第一篇:蝶戀花行書
蝶戀花.范成大 春漲一篙添水面。芳草鵝兒,綠滿微風岸。
畫舫夷猶灣百轉,橫塘塔近依然遠。江國多寒農事晚。村北村南,谷雨才耕遍。
秀麥連岡桑葉賤,看看嘗面收新繭。
宜男草.范成大
籬菊灘蘆被霜后。裊長風、萬重高柳。天為誰、展盡湖光渺渺,應為我、扁舟入手。
幅中曾醉洞庭酒。輾云濤、掛帆南斗。追舊游、不減商山沓沓,猶有人、能相記否。
蝶戀花.庭院黃昏春雨霽。一縷深心,百種成牽系。青翼驀然來報喜,魚箋微諭相容意。待月西廂人不寐。簾影搖光,朱戶猶慵閉。花動拂墻紅萼墜,分明疑是情人至。
漁家傲·王安石
平岸小橋千嶂抱,揉蘭一水縈花草。茅屋數間窗窈窕。塵不到,時時自有春風掃。午枕覺來聞語鳥,攲眠似聽朝雞早。忽憶故人今總老。貪夢好,茫然忘了邯鄲道。
第二篇:《蝶戀花》
《蝶戀花》
一、: 古人說:“黯然銷魂者,惟別而已。”人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。為傷別離,古人留下了多少讓后人唱詠不盡的名篇佳作。今天我們一起來學習寫閨思的名篇——晏殊的《蝶戀花》。
二、作者簡介
晏殊(991-1055),字同叔,臨川(今屬江西)人。七歲能文,十四歲以神童召試,賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使(集政權、軍權于一身,兼文武二職的宰相,進入了人生的巔峰階段),范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。他一生富貴優游,所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下,而筆調閑婉,理致深蘊,音律諧適,詞語雅麗。詞作內容多寫離愁別恨,吟弄風月,風流蘊藉,溫潤秀潔,亦頗有意味深長者。有《珠玉詞》。
三、這首詞選自《全宋詞》,“蝶戀花”是詞牌名。這是一首寫離別相思的名詞。上闋寫景,借景傳情;下闋寫人,寫閨婦的相思與期待。
四、文本分析
(一)上闋賞析
1、讀完這首詞,說說詞人想通過這首詞傳達什么情感? 明確:寫與友人(戀人)遠別之苦。(提示:抓關鍵詞:“離別苦”)
2、古詩詞中常將綿長的情感溶于景色中,請同學們找一找,詞的上闋寫了哪些景物?
明確:菊、蘭、羅幕、燕子、明月。
3、這些景物蘊涵了詞人什么情感?又是怎么體現的? 明確:菊愁蘭泣
和詞人一樣痛苦
以悲景寫悲情
烘托
燕子雙飛
月明到曉
不能體會我的愁緒
以樂景寫悲愁
反襯
一夜無眠
鑒賞一:“檻菊愁煙蘭泣露” 起句描繪了怎樣的景物?
起句描寫了曉庭圃中的景物:菊花籠罩著一層輕煙薄霧,看上去似乎在脈脈含愁;蘭花上沾有露珠,看起來又像在默默飲泣。(秋菊籠罩在一片煙霧之中,仿佛在憂愁;蘭草上沾滿了露水,好象在哭泣。)這些景物帶有什么特點?
蘭和菊本就含有某種象征色彩(象征品格的幽潔),這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化,將主觀色彩移于客觀景物,透露女主人公自己的哀愁。因此說,這些景物都染上了主觀的色彩。
首句寫景物,不但點明了時令——秋天,并且描繪了環境的幽美。菊而曰“檻菊”,則是在庭院廊廡之間。菊花籠著輕煙,蘭花帶有露點,則是在清曉。用“愁”來表達菊在“煙”中所感,用“泣”來解釋蘭上何以有“露”,說的是菊與蘭的心情,實際上是通過菊與蘭的人格化,來表明人的心情,亦物亦人,物即是人。這一句只有七個字,但卻寫出了景物、地點、季節、時間和人物的情緒、感覺,沒有一個字是多余的。
鑒賞二:“羅幕輕寒,燕子雙飛去” 第二句中,寫羅幕的“輕寒”,與“燕子雙飛去”有必然關系嗎?
