雪國讀后感1

其實第一次是看不懂，或許是這么美的雪國演繹的一場無聲無息的杯具的緣故吧。盡有一種說不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什么，我不明白一個年輕的藝伎對于一個有妻室兒女的中年男人意味著什么，也許荀子夢幻般的感情在島村看來只是徒勞一場吧。

婀娜的荀子，一個很異常的女人。她很勇敢，能夠應對這個注定沒有結局的感情故事，能夠勇敢應對這段失敗的感情里卑微又脆弱的自我。又或許她天真的以為相愛了就能在一齊。在開始，在這樣美的雪國我是沒有勇氣應對她的。心太痛了，在遙遠的雪國溫泉，荀子夢幻的美麗感情我還是忘不掉。一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記少女，一個對著空曠的山谷寂寞的練習三弦的藝伎，一個為治療恩人家少爺而從事花柳巷一人工作的女子，一個不細心愛上有婦之夫上的可憐女子。

小說從頭到尾就是很讓人心痛，或許杯具就在于這個憧憬感情的女子還要假裝無所謂的應對她的情人島村說她記日記完全是一種徒勞，其實一向以來我是很怕徒勞這個詞的，徒勞，這個詞真的可怕，可怕到可能會讓一個心智不成熟的人放棄自我，甚至會忘記最初的自我。

可是在那個美麗的雪國荀子不僅僅讓我感受到了一種讓人心痛的感情故事之外。她帶給了我另一種力量。盡管她不加隱瞞的記錄日記，甚至連自我讀起來都覺得為難情，但我欣賞與她對生活的這種豪情與真實。毫無保留的把自我寫在日記里。那需要一個多大的勇氣。盡管她對三弦的執著，只是應對寂寞如許，但我敬佩于她這樣驅散孤寂的手段。把自我對于生活與感情的夢幻，寄托于三弦，歌聲繚繞在這空曠的雪國里，不為別人只為自我。盡管荀子這么熾熱的感情遇到島村，絲毫沒有得到回報。但我感動于她對自我以及感情這個詞的尊重。感情本該這么純粹，愛上了就是愛上了。這只是自我的事。不關乎與于別人。之后真的才恍然大悟。所有在島村看來的徒勞真的不配說給活的這么認真的荀子，荀子的生活才真正是活給自我看的。他無保留不的記日記只是期望多年以后自我還有那么一段記憶可回憶。她勤奮的練習三弦只是在這重復的生活中尋找另一種歡樂的方式。她對島村不求回報的愛只是對自我內心尊重與選擇。

或許荀子很簡單，她并沒有抱怨著生活，也沒有對這段沒有結局的感情感到遺憾。她或許只想對每一個相遇過的人都發自內心的說一句多謝。多謝陪她走過的風景，經歷的點滴。

雪國讀后感2

暑假，我認真地讀完了沈石溪著的《雪國狼王》這本書，書中一共講了八個故事，我不禁被書中一個個富有傳奇色彩的故事深深吸引著，我的心靈也受到了一次次震撼。其中，留給我印象最深的且讓我久久不能平靜的故事是《雪國狼王》。

這個故事的主人公是只狼狗叫巴爾托，它是狼和狗結合的孩子，它從小生活在狼群，憑借自己的勇敢當上了狼王，當它媽媽要回歸雪橇犬的隊伍時，它放棄了王位跟隨母親來到人類生活。在1925年1月羅摩鎮流行了一次白喉瘟疫。為了給人治好這種病，病人只能盡快注射血清才有救。有血清的地方在巴爾托所住的小鎮，從它家到羅摩鎮要一千多公里。巴爾托接受了運血清的任務。途中，巴爾托的腳掌裂開了一道道血口，一步一個血印在暴風雪中前行，這時一群狼來幫助巴爾托到達了目的地，救助了近百個孩子的生命。在紐約的中央公園里，還特地為它立起了一尊拉著雪橇的狼狗的精美銅像。

閱讀的過程中，我心一次次被震撼，居然動物可以這么奮不顧身，投入這一場搶救生命的大軍之中，這就是團結的力量啊！舍命救人的場景，感天動地，這是動物們至情至性的本能與反應，他們真摯美好的情感一次次地震撼著我的心靈，我被這書中巴爾托及狼群所做的一幕震撼著。在我的眼里，狼就是兇狠，殘忍，冷血，忘恩負義的代名詞。可是這個故事卻顛覆了長久以來，狼在我心中的形象，它們也有如人類的情感，它們堅強勇敢，它們聽從主人的召喚，全心全意為主人服務，不惜一切代價。就像故事中的忠實的巴爾托，其實動物身上的情感更加讓人為之動容。

