第一篇：讀《雪國》而想到的

讀《雪國》而想到的因爲他的那篇《花未眠》，也因爲我的好奇，才選擇讀了川端康成的書，這次選擇的是《雪國 古都 千隻鶴》（因爲長度的原因，題目只寫了《雪國》），再加上先前讀過的《伊豆的舞女》，我也算是讀過了川端的代表作，因此才敢在這裏說說我的看法。

讀川端的初期，感覺他的作品有著那種音韻美。川端通過禪宗詩僧希玄道元、明惠上人、西行、良寬、一休宗純的詩，芥川龍之介、太宰治的小說，《古今和歌集》、《伊勢物語》、《源氏物語》、《枕草子》的古典傳統，以及東洋畫、花道、茶道的精神，深入細緻地剖析了“日本美的傳統”。而川端同樣具有中國詞人之風，他的文字優美清冽如山泉飲之清冽，聞之彌香。而簡單扼要的故事情節，配以形象具化的自然風景，就像溫泉的氤氳，山野的青蔥，雪國的潔白寒冷，杉樹的高大筆直，和服那飄逸豔而不俗的絲綢的溫潤，是電影徐徐攝取的鏡頭，使人第一瞬間被景致吸引。而《雪國》中三弦的音韻，《古都》中潑墨繪畫，不同故事間的茶道，都是介紹著一種迥異他國的日本特色。淒涼的美貫徹每部小說始終，會使你不自覺地想起蘇軾的《江城子》，“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”那清泠的哀傷如潮水漫上心頭，揮之不去而揮之不去。

“由於他以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華。”這是川端在1968年接受諾貝爾文學獎頒獎委員會的頒獎辭。

川端的作品風格是和他本身性格相似的日本美的象徵，敏銳的內心世界僅藉以平常而細膩的對自然的描述，對身畔女性刻畫，對音樂、繪畫藝術欣賞等形式來展現。即使他有著泛濫成災的哀傷，他也僅願緩緩地流淌，希望在不驚動每個人的過程中自然地表現，就連在河畔浣衣的女子也僅能通過河面上升騰的水霧朦朧地揣測。他是內省而隱忍的，所有感觸都內化爲川端文學風格、文化風格，不張揚，不企盼，不渴望陽光明媚，延宕在內我的精神世界裏，在完美無瑕的守侯中靜靜地品味每一點滴的感受。

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讀川端的《雪國》，感受到的是一種出世入世的徒然與虛無。小說中的男女爲了自己理想中的世界苦苦掙扎，到頭來卻發現越接近理想，越是失望，越是茫然，一切都是虛無。

“穿過長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。”這裏“行星的光，同東京完全不一樣。好象浮在太空上了”。

外在的雪國空靈悠遠。

“有藝妓的人家，多是飯館活埋紅豆湯的小吃店……而那些賣日用品的雜貨鋪或糖果店，也都雇上一名藝妓。”

內在的雪國，人性中透出了真和美。

然而存在於島村和駒子，葉子間的理想，卻是被架構了般空無。讀完《雪國》，不禁想起了錢鍾書的《圍城》，想起了那句話，“進去的人想出來，而出來的人則想進去。”進去與出來，忙忙碌碌的追逐，卻永遠也達不到自己最渴求的狀態。也許活著本身就是一種永恒的無奈與痛苦。

川端在《雪國》中拷問了人生的終極意義這個命題，這是一個沒有答案的拷問，也是關乎人類世界的拷問。川端的高度，也許就在於超越了生與死。

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“客人們雖然會讚美紅葉的華麗，可幾乎沒有人會注意到樹上開著的紫花地丁，兩棵紫花地丁的葉子和花朵在紅葉樹樹幹新長起來的青苔上，投下了淡淡的陰影。”紫花像一段舒緩的序曲，帶起《古都》的基調，鋪陳開一席幽淡的底景。

《古都》裏細膩清雅的筆觸，如行雲流水、江上清風，綿綿而至，迤邐遊行，在幽淡質樸的空氣裏，悄然將讀者引入一條竹林小徑，曲曲折折、若隱若現，偶或夾雜有細雨微風，蟲鳴鳥囀。其中虛實照應，以虛寓實。千重子的一句：“上邊的紫花地丁和下邊的可曾見過面？它們彼此相識嗎？”隱喻了一個基本的矛盾，從而一出出展開作品的線索——失散的孿生姊妹不同的遭遇和情懷。

正如千重子所說：“幸福是短暫的，寂寞是長久的。”“生長在這樣的地方，繼續生活下去。”她從孤寂到團聚，再一步步走入更加孤寂。哀愁仍在哀愁中蔓延，現實歸複于現實的殘酷與無奈，只有輪回，卻找不到終點。

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從作品裏，我們可以感受到川端不僅僅是一位優秀的文學家，更可以稱得上一位造詣深厚的藝術家。他嫺熟的運用西方現代派文學創

