第一篇：蘇軾 蝶戀花讀后感

蘇軾 蝶戀花 讀后感

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

首次拜讀蘇軾的這首蝶戀花，似乎記住的只有“天涯何處無芳草”這一句。平時要是哪個小伙伴失戀了，我們幾乎都用這句詞安慰他。但隨著年齡的增長，我再次去讀這首詞的時候，感受到的不僅僅是對于感情的豁達心態，同時還有對時光流逝的“后來”式的感慨以及人生難得十全十美的“一生所愛”式的無奈。

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。

詞開篇描寫暮春景色，用花褪和殘紅來表達錯過的美好，僅僅是“花褪”和“殘紅”兩個詞就將一幅東風無力百花殘的凄迷寥落之景展現在讀者眼前，但一句“青杏小”則又將這種衰敗賦予了孕育新生的意境。讀至這句，讓我不禁感慨，這世間一切既終有繁華落盡之時，也有必有春風破土之日。

古詩詞中常用一動一靜，動靜結合的方式描景，于是接著寫到的是飛燕，綠水與人家。這一句很美的地方是把飛行的燕子作為自然景象，而把綠水賦予了生命，這樣一來一種活潑爛漫的氣息就噴薄而出。于這樣盛開的春天里，我也忍不住嘴角上揚，心中充滿著喜悅或者說是愛。突然想起“都是月亮惹的禍”這首歌里面的一句詞，“我認都是月亮惹的禍，那樣的月色太美你太溫柔，才會在剎那之間只想和你一起到白頭”，也許美景總是更會讓人情不自禁的打開心扉去付出或者接受愛。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

這兩句我早就爛熟于心，但讀起來仍會忍不住隨著詩句不舍，遺憾到放開，豁達。柳絮紛飛，春色將盡，眼看著就要與這“春色”分別，我也能感受到那種留戀的回望和始終不忍松開的手，這一刻，我似乎看到齊天大圣與紫霞仙子最后訣別的畫面。很多事情再怎么挽留，最終也注定如細沙流盡于指尖，倒不如豁達的解脫自己，給自己勇氣往前走，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑

詞中雖寫的是古時，我感覺到的卻更多是當今。一堵墻，便是兩個世界，墻里秋千墻外道，一個世界里的人正安逸的享受生活，另一個世界里的人正奔波于道路上，墻外是行人，墻里是佳人，我想墻外的行人應該是想認識墻里笑聲如銀鈴般的佳人的吧，或許墻里的佳人也想知道墻外的行人去過哪些個江河湖海，有過怎樣的悲歡離合。盡管覺得很悲哀，但我也必須承認，現在的我們很多時候也是被一堵堵墻隔開在自己的世界里，明明能聽到能看到自己想要結識的朋友，甚至我們確實很合得來，但卻始終無人愿意去翻過這堵墻。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱

也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，結局就是兩個人就這樣錯過了。生活中我們也遇到過各種各樣的人，很多時候兩個人還來不及互相了解便已經成為了對方生命里的過客。而多情的人不論多的是愛情或者是友情，終究是不能在分開以后心里的漣漪就消失掉。這兩句讓我感覺到極大的無奈和悲哀，不被自己希望理解的人理解和終究要與自己在乎的人分開，我想這一定是人生中極為悲哀的兩件事情吧。

良久，我才從這種悲觀中醒來，再讀一遍，最后一句對于感情宏觀的解釋讓我不禁有種迷花倚石忽已暝的感覺。是啊，不論是愛情還是友情，不過總是兩個人中更在乎的人為另一個人煩惱，難過，擔心，憂愁罷了。既然感情本就不是用來放在天平兩端的東西，那我還有什么好放不下的呢。放開過去，在以后的日子里盡力去做一個多情的人，為自己在乎的每一個多情人或是無情人擔心、憂愁、煩惱、難過亦或是開心、激動、欣喜若狂，這才是人生最美好的感觸吧。

第二篇：蝶戀花(蘇軾)教案

福安二中教務、教研文檔——電子教案

《蝶戀花》（蘇軾）教案

一、教學任務分析

1、知識與技能

欣賞蘇軾作品清新婉麗的風格。

2、過程與方法

通過吟詠，了解古詩文賞析的一般方法和術語。

3、情感、態度與價值觀

理解本詞借此表達的人生哲理。

二、教學重點、難點

1、教學重點

體味本詞的寫作特色

三、媒體選擇：多媒體課件

四、教學時數：一課時

五、教學過程設計：

一、導入：

以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花?花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。“花褪殘紅青杏小”，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。“燕子飛時，綠水人家繞”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒敞。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。