讀著《狼王的故事》我感到緊張刺激，在寓意深刻的故事中，我陷入了深深的思考。我在巴爾托和狼群的交流中體會到了溫情，在它爭奪狼王的角斗中看到了無畏和勇猛的氣概，在它奮不顧身拼死完成救援任務的行動中凸顯了動物勇敢和忠貞的精神。

掩卷沉思：如果讓我是去完成任務，我會怎么做？我都不敢想這個問題，這是多么令人汗顏的假設啊！我還不如動物。生活當中有很多的困難，我卻不具備像巴爾托不怕困難、勇往直前的精神。

看完沈石溪的《雪國狼王》，我感受到動物身上有許多可貴的品質。動物對人類表現出的是自發的、純樸的感情，而我們也可以從它們那里感悟到許多做人的道理。在我們的學習和生活中，同樣會遇到許多艱難險阻，我們只有發揚不怕困難、勇往直前的精神，認真對待、全力以赴才能達到預定的目標。巴爾托是屹立在我心目中的一尊精美的銅像。

雪國讀后感3

《雪國》寫于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。

“穿過縣界的長長隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”這是本書的開頭。作者用幾乎吝嗇的簡潔語句拉開了序幕。我們讀者似乎也坐著火車穿過隧道來到了雪國。這篇小說沒有復雜的情節，寫的是一個叫島村的舞蹈藝術研究者，每年前往一個北國山村，與當地叫駒子的藝妓之間的感情糾葛和一位萍水相逢的姑娘—葉子。故事發生在純白潔凈的雪國，也終結在這里。

通篇小說的敘事筆調澄澈優美，作者幾乎不用過多的時間詞，只通過特有的景物變化來暗示四季更替。長鳴的蟲聲、燃燒的楓葉、飄落的白雪，翻動著書頁，似乎也看到時光優美地流逝，讓人常常遙想那個美麗的國度。木屐、紙拉門、畫著濃妝的藝妓、三弦琴、整潔大方的和服、冬日里冒著熱氣的溫泉，這些種種都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有著對日本純凈之美的偏執，把它們浸上藝術的氣息，展現出那雪國的自然之美。沒有任何爾虞我詐，沒有一絲城市的污濁之氣，島國的自然美和社會風俗美融為了一體，完美地襯托了整個故事，營造出一個棲身的凈土，也流露出人性最原生態的一面。小說中的人物不多，但令人印象深刻。

島村是個富家子弟，研究舞蹈藝術。他是西方文化和日本傳統藝術的結合，對于愛情而言，他喜歡駒子，卻認為駒子那火一般的激情是徒勞，他被葉子所吸引，但卻總給人一種似有似無的感覺，有時讓人捉摸不透。而駒子，雖在東京當過藝妓，卻想過普通女子的生活，擁有年輕女子所有的細膩情感。她努力練習琴藝，有如同飛雪一般的純潔心靈，也有火一般的愛情。她的身姿體態，她的音容笑貌在書中浮現，和那獨特的北國雪景給人深深的震撼。葉子像作者在火車上看到的鏡子里的幻影一樣，悄無聲息地給人美的感動，她僅僅著重出現在開頭和結尾，如同幻覺一般出現，又像風兒一樣消逝，她從二樓跌落下來，那是一段慢鏡頭，凄美得令人屏息，只留下了一個倔強影子。

看完這不足百頁的故事，感到一種唯美，一種華麗的傷感，仿佛這個故事永不會結束，永不會停止。島村和駒子的感情如同平行線，不會交結，永遠這樣，一個春去秋來，又是一次。

雪國讀后感4

十六七的時候，我買了一本簡裝川端康成的《雪國》，那是我第一次接觸日本文學，當時感到挺新鮮。書中東方式的含蓄委婉和意味深長以及“物哀”的感傷深深打動了我，從而使我對日本文學產生了喜愛。日本小說沒什么情節，《雪國》尤其如此，該書用大量景物的描寫填補了情節的空缺。“她的眼睛同燈火重疊的一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的螢火蟲。”、“黃昏的景色在鏡后移動著，也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動。”這種蒙太奇的描寫方式產生的幽美意境在書中隨處可見，描述的虛無之美使人怦然心動又滿懷憂傷。

