強盜》，代表作《陰謀與愛情》。

十九世紀初期文學

1、浪漫主義的特征：著重表現作家的主觀理想，抒發強烈的個人感情，這種主觀性是浪

漫主義文學的本質特征，浪漫主義詩人一般有豐富多彩的感情生活，熾熱的激情取代冷靜的理性；寄情山水和贊美大自然，浪漫主義作家受盧梭“返回自然”思想的影響，厭倦城市文明，把大自然看作是一種神秘的力量，把自己的理想寄托在大自然中，用自然的美好對照社會的丑；重視民間文學，很多浪漫主義文學作家是從搜集整理民間文學開始創作的，他們喜歡采用民間文學的題材、手法和語言；喜歡用夸張、對比的手法，追求強烈的藝術效果。

2、德國文學：代表施萊爾浪漫主義理論家。

3、英國文學：“湖畔派”三詩人—華茲華斯（《黃昏漫步》）、柯爾律治（《古舟于詠》）、騷塞（“桂冠詩人”）。他們對資本主義文明及人與人之間的金錢交易關系極為反感，他們隱居于英國西北部的湖區，由是得名“湖畔派”。他們的詩作或謳歌農村生活和自然風景，或描寫奇異神秘的故事和異國風光，一般都是遠離社會斗爭的題材，他們常常通過緬懷中古時代的“純樸”來否定丑惡的城市文明。

4、法國文學：夏多布里昂《阿達拉》《勒內》；斯塔爾夫人《黛爾芬》《柯麗娜》

5、普希金俄國現實主義奠基人，第一個達到世界水平的俄國作家。

6、拜倫：第一本詩集《懶散的時日》；《恰爾德·哈洛爾德游記》以政治和社會問題為

題材；《東方敘事詩》抗議現實；《青銅時代》政治諷刺詩；《堂璜》。

拜倫式的英雄：指拜倫作品中的主人公，他們是高傲堅強而又孤獨、憂郁的叛逆者，他們與罪惡的社會勢不兩立，對封建強權統治進行不屈的反抗，但帶有明顯的個人主義特征。他們反抗社會是出于個人的自由，沒有明確的斗爭目的，都只能以悲劇告終。

7、雪萊：19世紀初與拜倫齊名的英國浪漫主義詩人；早期第一部《麥布女王》；抒情詩

《西風頌》；詩劇《解放了的普羅米修斯》。

8、雨果：法國浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上最有才華的作家之一；《紅與黑》；

《克倫威爾》的序言成了文學史上劃時代的文獻，被認為是浪漫主義宣言；美丑的對照原則《巴黎圣母院》，萬物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就是在美的旁邊，畸形

靠近著優美，丑怪藏在崇高的背后，美與惡并存，光明與黑暗相共（對比對照原則）；主要作品《悲慘世界》（冉阿讓的悲慘生活史）、《海上勞工》《笑面人》；他是一位世界文明的捍衛者和中國人民的朋友。他嚴辭譴責英法聯軍燒毀圓明園。

三個迫切問題—貧困使男子潦倒、饑餓使婦女墮落、黑暗是兒童羸弱。

9、普希金：他是俄國浪漫主義的代表和俄國現實主義文學奠基人；高爾基稱他為“俄國

文學之始祖”“偉大的俄國人民詩人”；短篇小說《驛站長》，開了俄國文學描寫小人物的先河；童話詩《漁夫和金魚的故事》，長篇小說《上尉的女兒》；代表作詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，奧涅金第一個“多余人”形象。

“多余人”：他們是19世紀俄國文學中出現的特殊的人物群體，他們是進步的貴族。這些人不滿當時貴族的生活，厭惡這個群體。但是當他們轉向貧困的農民、轉向工人、轉向受苦的市民的時候，又覺得和這些人格格不入。當社會雙方發生矛盾的時候，他們反而覺得無事可做，他們既不站在政府一邊，也不站在人民一邊，沒有明確的政治主張和社會理想，看不到出路和希望。所以，他們冷漠而痛苦，成為“多余人”。