作手法，以意識流的風格牽著故事在美景佳人交織的絲絲情感中曼舞。一切景語皆情語，細膩而揮灑的筆法描繪帶有濃重主觀感情色彩的自然，敏銳的感覺捕捉實與虛的契合，頗具印象派繪畫對色彩超常規把握和運用的靈氣，又彌漫著水墨山水渲染時造成的朦朧、樸拙感。川端注重的倒不全是人物的言行舉措，反是煞費心思、濃墨重彩的繪製構圖嚴謹、色調合宜、印象鮮明的自然圖景，以烘托氛圍，襯托人的情思。他的作品如一本畫冊，慢慢地翻，並不見一幅畫，而是見山，見水。似乎這所有的作品都展示著日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凜冽的美麗——純淨、清泠的似古箏高山流水式的錚琮。

川端的作品猶如潺潺春雨夜，悄悄開放的一樹淡淡的紫花，在沒有月色的冷風裏，獨自憂戚。

到了該停諸此篇的時刻了，很慶倖，讀一位絕佳的作家，如果能夠感受到他作品的靈秀已經很有福份，如果能夠約略地感受到他永恒跳動的生命之光，就更是福份。無論如何，在漫漫雪夜後，讓雪花的潔白和清朗的月色，伴著那純淨的感覺入夢，我們在真正的雪國裏永生。

第二篇：讀《雪國》

《紅與黑》讀后感于連·索萊爾的命運時時刻刻牽動著我。綜觀他極其短暫，卻滿是波折動蕩的年輕生命，流淌著太多矛盾和復雜。對此，人們可以作出很多評判——是個小私有者盲目追求個人利益的悲劇；一個野心家的毀滅；一個反封建斗士的犧牲等等。各有各的看法，但又都在情理之中。就我以為，說于連是個個人主義野心家固然不錯，但不如說他是個追求幸福而又不幸走上歧途的人更為確切些。自然這種歧途不是簡單地采取了某種有背社會道德的手段，而是來自他心靈更深處的矛盾本質。

于連的一生都在追求幸福。他雖出身卑賤，卻有幸受到良好的教育，又有著杰出的智慧，所以他日后能廁身在所謂的上流社會中。什么是幸福，怎樣得到幸福，是困惑著人類幾千年的問題，也同樣困惑著我們的于連。在他心目中，幸福并沒有確切的標準，只是在他的心計，在他的警覺，他的一個又一個的“作戰計劃”及其實施當中。他為第一次擺脫了父兄的虐待而幸福，為德·萊納夫人面前履行“某種責任”而幸福，為驕傲的瑪蒂爾德在自己面前屈服而幸福，為一次次地發跡而幸福得要命。他渴望幸福，渴望飛黃騰達，他發誓寧可死一千次也要飛黃騰達。為此，他制出了一個又一個“作戰計劃”，使出各種虛偽手段，他超人的智慧發揮的淋漓盡致。但他畢竟是個好苗子，所以在每每幸福之時，他又會捫心自問，深深自責。因此，他的計劃總會漏洞百出，總會讓人懷疑。

我們不難發現于連在這種幸福的標準是以社會和他人標準為標準，追求他人和社會的承認。實質上，他并沒有獲得多少快樂和幸福，反而使他處在一種緊張狀態，僅僅是感到“快樂的到了極點”，興奮地跑來跑去，一種“野心家實現后的狂喜”，只是片刻激情而已，剩下的是想著緊接著應該在制定一個計劃。這些所謂的幸福僅僅是表象而已，于連為了表象而犧牲了本質。當他以為德。萊納夫人的一封信斷送了他的幸福時，他想到了報復，最終被投進了監獄。在獄中反而使他從社會的束縛解脫出來，獲得了自由。他卸下了往日一切偽裝和面具，找到了真實的自我，也找到了本質的幸福。他放棄了逃跑和上訴，能夠真誠地對待每一位朋友，坦然地面對死亡。

對于于連的愛情，我們同樣懷著強烈的興趣。因為于連的成功幸福既而毀滅都與他的愛情緊密聯系著的。他的兩個戀人——德·萊納夫人和瑪蒂爾德伴著短暫而奮斗的一生，所以不妨分別來看看于連與兩個戀人的戀情。于連和德·萊納夫人的愛情始于于連對她的誘惑。起初，他只是在履行所謂的“責任”，這是一種對貴族老爺的報復，一種虛榮的滿足。但是德。萊納夫人的善良、淳樸、溫柔深深地打動了于連。一段時間，他瘋狂地愛上了德。萊納夫人。可惜這顆愛心又很快被種種野心占有了，直至最后才又復燃，爆發。

而于連和瑪蒂爾德的愛情更多的是一種征服和反征服的關系，誰征服了對方，就會讓對方受到情感上的折磨。瑪蒂爾德出身豪門貴族，且追求理想，不甘平庸，才思敏捷。所有這些都吸引著于連。而瑪蒂爾德對于于連的愛情更多地緣于于連在她驕傲面前不屈服，不屑一顧。這在于連接受科拉索夫親王的建議這一段有趣的故事中表現得猶為突出。可以說是嫉妒和寂寞使瑪蒂爾德瘋狂地愛上了于連。

