第一篇：《雪國》

《雪國》這部作品是我很早就讀過的，它以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現(xiàn)了一種哀怨和冷艷的世界。在書中雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞藻，但在它幽艷、光潤的文體底層，如同透過那細細的網(wǎng)眼，充分的展示出充滿魅力的描寫，仿佛從我們的內(nèi)臟中像霧一樣彌漫開來，滲透我們的內(nèi)心深處。讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創(chuàng)造出一種虛幻的美，超越現(xiàn)實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外。日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎(chǔ)，自力地生成“哀”的特殊品格，并繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風(fēng)雅的困寂三者相通的傳統(tǒng)文化精神。在物哀文學(xué)觀念發(fā)展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復(fù)雜的感動，深化了主體感情并由理智支配文學(xué)素材，使物哀的內(nèi)容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態(tài)，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節(jié)帶來的無常感，即對自然美的心。川端康成在《雪國》中表現(xiàn)出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創(chuàng)作動機中表現(xiàn)了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現(xiàn)。”從男女間的戀情出發(fā)來表現(xiàn)悲哀思想，這是日本古典文學(xué)傳統(tǒng)。《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂

蕩著，他的內(nèi)心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉(xiāng)村發(fā)生的，似乎與現(xiàn)實聯(lián)系不大。但聯(lián)系這部作品的創(chuàng)作背景發(fā)現(xiàn)，在川端康成創(chuàng)作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰(zhàn)爭，川端康成沒有下面反映這場戰(zhàn)爭，而是通過虛實相生的藝術(shù)形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。” 川端康成把現(xiàn)實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學(xué)家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發(fā)現(xiàn)美的存在，進而創(chuàng)造文學(xué)的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產(chǎn)生冬夜寥峭的感覺。””浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。

第二篇：《雪國》

《雪國》

《雪國》一書是川端康成從現(xiàn)代主義向日本古典主義美的意識轉(zhuǎn)換時期的作品，是其最優(yōu)秀的小說之一。以《雪國》為契機，川端康成脫離了現(xiàn)代主義，發(fā)揮出了長篇作家的個性。《雪國古都千只鶴》是日本作家川端康成的代表作，他以這三部小說獲得了一九六八年的諾貝爾文學(xué)獎。

內(nèi)容概說：

研究歐洲舞蹈的島村，從東京來到多雪的上越溫泉旅館，結(jié)識了藝伎駒子和少女葉子，在這片皚皚白雪的國度里，在富有詩情的場景中，展開了一段充滿淡淡憂傷的故事??

《雪國》一書著重表現(xiàn)了日本雪鄉(xiāng)越后獨有的冬季美景，作者努力追求一種充滿禪意的日本之美，將凝重與冷清結(jié)合在一起，精致而富有朦朧的詩意，蘊含著淡淡的人生哀愁，使小說產(chǎn)生了一種空幻的藝術(shù)美感。

作者簡介：

川端康成（1899—1972），日本新感覺派作家，也是日本當(dāng)代最負盛名的作家之一，曾于1968年榮獲諾貝爾文學(xué)獎。他的小說貫穿始終有一種淡淡的憂傷與凄涼的美麗，表現(xiàn)出作家在創(chuàng)作上深受日本“物哀”傳統(tǒng)審美觀念的影響。一生創(chuàng)作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，代表作有《伊豆的舞女》、《日兮月兮·淺草紅團》、《山音·湖》等。精彩早讀

雪后曬紗

據(jù)說，從前到了撤下厚厚的雪簾、冰融雪化的時分，縐紗就開始上市了。三大城市（指東京、大阪、京都）的布莊老板也從老遠趕來買縐紗，村里甚至為他們準備了長住的客棧。姑娘們用半年心血把縐紗織好，也是為了這首次上市。遠近村莊的男男女女都聚攏到這兒來了。這兒擺滿了雜耍場和雜貨攤，就像鎮(zhèn)上過節(jié)一樣，熱鬧異常。縐紗上都系有一張記著紡織姑娘的姓名和地址的紙牌，根據(jù)成績來評定等級。這也成為選媳婦的依據(jù)。要不是從小開始學(xué)紡織，就是到了十五六歲乃至二十四五歲也是織不出優(yōu)質(zhì)縐紗的。人一上歲數(shù)，織出來的布面也失去了光澤。也許姑娘們?yōu)榱藬D進第一流紡織女工的行列而努力鍛煉技能的緣故吧，她們從舊歷十月開始繅絲，到翌年二月中旬晾曬完畢，在這段冰封雪凍的日子里，別無他事可做，所以手工特別精細，把摯愛之情全部傾注在產(chǎn)品上。

