《雪國》讀后感精選15篇

《雪國》讀后感1

你們有沒有試著追隨過一個不一樣、很特別的“夢”，如果你們還沒嘗試過，那就請你們跟隨我去追隨一個不一樣的“雪國夢”！

這本書是由著名作家邱勛爺爺所創作。曾有著名作家“馮海”評價這本書：“雪國之夢，是滄桑的傳奇之夢，邱勛以恢宏而細膩的筆觸，為少年兒童獻上了一部催人淚下、發人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格調，使未諳人間疾苦的少兒讀者嘗了另一種滋味。”

書中的起其中一段，讓我極為深刻：到了數九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把長，石頭都凍得裂了縫。可這泉水，水面上照樣漾動著細細的波紋，從幽深的潭底時不時吐出幾個小水泡泡，水面上蒸騰著濕漉漉、白茫茫的熱氣，讓雪光一照，變得像霓虹般五顏六色。要是酷熱的三伏天，人們忙活了一天，渾身出油汗，晚飯后一個個來到了泉邊，在石臺上坐下，只覺山泉中一股寒森森的.氣流涌出來，身上一天的暑氣就滌蕩干凈了。要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。當你們讀完這一段，是不是跟我有一樣的感受。邱勛爺爺用的修辭手法甚為巧妙，我最喜歡的是那句“要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。”這運用了夸張的手法寫出了喝了這泉水是多么的清涼啊！你想啊，連“五臟六腑”都變得清涼了，那還有什么地方會不涼爽呢？你看，邱勛爺爺寫得多么有趣啊！這時你有沒有想去看這本書的沖動啊？

《雪國夢》一本淳樸的書，真摯的書，冷靜的書，又是一本燃燒的書。——張煒

我被彌漫在文字之間的沒所感動，在也不能忘懷！

當你讀完這本書的時候，你就會感嘆道：這不愧是傳奇之作！

雪國給童年以夢想，讓我們一起進入雪國吧！

《雪國》讀后感2

第一次讀川端康成的書《雪國》，有點不太習慣他的這種風格，對我來說太過于委婉，缺少情節性。

在整篇小說中有三個中心人物：島村、駒子、葉子，一直到作者敘事的最后我對這三個人物的關系也只有非常淺薄的認識：駒子是村里的藝妓，跟島村這個過客有一種不太明朗的情人關系。這么說似乎又不太恰當，因為在他們身上看不到愛情，也不是友情，只能說是某種感情。島村答應駒子，以后每年的二月份都會回村子一趟。就在某次回來的火車上，島村邂逅了美麗的葉子，然后暗戀上了這個姑娘。巧合的是，葉子的目的地也是駒子的村莊。教駒子三弦的師傅的.兒子（行男）患有腸結核，葉子作為一名陪護把病人從東京護送回村子，有傳言說行男是駒子的未婚夫，但她否認了這一點。而葉子似乎也不僅是陪護這么簡單，島村曾在火車上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死后，文章也沒有對葉子和行男的關系作交代。而小說的敘述者“我”（島村）對葉子也只是單純的喜歡，似乎是一種對美的向往。

在這部中篇小說中，我能讀明白的就是這些。同時，還讀出許多不解。最大的迷惑是，我不明白作者在這部作品中到底想表達什么主題。每一部作品都是創作者思想表達的媒介，通讀全篇后我真的沒有明白川端康成的寫作意圖。其次，葉子最后是在火災中喪生的，似乎是意外又像是自殺，我不明白作者為何將情節這樣設計，葉子的死又暗示了什么呢？

關于這本小說的表達技巧，正如我在開篇所講，于我的感覺是過于委婉，缺少情節性。也許是我較少涉獵日本文學的緣故，對于川端康成這位諾貝爾 文學獎獲得者并沒有特別好的第一印象。

但是在這本書的序言中這樣寫道“《雪國》是以日本傳統文學的悲哀與冷艷結合的余情美為根基，展現了一種朦朧的、內在的、感性的美。”