最終于連還是投入了德.萊納夫人的懷抱而拒絕了瑪蒂爾德。這多少讓人要為后者鳴不平，畢竟她置自己的名譽而不顧，畢竟他不顧一切地為于連的獲釋而奔走。但這種愛卻不是自然的流露。而于連對德.萊納夫人的愛卻是自然地。同她在一起，于連會感到自由平等和獨立。這也是司湯達本人所說的“頭腦的愛情”和“心靈的愛情”之別吧。于連的取舍正是司湯達本人的取舍。

讀完這篇小說，我們懂得了，雖然每個人都有追求幸福的權利，許多人都渴望得到完美愛情、至高無上的權勢、用之不盡的金錢，但是我們在追尋這些東西的時候，要注意掌握正確的方法，通過正當的途徑去取得。在當今這個物質金錢尤為重要的社會，我們在追尋想要的東西的同時，要注意堅守自己的本心，不要讓自己原本純潔的心靈被權勢和金錢的欲望所玷污，不要使自己權勢和金錢的奴隸。

第三篇：讀《雪國》有感

讀《沉淪》有感

內容摘要：

文章主要通過剖析《沉淪》中主人公的行為與內心，來表達本人的一些看法。正文：

《沉淪》是郁達夫早年的一篇代表性作品。

小說講述了一個留學日本的青年的留學經歷，主要從他的生活經歷和心里歷程展開敘述。

小說的主人公在家中排行最小，因為他看不慣學校的一些制度和做法，所以，換了很多所學校，但是始終沒有一所令他感到滿意的學校，最后，他決定退學回家，回到他自己的小書齋里，與祖輩兄長留下的書相依為伴。我覺得從他這一段經歷中，可以看出他是一個有自己思想的人，也敢于去走自己認為對的路。但是，從另外一個側面，也可以看出，他缺少對未來的思考，對自己不喜歡的東西，直接都采取丟棄的做法，但是，卻不會考慮當中的利益關系，不會將眼光放得長遠一點，只看到眼前，只顧著自己現在的感受。這一節對主人公行為上的描寫，顯示出他部分的性格特征，為文中提到他在日本的沉淪生活作了一個鋪墊，使得文章的情節發展有了一個奠基。

之后，主人公的哥哥回來，把他帶去了日本留學。但是，他去到日本之后，他整天因為自己是支那人，覺得身邊的人都看不起他。于是，這就導致他的抑郁癥越來越嚴重了。文中有一段就很明顯地看到這一點——“有時候到學校去，他覺得眾人都在那里凝視他的樣子。他避來避去想避他的同同學，然而無論到什么地方，他的同學的眼光，總好像懷了惡意，射在他的背脊上的樣子。”[①]這一段很直白的解剖了主人公扭曲的心理，也解釋了他會沉淪的其中一個原因。他也因此，更加不喜歡去學校了，覺得學校的教科書了無生趣，就無心向學，整天跑去人跡罕見的山腰水畔讀書。從這一部分的內容來看，也印證了，主人公是一個缺少長遠目光的人，只知道顧著自己當下的情趣。

他看書的時候，看一本書，也不會從頭到尾把它看完，只會在他對這本書有興趣或者是這本書能激起他的熱情的時候，他才會大聲地朗誦它。當他對那本書失去興趣的時候，他就會把那本書扔到一邊，好久都不會去翻。“也沒有完完全全從頭到尾的讀完一篇過”[②]，“過幾天或者過幾個鐘頭，他又用了滿腔的熱忱，同初讀那一本書的時候一樣的，去讀另外的書”[③]——這些句子直白地描述他讀書的習慣，沒有恒心，率性而讀，從書中得到的一些激情、啟示，也只有那一刻讀那本書的時候有，過后，他就完全忘記了。所以，這一面也可以看出他沒有恒心，作為一個留學生，這一點可以說是直接導致他留學生涯沉淪的性格因素之一。在那個時代背景，留學生背井離鄉，遠赴國外，大多是為了學習國外先進的技術、優秀的文化，然后回去報效祖國。但是，主人公根骨里雖有這一點意識，但是，他卻不能從自己的不良情緒中逃離出來，沒有毅力去堅持自己的目標，缺少自制力，使他在那樣的情況下，直接走向墮落，走向沉淪。

然后，主人公邁向沉淪的步伐，一步比一步深了。因為他的心理病越來越嚴重了，于是，他對感情的需要越來越強烈。當他在這方面得不到滿足的時候，他居然有了邪念。他居然在他所住的旅館偷看女孩子洗澡。而且，他還去尋。每一次，他尋歡之后都會后悔不已，覺得自己很齷齪，但是，事后，他又會去偷吃雞子和牛乳。然后，再下一次，他又見到女子的時候，又會抑制不了自己的骯臟思想，又會重犯錯。主人公的自制力如此之差，就算到了道德層面，他也不能把持住自己。雖然他會心生內疚，可是，卻沒有知錯能改，反而越踩越深，使得他整個人已沉淪到連道德也沒有了。