晨曦潑灑在曝曬于厚雪上的白麻縐紗上面，不知是雪還是縐紗，染上了綺麗的紅色。一想起這幅圖景，就覺得好像夏日的污穢都被一掃而光，自己也經(jīng)過了曝曬似的，身心變得舒暢了。不過，因為是交由東京的估衣鋪去辦，古老的曝曬法是否會流傳至今，就不得而知了。

曝曬鋪自古以來就有。紡織姑娘很少在自己家里曝曬，多半都是拿給曝曬鋪去曬的。白色縐紗織成后，直接鋪在雪地上曬；有色縐紗紡成紗線后，則掛在竹竿上曝曬。因為在一月至二月間曝曬，據(jù)說也有人把覆蓋著積雪的水田和旱地作為曝曬場。

無論是縐紗還是紗線，都要在堿水里泡浸一夜，第二天早晨再用水沖洗幾遍，然后擰干曝曬。這樣要反復(fù)好幾天。每當(dāng)白縐快要曬干的時候，旭日初升，燃燒著璀璨的紅霞，這種景色真是美不勝收，恨不能讓南國的人們也來觀賞。古人也曾這樣記載過。縐紗曝曬完畢，正是預(yù)報雪國的春天即將到來。

縐紗產(chǎn)地離這個溫泉浴場很近。它就在山峽漸漸開闊的河流下游的原野上，因此從島村的房間也可以望見。昔日建有縐紗市場的鎮(zhèn)子，如今卻修了火車站，成為聞名于世的紡織工業(yè)區(qū)。

比毛線還細的麻紗，若缺少雪天的天然潮濕，就很難辦了。陰冷的季節(jié)對它似乎最合適。古時有這樣一種說法：三九寒天織出來的麻紗，三伏天穿上令人覺得特別涼爽，這是由于陰陽自然的關(guān)系。

佳句欣賞

這是一幅嚴寒的夜景，仿佛可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經(jīng)層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。

點評：在作者筆下，這古拙簡淡的冬日景色仿佛是造化與心靈的凝合，是禪頓悟前“落葉滿空山”的真觀感照。這就是川端康成文學(xué)思想的基礎(chǔ)——禪的虛無。

二月十四日是趕鳥節(jié)（日本農(nóng)村每年農(nóng)歷二月十四夜到十五日晨舉行祭典，禱告豐收）。這是雪國的孩子們每年照例舉行的節(jié)日。十天以前，村里的孩子們就穿上一種雪地用的草鞋把積雪踩實，然后切成約莫兩尺見方的雪板，并把它們壘成一間殿堂，大小丈八見方，足有一丈多高。十四日晚上，把家家戶戶的稻草繩（日本風(fēng)俗，在新年掛在門前的一種稻草繩，取意吉利）收集起來，堆在殿堂前熊熊地焚燒起來。孩子們爬上雪殿堂的屋頂，你推我擠，亂作一團地唱起趕鳥歌。

點評：這段文字介紹了日本傳統(tǒng)節(jié)日“趕鳥節(jié)”，為我們展現(xiàn)了原汁原味的百姓生活。那些“歡天喜地爬上雪殿堂屋頂”，“亂做一團唱起趕鳥歌”的孩子們，令人印象深刻。