看來還是要多讀書啊，讀書多了才有發言權。

《雪國》讀后感3

人活著，終究是一種對生命的關照，而‘美’恰好承載了這份關照的精神氣質。

雪國是至美的，潔凈的沒有一絲雜質，雪國是至哀的，連人的眼神都是冷凄凄的；雪國是至郁的，人生的所有意義都是徒勞的。

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。

白茫茫中究竟有什么呢？彈撥的弦音，朦朧的山巒，淡淡的倒影，迷戀愛情的駒子，失意沮喪的島村，孤獨里的哀愁，哀愁里的悲嘆……

然后這所有的一切，幻化成屋頂上的融雪，從那枯萎了的菊花籬笆上，一聲聲滴落下來，那種隱忍的悲哀美，連眼淚也束手無策。

人總是只能看清自己的影子，而無法直視自身真實的存在，于是沉浸在虛幻縹緲的夢中，不愿醒來，接著，就通向了一條‘虛無’的路。

‘虛無’不停的發酵，它要求極致的純潔，可是，除了‘死亡’，所有的`極致都是謊言，只有極致的純潔和死亡的結合才能呼喚出深刻的存在事實，所以葉子必須死亡，以死亡換取極致的純潔。

《雪國》里多角度地闡述了日式獨有的‘閑寂美’

閑寂之美是哀之空漠，悲之憂郁，只能在永恒的孤絕精神中產生，這種孤絕誕生于‘徒勞’，發展于‘失落’，消逝于‘決絕’。

那便是駒子之徒勞，島村之失落，葉子之決絕，人和美是不可能感同身受的，除非有那樣一個節點，二者的血液融合在了一起，痛楚在發酵，神經在張烈，兩個個體終于得以圓融，這個節點只能是死亡。

所以，奔潰和熱烈的交匯處才是美的臨界點，奔潰的邊緣才有藝術神圣的光芒。

虛無，是美的結構，而徒然是虛無的回歸，所以，為了美，必須忍受生的虛無。美則是極致的損毀，是惡的代言，是善的終結，是虛無的預兆，是一切稍縱即逝、捉摸不定的東西在現世的映現，而這種映現又只能通過悲劇的痛苦來展示。

于是，川端康成先生只能以悲劇看待自己和他頹廢的主人公，以俳句式的凄美調子吟唱生存本身的徒勞；

他必須憂郁，以腑肺之思忍受生之痛苦，然后掙扎著走向藝術崩潰的邊緣，直到以身殉美，最后成就永恒。不被人理解，是一種驕傲，為了這種驕傲，選擇毀滅自己。

葉子優美而近乎悲戚的聲音，那是不安和憂傷在蠢蠢欲動，不可說又難解的東西，只能悄無聲息地被埋葬在雪國寂寞而悲凄的夜色中……

《雪國》讀后感4

暑假里，我閱讀了《狼王》，《狼王》讀后感。狼是我們生活中只有在動物園才能看到的動物，童話故事中，狼總是以恐怖，殘忍，狡詐，兇猛的形象出現。可是，隨著我的閱讀，當我一步步沉浸在書中狼的世界中的時候，我明白了一個道理，狼不僅有兇殘，恐怖的一面，更有著智慧，勇敢，機智，堅強的一面。

我非常欽佩書中的主人公小狼柯勒，他雖然從小父母雙亡，但他憑借自己的聰明機智和勇敢，經歷了千難萬險最終成為一代狼王。柯勒從小就是一個勇敢者，在生活走投無路的情況下，他毅然離開故鄉。外面的世界真的很精彩，有燦爛的陽光，有茂密的山崗，有無邊的古北山，有著吃不盡的.美食，長毛豬，小鹿，但也有可怕的冰裂谷，莽熊和云獍，柯勒沒有被困難嚇倒，而是憑借智慧與勇敢，成為了最后的勝利者，讀后感《狼王》讀后感》。一次，在捕食過程中，遇到了兇猛的云獍，柯勒知道自己不是它的對手，立刻拿出狼的絕招—裝死，因為云獍不吃死了的腐肉。盡管云獍狡猾的用毛絨絨的爪子抓起它推搡，它仍然一動不動，并利用肛門內儲存的臭氣讓自己臭氣熏天，直熏得云獍直打噴嚏，這才使它相信眼前的小狼一定是得了可怕的疾病而暴死了，自己吃了一定也會得病，只好離開了，小狼柯勒于是脫險了。

