第一篇：小學美術課堂教學實效

小學美術課堂教學實效 ——教學手工《紙藝花卉制作》心理體驗

教學中應注意激發學生的學習興趣。課上我首先出示范作，欣賞激趣。在看過精致的作品時，孩子們的興趣高漲了起來。我問他們：你們知道這些作品是怎樣制作出來的嗎？他們說：“不知道！”我告訴他們是用紙折出來的，不僅讓他們初步感受了制作的材料，而且也激發了他們的學習的欲望：啊，原來用紙還能折出這么美麗的作品，這樣就會讓學生不由自主地渴望進入后面的學習之中。

美術課堂離不開教師必要的示范講解。本節課是學生第一次接觸到用紙折東西，加之本節課的教學容量較大，所以老師的演示講解必不可少。在學習基本制作方法這個環節中，我最初的設計是通過課件展示基本制件方法的四個步驟：①對折剪花瓣；②剪葉和萼；③折莖；④組裝花朵。這四個基本步驟并不難，可等到學生真正來創作作品時，卻是千篇一律，跟課件中演示的作品沒有什么兩樣，不管是在外形上還是在組裝方法上都沒有進行改變，這樣的作品沒有達到我預期的目標。于是第二節課我對這個環節進行了改變：由教師親自示范，并在每一步的示范中，強調我們一般剪的花瓣形狀是鋸齒狀，也可以改變花瓣的形狀，把它變成尖角狀、斜線狀、弧形狀，這時再不失時機地展示比較典型的作品，讓學生體會到改變了經條的形狀就會出現不一樣的效果。這樣都可以制作出不同的作品來。

充分利用現代化的教學媒體輔助教學，提高教學效率。在這節課中，教學課件起到了它獨有的直觀、形象和其他工具所不能達到的作用，特別是在老師講解示范之后展示學生作品的環節中，不僅開闊了學生的視野，激起了他們創作的欲望，而且也激發了學生的創作靈感，開啟了他們創新的思維。后來看到每一位學生都很投入的制作，而且有的同學很有創新的精神，大膽的改變花瓣的外形、改變花瓣的色彩和形狀等等，制作出與眾不同的紙花的作品來。

第二篇：《如何課堂教學有實效》聽后感

《如何課堂教學有實效》聽后感

17號下午我們幾個去長江東路小學聽了名師講座，其中李政濤老師的《如何讓課堂教學有實效》讓我受益最大。對于我們這些剛剛走進工作崗位的老師在教學上存在一系列問題和疑問，學會如何開展一堂高效的課堂是我們迫切要學習的。今天有幸能夠聽到李老師的講座，讓我有一種柳暗花明又一村的感覺。

一節有實效的課堂要做到五實——扎實（有意義的課）、充實（有效率的課）、豐實（有生成的課）、平實（常態下的課）和真實（有缺失的課）;同時要做到三效——有效益、有效果、有效率還要做到兩感——語數感和課感。

他還告訴了我們教學是停頓的意識等待的藝術，怎么停頓怎么等待呢？就是把亮點放大，把一個人的亮點變成所有人的亮點。錯誤（困難、困惑、需要......）要停頓。在學習中經常會出現一種現象那就是學生理解知識但是不會用知識，那我們就做到不要讓學生的積累沉睡！讓學生的積累沸騰。

我們必須具有五項技能——備課、上課、說課、觀課、評課的能力。

想要成為一名合格的教師，我們還要付出很多的努力才行。

第三篇：小學美術課堂教學的探討[范文]

小學美術課堂教學的探討

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《紙風鈴》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術課是小學教育中的藝術課程之一，美術教育即等同于美育。它反映學校藝術教育的部分內容和藝術美，在美術教育中側重于以美的觀念和知識豐富學生的心靈，培養學生美的情操和感受美的能力。