奧涅金形象：是進步貴族的代表，俄國文學史上第一個“多余人”形象；他身上的貴族習氣使他缺乏毅力和信心，又毫無實際的工作能力。總之，他事業、愛情、友誼一概無所成就，生活中找不到自己的位置；他性格的雙重性概括了20年代俄國貴族先進青年的典型特征。十九世紀中期文學

1、現實主義：除細節的真實外，還要真實的再現典型環境的典型人物。

批判現實主義文學特征：批判現實主義作家力求按照生活的本來面目反映生活；批判現實主義文學強調環境對人的影響，重視人與社會環境的關系的描寫，塑造典型環境中的典型性格；批判現實主義作家的思想基礎是人道主義；在形式上以敘事文學為主，長篇小說走向成熟。

2、法國文學：大仲馬《三個火槍手》《基督山伯爵》；喬治·桑《安吉堡的磨工》《小

法岱特》；斯丹達爾《紅與黑》

3、英國文學：薩克雷《名利場》；蓋斯凱爾夫人《瑪麗·巴頓》；夏洛蒂·勃朗特《簡

愛》；艾米麗·勃朗特《呼嘯山莊》。

4、匈牙利裴多芬《自由與愛情》。

5、美國文學：歐文“美國文學之父”；霍桑《紅字》；斯托夫人《湯姆叔叔的小屋》

6、俄國文學：赫爾岑《誰之最》

7、新人形象：19世紀中期，批判現實主義文學作品中的主人公“多余人”形象被“新人”

形象所取代，這種變化生動地說明：貴族知識分子登上了政治舞臺，隨著時代的發展，生活要求的是另一類型的新人物，“新人”形象也就應運而生。這里的所謂新人，指的是平民知識分子，即“自由民主資產階級受過教育的代表，他們不是貴族，而是官吏、小市民、商人、農民”，最先反映這種變化的作家是屠格涅夫，作品《前夜》《父與子》，其中《父與子》是“新人”形象的代表作。

8、斯丹達爾：法國批判現實主義文學奠基人之一；代表作《紅與黑》；于連是王政復辟

時代壓抑壓抑的小資產階級青年的典型形象。他一生的遭遇，他的希望、追求、奮斗、失敗，都反映了這一時期小資產階級青年的命運。他的性格是復雜的，由于自我觀念始終是他性格的主流，因而在不同的生存環境里，時而反抗，時而妥協，時而正直善良，時而又投機偽善。他一生激蕩著追求自由平等的政治熱情，也充滿追求個人利己主義的欲望。他的典型意義在于，在他身上有法國社會的時代精神，特別是表現受壓抑的一代青年人對人生對社會的理想，于連身上表現出反壓迫、追求自由，堅定的尋找自我生命價值的精神。

9、巴爾扎克：法國19世紀批判現實主義文學的偉大的代表；發表《舒昂黨人》邁開了走

向現實主義的第一步；他的世界觀是充滿矛盾的；《人間戲劇》《高老頭》。

《人間喜劇》三大主題：貴族衰亡—老一代被金錢打倒、新一代被金錢腐蝕、婦女被金錢轟倒；資產者發跡—具有資本原始積累時期特點的老一代資產者形象、具有過度時期即自由競爭時期特點是資產者形象、具有壟斷時期金融寡頭特征的新一代資產者形象；金錢的罪惡—毀滅人性、敗壞良心，毀滅愛情、敗壞家庭，毀壞社會、敗壞國家。