曹禺第一次接觸《雪國》時說：“昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然亦不能釋手。日人小說確有其風格，而其細致、精確、優美、真切，在我讀過的幾篇中，十分明顯。”《雪國》的故事很平淡，沒有什么跌宕曲折的故事情節，從事舞蹈藝術研究的島村在雪國溫泉賓館與藝妓駒子產生了愛情。駒子的兒子患肺結核，美少女葉子陪同他從東京坐火車回湯澤，葉子正好就坐在當初島村去見駒子的對面。島村看見葉子和窗外美麗的雪景映現在玻璃窗上，情不自禁地愛上了葉子，于是，島村、駒子和葉子三個人之間構成了一種微妙的情感關系。小說最后的結尾看似顯得有點倉促，美麗的葉子竟然意外地去世了。葉子的去世其實正是日本文學的一種典型表現：恬淡的物哀。物哀是一種生死觀念，是主體在短暫的美麗中追求“永恒的靜寂”。物哀在日本文化可謂無處不在，連日本國歌都充滿了哀傷的格調。

物哀是江戶時代國學大師本居宣長提出的文學理念，簡單地說就是“真情流露”，主觀接觸外界事物而產生的幽深玄靜的情感。本居宣長自己在《紫文要領》中這樣闡述“物哀”：“世上萬事萬物的千姿百態，我們看在眼里，聽在耳里，身體力行地體驗，把這萬事萬物都放在心中來品位，內心里把這些事物的情致一一辨清，這就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。日本人認為，美的極致是悲哀，櫻花就是這種文化最直接的表現。如雪的櫻花花瓣飄落，極易引起人們對生命易逝的感懷和思考，這種思想遍布川端康成的作品和日本文學中。葉子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒勞”。川端康成多次強調，悲與美是相通的，他認為死是最高的藝術，藝術的極致就是滅亡。在日本文化里，死亡并不是結束，死不是生的對立面，而是生的一部分，如櫻花還會開放。在《雪國》中，我們感受到的是無處不在的生與死、愛與愁的感物之哀。或許，只有真的理解了死亡，才更懂得活著的意義吧。

“轉眼間，由于各山遠近高低不同，加深了山巒皺襞不同層次的影子。只有山巔還殘留著淡淡的余暉，在頂峰的積雪上抹上一片霞光。”

雪國讀后感5

在開往雪國的列車上，島村聽到葉子那悲美的聲音，觀察到葉子悉心地照拂行男的樣子，被映在火車車窗上的葉子，深深吸引了。

島村此行是為了看望駒子。

駒子是一名藝伎，很潔凈，臟衣簍里是疊好的臟衣服。她還會談三弦琴，家里擺放著二十多本杵家彌七的三弦琴譜，會在雪國的冬天，對著白茫茫的遠山，彈奏出清冽的樂曲。

駒子很愛島村。為了跟島村見面，駒子每天要換一套新衣服。駒子營業中，偷空就跑到島村的房間里聊天。駒子島村提醒駒子，倘若被壞了名聲，將不能繼續在雪國營生了。駒子不在乎。她說，大不了換個地方，繼續營業。

島村想跟駒子做朋友，靈魂伴侶，不想有身體上的親密關系。島村在雪國療養時，想找藝伎解悶兒，央求駒子幫忙挑選。駒子不情愿地幫忙了。島村心里想要的是駒子，發乎情止乎禮，把駒子當成了紅顏知己。他深深地同情駒子，照顧駒子生意，止于此。

島村喜歡葉子。他總喜歡向駒子打聽葉子的事兒。目光總是不自覺地落到葉子身上。心神總是被葉子凄美的聲音吸引。

行男死后，葉子不知去哪兒，迷茫之際，找到島村，希望島村將她帶到東京去。島村拒絕了葉子。甚至認為葉子這一舉動簡直是瘋掉了。島村憐愛葉子，由同情生出了愛戀，沒有升華到責任，止于精神愛戀。

葉子被大火燒死后，像秋天的落葉一樣，從二樓墜落的時間里，島村直勾勾地盯著葉子僵直的身體，渾身痙攣，感到深深的悲痛，悲哀，還有一絲絲僥幸心，希望墜落的不是葉子，是自己看錯了。

葉子死后，島村離開了雪國，并永遠不再來了。

駒子和葉子留在了島村心里。好像小時候看過的風景，凄美的，虛無的，潔凈的風景，離開后，成了記憶。每次憶起時，淡淡的凄涼，卻不想再見。

島村回到了妻子身邊。島村愛的是他的細君(妻子的通稱)。他一個人在雪國游玩兒的時候，想的是下次可以帶妻子一起過來，跟駒子學學三弦琴，聊聊天兒，解解悶兒。島村在來雪國前，妻子叮囑他，正是飛蛾產卵的季節，別把衣服掛在衣柜或墻上，會落上飛蛾。島村每年去一次雪國，給單調的生活加點兒調味料。同時，他希望能帶妻子一起去，希望妻子也能快樂。