美術是一種造型藝術，視覺藝術，是靜態的再現藝術。它的美是通過線條、色彩、構圖，在二度空間范圍內以動人的造型，來再現現實，反映生活，表達作者的審美情感和審美理想。而兒童繪畫則是人類幼稚階段的一種天性的自然流露，是孩子純真思想感情的傾訴，也是人潛意識的一種外溢。

小學美術課的內容包括繪畫、手工制作、剪貼畫、記憶畫、想象畫、美術欣賞等幾個部分。為了順應兒童愛美的天性，培養學生欣賞美術、學習美術的興趣；增強兒童審美的能力，促使其有美化環境、美化生活的智能；發展兒童關于美的發現能力和創造，指導兒童對于我國固有藝術的認識和欣賞，我在教學實踐中采取了一些新的教學嘗試，收到了較好的教學效果。

一、讓“想象”插上翅膀。

美術教育是一種智力活動的教育，將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，并依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般智力發展。

在以往的美術教學中，我們過多地強調基本功的訓練，以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖，然后讓學生依葫蘆畫瓢，學生學得被動、消極、機械乏味，阻礙了學生個性和想象的發展。由于孩子年齡小，認知有局限，往往圖畫的局部與整體兩方面難以一一顧及，即便是竭盡全力也往往是事倍功半，難盡如人意。

所以，我在講解形體結構、色彩、物體的大小和構圖等知識的時候，不把基礎知識當成“緊箍咒”，而是采用引導啟發的現代化教學法，讓學生自己去發現、創造、把隱藏的潛能發揮出來。在記憶畫、想象畫教學中努力培養學生的觀察力和創造性思維，對那些稚拙、純樸、生動的兒童畫，不要認為技法表現不好而修改或否定，讓孩子畫其所知，而不是畫其所見，兒童畫沒有對錯之分，只要表達了自己純真的感受都是真實的，就是好作品，鼓勵學生勇于想象，善于想象，讓學生進行體驗性、探究性學習，尋找更生動有趣的內容和信息，拓展藝術視野，使繪畫變得更有趣，內容更豐富，作品更充滿活力。

二、造就“巧手”美化生活。

美術在特質上是一種動手的實際操作活動，必須培養學生一定的描摹和制作能力，以適應未來廣泛的職業需要。美術的生命在于創造，美術活動既遵循邏輯思維，更重視反常的、逆向的和發散的思維。美術具有超時空的重組性表現特色，適合發揮想象和思維的自由性，容易突破人的思維定勢和對事物習以為常的觀念，產生新的認識和發現。因此，在手工制作、剪貼畫的教學中，我重視了訓練學生的能力，通過工藝學習培養學生自己動手美化生活和手工制作的能力。

書本世界是現象的世界，而手工制作則讓抽象世界的美變得更具體、更現實。我讓學生在立體構成、紙版、正面多面體造型、線材構成、面材構成、塊材構成等訓練中，既了解了立體構成的基本原理，掌握了各種造型的構成方法，又提高了對各種設計中形式美規律的認識，提高了設計能力和審美能力。讓孩子們用滿腔熱情融入多姿多彩的生活中、色彩斑斕的大自然中、鮮活有趣的奇妙想象中，親手打造出各種作品，裝點、美化生活，從中獲得創造并取得成功的樂趣。

三、多媒體教學培養興趣。

孩子的創造成果，都希望得到教師和同伴的肯定。過去，當學生完成了自己的作品時，教師一般都是拿著學生的作品點評，讓學生欣賞，如果這時能用上投影儀展示作品，對學生就會有更大的激勵。當孩子創作的作品通過投影儀出現在屏幕上時，孩子們都歡呼雀躍，興奮不己。這時學生獲得了極大的成就感和滿足感，課堂氣氛也達到高潮，同時也激發了學生較為持久的創作欲望。