二、誦讀全詞：

1.對照注釋，注音 2.聽讀錄音 3.齊讀

三、整體感知：

1.白話宋詞：

春天已經接近尾聲，殘花落盡，樹上的杏子還是青青小小的。燕子飛來的時候，綠水漲滿了溪河，圍繞著人家。

在春風的吹拂下，柳枝上的棉絮越吹越少；白色的柳絮隨著風而四處飛揚，遠達天涯海角。而天涯海角一定到處長滿了青青翠翠的芳草；但芳草是不是像柳絮一樣，會愈吹愈少呢？

附近有一戶人家，墻內的秋千上有一位美麗的女子玩得正高興；青翠的笑聲傳到了墻外，吸引墻外的我停下來觀看。

看著看著，漸漸的女子的笑聲愈來愈小，最后竟然回屋里去了，留下我獨自懊惱著女子的無情和自己的自作多情。

2.詞的故事：

詞的故事：朝云，是蘇軾的侍妾，跟隨他二十幾年，不但乖巧，而且忠誠，所以蘇軾相當寵愛她。這首詞，就是蘇軾作給她唱的，她的歌聲輕柔，唱起這種婉轉的詞調正合適。一個初秋的日子，秋風陣陣，落葉蕭蕭，蘇軾和朝云一面飲酒，一面唱著歌，朝云唱到這首，“蝶戀花”的“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”時，突然淚下如雨，哽咽不成聲。蘇軾很驚訝，就問她緣故，她回答說這兩句她唱不下去了。蘇軾聽了大笑說：“我正因為秋天來了，四處一片凄涼景象而悲秋，你卻反而悲起春來了。也罷，我們就不要唱這首吧！”

過不久，朝云得了病去世了。蘇軾突然失掉了二十幾年來相依為命的知心人，非常悲痛，從此不再聽這首詞，也不再唱它了。

四、文本研習： 福安二中教務、教研文檔——電子教案

這是一首感嘆春光流逝、佳人難見的小詞，詞人的失意情懷和曠達的人生態度于此亦隱隱透出。上片寫春光將盡，傷春中隱含思鄉情懷。首句“花褪殘紅青杏小”，既點明春夏之交的時令，也揭示出了春花殆盡、青杏始生的自然界新陳代謝的規律，雖是寫景，卻仍蘊含思理。“燕子”二句，既交待了地點，也描繪出這戶人家的所處環境，空中輕燕斜飛，舍外綠水環繞，何等幽美安詳！“人家”二字，為下片的“墻里佳人”的出現，作了暗示和鋪墊。“枝上”二句，先抑后揚，在細膩的景色描寫中傳達出詞人深摯曠達的情懷。柳絮漫天，芳草無際，最易撩人愁思，著一“又”字，見得謫居此地已非一載矣。“天涯何處無芳草”，表面似乎只是說天涯到處皆長滿茂盛的芳草，春色無邊，實則化用《離騷》“何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇”之意，謂只要隨遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常隨緣，四方水陸無不便”（《和蔣夔寄茶》）。在后來的貶謫海南時期，作者又高唱著“日啖荔支三百顆，不辭長作嶺南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思鄉的傷感中蘊含著隨遇而安的曠達。

下片抒寫聞聲而不見佳人的懊惱和惆悵。“墻里秋千”三句，用白描手法，敘寫行人（自己）在“人家”墻外的小路上徘徊張望，只看到了露出墻頭的秋千架，墻里傳來女子蕩秋千時的陣陣笑聲。詞人至此才點出自己的身份是個“行人”，固然是指當下自己是這“綠水人家”墻外的過路人，但也有著“人生如逆旅，我亦是行人”（《臨江仙·送錢穆夫》）的含義在內的。上片的“天涯”如果是隱指惠州遠在天涯海角，則此處的與佳人一墻之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯嗎？尾二句是對佳人離去的自我解嘲。行人自知無法看到墻內佳人的身姿容貌，只想再駐足聆聽一會兒，孰料佳人此際已蕩罷秋千離去，尚不知墻外還有一個多情的行人，這怎不令人懊惱呢！此二句極有理趣，蓋佳人之“無情”，乃因不知有墻外“多情”行人之存在也，而世間帶有普遍性與必然性“人世多錯迕”之事，又何止此一件呢？詞人一生忠而見疑，直而見謗，此際落得個遠謫嶺南的下場，不也正是“多情卻被無情惱”嗎？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命運，在笑一切悲劇啊！