人物塑造手法：強調物質環境對人物的影響；細致、精確的經濟細節的描寫；強調人物“欲念”，凸視人物性格；使用人物再現法。

10、福樓拜：他的“客觀而無動于衷”的創作和精雕細刻的藝術風格，在法國文學史上獨樹

一幟；《情感教育》以當代生活文題材；《一顆簡單的心》；《包法利夫人》—愛瑪悲劇原因：不切實際的教育毒害了她，殘酷的社會把她推向深淵。

11、波德萊爾：西方現實主義文學的先驅；《惡之花》

12、狄更斯《老古玩店》《圣誕之歌》《荒涼山莊》《大衛·科波菲爾》《雙城記》《遠大

前程》《艱難時世》

13、海涅：《德國—一個冬天的神話》《西里西亞紡織工人》《羅曼采羅》

14、果戈里：俄國批判現實主義奠基人，中篇小說集《密爾格拉德》；描寫小人物命運《狂

人日記》《外套》；《欽差大臣》；《死魂靈》5個地主形象：最有文化的瑪尼羅夫，女地主科羅皤契加，最年輕的地主羅士特萊夫，梭巴開維支，潑留希金。

15、屠格涅夫：俄國《父與子》；《前夜》塑造“新人”形象；他感到了時代的要求立即從

寫“多余人”轉向“新人”

16、陀思妥耶夫斯基：《罪與罰》

17、惠特曼：美國《草葉集》。

18、世界著名四大吝嗇鬼形象：莎士比亞《威尼斯商人》—夏洛克；莫里哀《慳吝人》—阿

巴公；巴爾扎克《歐也妮·葛朗臺》—葛朗臺；果戈里《死魂靈》—潑留希金

十九世紀后期文學

1、批判現實主義；自然主義—代表人物左拉，著重寫人的生理本能，強調文學創作的科

學性和真實性，主張用純客觀的態度寫作；唯美主義由法國興起，“為藝術而藝術”，代表王爾德；象征主義，愛倫·坡和波德萊爾；鮑狄埃巴黎公社文學，無產階級文學。

2、自然主義文學：強調真實性，主張文學應無一例外的，完整的再現自然；鼓吹科學性，認為文學創作就是對人的科學研究和科學實驗，主張作家創作運用生理學，遺傳學理論及其試驗方法；倡導純客觀性，提出“非個人”原則，完全消失在所敘述的情節后面，不要夸張、不要強調，只要強調事實。

3、左拉：法國自然主義文學的主要倡導者；《實驗小說》《戲劇中的自然主義》《盧貢

--馬卡爾家族》

4、莫泊桑：“世界短篇小說巨匠”；《羊脂球》；《一生》《漂亮朋友》

《羊脂球》的思想意義：通篇洋溢著愛國主義情調，表現了羊脂球民族自尊心和愛國氣節；以不露聲色的寫實筆觸，鑒定了上流社會的道德水準。

《羊脂球》的藝術特色：對比手法貫穿始終；情節構思獨特，結構布局巧妙；逼真的肖像描寫；個性化的語言；準確傳神的細節描寫。

莫泊桑短篇小說主要內容：寫普法戰爭，表現愛國激情；寫小資產階級和小公務員，揭露資產階級道德墮落；寫農村生活，表現農村人物和生活場面；寫愛情和婚姻，歌頌純樸的愛情。

5、哈代：“羅曼史的幻想”“愛情陰謀故事”“性格和環境的小說”《德伯家的苔絲》

《無名的裘德》

哈代小說多是鄉村題材，在《遠離塵囂》中第一次再現了威塞克斯，以后哈代的小說故事發生地點都以威塞克斯為背景，故稱“威塞克斯小說”

6、易卜生：“現代戲劇之父”《青年同盟》《玩偶之家》（海爾茂和娜拉）

7、托爾斯泰：自傳性三部曲《童年》《少年》《青年》，《戰爭與和平》《安娜·卡列

尼娜》《復活》（聶赫留朵夫“懺悔的貴族”）

安娜形象：安娜是一個堅定的追求新生活，具有個性解放特點的貴族婦女形象。她的悲劇是她的性格與社會環境發生尖銳沖突的必然結果；安娜的不同凡響在于她不屈從于不合理的環境，勇敢的追求和保衛所向往的幸福生活；她性格與命運是悲劇性的，她不顧一切保衛自己的愛情，她又時時有反犯罪的恐懼，這種內心的矛盾說明了她性格的脆弱。最后她無法在這個虛偽冷酷的環境中生存，只能以死抵抗。作者對安娜既同情又譴責。

