第一篇：《雪國》書評

虛幻的美

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。”小說的一開始就將人帶入了冷艷美麗的雪國。這個川端康成筆下的世界，在一年四季的時光里，在遠離塵喧的空間中唯美地存在著。

不得不承認，川端康成有著令人驚艷的描摹能力。不論是，月夜下鋪滿白雪的村莊，還是，紅葉暈染的秋天的山野，還是，清晨鏡子里雪野中少女嬌艷的笑臉。妙筆所到之處都能給人一種近乎真實又貌似虛幻的安靜艷麗的美感。何況，這美感隨著故事緩慢地流動，時而急促，時而舒緩，音樂一般地竟在紙面上蕩漾開來。

然而，這畢竟是一種徒勞的美。《雪國》的故事就是在這樣唯美的意境中一直淡淡地哀傷著。有些愛情從一開始注定了悲劇，然而深情的人呢，卻寧愿在這虛幻的愛情之美中沉醉，藝伎駒子就是這樣的人。她深情的就像雪國的雪一樣，一旦到來就漫天飛舞，難以消融。在一舉一動，一顰一笑之間駒子不自覺地流露出對島村的愛慕和依戀。貧困艱難的生活也不能磨滅她對愛情，對夢想的追求。聽著她美妙的琴，島村不由地感嘆：“唉，這個女人在迷戀著我呢。這又是多么可悲啊。”島村心里很清楚，駒子的美艷終究會被時間毀滅，而她心中美好的幻想也終有一天化為泡影。當愛情幻滅后，生活還得繼續，他遲早會離開這一段故事。

然而，即使他永運離開了雪國，他也逃不出這一段近乎虛幻的愛戀。思念的情緒會一直陪伴著他，總有那么一刻，“銀河會嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

所以，當美在現實和虛幻間流淌，誰還能說的清什么是真什么是假呢。

第二篇：《雪國》

《雪國》

《雪國》一書是川端康成從現代主義向日本古典主義美的意識轉換時期的作品，是其最優秀的小說之一。以《雪國》為契機，川端康成脫離了現代主義，發揮出了長篇作家的個性。《雪國古都千只鶴》是日本作家川端康成的代表作，他以這三部小說獲得了一九六八年的諾貝爾文學獎。

內容概說：

研究歐洲舞蹈的島村，從東京來到多雪的上越溫泉旅館，結識了藝伎駒子和少女葉子，在這片皚皚白雪的國度里，在富有詩情的場景中，展開了一段充滿淡淡憂傷的故事??

《雪國》一書著重表現了日本雪鄉越后獨有的冬季美景，作者努力追求一種充滿禪意的日本之美，將凝重與冷清結合在一起，精致而富有朦朧的詩意，蘊含著淡淡的人生哀愁，使小說產生了一種空幻的藝術美感。

作者簡介：

川端康成（1899—1972），日本新感覺派作家，也是日本當代最負盛名的作家之一，曾于1968年榮獲諾貝爾文學獎。他的小說貫穿始終有一種淡淡的憂傷與凄涼的美麗，表現出作家在創作上深受日本“物哀”傳統審美觀念的影響。一生創作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，代表作有《伊豆的舞女》、《日兮月兮·淺草紅團》、《山音·湖》等。精彩早讀

雪后曬紗

據說，從前到了撤下厚厚的雪簾、冰融雪化的時分，縐紗就開始上市了。三大城市（指東京、大阪、京都）的布莊老板也從老遠趕來買縐紗，村里甚至為他們準備了長住的客棧。姑娘們用半年心血把縐紗織好，也是為了這首次上市。遠近村莊的男男女女都聚攏到這兒來了。這兒擺滿了雜耍場和雜貨攤，就像鎮上過節一樣，熱鬧異常。縐紗上都系有一張記著紡織姑娘的姓名和地址的紙牌，根據成績來評定等級。這也成為選媳婦的依據。要不是從小開始學紡織，就是到了十五六歲乃至二十四五歲也是織不出優質縐紗的。人一上歲數，織出來的布面也失去了光澤。也許姑娘們為了擠進第一流紡織女工的行列而努力鍛煉技能的緣故吧，她們從舊歷十月開始繅絲，到翌年二月中旬晾曬完畢，在這段冰封雪凍的日子里，別無他事可做，所以手工特別精細，把摯愛之情全部傾注在產品上。