利用幻燈和投影這兩種教學手段就能夠改變傳統美術課的生硬枯燥。鮮亮的色彩、生動的畫面就能有力地吸引學生的注意力，使學生在玩中學、學中玩，從而有效地調動了學生學習的積極性，便于我們把知識和美的種子播撒到孩子們的心間。比如畫小鳥可先將小鳥畫好，然后按需要把它裁剪為頭部、身體、尾巴、翅膀四張，再以一張小鳥的完整圖像為低，示范時在投影儀上拼保小鳥的整體圖像，還可做成可抽動的燈片，在教學中隨意變換頭部、身體、尾巴、翅膀的位置，拼出形態各異的小鳥，從而展示出生動鮮活的畫面，有助于培養兒童觀察事物的能力。

四、遨游藝術的海洋。

現代美術教育要注意汲取各種有價值的知識，優化教學內容。傳統教學由于時間的限制，欣賞的環節未受到應有的重視，結果導致有些孩子“眼高手低”，最終對美術失去興趣。適當的欣賞可以使學生提高藝術品位，吸取前人的優秀技法，擴大其生活閱歷。例如：欣賞齊白石、徐悲鴻、張擇端等藝術巨匠的曠世杰作，以及達芬奇、畢加索、米開郎基羅等世界藝術大題的名著，讓學生遨游藝術的海洋，從中汲取前人的藝術精髓。

五、重視作品的評價。

評價在現代教學中越來越受到重視，沒有評價的課堂是不完整的。只有通過評價，才能使孩子了解自己和別人的不同。評價能讓孩子感受成功的樂趣，同時以平靜的心態去認識自己和別人的不足之處，看到自己進步的足跡。但美術評價是多元的，要以鼓勵為主，最好讓孩子自己去發現作品的問題。而教師在評價對比中，要使學生認識自己的優、缺點，讓他們在相互評價中不斷提高。

第四篇：小學美術課堂教學隨筆

小學美術課堂教學隨筆

經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下： ．按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

2.循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。．培養興趣 勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

4.創造新型的師生雙邊活動

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

5.豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

小學美術教學隨筆

小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。

二、增加練習的趣味性。

這個學期,五年級的美術課有一部分有關“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

小學美術教學隨筆

美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。例如： 李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

小學美術教學隨筆

讀《小學美術新課程教學論》后的感悟

最近，我拜讀了《小學美術新課程教學論》，本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念，采用嶄新的結構和體例，針對小學美術新課程教學中的問題，根據現代小學美術教師的需要，即學習者的實際需要，導入案例，創設情景，強調學習者的活動和對話。同時，致力于改變教材歷來的面貌和我們閱讀習慣，以新的呈現方式，尊重學習者選擇和使用的權利。我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多，這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價，四個維度闡述了評價的發展。我個人認為，不管評價發展到什么程度，總離不開學生，評價必須要“以學生為主體”。“以學生為主體”，這是課改中提得最多的一句話，也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的美術學科中，如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心，顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法：

一、提高教師、家長的思想認識

評價方面，家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠，在心里常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什么，他們是不知道好壞的。在家長眼里畫得象做得好就是好作業，其實，他們由于對兒童的思維了解不夠深入，對兒童美術作品理解較為片面，有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業，常常一味追求象不象，導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價，無形中還誤導了學生對美術作品的理解，扼殺了兒童的創造性。而小學階段兒童的思維發展，正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。形象記憶能力比較弱，作品造型、色彩多為想象中的形象，與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度，提高教師特別是家長對兒童的思想認識，俯下身子了解兒童，多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念，要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的尊重，才能帶動學生對評價的重視，使學生認真參評，真正發揮學生評價對學生的教育、促進作用。

二、營造學生自評、互評的氛圍。

有位哲人說過，“人與大多數動物一樣都具有向群性”。也就是說人都喜歡湊熱鬧，比如，某大商店開業了，人頭攢動，你正好散步路過，即使你不打算買東西，相信你也會融入人群中，去走一走、看一看，感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上，我們也要利用好這個“向群性”，營造學生自評、互評的氛圍：可采用游戲、故事、趣味課件等手法，營造氣氛，激發學生評價的興趣。比如，在教學《過新年》這節課時，我事先在教室里布置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛，然后發給每位學生一只袋子，和相同數量的年貨，（年貨由學生和老師共同籌集）把年貨放在自己作品的地方，等待新年的鐘聲。作業完成后，老師敲響新年的鐘聲，學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評：你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品，最后看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人，既做評委又當選手，興趣十分高漲。