名家熱評

他以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現(xiàn)了日本人的內(nèi)心精華。

——諾貝爾文學(xué)獎頒獎辭

向西方學(xué)習(xí)，但決不單純模仿西方，而是創(chuàng)造出東方的文學(xué)來。但愿讀者能體味到川端康成文學(xué)的真正價值。

——川端香男里（川端康成之子）

他在東西方文化結(jié)合的坐標軸上確立自己的歷史方位，挖掘日本傳統(tǒng)文化最深層的東西和西方現(xiàn)代文化最廣泛的東西，并使之融合，創(chuàng)造出具有日本的美和民族個性的文學(xué)，從而使自己的文學(xué)立于世界文學(xué)之林。——葉渭渠（中國社會科學(xué)院教授、著名翻譯家）

生于日本的藝術(shù)家，被迫對日本文化不斷地進行批判，從東西方文化的交匯中清理出真正屬于自己風(fēng)土和本能的東西，只有在這方面取得切實成果的人是成功的，川端康成就是其中的佼佼者。

——三島由紀夫（日本著名文學(xué)家）

讀者熱議

xiaoyo：川端康成的作品中有一縷縷氤氳首尾的凄涼，構(gòu)成了含蓄的悲劇美。在寒冷的冬天讀這本《雪國》，更能體會作者所營造的優(yōu)美意境。

月下清源：川端康成對“美”有根深的研究，是位有細致觀察力的天才作家，因他作文章反復(fù)推敲、追求盡善盡美，如同制作藝術(shù)品一樣。

夏由加：高一那年，我讀了《雪國》，印象非常深刻，以后，每當(dāng)冬天來臨的時候，我就會想到書中開篇的第一句“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”

第三篇：雪國

《雪國》讀后感

《雪國》是川端康成的第一部中篇小說，也是他著名的唯美主義代表之作，更是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現(xiàn)了川端康成的物哀思想。

川端康成是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年榮獲諾貝爾文學(xué)獎，但后因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂郁成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在后來的創(chuàng)作中就形成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會現(xiàn)象，但是由于后來受日本古典文學(xué)和禪宗思想的影響，逐漸脫離現(xiàn)實，頭腦中的封建主義思想開始有所發(fā)展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。

《雪國》情節(jié)并不復(fù)雜，故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術(shù)研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當(dāng)?shù)匾晃幻旭x子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發(fā)生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產(chǎn)，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，并被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很干凈的”，后來又兩度到雪國和駒子相會。而島村第二次來雪國時，駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結(jié)核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現(xiàn)在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女，因而在他和駒子、葉子之間，構(gòu)成了一種微妙的情感關(guān)系，小說最終以葉子的意外去世而告終。

在小說中最矛盾的人我認為應(yīng)該就是駒子了。在面對島村時，是一個癡心希望能等到愛情的女人，但是在面對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對于島村的癡情書中有這樣一段內(nèi)容：“你在數(shù)什么?”他問過之后，女子仍舊默默地屈指數(shù)了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數(shù)日子吶?

七、八月連著都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那么清楚是五月二十三日呢?”。這里講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開這里有多久了她還記得。從這段話中我們似乎可以體會到駒子對于島村離開那么久所表現(xiàn)出來的幽怨之情。但是在行男快要死的時候，她卻寧愿在候車室送島村，也不想回去見行男最后一面。然而駒子為什么不回去見行男，據(jù)她自己所說是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺悲劇的角色，她為了師傅家的兒子去當(dāng)了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人，可是愛上之后換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發(fā)現(xiàn)自己都快瘋了。

相較于悲劇的駒子，葉子就顯得更為完美，連死都是凄美的。這個角色隱約穿梭在小說中，作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，但是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。比如島村對葉子好奇的詢問，旅館老板娘對葉子的評價，還有葉子經(jīng)常去行男的墓地。顯然在現(xiàn)實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象表達了作者對美好生活的一種向往。她是“靈”的化身，是“美”的幻影。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻；再是后來行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情；最后就是葉子為了救失了火的劇場里的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：“我只護理過一個人，而我再也不要做護士了”。她因為自己照顧的第一個病人死去而把責(zé)任歸咎在自己身上，而且經(jīng)常去行男的墓地為他上墳，并且下定決心不再當(dāng)護士了，如此善良的人，最后的結(jié)果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。