平淡夫妻間的相濡以沫，沒有激情，沒想過未來要去向哪兒，倆人都希望給對方一個幸福的當下。

雪國讀后感6

東野圭吾是我特別喜歡的一位日本作家，他的作品以情節和結構取勝，各種“反轉”式的構思令人拍案叫絕。《雪國之劫》同樣是一部標準的“反轉”式作品，誰是作案者？誰是捍衛者？誰是懺悔者？

作品開頭就為讀者們呈現了一個滑雪場經營的困境。故事從滑雪場收到一封勒索信開始，如果不按照匪徒的要求去做，那匪徒將對滑雪場不利。關于是否按照匪徒的意愿給錢，還是直接求助于警察，滑雪場的經營者們各有各的立場。倉田作為滑雪場的安全總管，他比任何人都發自內心的關心客人們的安全。他堅定的主張求助于警察，而不是和匪徒們進行私下的交易。可現實就是那么糟糕，他的意見并沒有被公司的決策者們采納。

于是，在匪徒的要求下，給了匪徒們3000萬元。可匪徒們居然沒有就此收手，又再次要求交易，第二次3000萬元給出去之后，居然還有第三次……貪心不足的匪徒到底籌謀的是什么？真相和那個被關閉的“北月區”有什么樣的聯系？迫在眉睫的滑雪比賽即將開始，而滑雪場的賽道還沒有準備好。到底是該關閉“北月區”還是修整“北月區”作為賽道？而作為決策者的筧社長，他到底在圖謀什么？當真相浮出水面，匪徒們居然是在試圖保護“北月區”，而幕后竟然與筧社長要賣掉滑雪場相關。不得不讓人感嘆東野圭吾反轉構思的“精巧”。

利益與救贖。這個故事也算是一個有關于“利益和救贖”的典范，當增淵英也在最后關頭救下達樹，勇敢承認自己曾經犯下的罪孽，他完成了自己的使命。而筧社長所代表的利益群體，實在讓人覺得可恨，公司在買下那片滑雪場的時候，就沒有打算投入太多。一開始就把“北月區”當作一個累贅，沒有整體的開發和保護計劃，在沒能力保證安全的前提下搞出了事故，造成了達樹母親的悲劇。商人重利，為了剝離“北月區”這樣的“負資產”，試圖人為的制造“雪崩”，從而達到同負資產切割的目的，順利賣出滑雪場。誠然，利益是企業經營的“核心”，達不到利潤的目標，任何企業都難以生存和維持，但是一開始就沒花心思在經營上，只想著通過歪門邪道的方法來剝離“負資產”，實在讓人寒心。

開發與保護。通過這本書，我也了解到日本關于開發和保護的相關知識。類似滑雪場的開發，需要遵循林業廳的規定，在撤調滑雪設施之后，需要恢復植被，并將山區恢復原狀。這種規定，也是值得我們國家學習的，保護和開發，兩者不可偏廢。開發固然重要，沒有開發，生計難以繼續，但開發之后的環境保護和恢復也是至關重要的。可持續發展，不竭澤而漁，如此才能實現生態環境的良性循環。本書的結局還是令我非常滿意的，一切都向這好的方向轉變，滑雪場被有愛心的人企業家收購，滑雪比賽順利進行，一切充滿希望。

雪國讀后感7

看完了川端康成的《雪國》，懂得了兩個字：徒勞。世界上有很多地方，有很多種歌，有很多種酒，又有很多種人，他們穿著不一樣的衣服，在同一個時間點下干著不一樣的事情，掛著不一樣的表情，但是他們都有一個共同的特征：活著。殘忍的事情就是在共同中產生的，高貴，卑微，都有一個共同地修飾對象——活著。

雪是一個忠實的讀者，讀著無關緊要的人生，還自帶濾鏡，渲染凄涼的效果。下了雪之后是最安靜的，情緒起伏所帶來的呢喃無法藏匿，這大概就是雪國這個被雪覆蓋的地方顯得格外飽滿和真實的緣故。不管是駒子、島村還是葉子，都是筆尖下可以觸摸的真實角色。書中的每一處寫景，都在我的腦海里留下了虛幻的真實，仿佛文字已經失掉了原本單純的架構，而是由無邊蔓延開來的景色構成的了，這就是寫景的力量，美到已經在紙上種出了樹，下起了雪，開出了花。而通過如此精彩的景色勾畫，人物的悲喜，是把淚給落到了字眼里，感情在字里行間跌宕著，悲戚著。而貫穿始終的壓抑氣氛，把悲劇的圖景，一覽無余地慢慢展開。

“短小的窒息美”，是我對這本書的總結。人在窒息前，總是會經歷痛苦的掙扎，痛苦本來是可以引起同情的，但是任何感情在窒息的那一刻都是徒勞的。雪國就是一個在時間線上延長的窒息過程。