三、指引學生自評、互評的方向

評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品，然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們去學習。比如，兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：

1、構圖是否飽滿

2、線條是否流暢

3、造型是否準確

4、色彩是否豐富

5、創意是否新穎獨特等。手工作品可以從：

1、造型

2、表現手法

3、材料選擇

4、制作的技法

5、創意

6、色彩

7、造型等方面去考慮。

四、拓寬學生自評、互評的空間

小學美術教學中，針對不同的教學內容，根據不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發展學生的潛能：首先從評價的內容來說，評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等，從形式上來說，評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。對于智力不十分好的學生來說，可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價，比如；“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”??而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么“，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再讓這些優生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。

總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。

美術教學隨筆

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。學畫圓形，可以畫出“我坐熱氣球環游世界”的創作畫；認識方形，可以畫出“火車跑得快”、“熱鬧繁華的大街”；畫梯形，不僅畫出美麗的養牛場，成群的牛，還有養牛場新房舍和放牛喂牛的小朋友。

學生在作業中畫了主體，又加畫了背景（如畫神奇的手，可以畫出抗洪后重建起的新家園），添內容補顏色，作業完成得五花八門，真是八仙過海各顯其能。一節課的容量一下子加大了許多，密度加強了，不僅學會了基礎知識，還將加大的難度滲透在創作完成的過程中，甚至幾節課的內容都可以在一次作業中完成，創造力與創新的意識充分地形成和發揮，孩子們學到的知識技能遠遠超過普通的四十分鐘。這種被稱為“濃縮法”的創造教學，調動了學生的積極性，在兒童力所能及的情況下加大單位教學時間和知識量，學生反映仍然是“美術課一點都不難”、“我真喜歡美術課”。

小學美術教學隨筆

小學美術欣賞對于培養學生的審美意識、審美能力和鑒賞能力有著極其重要的作用。然而，目前的美術欣賞教學僅僅停留在直觀感受的感性層面，方法和形式也不夠豐富，教學欣賞課中我嘗試讓學生帶著問題欣賞，以此來拓展欣賞的空間進行教學。問題意識可以驅使學生積極思維，不斷提出問題并積極解決問題，有助于培養學生的創造能力，促使良好的個性發展，因而培養學生的問題意識是美術欣賞教學中重要的教學任務。

欣賞前，教師應該先圍繞作品的特點擬好思考題，要求學生帶著問題欣賞，在欣賞的過程中解決問題。如，你看見了什么，作品是怎樣組織起來的，作品有什么意義，如果你有這幅畫你會把它放在家里的什么地方等等。同時還要鼓勵學生在欣賞中多動腦筋，提出一些老師沒提出的問題。以《海底世界》一課為例，筆者先讓學生看一段關于海底世界的錄像，通過欣賞激發他們對海底生物的興趣，接著筆者和學生親切交談：“小朋友，你看到了什么}這是什么地方呢?”大海是學生們最熱愛、最熟悉的事物，因此他們會爭先恐后地回答這一問題，由此很自然地引出了主題。最后，一堂美術欣賞課就在余味和懸念中結束了。

第五篇：小學美術課堂教學反思

小學美術課堂教學反思

發布者： 趙廣榮發布時間： 2011-12-24 18:17:51

小學美術課堂教學反思

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

就美術課課堂教學我總結了如下幾點：

1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在三年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。

2、方法上注重培養學生豐富的想像力及創造性思維：

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。

3、素質教育與學生積極性的調動：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《節日賀卡》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的賀卡，在教學安排上，我特意將本課安排在圣誕節前后，好讓學生在濃郁的節日氛圍中聯系周圍的一切，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。

4、對學生學習動機的激勵：

動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。課程標準對學生學習動機的激勵，主要采用了以下方式。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了

挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。