晨曦潑灑在曝曬于厚雪上的白麻縐紗上面，不知是雪還是縐紗，染上了綺麗的紅色。一想起這幅圖景，就覺得好像夏日的污穢都被一掃而光，自己也經過了曝曬似的，身心變得舒暢了。不過，因為是交由東京的估衣鋪去辦，古老的曝曬法是否會流傳至今，就不得而知了。

曝曬鋪自古以來就有。紡織姑娘很少在自己家里曝曬，多半都是拿給曝曬鋪去曬的。白色縐紗織成后，直接鋪在雪地上曬；有色縐紗紡成紗線后，則掛在竹竿上曝曬。因為在一月至二月間曝曬，據說也有人把覆蓋著積雪的水田和旱地作為曝曬場。

無論是縐紗還是紗線，都要在堿水里泡浸一夜，第二天早晨再用水沖洗幾遍，然后擰干曝曬。這樣要反復好幾天。每當白縐快要曬干的時候，旭日初升，燃燒著璀璨的紅霞，這種景色真是美不勝收，恨不能讓南國的人們也來觀賞。古人也曾這樣記載過。縐紗曝曬完畢，正是預報雪國的春天即將到來。

縐紗產地離這個溫泉浴場很近。它就在山峽漸漸開闊的河流下游的原野上，因此從島村的房間也可以望見。昔日建有縐紗市場的鎮子，如今卻修了火車站，成為聞名于世的紡織工業區。

比毛線還細的麻紗，若缺少雪天的天然潮濕，就很難辦了。陰冷的季節對它似乎最合適。古時有這樣一種說法：三九寒天織出來的麻紗，三伏天穿上令人覺得特別涼爽，這是由于陰陽自然的關系。

佳句欣賞

這是一幅嚴寒的夜景，仿佛可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。

點評：在作者筆下，這古拙簡淡的冬日景色仿佛是造化與心靈的凝合，是禪頓悟前“落葉滿空山”的真觀感照。這就是川端康成文學思想的基礎——禪的虛無。

二月十四日是趕鳥節（日本農村每年農歷二月十四夜到十五日晨舉行祭典，禱告豐收）。這是雪國的孩子們每年照例舉行的節日。十天以前，村里的孩子們就穿上一種雪地用的草鞋把積雪踩實，然后切成約莫兩尺見方的雪板，并把它們壘成一間殿堂，大小丈八見方，足有一丈多高。十四日晚上，把家家戶戶的稻草繩（日本風俗，在新年掛在門前的一種稻草繩，取意吉利）收集起來，堆在殿堂前熊熊地焚燒起來。孩子們爬上雪殿堂的屋頂，你推我擠，亂作一團地唱起趕鳥歌。

點評：這段文字介紹了日本傳統節日“趕鳥節”，為我們展現了原汁原味的百姓生活。那些“歡天喜地爬上雪殿堂屋頂”，“亂做一團唱起趕鳥歌”的孩子們，令人印象深刻。

名家熱評

他以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華。

——諾貝爾文學獎頒獎辭

向西方學習，但決不單純模仿西方，而是創造出東方的文學來。但愿讀者能體味到川端康成文學的真正價值。

——川端香男里（川端康成之子）

他在東西方文化結合的坐標軸上確立自己的歷史方位，挖掘日本傳統文化最深層的東西和西方現代文化最廣泛的東西，并使之融合，創造出具有日本的美和民族個性的文學，從而使自己的文學立于世界文學之林。——葉渭渠（中國社會科學院教授、著名翻譯家）