一個被冰雪覆蓋的地方，有著一個叫駒子的姑娘，第一次碰見島村時堅定地表示不會做藝伎但是由于要給行男付醫藥費而做了藝妓伎，行男卻是即將去世的一個人，而駒子也喜歡上了島村，島村對駒子有一種朦朧的感情，他更喜歡葉子，最后葉子在火災中死了，駒子也瘋了，只留下了從東京到雪國的島村在雪中惆悵。

這難道不是窒息？人生艱難，活著和死著所連接的是徒勞二字，這是多么的悲哀！島村在漫無目的地度假，用毫無意義的悲憫看著這個鄉村里面的喜怒哀樂；駒子在毫無目的的過活，她的感情就像是無處傾瀉的洪水，咆哮著悲戚的人生；葉子也是，對命運的船舵沒有任何掌控力。都在掙扎，但都沒有錯過奔赴黑暗深淵的那一條路，都在死亡啊！

徒勞啊！有多少徒勞的人，又有多少徒勞的事。

有些人，就是那么的悲哀。雖然作者滿懷同情，但是還是避免不了悲劇。或許，川端康成認為自己也是個徒勞呢？一個徒勞的故事幫助一些人回答了“人要往哪去”的哲學命題。

我們都在努力地活著——

不為什么，為了走完這一生。

雪國讀后感8

天高云淡的雪原，熱情溫柔的藝妓，這是我對遙遠的雪國大地最初的記憶。沒有世俗的恩怨，沒有連綿的戰火，只有無盡的的歡樂和夜夜的笙歌，秀色可餐的佳人，伴著如畫的風景、以及那讓人流連忘返的溫泉，不禁把我的思緒帶到了陶潛筆下那宛如仙境的世外桃源，原以為這樣的狀態會一直持續下去，原以為作者要制造出大和版的桃花源，可誰曾想，到頭來濤聲依舊世事依然，伴著葉子的與世長辭，一切又回到了圓點，再也沒有留戀的斜陽，再也沒有倒影的月亮，再也沒有醉人的暖風，轉眼，消逝在云間，而島村不得不離開自己眷戀的地方，回到鬧市，回到自己不愿面對的地方。不知道多年以后伴著和煦的微風、西下的斜陽島村是否也有過這樣的思考：葉子的離開，是風的追求，還是樹的不挽留？

穿過歲月的河流，還有多少能夠銘記，還有多少能夠沉淀？同一時間已沒了相同的河流，同一河流已不見了往日的寧靜。島村先后三次來到雪國，不止一次的說這是“徒勞”，在那個萬馬齊喑的年代，在那個戰火連天的歲月里，接受到先進思想的、熱愛和平的知識分子似乎對世界失去了幻想，正如電影《畢業生》里面所說的那樣，“迷茫充斥著世界，讓我寸步難行，我只能低下頭去靜靜的思考”，也正因為如此，作者才幻想著這樣的世界的存在，同時他也意識到這是虛無的、飄渺的、不可能永遠存在的，為此，他感到擔憂和彷徨，讓他不敢相信，也不愿意相信。

初讀此文，覺的篇幅冗余雜亂，不知何從下手，讓人有點讀意識流小說的感覺，可隨著故事的深入我才漸漸意識到這是作者有意為之，他似乎在用這樣的方式掩飾自己內心的孤寂，不斷的觀察周圍的事物來讓自己彷徨的世界安靜下來，似乎只有這樣才能讓自己得到內心世界的釋放。《雪國》的主要內容是男女主人翁的對白，或溫馨、或直白、或隨意、或暗示，字里行間不難看出島村的無奈與不耐煩，這更讓人聯想起了《少年維特的煩惱》里面維特的“煩惱”，對未知世界的恐懼和時局的悲觀可能是作者寫此文的重要原因所在。

全文的結尾處提到了銀河，說“島村無法相信成弧狀橫跨太空的明亮的光帶竟會如此昏暗。大概是星光比朦朧的月夜更加暗淡的緣故吧。可是，銀河比任何滿月的夜空都要澄澈明亮。地面沒有什么投影。奇怪的是，駒子的臉活像一副舊面具，淡淡地浮現出來，散發出一股女人的芳香”。這就是全文的主旨所在，作者用銀河、星斗預示著新的轉機和先進知識分子，他希望并且堅信這種黑暗終將會過去，新的世代終將會滾滾而來，正如北島《回答》里所說的那樣：新的轉機和閃閃星斗正在綴滿沒有遮攔的天空，那是五千年的象形文字，那是未來人們凝視的眼神。