同時《雪國》這部小說中，那些描寫風(fēng)景的文字同樣令人神往。

“這是原野盡頭唯一的景色。淡淡的晚霞把整個山容映成深寶藍色，輪廓分明地浮現(xiàn)出來。月色雖已漸漸淡去，但余韻無窮，并不使人產(chǎn)生冬夜寒峭的感覺。”，“島村仿佛坐上了某種非現(xiàn)實的東西，失去了時間和距離的概念，陷入了迷離恍惚之中，徒然地讓它載著自己的身軀奔馳。單調(diào)的車輪聲，開始聽的時候像是女子的絮絮話語。”。這兩段話是島村在火車上看到的雪國風(fēng)景。在坐火車時，我會覺得窗外的景色從眼前閃過的時間過快而不去觀察，但是作者在描繪雪國風(fēng)景時感覺是在寫一幅靜止的畫，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了時間和空間的概念一樣，迷失在了這種美妙的感覺之中。

在最后一章中也有一段關(guān)于景色的描寫。“茫茫的銀河懸在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚嘆不已。島村覺得自己那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的云彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了。”這是島村在葉子死前看到的景象，美麗的銀河，在葉子死時，在他眼前，在他心里傾瀉而下，這種壯觀的場面，讓我們震驚，也為葉子這種無謂的犧牲精神而震驚。

雪國中的意象是唯美的，像那飛舞的蝴蝶，潔白無瑕的雪，都表現(xiàn)出一種流動著的空靈。而作者筆下的這種唯美意象又是與人物緊密聯(lián)系在一起的，如島村在列車上初見葉子時的情景：“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現(xiàn)的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動。出場人物和背景沒有任何聯(lián)系。而且人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象征的世界。特別是當(dāng)山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這種唯美的雪夜之景仿佛是葉子純美人性的代言人，在島村的眼中，葉子近乎超凡脫俗，在這種唯美的意境中，自己好似身處虛幻世界。這在一定程度上反映了川端康成對真善美的追求與渴望。

第四篇：雪國讀后感

《雪國》讀后感

總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復(fù)雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現(xiàn)著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當(dāng)然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結(jié)的駒子確是一味地等著他。還時刻擔(dān)心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執(zhí)著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現(xiàn)得真實、坦然，絲毫不做作。

其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情？只是想實現(xiàn)護工的愿望嗎？駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎？駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關(guān)話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當(dāng)做自己的寄托，希望她活出另一個自己？

第五篇：《雪國》讀書筆記

從駒子看川端康成的精神世界

——《雪國》讀書筆記

《雪國》的主線是島村駒子葉子的情愛故事。島村優(yōu)游歲月，三次去多雪的北國山村，和藝妓駒子邂逅而情愛，同時對萍水相逢的少女葉子也流露出若有若無的傾慕之情。島村在初夏的一天來到雪國，偶遇年輕貌美的駒子，因談話投機而相互產(chǎn)生好感，進而有狎昵之舉，翌日早上天剛亮，駒子就慌慌張張地溜出了島村的房間，事如春夢了無痕，島村也匆匆返回東京(這年初冬季節(jié)，島村又來同駒子幽會。在來雪國的火車上，島村又被同車廂的葉子深深吸引。在與駒子的第二次接觸和對葉子的幻想中，雪國讓島村感到無比留戀，故在翌年秋季第三次來到雪國。而這時的雪國已失去往日的繁榮景象，駒子身邊的人如行男和師傅等人相繼故去。島村通過與駒子的進一步接觸，反思再三，決計離開雪國。但就在臨行前，一場大火無情地吞噬了葉子，駒子也隨之瘋癲。

駒子無疑是一個悲情的角色，她不得不眼睜睜看著身邊愛著的人死的死,走的走。她對生活的全部奉獻與追求都落了空——無條件的、全身心愛著島村,而島村的心靈卻為葉子“無法形容的美”而顫動并一次次地離開她;為了報答師恩,心甘情愿去當(dāng)藝妓,但未婚夫行男照樣很快地死去;她為葉子能幸福地生活創(chuàng)造條件,結(jié)果葉子也很快香消玉殞。她的一切努力似乎都是徒勞的，最終化成幻影。