先說這兩句的大意:新秋清晨,羅幕之間蕩漾著一縷輕寒,燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象間本不一定存在著聯系,但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里,那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺,倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒,而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。特別點出“雙飛”有什么意味?
燕子的雙飛,更反襯出主人公的孤獨。這兩句表面上是只寫客觀景物,實則暗含著濃濃的情感色彩。
(燕子——李白《雙燕離》詩:“雙燕復雙燕,雙飛令人羨。” ;晏幾道·《臨江仙》:“落花人獨立,微雨燕雙飛”)
寫清晨燕子從簾幕中間飛了出去。“輕寒”新秋早晨的氣候,而“雙飛”則反襯人的孤獨。一清早,燕子自管自地穿過簾幕,雙雙飛走了,卻不顧屋里還有一個孤獨的人,就含有燕子無情之感,從而暗中過渡到下文對明月的公然埋怨。
鑒賞三:“明月不諳離別苦,斜光到曉穿朱戶”
第三句“明月不諳離別苦,斜光到曉穿朱戶”點明了什么?
這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁是因為“離別”,二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。第三句有沒有別的信息?
明月本無知無情,它只顧光照朱戶,原很自然;既如此,似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨,卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》:“轉朱閣,低綺戶,照無眠,不應有恨,何事長向別時圓?”(皎潔的明月靜靜的轉入紅閣樓,低斜照入美麗的紙窗內,照著無法入眠的人。本應不該有怨恨,然而園月為何無情的向分離的人比表示團圓呢?)機杼相類。
(明月——蘇軾《水調歌頭》:轉朱閣,低綺戶,照無眠,不應有恨,何事長向別時圓。;李白《靜夜思》:舉頭望明月,低頭思故鄉。;李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》:我寄愁心與明月,隨風直到夜郎西。)
寫在天亮以后,還有殘月的余暉斜射房中,因而回想起昨夜的月光,竟是這樣地整整照了一夜,使人無法入夢,直到現在,它還不肯罷休。它之所以這樣,不正是因為不知道離別的痛苦嗎?這種無理的埋怨,正是無可奈何的心情的表現。
小結:詞的上闕中詩人是怎樣表現離恨苦的? 明確:詩人用“愁煙”、“泣露”將“菊”、“蘭”人格化,融情于景,借景抒發自己的哀愁;用燕的雙飛,反襯出人的孤獨;用明月之“圓”來暗襯離別之“缺”,又借對明月的埋怨,含蓄地寫出自己徹夜未眠,從而有力地寫出自己的離恨之深。
(二)下闋賞析
1、在詞的下闋中,主人公用哪兩種方法來排遣離愁別恨?有效果嗎? 明確:“獨上高樓”
“望盡天涯路”
看不見
“寄彩箋” “知何處” 寄無所蹤
“滿目山河空念遠”
2、這闋中用哪些字、詞語點染出愁苦?(注意與詞中前語的對應關系)明確: 凋
使??凋零
使碧樹一夜凋去,寫風的勁厲肅殺
獨
與上闋“燕子雙飛”映襯,寫孤獨無依
望盡
與碧樹凋盡呼應,境界一躍為廣闊
山長水闊
渺茫無著落,寫了悠遠遼闊的境界。
鑒賞一:“昨夜西風凋碧樹”
“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎?“凋”字如何理解?