托爾斯泰主義：托爾斯泰的宗旨是博愛，他認為人與人之間互相的愛是人類生活的基本規律，人要愛一切人，不僅要愛你的朋友，也要愛你的仇敵。勿以暴力抗惡、道德自我完善、禁欲懺悔是托爾斯泰主義的基本內容。

8、契訶夫：《小公務員之死》《變色龍》《套中人》《第六病室》

9、馬克吐溫：以幽默諷刺聞名；《競選州長》《湯姆·索亞歷險記》《傻瓜威爾遜》

10、社會問題劇：19世紀后期，資本主義矛盾日益加深，易卜生著時期創作的戲劇基本屬

于現實主義作品，主要有兩類：一是寫社會政治問題，另一類寫婚姻家庭問題。提出了法律、教育、道德和婦女解放等問題，對資產階級虛偽欺詐、自私自利進行了揭露，觸及社會和家庭問題要害。所以被稱為“社會問題劇”。

二十世紀初期文學

1、高爾基：自傳體三部曲--《童年》《在人間》《我的大學》；《母親》

2、肖洛霍夫：《一個人的命運》《靜靜的頓河》—主人公葛利高里既不是死硬反革命，也不是堅定的革命派，而是動搖于革命與反革命之間的復雜人物。

3、羅曼·羅蘭：《約翰·克利斯朵夫》形象：這一形象概括了20世紀西方整整一代進步

知識分子的思想特征和精神面貌。他是一個個人奮斗者、民主主義者、人道主義者，而首先是一個人格高尚、才華橫溢的追求真理的藝術家。反抗精神和奮斗精神是他性格的兩方面。反抗斗爭、挫折失敗、妥協和解是他一生經歷的三部曲。他有強烈的使命感，一生追求真理，追求真善美。

4、海明威：美國，其創作風格的形成和他一生的記者生涯密不可分《老人與海》主人公

桑地亞哥（桑地亞哥是抽象人類的象征，代表著人的力量和勇氣，也代表著人類悲劇性的命運；他是海明威自身的寫照，表達了他還想作最后一次搏斗的愿望，反映了海明威當時的境遇和心態）。

5、徳萊塞：《美國的悲劇》

西方文學六大思潮：文藝復興時期的人文主義思潮；17世紀新古典主義文學思潮；18世紀啟蒙主義文學思潮；19世紀初期的浪漫主義文學思潮；19世紀和20世紀的現實主義文學思潮；20世紀現代主義與后現代主義思潮。

第五篇：演講稿果戈理

Today I will introduce Nikolai Gogol to you.Now look at the outline.First I will give a brief introduction of Nikolai Gogol.And then Main works especially the play The Inspector-General(欽差大臣), the novel Dead Souls(死魂靈).At last I will tell something mysterious about him.1．Now , about him(1-6頁)

果戈理出生在烏克蘭波爾塔瓦省米爾格拉德縣的一個小地主家庭。1821年，他進入中學讀書，又受到了民主主義思潮和進步教師的思想影響。

1828年，果戈理中學畢業。他懷著對未來生活的憧憬來到了彼得堡，希望在那里干一番事業。

1829年底，果戈理找到一個小公務員的職位，這段經歷為他后來創造同類形象提供了豐富的素材。

1．Great Russian novelist, dramatist, satirist, founder of the so-called critical realism in Russian literature, best-known for his novel MERTVYE DUSHI I-II(1842, Dead Souls).2．He constantly mingles comedy with tragedy.3．Gogol's prose is characterized by imaginative power and linguistic originality

4．He is often called the “father of modern Russian realism”.俄國批判現實主義文學———“自然派”的奠基人。杰出的諷刺作家。他的創作進一步確立了俄國文學諷刺﹑批判的方向，形成了一個“果戈里時期”。his wokrs(7.8頁)