駒子具有形象鮮明的兩種氣質(zhì)，純潔無私以及熱情奔放。她給島

村留下的最初以及最深刻的印象就是潔凈，這點在文中也多處被描述到。“女子給人的印象潔凈得出奇,甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的,島村不禁懷疑起自己的眼睛,是不是由于剛看過初夏的群山的緣故。”作品后來又多次寫到“她過于潔凈了”,“她比誰都要顯得潔凈”。正是由于駒子的潔凈,使得島村在初識之下曾力圖避免同她發(fā)生性關(guān)系。“潔凈”這個詞被川端毫不吝惜地使用于駒子身上。在日常生活中,駒子總是勤快地打掃房間,甚至于是有潔癖的。而且“神經(jīng)質(zhì)地連桌腿、火盆邊都擦到了”;在住處的墻壁上她“精心地貼上了毛邊紙”所以“墻壁和鋪席雖舊,卻非常干凈”跟島村說話時,也不忘隨時撿起脫落的發(fā)絲;一旦看見煙灰掉落下來,就悄悄地用手絹揩凈,然后給島村拿來一個煙灰缸。駒子把這些生活細節(jié)上的習(xí)慣稱作自己的“天性”。雖然她的身份是一個藝伎,但是在本質(zhì)上她仍然是一個潔凈的女子。外表的潔凈象征著心靈的潔凈,正如她自己對島村說:“只要環(huán)境許可,我還是想生活的干凈些”。不僅如此“潔凈”還是指她的生存姿態(tài)和內(nèi)心世界。駒子明知與島村的戀情是徒勞的,但還是依然愛著他,這種愛,不是肉體的交換,而是愛的無私奉獻,是不摻有任何雜念的、女性的自我犧牲。這就是駒子內(nèi)在的潔凈。另外她對生命有著極大的熱情與活力，從全文來看，駒子的形象是籠罩在熱烈的紅色調(diào)中，渾身都散發(fā)著青春和活力的，在文中也多出著墨。“島村正陷在虛無縹緲之中,駒子走了進來,就像帶來了熱和光”這句話是對島村與駒子這兩個人物形象生命狀態(tài)的暗喻。島村既沒有目標又沒有追求,他的生命感悟中充滿了虛無。而駒子的出現(xiàn),在他的生活中投入

了熱和光。駒子紅撲撲的臉頰在小說中不時地閃現(xiàn)。有時,她的“眼瞼和顴骨上飛起的紅潮透過了濃濃的白粉”，使她在“雪國之夜的寒峭”中仿佛“給人帶來一股暖流”,以至使“島村對這醉人的鮮艷的紅色,看得出了神”。這鮮艷的紅色,正是駒子的本色。紅色在日本文化中是具有雙重性格的：一方面是代表血色、火色、屬兇惡的顏色;另一方面,紅色表征紅太陽,又是一種帶有神秘性的色彩。而這種紅色的兩面性投射到駒子身上，就突出地表現(xiàn)為駒子的生本能即執(zhí)著的性格和真摯火熱的感情以及死本能即對自己的放縱麻痹還有努力的一切卻都是徒勞的無奈傷感。

生活本身的徒勞使駒形成了這樣對立的性格,但我們?nèi)阅軓鸟x子的身上看到可貴的單純。駒子即使徒勞地生活著,她也始終不放棄對單純、美好生活的追求。川端康成一開始就肯定了駒子可貴的單純,不管她是否是良家少女,也不管她是否是溫泉藝伎,作者還是使用了大量“潔凈”等象征白色的詞匯來突出她的這種品質(zhì)。所以,在駒子的性格里不僅有紅色象征的生本能與死本能的對峙,也有白色象征的駒子可貴單純和紅色象征的世間的徒勞之間的對峙。正如川端康成所說：“我是深深地進入作品人物駒子中，在這個意義上，我與其說是島村不如說是駒子吧。”駒子的原型，就是川端內(nèi)心的“本我”。而駒子作為川端康成“本我”是充滿著沖突和矛盾的。川端康成用紅、白色暗喻其被壓抑的、非理性的、無意識的生命力、內(nèi)驅(qū)力、本能、沖動和欲望。駒子這一形象的塑造，與川端的成長經(jīng)歷不無關(guān)系。“川端康成有一個孤苦伶仃的童年”。在川端康成成長的關(guān)鍵期中,其極度