全詞構思新巧，奇情四溢。寫景、記事、說理自然，寓莊于諧，語言回環流走，風格清新婉麗。清人王士禛認為：“‘枝上柳綿'，恐屯田（柳永）緣情綺靡，未必能過”（《花草蒙拾》）。這正是作者韶秀詞風的體現。《詞林紀事》卷五引《林下詞談》云：“子瞻在惠州，與（侍姬）朝云閑坐。時青女初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪殘紅'，朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌者，是”枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草“也！'子瞻翻然大笑曰：‘是吾政悲秋，而汝又傷春矣'。”朝云的悲泣，是因為她體味到了其中所包含的曠達與感傷相雜的情懷。此詞在旨趣上與賀鑄《青玉案》（凌波不過橫塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒發自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蘊著樂觀曠達，這種精神是賀詞中所沒有的。蘇軾人格和作品的魅力也正在于此。

第三篇：蘇軾《蝶戀花》賞析

蘇軾《蝶戀花》賞析

龔玥 2007050207

摘要：清新婉麗如此詩，上片寫境，下片抒情，隱顯頂真，回味無窮。“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。

關鍵詞：晚春／隱顯／頂真／矛盾

一道短垣隔開天涯，墻里無憂無慮自由自在，墻外是背井離鄉愁思難抑。本已是傷春惱人，被佳人笑聲一撩，更是愁上加愁，愈添惆悵。景傷人情又傷人，人生能有幾回情！

一、晚春之景

詞的上片是寫景，且寓情于景。

“花褪殘紅青杏小”，這頭一句就很有特色。宋初詞人宋祁有一句很著名的詞：“紅杏枝頭春意鬧”，寫的是淡紅色的杏花盛開在枝頭，呈現出濃郁的春意。相比之下，蘇軾筆下的杏樹枝頭，已經是春意將盡了。既寫了衰亡，亦寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的形成代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春之景，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。

“燕子飛時，綠水人家繞”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒波。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。“燕子飛時”化用晏殊的“燕子來時新社，梨花落后清明”，點名時間是是立春后的第五個戊日，與前后所寫景色相符。

“枝上柳綿吹又少”，與起句“花褪殘紅青杏小”，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少，但作者沒有接連描寫，用“燕子”二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這一“又”字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見于言外。

一句“天涯何處無芳草”的感嘆，把他惋惜春光將逝的感情和長期漂泊的感嘆更強烈地表現出來了。作者就這樣在上片用四組富有牲的景物，描繪出晚春的自然風光，又賦予了濃重的感情色彩。

下片到處都由芳草引起，即到處都有美好的事物來替自己寬慰。但這樣美好的事物正像景色的惱人那樣，也不免令人煩惱。“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑”。“道”即是道路。在道路旁的院墻里，有人在蕩秋千。當行人（作者）經過這里，正聽到墻里傳出陣陣笑聲。他聽得出，這笑聲顯然發自蕩秋千的女子，而他又該是個“佳人”。在古代，女子有在春天蕩秋千的風俗，秋千架就搭在院子或花園里。這位行人所碰到的就是這種美好的情景。他深深地為這笑聲所吸引，想借這種美好的情景來排遣心頭的抑郁。然而，“笑漸不聞聲漸悄”卻使他掃興。悄，寂靜無聲的意思。這里，不僅笑聲逐漸不見，就是墻里佳人發出的蕩秋千的聲響也消失了。想來，她已經玩罷秋千回房間里去了吧。而這里的行人呢，卻感到“多情卻被無情惱”。“惱”是使人懊惱的意思。行人，也就是作者，本來想借美好的事物來排遣抑郁的。這種對墻里佳人的多情，卻由于墻里佳人根本看不到墻外行人，因而對墻外行人顯得毫無感情，使墻外行人想排遣抑郁的愿望落空，更陷入一種莫名的悵惘之中。