生于日本的藝術家，被迫對日本文化不斷地進行批判，從東西方文化的交匯中清理出真正屬于自己風土和本能的東西，只有在這方面取得切實成果的人是成功的，川端康成就是其中的佼佼者。

——三島由紀夫（日本著名文學家）

讀者熱議

xiaoyo：川端康成的作品中有一縷縷氤氳首尾的凄涼，構成了含蓄的悲劇美。在寒冷的冬天讀這本《雪國》，更能體會作者所營造的優美意境。

月下清源：川端康成對“美”有根深的研究，是位有細致觀察力的天才作家，因他作文章反復推敲、追求盡善盡美，如同制作藝術品一樣。

夏由加：高一那年，我讀了《雪國》，印象非常深刻，以后，每當冬天來臨的時候，我就會想到書中開篇的第一句“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”

第三篇：《雪國》

《雪國》這部作品是我很早就讀過的，它以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。在書中雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞藻，但在它幽艷、光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分的展示出充滿魅力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，滲透我們的內心深處。讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外。日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，并繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情并由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂

蕩著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。” 川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。””浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。

第四篇：雪國讀后感

《雪國》讀后感

《雪國》寫于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。

“穿過縣界的長長隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”這是本書的開頭。作者用幾乎吝嗇的簡潔語句拉開了序幕。我們讀者似乎也坐著火車穿過隧道來到了雪國。這篇小說沒有復雜的情節，寫的是一個叫島村的舞蹈藝術研究者，每年前往一個北國山村，與當地叫駒子的藝妓之間的感情糾葛和一位萍水相逢的姑娘—葉子。故事發生在純白潔凈的雪國，也終結在這里。

通篇小說的敘事筆調澄澈優美，作者幾乎不用過多的時間詞，只通過特有的景物變化來暗示四季更替。長鳴的蟲聲、燃燒的楓葉、飄落的白雪，翻動著書頁，似乎也看到時光優美地流逝，讓人常常遙想那個美麗的國度。木屐、紙拉門、畫著濃妝的藝妓、三弦琴、整潔大方的和服、冬日里冒著熱氣的溫泉，這些種種都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有著對日本純凈之美的偏執，把它們浸上藝術的氣息，展現出那雪國的自然之美。沒有任何爾虞我詐，沒有一絲城市的污濁之氣，島國的自然美和社會風俗美融為了一體，完美地襯托了整個故事，營造出一個棲身的凈土，也流露出人性

最原生態的一面。

小說中的人物不多，但令人印象深刻。

島村是個富家子弟，研究舞蹈藝術。他是西方文化和日本傳統藝術的結合，對于愛情而言，他喜歡駒子，卻認為駒子那火一般的激情是徒勞，他被葉子所吸引，但卻總給人一種似有似無的感覺，有時讓人捉摸不透。而駒子，雖在東京當過藝妓，卻想過普通女子的生活，擁有年輕女子所有的細膩情感。她努力練習琴藝，有如同飛雪一般的純潔心靈，也有火一般的愛情。她的身姿體態，她的音容笑貌在書中浮現，和那獨特的北國雪景給人深深的震撼。葉子像作者在火車上看到的鏡子里的幻影一樣，悄無聲息地給人美的感動，她僅僅著重出現在開頭和結尾，如同幻覺一般出現，又像風兒一樣消逝，她從二樓跌落下來，那是一段慢鏡頭，凄美得令人屏息，只留下了一個倔強影子。

看完這不足百頁的故事，感到一種唯美，一種華麗的傷感，仿佛這個故事永不會結束，永不會停止。島村和駒子的感情如同平行線，不會交結，永遠這樣，一個春去秋來，又是一次。

第五篇：雪國讀后感

《雪國》讀后感

總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情？只是想實現護工的愿望嗎？駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎？駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄托，希望她活出另一個自己？