“昨夜西風凋樹”,不僅是登樓即目所見,而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。“凋”,使。。。凋落。碧樹因一夜西風而盡凋,足見西風之勁肅殺,“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受,景物的蕭索肅殺體現了人物的悲哀孤獨。故“凋”字既寫出了景,又道出了情。
鑒賞二:“獨上高樓,望盡天涯路” “獨上高樓”,她要上樓去看。一個“獨”字,既見其孤寂,更見其羞澀;而一個“高”字卻又多么真實地表達了姑娘急切地盼望能見到日夜思念的情人的感情。可是上樓看到的是“昨夜西風凋碧樹”,一夜功夫,一排排綠樹已被西風刮得枯凋零,一個“凋”字,烘托了姑娘的孤寂凄苦之情,可謂情景交融。盡管憑欄極目遠眺,甚至已經“望盡天涯路”,(一個“盡”字,又一次感受到她相思情深,真是含而不露)可是“過盡千帆皆不是”,仍不見他的蹤影,真是望眼欲穿啊!
“獨上高樓,望盡天涯路”與上文有何關系?這句所寫的境界有什么特別處? 既然主人公有著濃郁的離愁別恨,就要想法排遣,于是,她“便獨上高樓”。
以上抒寫的只是憂傷低迴之音,這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓,望盡天涯路。”有人說,這里固然有憑高望遠的蒼茫百感,也有不見所思的空虛悵惘,但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足,使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以,這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒,但感情是悲壯的,沒有纖柔頹靡的氣息;語言也冼盡鉛華,純用白描。氣象闊大,境界高遠,成為全詞的警句。
王國維《人間詞話》中的三層境界:
古今成大事業大學問者,必經過三種之境界:
第一層境界“昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。”是出于晏殊的《蝶戀花》,談立志。(做學問成大事者首先應該登高望遠,鳥瞰路徑,了解概貌,‘忘盡天涯路’。)第二層境界“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”是出于柳永的《鳳棲梧》,談執著。(必須經過一番辛勤勞動的過程,‘為伊消得人憔悴’,就是說要像渴望戀人那樣,廢寢忘食,孜孜不倦,人瘦帶寬也不后悔。)第三層境界“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”是出于辛棄疾的《青玉案》,談欣喜。(經過反復追尋、研究,最終取得了成功。)
鑒賞三:“欲寄彩箋兼尺素,山長水闊知何處”
望不到怎么辦?姑娘要把心中的思念之情向他傾訴,怎么去了這么久,竟連一封書信也見不到,我要寫信給他,要讓他知道我的相思之情。“欲寄彩箋兼尺素”,這里的“彩箋”和“尺素”都是書信,重復使用,姑娘反復“欲寄”,是要把她對情人執著而真摯的戀情推向頂峰。信是寫好了,可誰知道他又在什么地方呢?姑娘可犯愁了:“山長水闊知何處?”山那么高遠,水那么浩渺,中間那么多阻礙,書信難通,一片愁苦之情表露出來了 最后一句,分析本句與上句的聯系,兩個分句之間怎樣的關系?
這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望,不見所思,因而想到音書寄遠:“欲寄彩箋兼尺素,山長水闊知何處!” 這句與上一句有某些共同點嗎? 兩個分句一縱一收,將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫,更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨,詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”與“望盡天涯路”照應,“知何處”的感嘆更增添了全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。
五、總結:
1、內容
此為晏殊寫閨思的名篇。上片寫長夜相思之苦。
運用移情于景德手法,選取眼前的景物,注入主人公的感情,點出離恨。下片寫登樓望遠的愁思。下片承離恨而來,通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。把思念遠人的殷切心情和無處寄情達意的失望惆悵,表現得委婉而又盡致。
2、手法:
本詞上、下片之間在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹,風格偏于柔婉;下片卻境界開闊,風格近乎悲壯。
詞中,作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”,是以悲景寫愁,與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”,都以樂景寫悲,以雙燕、月光無情反襯女子有情。
第三篇:行書口訣
明朝·韓道亨《草字訣百韻歌》●帶你認識草體書法~~ 11
草書不是天書,草書是有“草字訣”(草訣百韻歌)其中說“有點方為水,空挑卻是言,七紅便是袁”
意思是說:如果寫草書三點水,不管如何草法一豎去也好,一提也罷!但開始上方必須有一點,下面兩小點可連著,便稱為“有點方為水”如果沒有分開,上方沒有一點,那就是言旁了,即“空挑卻是言”就是現在言字旁!