從“墻里秋千墻外道”直到結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是“頂真”，即下片第二句的句首“墻外”，緊接第一句句末的“墻外道”，第四句句首的“笑”，緊接第一句句末的“笑”，滾滾向前，不可遏止。按詞律，《蝶戀花》本為雙疊，上下闕各四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前后感情色彩不同且節奏有異，實是作者文思暢達，信筆直書，突破了詞律。

二、矛盾之情

這首詞上下句之間、上下闕之間，往往體現出種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墻里、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。

參考文獻

[1]胡云翼.唐宋詞一百首.上海:上海古籍出版社,1978年.[2]鄭孟彤,李儒炯,王春煜.蘇東坡詞文譯釋.哈爾濱:黑龍江人民出版社,1984年

自評：90分

第四篇：蝶戀花蘇軾原文及翻譯

蝶戀花是一首描寫春景的清新婉麗之作。下面就隨小編一起去閱讀蝶戀花蘇軾原文及翻譯，相信能帶給大家啟發。

蝶戀花的原文

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

蝶戀花的翻譯

春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，怛不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。

圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。

蝶戀花的鑒賞：

蘇軾在杭州曾收一侍女名朝云，后收為妾，侍奉蘇軾二十三年。朝云美麗賢惠，長于歌舞，陪伴蘇軾顛沛流離,沉浮官場,歷經無數艱難，承受無數打擊，是蘇軾至親至愛的患難伴侶。在惠州，一日，蘇軾與朝云閑坐，“時青女初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意。”于是，蘇軾請朝云歌唱《蝶戀花》詞。朝云唱了幾句，忽然歌喉哽咽，滿目噙淚，蘇軾問其故，答曰：“奴所不能歌的是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也。”說罷禁不住潸然淚下，泣不成聲，自此,朝云終日惆悵，不久抱病而終。真正是:一曲傷春詞，腸斷多情女。此后，蘇軾亦郁郁寡歡，終生不再聽唱此詞。就是這首《蝶戀花春景》。這首詞的上闋重在傷春。春花凋零，殘紅落地，青杏初現。春燕在綠水環繞的人家低飛。柳絮飄飄流落遠方，哪里是它棲身的芳草呢？一切只是正在逝去的春景；心中喚起的卻是年華流逝傷春之情。想到和蘇東坡流浪漂泊，朝云怎不傷心落淚，難抑悲情？蘇軾卻笑曰：“吾正悲秋，而汝又傷春矣”。悲秋傷春同樣反映出深沉的時間憂患的恐懼，聯系蘇軾作詞時的背景，可體會到蘇軾當時壯志難酬，對時間流逝的嘆惋；歷經磨難，如同那殘紅敗絮，朝云悲涼甚至于絕望的心境可以想見。下闋重在傷情。蘇軾巧妙地抓住生活中的一個細節，創作了一幕富含理趣的悲喜劇。“墻”猶隔也。墻內佳人，墻外行人，一墻之隔。佳人笑語，行人動情。笑語者不知墻外有人，動情者但聞笑聲不見人。笑聲漸漸遠逝，多情的行人卻憑空生出無限的煩惱。這種哀怨纏綿的情感，從作品表層看，似乎是描寫生活中邂逅的戀情；從深層次揣磨，卻是反應了蘇軾密州生活時政治上抑郁的心境。“持節云中，何日遣馮唐？”流露出蘇軾渴望朝廷理解的情結，然而“浮世事，俱難必”，蘇軾與朝廷之間也是隔著一堵墻的。“佳人”之喻，不正有屈原“香草美人”的意味么？朝云的絕望也許正是這種隔而生出的悲劇。

第五篇：蝶戀花讀后感

蘇軾——蝶戀花讀后感

蘇東坡乃北宋一代大文豪，其書法與詩詞并雄于世。詞風則更是獨具一格，自成一家。后人皆稱之為豪放派代表，曰其詞風流豪邁，大氣渾雄。然而他的多情婉約之作卻占多數，此首便是極具典型的傷春多情之作。

此詞作于東坡被貶惠州途中，時值殘春，遂開句便點出時節，正是傷春之筆，與“紅英落盡青梅小”異曲同工。道旁流水人家，輕燕斜飛，何等幽美安詳之境！此一筆乃為過片寫“秋千佳人“作暗示和鋪墊。緊跟著的兩句最為要緊，乃全篇之警策。