最后，我要提到的一點是，綜觀全文，主人公并沒有因為自己的沉淪，自我反省，而是不斷推卸責任，把他自己沉淪的原因全部歸咎到祖國的不強大上。文中有好幾處地方都點出了這一點，如“中國呀中國！你怎么不富強起來，我不能再隱忍過去了。”[④]，“中國呀中國，那你怎么不強大起來！”，“祖國呀祖國！我的死都是你害的！”[⑤]等等。我覺得這一點，是他一生中最失敗的。因為，祖國的不強大，難道沒有他的一份責任么？他還把自己沉淪的原因推到去祖國的不強大上！在我看來，這實在是相當羞恥！而他居然還渾然不覺，只顧著自己的情緒，完全不去考慮自己的責任，不去做自己應該做的事情，而是一再踩著道德的底線，一再犯一些令人惡心的錯誤。

現在的很多大學生，雖然還沒有像文中的主人公那樣沉淪到連道德都沒有了，但是，他們也在很多時候只知道去放縱自己，卻早已忘記自己背負的責任。所以，在此，我希望借著《沉淪》給我的同齡人一個警醒，不要忘記自己的責任，要有自制力。只有這樣，我們才能邁向屬于我們的成功的未來。[①][②][③][④][⑤] 郁達夫 《沉淪》 參考書目：海外華文文學作品選

王文艷

第四篇：讀《雪國》有感

讀《雪國》有感

讀《雪國》有感1

中產者島村第二次去溫泉山莊休閑且幽會駒子的火車上，從車窗映看到美麗的姑娘葉子精心照顧生病的兄長行男。他在山莊旅店再次見到了身為歌舞妓的駒子姑娘，被駒子的清純率真，尤其是善彈三弦琴，堅持每天記日記所感動，更加喜歡上駒子。得知駒子早年在東京淪為藝妓，是為了給師傅的兒子行男治病籌錢。師傅曾想讓她嫁給行男，她未應允。雪野山莊，駒子在陪客飲宴的間隙和夜晚，常同島村閑話，而她也逐漸喜歡上了島村，認為他與別的客人不同，是個好人。島村去了駒子寄居的家，又見到了真摯單純的葉子。行男死時，駒子堅持到火車站送別島村，而沒有聽葉子跑來喊她回去看顧的哀求。來年島村第三次來溫泉山莊，紅葉滿山，駒子在陪客閑暇時經常和他在一起談笑甚至留宿，她分明是愛他的，他也喜愛她，但他漸漸更對神秘的葉子有著濃厚的好感。執著的'葉子天天到行男墳上去哀悼，雪天也不例外。葉子的父親（駒子的師傅）已死，可忴的葉子甚至哀求島村無論如何把她帶到東京去。島村雖然喜歡她們，卻從無表態，駒子就常笑著說我會老死這山村呢。在她和駒子分別的晚上，放映場失火，燒死的人中竟然有美麗的葉子。島村沒有了過甚的悲傷，仰望銀河明凈如水，傾洗下來。

這篇不長的小說，體現的主題思想不太明顯。

細想來，駒子是個開朗，率真，熱情，助人的好姑娘，早年為了給師傅的兒子治病而當藝妓，歌舞和彈琴都是最好的，并且堅持寫日記，表明她和積極上進，努力想改變自己的命運。她還曾說，在這是干藝妓久了，畢竟名聲不太好，難以生活下去了。表明她想走出山莊去都市，而島村并未表態。她送別島村，婉惜說，你以后不會再來了吧！雖然不對島村寄以希望，但她始終喜歡著他，也只能照舊在這里生存下去。

島村是個無所事事，不負責任的人，明明喜歡駒子，數次去山莊，卻從不主動示愛，不表態，只顧當下的相會體驗，不對駒子的生活和未來，以及他們將來該怎樣下去，從不謀劃和設想，不承擔責任。對葉子暗地產生了喜歡，但對葉子提出要帶她走的要求，不置一言。結尾葉子燒死時，他似乎無動于衷。他的思想和表現很空洞，很麻木，近似個影子的存在。

葉子出場很少，她是伏筆存在的副女主角。可看到她是個凡事認真，負責，專注，規矩的美麗單純少女。她先后失去了兄長行男和父親（駒子的師傅），幾乎成了孤女。可能她受到了太多的傷悲，壓力和孤獨，才提出無論如何要到東京去。可惜她被意外失火中喪生。

島村在東京有家室妻兒，有錢有閑，卻多次離開來到山莊，似乎有著生活中的不耐煩，他在躲避，在追尋，麻木空虛地尋覓，或是得過且過。而駒子和葉子雖一明一喑，卻是豐滿真實的，她們在認真生活，有理想有謀求，也想走出山莊到大都市。離開都市和向往都市，真是一場圍城的矛盾。真實認真負責的人生，和空洞無聊麻木的人生，真是鮮明的對比和碰撞。

藏而不露的這些思想端倪，或許就是川端康成在《雪國》故意安排的。另外文中彌漫著含蓄朦朧的東方文化氣息，獨特的日本民族生活細節，還是值得品味的。

讀《雪國》有感2

在我印象中，日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地里，都應當有厚厚的雪，因為冬天的日本應當是屬于白色的。我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描述雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。

川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自我有飄無定所，心境憂郁成疾，逐漸構成了感傷與孤獨的性格，在之后的創作中就構成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，可是由于之后受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。