俗話說“草字過了格,神仙不認識”就是打這兒來的!因為草字不是胡亂寫的是嚴格按照口訣來寫的,有了一定的書法功底后先要熟背字訣于心,方可學習草書,不是信手、隨心、隨習慣寫矣!
韓道亨(生卒年不詳,明朝人,字穎泉,工書法)http://baike.baidu.com/view/1683552.htm 《草訣百韻歌》
http://baike.baidu.com/view/1683498.htm 言原文:韓道亨 原文翻譯:林麗娥 整合:楓舞藍衫
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【本文】草圣最為難,龍蛇競筆端。毫厘雖欲辨,體勢更須完。
【翻譯】草書要寫得精美,是書法中最難的事。點畫像龍蛇游走一樣,競相呈現在筆端。
雖然要分辨毫厘般的細微變化,但更要求形體和氣勢的完美。
【本文】有點方為水,空挑卻是言。宀頭無左畔,辵遶闕東邊。長短分知去,微茫視每安。
【翻譯】(左旁)有點的才是「水」。只豎釣的則是「言」。宀頭(即寶蓋頭)不寫左邊的點。辶旁遶向左時,東邊的彎不用寫。「知」和「去」的末筆,長的是知,短的是去。「每」和「安」要仔細看。
?7title 11 【本文】步觀牛引足,羞見羊踏田。六手宜為稟,七紅即是袁。十朱知奉已,三口代言宣。
【翻譯】「步」字,是「牛」的末筆往左下拉。「羞」字,是「羊」字的下面再加「田」。「六」和「手」連寫即是「稟」。「七」和「紅」連寫即是袁。「十」和「朱」的連寫即是「奉」。「三」和「口」的連即是「宣」。
【本文】左阜貝丁反,右刀寸點彎。曾差頭不異,歸浸體同觀。孤殆通相似,矛柔總一般。
【翻譯】左邊偏旁的「阜」(阝)和「貝」都寫成「丁」的反抅。右邊偏旁的「刀」(刂)和「寸」都寫成一彎加一點。「曾」和「差」,頭部寫法一樣。「歸」和「浸」,形體大致相同。「孤」和「殆」,寫法很相似。「矛」和「柔」寫法,幾乎一樣(柔字末筆多一長點)。
? 【本文】采夆身近取,熙照眼前看。思惠魚如畫,禾乎手似年。既防吉作古,更慎
達為連。
【翻譯】「采」和「夆」,寫法很相似。「熙」和「照」,看起來也差不多。「思」、「惠」、「魚」三字的寫法,和「畫」字很像。「禾」、「乎」、「手」三字的寫法,和「年」字很像。既要防止把「吉」寫作「古」。更要謹慎別把「達」寫作「連」。【本文】寧乃繁於叔,侯兮不減詹。稱攝將屬倚,某棗借來旋。慰賦真難別,朔邦豈易參。
【翻譯】「寧」的寫法與「叔」相似,而稍繁了一點。「侯」的寫法與「參」相似,筆畫基本相同。「稱」和「攝」的右半邊寫法和「屬」的下面一樣。「某」和「棗」起頭及下面的旋轉方法和「來」一樣。「慰」和「賦」的寫法差不多,真的很難區別。「朔」和「邦」的寫法也很相似,確實不易分辨。
本文】常收無用直,密上不須宀。才畔詳牋牒,水元看永泉。柬同東且異,府象辱還偏。
【翻譯】「常」的收筆,不用寫直(只用一點作收)。「密」的上頭,不用加「宀」(即不用加寶蓋頭)。「牋」和「牒」的左旁都寫成「才」(即扌,提手旁)。「永」和「泉」的下面都寫成「水」。「柬」和「東」大同小異(中間只差有無一小橫)。「府」和「辱」很像,但還有點不同。