雪國讀后感9

春天來了，雖然不動聲色，但還是在越來越燦爛的陽光，越來越活潑的野草中毫不費力地感覺到它走近。有位女孩子在QQ上注釋：天氣轉暖了，可以穿春裝了。

是的，女孩子總是希望只有夏天和春天，唯有這兩個季節，可以把自己穿得更漂亮點。我還穿著羊毛衫加西裝，女孩子已經穿襯衫，炫耀她的青春和美麗。

陽光如瀑灑下，任我沐浴。可是不知道為什么，這幾天，就是感到莫名的憂傷，心情就是不很寧靜。憂傷其實很淡的`，幾乎難以覺察，但是敏感的心還是捕獲到這個信號。為什么憂傷?因為春天過分地親昵?因為陽光過于地溫暖?因為微風過于地溫柔?沒有道理的。

這幾天有什么不開心的事情?沒有啊。沒有值得真正需要煩惱的。唯有的解釋，閑愁而已。想到這個閑愁兩個字，我大吃一驚，我還有閑愁的心境和年齡?

昨天，在數學課上發現一位女學生寫詩歌。我哭笑不得，不由說：“世界最感無奈多情者。”難道不是嗎?風花雪月，多情善感，為涂抹一點詩歌，嘮叨自己的心事，幾成自閉一般的自戀。

女學生臉紅了，我還是硬著心腸說下去：“多情者最易憂傷。”在一切人類活動的地方，一旦出現“惡”，首先被傷害的就是多情者，這個傷害無法輕易消退，最后都沉沒于多情者心海，洶涌為憂傷的暗流。

其實，這些話是我對青春經驗的總結，借批評女學生說出來。憂傷很美，可以寫成詩歌，但是一切都是徒勞的美麗。如雪花很美，終究被黑黑的皮靴踩得嗤嗤叫疼。

徒勞的美麗，那憂傷，我想或許來自《雪國》。川端康成，一個孤獨憂郁伴一生的日本文人。傾訴所有的憂傷在文字里面，營造一個美麗、虛幻、易碎、如雪的世界，讓我走進去也無可避免地被感染了憂傷。漂浮在字里行間的虛無感，托起了我的心疼。

于是，下午在辦公室看完這本小說之后，抬頭看門外，發現陽光里也浮動著清澈的縹緲的憂傷，那是川端康成的徒勞的美麗。或許因為川端康成是個孤兒，親人相續離開他，使得這個不幸的天才，如此百般無奈。這個無奈滲透到他人生里的時時刻刻，慢慢沉淀下來的，最后發酵為無可傾吐的憂傷，唯有寫成文字才能減輕。于是《雪國》就這樣誕生了!所以，即使川端康成去世多年，但是他那無法解脫的憂傷，還是通過《雪國》影響了千千萬萬的讀者，包括我。

川端康成有幸有天賦將多情的憂傷變成如此銷魂的文字，而普通人只能把多情嘮叨成自戀，如我。

我想：自己的憂傷或許來自《雪國》，至少是被《雪國》點燃。算了吧，過幾天，我會好好的，畢竟我心拒絕認為自己還是個軟弱的多情者。

雪國讀后感10

銀河仿佛嘩的一聲，向島村傾瀉下來。

川端康成以極具個人風格的表述，用表層的美感后隱藏了幻滅與失去的悲哀，淡而綿長。物哀是日本傳統文學的美學準則，而川端康成仿若信手拈來的文字組合，讓情緒表達準確而純粹，悲哀再深刻，卻和絕望無關。

雪國，雪中之國，白色掠奪了繽紛，寒冷埋葬了溫暖。葉子和駒子，如同理想和現實，一個不食人間煙火，一個流連滾滾紅塵。

駒子是現世，在底層仰望天空，固執地以自己的方式嘗試改變人生。在島村眼里，駒子的勤奮和努力都是徒勞，她所渴望的尊嚴，會在生活的鞭撻中成為泡影。

家境富足的中年男人，習慣和經驗漸漸抹平了鋒芒，所謂的閱歷，不由自主扼殺著希望和追求。

對于島村來說，駒子的愛，是虛無生活中的點綴，是不自覺的俯視。垂憐未必是悲憫，而是居高臨下的無動于衷。

即使在駒子看來，送島村離開，遠比見未婚夫行男最后一面有意義，依然無法改變低到塵埃的姿態。

葉子是長夜的曙光，是寂靜中空靈的歌聲，是茫茫雪國的一縷暗香。不經意闖入，撥亂一池春水。

“鏡子的襯底，是流動著的黃昏景色，就是說，鏡面的映像同鏡底的景物，恰像電影上的疊印一般，不斷地變換。出場人物與背景之間毫無關聯。人物是透明的幻影，背景則是朦朧逝去的日暮野景，兩者融合在一起，構成一幅不似人間的象征世界。尤其是姑娘的臉龐上，疊現出寒山燈火的一剎那間，真是美得無可形容，島村的心靈都為之震顫。”