通過柯勒的經歷，我認識到，任何的成功都是經過不懈的努力爭取來的，世界上絕對不會有什么幸運兒，倒霉蛋，天上不會掉餡餅。柯勒身上獨立，堅強，勇敢，不屈不撓的行為正是我們男孩該具有的品質。書中有這樣一句話：雅利安從不可憐弱者，也從不放棄強者。適者生

存，物競天擇。自然界里，任何不經磨練的生命都得不到留存的權利，自然界的規律對人類世界同樣適用。以后我應該努力學習知識，讓自己具有強大的本領，遇到事情要像柯勒一樣去面對，不退縮，不言敗，做一個頂天立地的男子漢。

《雪國》讀后感5

雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。

然而，事實并非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的'愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。

作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然后逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落后代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最后卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那么的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什么樣的美，都無法生存，要么淪落，要么毀滅，這是他所接受不了的。

我們每個人也都是向往美的，但是也許我們對美不那么敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然后我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之后，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在于現實，也應該時刻存在于我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。

《雪國》讀后感6

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的`生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

《雪國》讀后感7

“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有凄美。

當那清澈得近乎悲戚的優美的聲音響起，我的心也隨著島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映著黃昏景致的妖艷而美麗的眼睛，我們都看在眼里。

我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……

可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。

是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的.女子。

島村愛她么?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，注定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心里總說著女子的美麗，女子的潔凈，因此，我懷著期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。

我開始同情駒子。命途多舛，身世凄涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那么努力地活著，以為寫日記、閱讀、練三弦琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。仿佛一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。

我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。

或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。

當葉子在島村第三次來雪國后即將離去時墜身于火海之中，駒子含著著淚抱著葉子，仿佛抱著自己的犧牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。

或許她們本身就是一個人。

葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象征。

《雪國》讀后感8

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的.朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

《雪國》讀后感9

《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。

作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。

雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。

主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的'社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。

駒子早年被賣到風塵之地陪酒，后來一位三弦琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可后來三弦琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。

而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。

而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。

我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。

或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么？我們不得而知。

《雪國》讀后感10

當我讀完這個故事的最后一頁合上書時，捂住眼睛害怕圖書館周圍的有人發現我被感動了，但又顧不上害怕被人發現的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感嘆到這是多么細膩動人的故事啊。乃至于晚上在床上閉著眼睛都能想起駒子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飛蛾從紗窗上飄落的響聲，島村留在雪地上孤獨的腳印，盡可能的去想象怎樣的音色才能發出葉子那優美清澈得近乎悲凄的聲音和怎樣的夜晚才能呈現出那鐵道軌跡上空璀璨的銀河。我沉浸在那面映著葉子明亮的眼睛和窗外跳動著的黃昏景色的“鏡子”里，仿佛只能聽到火車轟隆隆的響聲，腦中閃現的卻是那個姑娘臉上藍色得發白的寒光。那面鏡子里的世界就是雪國吧！雪國就在那面鏡子里吧！

雪國不同于“我”生活的大都市，雪國是“我”憧憬的又不敢追求的國度。“我”在雪國的經歷還有遇見的人和看過景對于“我”來說都是十分珍貴和遙遠的'。當葉子從火樓中摔下來的時候我知道“美”消失了，即使是這樣“我”承認自己還是懦弱的，因為始終“我”都沒有勇氣像葉子或是駒子一樣孤注一擲的單純的近乎徒勞地去追求自己的所愛（無論是人還是事）。