Now I will talk about two of his main works

The inspector general《欽差大臣》The story is about a good-for-nothing who is forced to stop in a small village, and is mistaken for an examiner sent by the government to inspect the work of the village officials.The imposter is showered with favours and gifts by the local civil servants so that he could not look into their corruptions and dishonesty描寫紈袴子弟赫列斯達可夫與人打賭輸得精光，正一籌莫展，從彼得堡途經外省某市，被誤認為“欽差大臣”，以市長為首的官僚們把他奉為上賓極盡奴顏卑膝的能事。插圖中的赫列斯達可夫正在眉飛色舞地吹噓自己，市長夫人和小姐為他的“風采”傾倒，官僚們一個個膛目結舌，不知怎樣奉承才好。鬧出許多笑話。果戈理用喜劇這面鏡子照出了當時社會達官顯貴們的丑惡原形，從而揭露了農奴制俄國社會的黑暗、腐朽和荒唐反動。The Inspector General had shown his gift for ironic observation and talent for the more excitingly dramatic.It shows that the Russian realism has becamed matured.《欽差大臣》是果戈理的代表作，它標志著俄國現實主義戲劇創作成熟階段的開始。

Dead Souls depicts in a series of adventures many aspects of Russian society Since its publication in 1842, Dead Souls has been celebrated as a supremely realistic portrait of provincial Russian life and as a splendidly exaggerated tale;as a paean to the Russian spirit and as a remorseless satire of imperial

Russian venality, vulgarity, and pomp.小說描寫一個投機鉆營的騙子——六等文官乞乞科夫買賣死魂靈（俄國的地主們將他們的農奴叫做“魂靈”）的故事。乞乞科夫來到某市先用一個多星期的時間打通了上至省長下至建筑技師的大小官員的關系，而后去市郊向地主們收買已經死去但尚未注銷戶口的農奴，準備把他們當做活的農奴抵押給監管委員會，騙取大筆押金。他走訪了一個又一個地主，經過激烈的討價還價，買到一大批死魂靈，當他高高興興地憑著早已打通的關系迅速辦好了法定的買賣手續后，其罪惡勾當被人揭穿，檢察官竟被謠傳嚇死，乞乞科夫只好匆忙逃走。something mysterious of him

1)果戈理是否在未死亡狀態下被埋葬。

人們爭議最多的是果戈理是否在未死亡狀態下被埋葬。1931年蘇聯政府決定將果戈理的墓地從圣丹尼安修道院遷往新圣母公墓，結果在打開棺槨時發現，果戈理的尸體改變了下葬時的姿勢。有人由此推斷，果戈理是在未死亡狀態下被“活埋”的。這些人還有一個理由，就是果戈理去世前曾有嚴重的昏厥癥狀，時常在沙發上昏睡幾天不醒。但以果戈理研究專家馬恩為代表的學者們持否定觀點。馬恩日前在接受媒體采訪時說，活埋的情況不會發生，因為給果戈理治病的醫生是那個年代最好的，其中一位叫塔拉先科夫的醫生后來在回憶錄里還詳盡記錄了果戈理的病情和治療過程。

2)果戈理所患疾病

果戈理所患疾病至今也無定論。醫學界目前傾向于他患有躁狂抑

郁性綜合征，這種病多半是由其父親遺傳，表現為抑郁和情緒容易波動。很多人認為，果戈理的疾病與其辛勞創作有密切關系，尤其在寫作《死魂靈》第二卷時的屢屢不順更是加劇了他的病情。

3)果戈理頭顱的去向

果戈理頭顱的去向至今仍是個謎。一位叫利金的人曾參與了果戈理棺槨遷移的過程，他在日記里透露，果戈理的遺骸被禮服包裹著，但沒有頭顱。據說果戈理的頭顱是被一位收藏家在買通墓地管理人員后竊走的，但這種說法很難被證實。