川端康成這樣寫道。

我想象不出日暮野景里的透明幻影，卻的確能感受到美的震顫。

葉子是島村的理想，在我看來，島村凝固的心終于開始松動，也許不僅僅因為葉子的美，而是駒子的堅持，拉緊了島村的弦。

那些我們曾經不屑一顧忽視的東西，因為執拗地存在，或多或少地在改變我們生活的態度。即使緩慢，即使忽略，卻會在某個不可預見的瞬間，發出磅礴一擊。

葉子最終死于意外，厚重的雪，璀璨的火，在川端康成的筆下，島村并沒有太多的悲傷。負荷沉重的中年人，或許一開始就沒有抱太大的希望，因此，也不會有絕望。

可再渺小的希望，也是希望，大火帶走了葉子，也將島村冰封的雪國熔化出一條縫隙，那些新鮮的積極的蓬勃的東西，從此或可得以萌芽。

在島村的雪國，駒子是空氣，葉子是陽光，再三跋涉，只為那一線生機。

成長總充滿了挫折和磨難，嘲笑和冷漠，猶如單調的雪國。堅持行走，目標便不會遙遠，即使代價昂貴，卻不曾辜負一路相遇的美好，一路堅持的過往。

我大概注定像我的名字一樣，是個樂觀主義者，在這個夏天，讀著悲傷的雪國，我卻看到了希望。

猶如那雪國中的一簇火苗。

我正少年，風華正茂，愿這薪薪之火，成就燎原之心。

雪國讀后感11

讀了書之后，感覺總是要寫點什么，不然我總有一種感覺：再過幾天，或許我連這本書的內容都不記得了，甚至或許一年后的今天我都不知道去年曾讀過這本書。

這本書怎么說呢?說實話，我真的沒讀懂，真的。或許是不喜歡過于單純的描寫，也或許是看慣了大場面大情節的敘述吧，對于這種大部分描述雪國風景而將細膩的情感寄托于景色上的書不是很懂得欣賞吧，總的讀下來，就是感覺到一種壓抑，既有為自己沒讀懂這本書這本書所闡釋的含義，沒有與作者內心共鳴的惋惜，也有對書中駒子最終還是做了藝妓，島村終歸還是沒能與駒子表明心意而遺憾吧，總之很多種感覺交雜在一起，感覺再不梳理腦海中的頭緒，可能就會陷入思維的混沌或者干脆忘記讀過這本書的思想吧，或許這也是我要寫這篇讀后感的真正想法吧。

不想為這本書到底好在哪作出教科書般的解釋，只想單純地作出自己的看法，給出自己的觀點，這也是我想表達的。書中主要就是描繪了島村來雪國與藝妓駒子廝混的故事，而之中也牽扯到葉子和行男與葉子的關系，具體的不再詳述，也沒有那個心情詳細敘述，可能需要真正讀過的人才能理解吧。島村來雪國第一次就喜歡上駒子的美貌，而駒子也被島村的學識所傾倒，但是島村終究是只會“紙上談兵”的人，竟把從來沒有看過的西洋舞蹈也能洋洋灑灑寫出一番文章來，因此這種我認為可能有性格上的懦弱，以致無法表達對駒子的愛意，雖然明白駒子也同樣深深傾倒于他，可終究是水中映月一場空啊。

駒子可以說是比較好或說是樂于追求美的人了，不在意世俗的眼光，只要能見到島村就好，哪怕讓島村帶妻子來也好，只要能這樣長久地交往下去就好，也不愿寄一份哪怕是妻子看了也無關痛癢的信，她或許內心真正想的就是遇到一個能與她內心相共鳴的人，正像她不愿為多掙一些錢搞壞自己身子一樣，錢只要夠用就好，趁空溜出宴會也好，來到客棧也罷，都會來到島村的房間，不論是早上七點鐘亦或是夜半三點鐘，只要見到他就好了。或許這就是單純的喜歡吧，像島村眼里的駒子一樣，是個單純很好的人吶，就像璀璨的銀河和雪國潔白的雪一樣早已走進了島村的內心，為之傾倒，超乎了普通旅客的身份和藝妓。