《雪國》一書主要寫的是主角島村與駒子之間的故事，以及對雪國那里奇特美景的描述。主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅僅會舞蹈，三弦，并且還有記日記的好習慣。在島村的眼里，他們的關系只是藝妓與恩客的關系，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意后，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼里是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情景，但駒子都含糊其辭，不愿多說。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場里的孩子從二樓掉了下來死了，可是島村對于葉子也只是表以同情，并沒有什么其他表現。倒是駒子，抱著葉子的尸體發瘋的叫喊。

在這部小說中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在應對島村時，是一個溫柔的女人，一個癡心期望能等到感情的女人，可是在應對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對于島村的癡情書中有這樣一段資料：“你在數什么？”他問過之后，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數日子吶？七、八月連著都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那么清楚是五月二十三日呢？”。那里講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開那里有多久了她還記得。從這段話中我們似乎能夠體會到駒子對于島村離開那么久所表現出來的幽怨之情。可是在行男快要死的時候，她卻寧愿在候車室送島村，也不想回去見行男最終一面。駒子為什么不回去見行男，據她自我所說是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺杯具的`主角。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村后換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自我都快瘋了。

在小說中還有一個穿梭其間的人物——葉子。作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，可是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。島村對葉子好奇的詢問，旅館老板娘對葉子的評價，還有葉子經常去行男的墓地，她在整個小說中似乎是一個很完美的人物。連最終她的死也是那么凄美。顯然在現實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象很可能是作者想象出來的。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻。再是之后行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情。最終就是葉子為了救失了火的劇場里的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：我只護理過一個人，而我再也不要做護士了。她因為自我照顧的第一個病人死去而把職責歸咎在自我身上，并且經常去行男的墓地為他上墳，并且下定決心不再當護士了，如此善良的人，最終的結果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。

讀《雪國》有感3

初見川端康成的《雪國》，不禁為這個充滿夢幻氣息的名字所動，過往曾耳聞的童話不由浮上心頭。“在雪花飄落最紛密的地方，會有一個僅有有心人才能見到的國度。對這雪虔誠地許愿，當雪止之時，愿望便會實現。”借此，我不由自主地揣度，這大概是一部與愛相關的作品吧。最真切的心愿總與愛相連，不是么？但當我讀至最終時，卻分明感覺一頭霧水。直至第二遍讀畢，我認為這是一部與愛無關的作品，它的其中僅有清冷的交流與疏離的淡漠。讀罷三遍，我又忽覺其中字字句句，皆滿懷愛意。那是種獨樹一幟的愛，是建立在皚皚雪原之上，冰冷蒼茫，但又如鮮活跳躍的心臟一般，艷麗、熾熱、充滿力量的愛。而作品又有一種與《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪國》便也造就了頃刻便消的美感。物哀之情，字題而生，凄愴動人。

來自東京的青年島村在前往“雪國”的列車上邂逅女子葉子。他用結霜的玻璃擦凈借反光觀察葉子的片段，在我看來是全書最為精彩的部分。島村欣賞一瞬而逝的光照在葉子臉上的時候，在感嘆同時，又有一種哀傷的情質，刻畫細膩動人。

全文的主線牽引卻是始終圍繞島村與藝伎駒子。兩人情感不類男女之愛，但又高于朋友之間。其間在過程中，表現出生動的矛盾，仿佛兩人都是在猶豫著試探。駒子無疑有顆善良之心，為了前未婚夫的病成為藝伎。，藝伎、舞女，日文寫做“踴子”，由名便可見。出賣舞姿的人，無疑地位低下。而駒子卻有自我的矜持與原則，外表柔弱，內心堅強。

作者在本書中，著很多筆墨粉飾物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“Mono—Aware”但其旨并不僅僅限于“哀”，而是以“哀”為本，衍生至多樣的情感。性質與“睹物思情”“觸景生情”相類。物哀一詞廣泛用于日本文學概述，體現出一種對易逝美景的異常喜愛。如日本人愛櫻花，不僅僅是因為櫻花開時美麗絢爛，也因為其花期短暫，頃刻間便凋謝，帶著壯麗、決絕的美感。在日本還有種說法，叫做“一期一會”，指的便是“一生僅有一次的'緣分”這種帶有少許瘋狂意味的觀點，生動表現出了日本人對于完美事物的態度。日本地理景致優美，雪原、海灘、林海、火山、溫泉，迥異的好風光致密集中在一片狹窄國土上。可日本又偏偏處于版塊交界處，自然災害的頻發，在自豪于美景的日本人心中根植下“完美的事物都是易逝的”的概念。又有“盛極必衰”，太宰治，三島由紀夫，芥川龍之介，《人間失格》《金閣寺》《羅生門》等均為少有之佳作，而三人卻都在頂峰階段走上自決的道路。川端康成本人也在獲諾獎兩年后自殺。里面主客觀緣由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印證罷。

在“雪國”中，帶有此類語句：“……并且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一齊，描繪出一個超脫人世的象征世界……她的與燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽中飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”而在全文最終，村子發生火災，使一切事物都化為烏有，包括葉子的生命。島村卻并未過多涉于悲痛，而是被頭頂的銀河所深深打動，攝住神魄。