單純吶，徒勞吶，在“我”眼中這樣不假思索與簡單的行動是極其耀眼與崇高的。很少有人舍得放棄已有的東西，很少有人誠實的面對自己與身邊的人。

葉子死的時候駒子心里肯定覺得很對不起她吧，行男去世的時候她那么執拗的不回去，后來也不去墳前看他，如今葉子也走得那么突然，大概葉子的一生是被自己毀了的吧，那個孩子本來就過得很清苦的了。“之前，她說她想一個人去東京的……”“是這樣嗎？那她應該會很幸福的，她想離開這里不是嗎？”

小說以葉子的死結局，島村是不會再到雪國去了吧。那里的人不止駒子和葉子，有個老藝伎也是如此，還有其他人吧……這樣純凈徒勞的愛都如此令人悲傷。

《雪國》讀后感11

第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。

《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。

故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎么請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

像是一不沒有結尾的故事，最后的.雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂郁的人生。

沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。

《雪國》讀后感12

今天，我看完了《雪國狼王》這本書，這本書一共寫了：《梅里山鷹》(沈石溪)、《義犬賓戈》(【加】湯·西頓)、《阿誠的龜》(劉厚明)、《雪國狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的秘密》(【日】椋鳩十)、《雜毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8則故事，括號里的都是這些故事的作者。

下面我來簡單介紹這些故事的內容：

《梅里山鷹》：梅里山鷹這個強悍的物種，竟然成功養育了兩只雛鷹，出現了罕見的兄弟情。

《義犬賓戈》：描寫了一只義犬的離奇故事。

《阿誠的龜》：寫了講放學后，阿誠在房后的山溪里捉到了一只漂亮稀罕的小龜，他決定把小龜帶回家，但是嚴厲的姐姐可能不讓他養。阿誠把小龜帶回了家，經過一段時間的相處，小龜對阿誠一家有了依戀。不久后，一場強臺風驟然而至，阿誠的家和小龜都面臨著臺風的考驗。臺風過后，爸爸一病就永遠不起來了，臨終前讓阿誠把小龜放回山溪中。爸爸去世后，姐姐打算養鴨子，支撐這個一貧如洗的家。姐弟倆來到集市上，阿誠突然發現有人在販賣本島特產靈巖八板龜，他為自己的小龜擔憂起來。最后他們把小龜和小龜的六個朋友一起放到了動物保護區。

《雪國狼王》：巴爾托是一只充滿傳奇色彩的狼王，它是野狼和家犬的后代，在與狼群的血腥角斗中獲勝，并登上了狼王的寶座。一次巧合讓它意外歸順了人類，成為了一只出類拔萃的雪橇犬。它憑借卓越的智慧和勇氣。贏得了一個國家的贊譽……

《豹子哈奇》：寫了一只豹崽從失去媽媽、被人養大、放歸自然的故事。

《阿黑的'秘密》：寫了一只狗失去主人后，受到一所學校的愛戴，最后被人發現秘密的事情。

《雜毛狗牯》：寫了雜毛狗牯從被小林收養到打敗“狗王”，最后被送給“狗王”的主人的故事。

《蜜獾之家》：描寫了蜜獾之家父親受傷，小蜜獾失蹤，一家其樂融融吃蜂蜜的故事。

這些故事告訴我們動物也是有感情的，不要傷害它們。

《雪國》讀后感13

川端康成的作品總是一種唯美而又充斥著淡淡的哀愁，讀來并不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。

作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，盡管她刻苦學習，讀小說，練三弦，但正如島村所說：“一切都只是徒勞。”

而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧著行男的葉子，可以說是一見鐘情吧，當書的最后葉子突然之間死于大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死后島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果說葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那么，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。

在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，著實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是凄婉唯美的愛情故事，但讀完之后則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。

雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的'兩個女人卻有著那樣可悲的結局。在夕陽的余暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，仿佛參與其中，又好像僅僅路過。