此作上片寫春天的景色，本應美好的春景在詞人眼中卻變成了“花褪殘紅青杏小”讓人感到詞人的落寞。“燕子飛時，綠水人家繞”，“燕子”二句，既交帶了地點，也描繪出這戶人家的所處環境，空中輕燕斜飛，舍外綠水環繞，何等幽美安詳。“人家”二字為下片的“墻里佳人”的出現，作了暗示和鋪墊。“枝上”二句，先抑后揚，在細膩的景色描寫中傳達出詞人深摯曠達的情懷。柳絮漫天，芳草無際，最易撩人愁思，著一“又”字，見得謫居此地已非一載矣。“天涯何處無芳草”，表面似乎只是說天涯到處皆長滿茂盛的芳草，春色無邊，實則化用《離騷》“何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇”之意，謂只要隨遇而安，哪里不可以安家呢？

下片抒寫出了詞人見不到佳人的相思之愁，隨只有一墻之隔，卻咫尺天涯，詞人駐足觀望，只看到露出墻頭的秋千架。聞得墻里佳人笑，原來詞人只是一行人。讓讀者深深的感受到詞人的懊惱與惆悵。“天涯何處無芳草”詞人強打精神，安慰自己。讓讀者看到詞人樂觀豁達的人生觀，雖不得志卻懂得隨遇而安。我很是佩服蘇軾的情懷，經歷了種種，面對這一切還能泰然處之，一笑解千愁，雖然這個笑是自嘲的笑，可誰又能在悲苦失意中又含蘊著樂觀曠達。詞中上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。從這里我們可以看出，畢竟是人，大詩人蘇軾也是有矛盾的時候，我們不僅要學會詩人的灑脫，也要看出面對世間的種種，他們是用什么來充實，來調節自己的內心的。我認為人生觀是我們很重要的一課，當你遇到不如意，不得志時，應該怎樣去面對這一切，蘇軾很好的詮釋給了我們，從中我們能得到許多的哲理，隨遇而安。做人不能一味的激進，有時退一步海闊天空，面對困難，不如意，我們不僅要學會去克服，有時也要懂得妥協。

以蘇軾的為例說說吧：

此詞經疏澹的筆墨、溫婉的格調、謹嚴的章法，傳達出作者的暮秋懷人之情。上片由苑中景物起筆。“檻菊愁煙蘭泣露”，開篇即推出這一亦真亦幻幽極凄絕的特寫鏡頭，正為寫照抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態。“羅暮輕寒”二句將筆觸由苑中折回室內。“輕寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飛去”，不僅是帶有鮮明的季節特征的景物，而且，燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。不難想象，當作者目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘！“明月不諳”二句引來明月作進一步的烘托與映襯。前人往往視明月為聊寄相思懷抱的多情之物。如張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時” ；孟郊《古怨別》：“別后唯所思，天涯共明月”。張泌《寄人》便徑直贊嘆明月多情：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”。而作者卻嗔怪“明月不諳離恨苦”，當是從另一角度加以生發——月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，不也是情理中的事嗎？后來，蘇軾在《水調歌頭》中的悵問：“不應有恨，何事長向別時圓”，正是從同一方向去發掘明月這一意象的豐饒而復雜的內蘊。下片寫登樓望遠。“昨夜西風”句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽？西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪——由此馳騁想象，作者亦當是朱顏盡改。而從結構上看，碧樹盡凋，野外才能變得格外空曠，作者也才能騁目遠眺。這樣，“凋碧樹”又是對下文“望盡天涯路”的一種必要的鋪墊。“獨上西樓”，正面點出“獨”字，與上片的“雙飛”遙相照應，是章法謹嚴的又一實例。“望盡”，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。于是逗出歇拍，“欲寄彩箋” 二句。“彩箋”與“尺素”都是指代書信。二詞重疊使用，一則是表示寄書意愿之熱切，二則表示欲書內容之繁富。“山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另詞有句：“當時輕別意中人，山長水遠知何處？”（《踏莎行》）另詩亦有句：“魚書欲寄何由達，山遠水長處處同。”（《無題》）措辭相近，而不及此二句意味深長。