整部作品語言優美，在清寒的雪的國度，仿若僅有白黑灰，褐色青色的世界中，發生一幕幕平淡無奇的人生短劇，無聲無息，虛空飄浮，最終，全部被通紅的火舌所吞噬，消失得干干凈凈。泯滅一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色，可它的妖異又是為了抹殺而存在的。全文讀畢，心中情緒復雜，悲而不傷。毫不激烈澎湃，深層的脈動卻猶清晰可辨，更富于張力與沖擊力。極盛生命的燃燒，便只能用憂傷的美麗來形容。

藝伎駒子的前路必然坎坷漫漫。島村的未來也被扎上細微的芒刺在心尖。葉子的將來早已不復存在。三個人的命運偏軌，走向未知的方向。作者將三個人的毀滅盛盤置于我們面前，清醒之時也已無從尚饗。三個小人物，一出默劇，演畢各奔東西，湮于人世洪流。蕓蕓眾生，蒼蒼白骨，覓不見影蹤，庸庸碌碌。如開頭，實現愿望的雪國，終歸恍生一夢。物哀精魂滲透了一代人的雪之國度，在一個幻滅通往下一個幻滅的迷途中升華為所謂永恒。我不得不稱之為是偉大的愛。

讀《雪國》有感4

那孩子瘋了！，葉子并沒有死去，島村看到她的生命正在變形，變成了另一種東西。他站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。這是《雪國》的最后一句話，葉子在一場大火中結束了自己的生命，以另一種形式的生命落盡。

這時的銀河乃是對沒有常性、無責任心的島村像猛烈沖擊的瀑布一樣，對他予懲罰。但是，銀河不僅是懲罰的瀑布，同時，這一叩擊既是對島村的懲罰，也是將天地連接起來，對駒子與島村愛的永恒性的保障。羽鳥徹哉在自己文章中如是寫道。川端康成的文章中愛情總是美好的，于是有了島村和駒子熱烈的愛、島村和葉子朦朧的愛。

從開篇島村在火車上，透過玻璃偷看葉子的臉時起，葉子絕美的面龐就已經刻入了讀者的心靈深處。下火車時，島村聽到葉子優美得近乎悲戚的回聲呼喊著站長，這里的回聲用的是こだま這個詞，這個日語單詞有兩個含義，一個是指回聲，另一個是指樹木中的精靈。

后面文中該詞又反復地出現，無疑暗示了相隔千里，葉子美好的身影還是會在島村的心里浮現。何為懲罰？葉子曾叫島村帶她去東京，而在東京已經有家室的島村，拒絕了北國小村女孩葉子的愿望，葉子的腳丫子都是干凈的，所以不能讓她去到東京，島村如是安慰自己。他或許想到駒子在東京的經歷，不愿意再讓葉子前去。也或許只是他對愛情的懦弱，讓他無法對自己從第一次來到雪國起就注目的女孩負起責任。

從第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模樣，當她的臉映出日暮野景時，當她的臉上映出寒山燈火時，玻璃里映出的'，是虛無的的像，他的心靈為之震顫。他看到的葉子，是無法觸碰的秋葉鈴響人不見，待景色被夜色淹沒，車里的燈光泛黃，過道間人行匆忙，大概這些都是在虛幻的鏡中幻化出來的緣故。葉子又變得平凡無奇了。

想要而得不到的東西，其實最美。這點用在葉子身上格外符合，葉子和駒子，就是夢想與現實，每個男人都希望自己的另一半能像葉子那樣，溫柔賢惠，充滿母性，但是本身卻是格外純潔，純潔地好像從未沾染過世俗的塵埃。

可是這樣的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像駒子一樣的，熱烈，美好。島村眼中的葉子，就像銀河一樣，偉大，美麗，夢幻，但卻只能仰望，就算伸手也夠不到，葉子的死去，對于島村來說，也許只是一顆星星只是回到銀河而已。

文中多次出現銀河，銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。，他沉溺于銀河的美好，當年漫游于波浪與銀河的松尾芭蕉，相比看到的就是這樣的星海吧。茫茫的天河懸在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身體去擁抱夜色蒼茫的大地。期待著被擁抱的人們總是抬頭望著星海，幻想著自己得不到的美好，臆想著自己不曾擁有的幸福。川端康成即是這樣的作家，他用自己現代人的筆調，寫出了千年前紫式部在落筆云隱兩字時，光源氏將要隱去的無奈與不舍，空無與傷。

葉子消逝了，駒子和島村的故事還在繼續。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。可惜，螢火蟲的生命是那么的短暫。

讀《雪國》有感5

川端康成就是憑借這兩部小說獲得諾貝爾獎。

我是懷著好奇的心，看看這小說寫得有多么的好。不過還好，沒有引發我的極度的反感，比較順溜地讀下去的。

讀了之后，感覺很平平，怎么就獲諾貝爾獎了呢？

寫得都是一個大男人和兩個小女人的故事。故事情節的安排也沒什么特別之處。無非是你愛我來我卻愛她。

寫得精彩的部分應該是當時日本社會的一些風俗習慣及社會底層人物的現實生活。我覺著跟中國的`習慣有很多相似的地方，我一邊看一邊覺著日本應該是中國的一部分，它咋就一下子變成鬼子向他的母親施以爪牙和猙獰了呢？