《雪國》的語言并沒有多么充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多夸張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在于此吧。

其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她愿望的人。但事實總是殘酷的，對于她一個藝伎來說，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變并不能對他的生命造成更本質的變化。

在駒子身上能夠看到的是對美好生活的向往，也能看出她美好的人性。

《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。

《雪國》讀后感14

滑雪場是我很向往的地方，雪白的場地能讓人放松心情，但我從來沒有去過，而這本《雪國之劫》的故事就發生在一個滑雪場里，讓我從書海里去了一趟滑雪場，也改變了我對滑雪場的看法，再雪白的地方也會有人性的黑暗存在，而這個故事就由東野圭吾帶著我們去進去一探究竟。

東野圭吾是日本的推理小說家，他在中國的名氣可是很大的，除了本身有一批推理迷看過他的作品，他的不少作品也都有被搬上大熒幕，像《嫌疑犯X的獻身》，電影院都有放！他的早期作品是校園推理為主，縝密細致的劇情讓他擁有的是“寫實派本格”美名，之后的創作卻開始了新的風格，全新的開始，全新的.感受。他也是比較高產的推理作者，所以不得不承認他的作品質量也是有高有低的。

這本《雪國之劫》是作為“雪國系列”的開山之作，而東野圭吾寫“雪國系列”第一本的故事把背景放在滑雪場，大概是因為他最愛的滑雪運動，把自己的愛好融進書里，看得出來他很任性。

《雪國之劫》是推理小說，那么故事里就必然有人犯罪，有人去推理尋找真相。罪犯由一封奇奇怪怪的恐嚇信開始他的表演“我要代表地球，懲罰你們這些破壞自然環境的元兇。”只是一封單純的恐嚇信嗎？是無聊的人的一場惡作劇嗎？不，這是真的恐嚇，罪犯把炸彈藏在了滑雪場里，整個滑雪場里是實實在在地被藏著不知在何地的炸彈，如果滑雪場里的工作人員不按照罪犯的要求做，那么整個滑雪場都將毀滅，每一位在滑雪場的客人都是人質，為了滑雪場的名聲，為了每一位客人，他們答應了罪犯的要求，一筆不菲的贖金，只是罪犯一次比一次提出了過分的要求，在面對無理的條件下工作人員的一次次的妥協，也讓工作人員在這一次次條件下燃起了尋找罪犯的決心，只是在尋找真相的途中，他們發現太多出乎意料之外的東西，而真相就藏在這些意料之外的東西后面，而每一次接近真相的時候又會出現反轉，接近真相又遠離真相。

反轉反轉，每一次的反轉，都是對人性惡的揭示，誰會想得到結果是這樣？沒有人會想到。真相總是令人驚奇，意想不到的真相就讓你自己去一趟東野圭吾的滑雪場發現吧。

《雪國》讀后感15

雪國的夜，總是起于無聲，終于寂寞。

火爐上騰起的水霧，無依無靠地在室內徘徊。女子雪白的臉龐，在一片朦朧中透出嬌艷的紅色來。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的聲音，而是來自窗外落雪的呢喃。倘若不懼寒冷，打開窗戶，一時間卻是什么也看不見的黑暗，呼出的熱氣迅速地消散了。漸漸，才能分辨出遠遠的山巒的輪廓，在深藍天宇的映襯下顯得尤為漆黑，像是蹲伏的巨獸，在無聲地怒吼。幾處人家的燈火目送著電車的鳴笛在漫天繁星下漸行漸遠。冷風呼呼地吹著，在林間引起雪與枯葉的漫舞，無羈無絆，自在飄搖。滿面微涼的空氣里，都是雪的`氣息，雪的孤獨，雪的冷寂。

川端所見的，可是雪國這樣的夜？

《雪國》真的是一部不一樣的小說。它的語言不晦澀，但是沒有心靈的寧靜與相同纖弱的情感，你是讀不了它的。《雪國》像是一幅畫，巴比松式美麗且朦朧的畫。它沒有反映黑暗與斗爭，它僅僅呈現美，純粹的美，這種美感，來自自然，源于人性。我們所能做的，只是站著欣賞便好了，不必做過多不必要的解讀。