說了這么多，或許每個人讀《雪國》都會有不同的感受吧，讀一讀吧，書內容不多，字數也不長，也希望能與我有相同共鳴的人。

雪國讀后感12

川端康成一直被我認為是亞洲最好的作家之一。川端康成纖細透明的心成就了偉大的《雪國》，當然，《雪國》也成就了川端康成成為了日本第一個、亞洲第二個榮獲諾貝爾文學獎的作家。作為他獲諾貝爾文學獎的主要作品，《雪國》無疑是讓我十分癡迷的。不過我卻沒有勇氣再讀第二遍，一直隔了半年之久。

第二次讀《雪國》是上個星期，原本今天還想讀第三遍不過行健學院沒借到這本書。如果不是因為要考研究生，恐怕我讀第二遍的機會小很多。《雪國》是一個很簡單的故事，稀稀拉拉的結構，讓人感覺沒有什么故事情節。川端康成是一個不怎么關心政治的作家。那時候日本的政治十分混亂，但是他一直都能保持著一顆纖細透明、孱弱的心靈，去描述《雪國》里的愛情，這是我很喜歡《雪國》的原因之一。我一直非常不喜歡文學作品和政治理念還有國家等一系列問題扯上關系，那樣就不能稱之為純文學。這樣的文學在社會意義上無疑是出彩的，但作為一部反映作者的內心世界，他們輸得一敗涂地。

小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的凄涼，深深地打動著我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。

他們是雪國里悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰艷動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說里寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀艷美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，于是你忍不住心動，用手去接，然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什么也做不了。

《雪國》的名字預示了故事主人公凄冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，凄凄慘慘。

這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，余暉中的葉子讓島村著迷，葉子的出場注定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活著的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

雪國讀后感13

《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子，并被她吸引，后來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，并心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關系。最后，小說以葉子的意外死亡而告終。

這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完后，發現這本小說所要表達的并不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

整部小說中，然人感覺一切都是那么的虛幻，但是又是那么真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說：島村對真實的渴望與追求，到最后變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬著自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

至于葉子，可以說這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種向往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來說，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

這部小說大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脫俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

如果光這么說，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小說中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫于日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫于日本在大肆侵略的時代背景下，小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小說中關于戰亂只字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小說的原因。

總的來說，這部小說脫離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脫離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

《雪國》讀后感

《雪國》寫于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。

“穿過縣界的長長隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”這是本書的開頭。作者用幾乎吝嗇的簡潔語句拉開了序幕。我們讀者似乎也坐著火車穿過隧道來到了雪國。這篇小說沒有復雜的情節，寫的是一個叫島村的舞蹈藝術研究者，每年前往一個北國山村，與當地叫駒子的藝妓之間的感情糾葛和一位萍水相逢的姑娘—葉子。故事發生在純白潔凈的雪國，也終結在這里。

通篇小說的敘事筆調澄澈優美，作者幾乎不用過多的時間詞，只通過特有的景物變化來暗示四季更替。長鳴的蟲聲、燃燒的楓葉、飄落的白雪，翻動著書頁，似乎也看到時光優美地流逝，讓人常常遙想那個美麗的國度。木屐、紙拉門、畫著濃妝的藝妓、三弦琴、整潔大方的和服、冬日里冒著熱氣的溫泉，這些種種都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有著對日本純凈之美的偏執，把它們浸上藝術的氣息，展現出那雪國的自然之美。沒有任何爾虞我詐，沒有一絲城市的污濁之氣，島國的自然美和社會風俗美融為了一體，完美地襯托了整個故事，營造出一個棲身的凈土，也流露出人性

最原生態的一面。

小說中的人物不多，但令人印象深刻。

島村是個富家子弟，研究舞蹈藝術。他是西方文化和日本傳統藝術的結合，對于愛情而言，他喜歡駒子，卻認為駒子那火一般的激情是徒勞，他被葉子所吸引，但卻總給人一種似有似無的感覺，有時讓人捉摸不透。而駒子，雖在東京當過藝妓，卻想過普通女子的生活，擁有年輕女子所有的細膩情感。她努力練習琴藝，有如同飛雪一般的純潔心靈，也有火一般的愛情。她的身姿體態，她的音容笑貌在書中浮現，和那獨特的北國雪景給人深深的震撼。葉子像作者在火車上看到的鏡子里的幻影一樣，悄無聲息地給人美的感動，她僅僅著重出現在開頭和結尾，如同幻覺一般出現，又像風兒一樣消逝，她從二樓跌落下來，那是一段慢鏡頭，凄美得令人屏息，只留下了一個倔強影子。

看完這不足百頁的故事，感到一種唯美，一種華麗的傷感，仿佛這個故事永不會結束，永不會停止。島村和駒子的感情如同平行線，不會交結，永遠這樣，一個春去秋來，又是一次。