忽然覺著這樣的文章可獲諾獎，那么我國的文學大家們那是個個都該獲諾獎的。

估計評委們根本無法欣賞中國文字之美，而中國的文字翻譯成外文更失去了一半的感情色彩的原因吧。

哎，無知人說狂話，是可以原諒的，不過反應的是我的真實想法。

我想真實的東西一般情況下總是美的。

今年的諾獎又評出來了。被白俄的一位女記者作家拿去了。

村上春樹又白忙活了不是？

讀《雪國》有感6

你是否會在觀看一張猛獸亮出獠牙的照片時感到害怕？明明是無聲的，你卻知它的嘶吼可以怎樣的震碎人的心魄。

《雪國》也給我這樣的感覺，無聲嘶吼。川端康成的'這一部作品，以其冷艷、哀怨成就其物哀之美、潔凈之美、虛無之美。可是，不知為何，我聽見雪被掩下的嘶吼。

時時刻刻，駒子多想說，島村，請愛我吧！我多么愛你呀！承諾給我一個忠貞美好的未來吧！總有一刻，島村想對葉子說，葉子，請看我一眼！請對我笑！你多美呀，請允許我喜歡你一次！

葉子呢，她或許想對行男告白心聲吧。但我卻覺得，她也許還想面對面對駒子姐道一聲“謝謝”。而這兩位關系微妙的少女，是否會有彼此傾訴，互相擁抱的沖動呢？

或許是因為關注心理學的緣故，我覺得什么美感都不如心態真正的健康平和更重要。我不想要一種變了態的美，那跟養人彘取樂有何區別。

人生已多坎坷，能消解一些誤會便消解，能安慰一分愁緒便安慰。讓我擁抱你，講一句純潔無匹的，“我喜歡你”。

讀《雪國》有感7

《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。

作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。

雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。

主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。

駒子早年被賣到風塵之地陪酒，后一位三弦琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可后三弦琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。

而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的.下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀便讓人痛得窒息。

而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。

我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。

或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么？我們不得而知。

讀《雪國》有感8

前前后后來這三次了，你說，我走后，你要過正經日子了。

光與影的重疊，景與物的交替，人與人之間的情感，構成了川端康成的雪國，亦構成了每個人的雪國，那美得窒息的風與話喚醒了長久以來人世間最復雜的情感，亦是最質樸的需求。

在這世上，我們終其一生都在尋找自己丟失的另一半，很多人中途放棄了，很多人幸運的找到了，究竟這是徒勞無功的追尋，還是冥冥中不舍棄的真摯。

島村乘著景外之物的人與光影來到了雪國，那匍匐在宿命下的心與悸動從葉子的溫柔開始，駛向了那漫無邊際的荒蕪。

“聽過形形色色的人說，那些人心里十分喜歡你而當面又不說，總使你依依不舍，流連忘返。即使分別后也還是這樣，對方有時想起你，給你寫信，大體都屬于這類人”

島村是個靠繼承遺產而無抱負無追求的頑固子弟，他用僅存的熱情去留心這個虛無的世界，從都市的糜筡到這荒蕪的雪國，一如他說，要喚回自然與自己的真摯感情最好是去爬山。他本想追尋生命的真實，真切的感受到生命的存在，卻終究看到一切不過都是徒勞，他以近乎悲涼的心境，去看這個世界，即使再美也不過是暮色下鏡影中虛晃的移動。他迷戀西方的舞蹈，卻從不觀看，一如他深信不疑的最美的永遠在心間不可獲得。一如對待駒子和葉子，因為太難得，不忍去觸碰或幻滅。

“因為我把你當朋友嘛，以朋友相待，不向你求歡”

駒子是島村外向的'對立，她積極的面對生活，哪怕是僅存的一絲希望，她也要盡力去掙扎。我想島村對駒子的好感便是來自于此吧，雖然認為一切的虛無皆是徒勞，但是卻還是殷切的期盼有人可以帶來不一樣的。雖然不過是又一場徒勞罷了。島村說，駒子給人的感覺潔凈得出奇，甚至令人想到了她的腳趾彎都是干凈的。

故事開始與結束皆是以葉子為線索，而駒子則在這一切的變故中順應了徒勞罷了。駒子努力讀書，寫十幾年的日記，勤奮練琴，為報答師傅而賣身做藝妓，愛上島村等皆是徒勞，她的抗爭實實在在，卻一如死去的蛾子們，一切都是無用的掙扎。

“她的眼睛同燈火重疊的那一刻，就想在夕陽的余暉里，飛舞的嬌艷而美麗的夜光蟲。”

若說駒子是肉體上到村的對立，那葉子便是島村靈性上的對立，葉子的美在于未表現的若隱若現，她不想駒子那般強烈，但卻篤定的相信并堅持著，一如她拜托站長照顧她的弟弟，認真并深切的愛著行男，最終在銀河傾斜而下的夜里，歸結于熱烈如火的歸途。