缺失母愛以及來自于女性的關(guān)懷,使得川端康成從小就對女性尤其敏感和關(guān)注,這種對來自女性關(guān)愛的極度缺乏甚至使得川端康成在性別上更加認同女性，使得他用駒子這一形象來代表“本我”。他的童年是在孤獨和無助中度過，不僅沒有感覺到人間的溫暖，相反滲入了深刻的、無法克制的憂郁和悲哀,內(nèi)心不斷涌現(xiàn)出對人生的虛幻感和對死亡的恐懼感。這些都被壓抑進了川端康成的“本我”人格中。正是這些川端康成精神世界的沖突造成了小說中駒子的種種神經(jīng)癥狀。譬如,駒子因為畏懼死亡而無論如何也不去為彌留中的行男送行。另外，駒子那強迫癥似的潔癖也是川端內(nèi)心的壓抑反映在駒子身上。駒子這一形象的設(shè)定，充分地反映了川端內(nèi)心的矛盾，一方面是對人生的虛幻感以及對死亡的恐懼還有虛無悲哀憂郁的精神世界，但另一方面，又反映了川端對純凈美好的追求。

而葉子則是另一個駒子，“葉子是植物性的靈，駒子是動物性的欲，葉子是駒子的靈性，駒子是葉子的肉身。”可以說，葉子是一個更為純粹的駒子。構(gòu)成葉子形象的首先是她那“仿佛向遠方的呼喚”“像是從什么地方傳來的一種回響”的聲音,讓人覺得葉子是一個飄忽而來的、帶有夢幻般色彩的存在。除了聲音,葉子留給讀者深刻印象的就是她那美麗而冷峻的眼睛。從映在車窗玻璃上的“一束從遠方投來的寒光,模模糊糊地照亮了她眼睛周圍”的神秘與縹緲,到后來“她只尖利的瞅了島村一眼,就一聲不吭走過了土間”,“那雙眼神依然在他的眼睛里閃耀,宛如遠處的燈光,冷凄凄的”。她對愛情也十分純粹，一心一意照顧著行男，在行男逝去后守著行男的墳?zāi)埂Ｋ拇?/p>

在是夢幻的，她代表了川端康成的最高的理想的和神性的存在，是處于最高層的“超我”。然而，在小說的結(jié)尾，葉子為了救出困在蠶房二層看電影的孩子,在大火的熏烤下體力不支從二樓墜地而死。就在這短暫的結(jié)局作者用了畫龍點睛之筆對駒子有這樣一段描寫:“駒子拖著藝伎那常常的衣服下擺,在被水沖過的瓦礫堆上,踉踉蹌蹌地走過去,把葉子抱回來。葉子露出拼命掙扎的神情,耷拉著她那臨終時呆滯的臉。駒子仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣。”駒子為什麼抱著葉子就像抱著自己的犧牲與罪孽一樣?因為駒子、葉子本為一體。在靈與欲的較量中，欲望占了上風(fēng)，而靈卻走向滅亡。所謂“犧牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高理想和神性的人格。而造成這一“罪孽”的就是川端康成“本我”的強大。悲哀的是“本我”最終戰(zhàn)勝了“超我”,而正是這樣的安排,體現(xiàn)出了川端康成所具有的傳統(tǒng)日本的“生即是死，死中有生”物哀美學(xué)理念以及其強大的“本我”人格。然而最終的結(jié)尾“待島村站穩(wěn)了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎傾瀉下來。”也反映了川端對永恒即純粹的精神世界的追求。

國際關(guān)系學(xué)院1300015144劉筠