在《雪國》這幅畫里，縈繞的是美的憂愁，仿佛記不住，但是忘不了。

忘不了葉子的眼睛投映在車窗上，與流動的黃昏景致相重合，如同在夕陽余暉里飛舞的妖艷美麗的夜光蟲；忘不了雨后春來的碧綠的縣界群山，漫山飄蕩的，不是花瓣，便是蝴蝶，灑落了一徑又一徑的馨香；忘不了那失火之夜的銀河，群星流轉、閃爍，斗然嘩啦一聲傾瀉入人的心坎；忘不了勝季的雪國，冬日的積雪沒到膝蓋深，明媚的少女談笑著靠在客棧的門廊上，看著山上旅客穿著滑雪板一個接一個向下跳躍……

看了《雪國》，才想起現實之外還有夢境。有時候你為工作而忙忙碌碌，不曾想起過它；有時候你會失盡信心，不相信它的存在；有時候你會以為它太美，美得不真實，太虛幻，虛幻得太遙遠。但實際上，它一直都停留在人們心中的一個角落，我們因而會牽掛，會思戀，會為似曾相識的人與事感嘆，會為令人心痛的美流下本不該有的淚。

《雪國》讀后感

《雪國》寫于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。

“穿過縣界的長長隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”這是本書的開頭。作者用幾乎吝嗇的簡潔語句拉開了序幕。我們讀者似乎也坐著火車穿過隧道來到了雪國。這篇小說沒有復雜的情節，寫的是一個叫島村的舞蹈藝術研究者，每年前往一個北國山村，與當地叫駒子的藝妓之間的感情糾葛和一位萍水相逢的姑娘—葉子。故事發生在純白潔凈的雪國，也終結在這里。

通篇小說的敘事筆調澄澈優美，作者幾乎不用過多的時間詞，只通過特有的景物變化來暗示四季更替。長鳴的蟲聲、燃燒的楓葉、飄落的白雪，翻動著書頁，似乎也看到時光優美地流逝，讓人常常遙想那個美麗的國度。木屐、紙拉門、畫著濃妝的藝妓、三弦琴、整潔大方的和服、冬日里冒著熱氣的溫泉，這些種種都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有著對日本純凈之美的偏執，把它們浸上藝術的氣息，展現出那雪國的自然之美。沒有任何爾虞我詐，沒有一絲城市的污濁之氣，島國的自然美和社會風俗美融為了一體，完美地襯托了整個故事，營造出一個棲身的凈土，也流露出人性

最原生態的一面。

小說中的人物不多，但令人印象深刻。

島村是個富家子弟，研究舞蹈藝術。他是西方文化和日本傳統藝術的結合，對于愛情而言，他喜歡駒子，卻認為駒子那火一般的激情是徒勞，他被葉子所吸引，但卻總給人一種似有似無的感覺，有時讓人捉摸不透。而駒子，雖在東京當過藝妓，卻想過普通女子的生活，擁有年輕女子所有的細膩情感。她努力練習琴藝，有如同飛雪一般的純潔心靈，也有火一般的愛情。她的身姿體態，她的音容笑貌在書中浮現，和那獨特的北國雪景給人深深的震撼。葉子像作者在火車上看到的鏡子里的幻影一樣，悄無聲息地給人美的感動，她僅僅著重出現在開頭和結尾，如同幻覺一般出現，又像風兒一樣消逝，她從二樓跌落下來，那是一段慢鏡頭，凄美得令人屏息，只留下了一個倔強影子。

看完這不足百頁的故事，感到一種唯美，一種華麗的傷感，仿佛這個故事永不會結束，永不會停止。島村和駒子的感情如同平行線，不會交結，永遠這樣，一個春去秋來，又是一次。