雪國，以景為情，以情為景，宛如一幅絕跡，山水飄渺下，一切看似都在改變，一切卻又按部就班。我們終究的掙扎都是一場徒勞無功的忘返。

一切看似悲切，卻又不痛得深入骨髓，切膚得剛剛好。虛無的凄美……一如我在開頭所問，這場追尋的意義到底是在心底還是可以外化出來遇見駒子或是葉子。

第五篇：雪 國 讀 后 感

《 雪

國

讀 后 感 》

------廣告1201 王金德 2102123277 《雪國》是川端康成的代表作之一。它講述了一個有富有男子島村在旅行中與塵世女子藝妓駒子和圣潔女孩葉子的故事。兩個女孩，好似兩朵紅白玫瑰，一個處于現實，一個浮于虛幻；一個熱烈的似火焰，一個高冷的宛若冰心；一絢爛如夏花，一靜美如秋葉。她們是如此的相似，卻又如此的矛盾。

葉子在作者筆下是一位潔身自好且善良的女性，在小說中葉子和駒子面對一場相同的生活處境，出生于社會的底層。即使是這樣，葉子從始至終也沒有淪為藝妓。而相對比的駒子則因為了給毫無感情的未婚夫治病徹徹底底的從一名鄉村女子淪為了一名塵世藝妓。文章寫駒子的筆墨是最多的。出身貧寒，舉目無親，她是如此的無能為力。幸運，從未降臨。而災難卻接踵而至。駒子本來定有未婚夫，可是未婚夫卻患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利，為了生活，只有委身為歌妓。燈火酒綠，在旅館與飯局之間應酬。夜幕下笑容的背后，是殘酷的現實。向現實屈服的她于其他的藝伎不同，她向往自由，向往美好的生活，期待美好的愛情，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。所以她小心而細膩呵護這份來之不易感情。可惜她想的太美好，她忘了島村僅僅是個游人，而且是有家室的游人。他只是每年定期來這里渡假，僅此而已，他只是想維持現狀。維持著一段婚外情。而不是像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而狂熱的追求。

在文中，作者把葉子和駒子進行了對比，如果說駒子是實實在在的凡人，那么葉子便是超脫凡塵的，“純粹的善良”用這樣的詞來修飾葉子也不為過。她不僅關心駒子的生活，還照顧著駒子的未婚夫。當我看到這些地方的時候，忍不住想知道：這個孱弱的女子，她在想些什么？她有思考過自己的人生嗎？或者她有自己的人生嗎？難道就沒有自己的生活目標嗎？可繼而轉想，如果是我們面對那樣惡劣的生活環境，我們能獨善其身，潔身自好？我不知道。而葉子做到了。也許這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了。文中對葉子的描寫不多，在這樣的輕描淡寫間，你可以感受到這個人物的存在，卻又不能過多的了解，可望而不可即，給人一種琢磨不透的感覺。雪國的風景是如此的美，然而美中卻透著悲涼。駒子和葉子的命運好似生來就束縛在了男人身上一樣。賣身為自己不愛著的男人治病，在心愛的人面前隱藏自己，處處約束自己的言行。她們是如此的渴望她們內心所貧貶的愛撫。哪怕這愛撫是短暫的，他是夕陽一樣，美卻短暫。

到如今為止我仍沒有看懂《雪國》，也許這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁的禮節和對理想極為的重視，也許這能解釋日本社會為何會如此井然有序。透過《雪國》我們可以看到作者心中作那片似乎透露了某種積極上進的光芒的神圣領地。而遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過，我伸手想去觸及她們，可永遠夠不著。我明白遠的不是距離，而是我不能感受到她們的心。

葉子的死讓我耿耿于懷，這結局太突然，太荒唐。我有點無法接受。難道荒唐的愛情注定荒唐的結局，悲劇注定只能是悲劇嗎？雖然知道這樣的結果，可我仍無法接受。在最后葉子被火燒死了，她為了救別人而犧牲自己的生命。而駒子瘋了，她所有的情感、傷懷在傾刻間全部迸發，印在她的腦海深處中所有的不幸瞬間呈現，她崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。世界本就不完美，越是缺少越顯珍貴。所以才會讓人去懷念和追求。我想這雪國不是最后的雪國，它也許會存在在另外一個島村的生活里，而這雪國同樣是永遠的雪國，因為它是葉子和駒子人生縮影，深深地印在人們的記憶力。來年春暖花開的時候，雪國會是怎樣的？我不知道。但是我知道過去了的雪國是什么樣的——它像一幅畫卷，呈現在我的面前，栩栩如生，想觸及，卻又無法接近。《雪國》雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力。可以說，駒子和葉子的內心世界常常是島村的意識流動中展露的，是屬于島村的感覺中產生的幻覺。這種把人物的心情、情緒朦朧化，正是川端式“意識流”的獨特表現：寂寞、寒冷。

雪潔白無暇，看似很美，可接近時，你才發現他是冰涼的。雪國的風景也十分的絕美，然而在美的背后，同樣藏著凄涼的故事。可是生活不就是這樣嗎？所有人只會看見表面的東西。只有當事人才會明白其中曲折。無論生活如何，我們都要勇于追求和面對。