【翻譯】「才」(即提手旁)和「干」連寫相依傍,便成「卉」字。「勾」(即門的草字)在「柬」的上面盤過來,就是「闌」字。「鄉」、「卿」二字都像「口」而得形。「愛」、「鑿」二字相似,「奎」、「全」二字相似。「玉」出頭為「武」字。「干」字中間銜著一點,就是「丹」。
【本文】蹄號應有法,云虐豈無傳。盜意腳同適,熊弦身似然。矣其頭少變,兵共足雙聯。
【翻譯】「蹄」和「號」草寫相似,但又各有其寫法。「云」和「虐」上部一樣,下部亦各有其寫法。「盜」和「意」下面的腳和「適」相似。「熊」和「弦」的字身和「然」相似。「矣」和「其」二字的頭,稍有變化(稍有不同)。「兵」和「共」二字的腳,都是兩點相聯。
【翻譯】不要把「包」寫成「守」。不要把「綠」寫成「緣」。不要把「繩」當作「臘」。不要把「寡」字認作「寛」。「即」的腳(下部)就像「恐」。「還」的字身(中間)和「遷」很相似。
【翻譯】「寒」「容」「審」三字有相像的地方(三字頭部都是「宀」)「憲」「害」「寘」三字也有相似之處(三字頭部也都是「宀」,中間的寫法也很像)。「滿」字右邊的寫法很像「備」。「醫」字開頭的寫法很像「堅」。應該了解「謹」和「解」的右邊相同,左邊相異。也應該了解「別」、「荊」、「前」三字有相似的地方,亦有相異的地方。
【翻譯】「顙」是先從左邊的「戈」、「牛」連草開始寫。「雞」得先從左邊的「下」、「子」連草開始寫。「丿」、「之」合起來不是「乏」(「乏」的草寫上面沒有一點)。「乛」、「木」合起來連寫,可以變成「村」(「村」是木的末筆往右拉長、勾回)。「蕭」、「鼠」先分辨他們的頭部不一樣(其余中、下部寫法完全一樣)。「寅」、「賓」中間的腹部只差一撇(其余上、下部寫法完全一樣)。
【本文】右邑月何異,左方才亦為。舉身為乙未,登體用北之。路左言如借,時邊寸莫違。
【翻譯】右邊的邑(阝)和「月」寫起來一樣。左邊的「方」和「才」寫起來也一樣。「舉」的字身,由「乙」、「未」連寫組成。「登」的形體,由「北」、「之」連寫組成。「路」的左旁,就像跟「言」借來的一樣(寫法和「言」一樣)。「時」的右邊,「寸」字不要寫錯。
本文】之加心上惡,兆戴免頭龜。點至堪成急,勾干認是卑。壽宜圭與可,齒記止加司。
【翻譯】「之」加上「心」上下連寫,便是「惡」字。「兆」的上面戴上「免」,便是「龜」字。「點」和「至」連寫,便是「急」。「勾」和「干」連寫,便是「卑」。「壽」是「圭」和「 可」的連寫。「齒」記住是「止」加上「司」的連寫。
【本文】草勾添反慶,乙九貼人飛。惟末分憂夏,就中識弟夷。齋曾不較,流染卻
相依。
(另本作「齊齋曾不較」為佳)
【翻譯】「草」加「勾」再加上「反」,就成了「慶」。「乙」加「九」再貼上「人」,就成了「飛」。在末筆,可以分出「憂」、「夏」二字的不同(「憂」的下面多一橫)。在中間,可以看出「弟」、「夷」二字的不同(「夷」的中間多一橫)。「齋」、「齊」二字大體相似(只是末筆結尾不同)。「流」、「染」二字也差不多(也只是末筆結尾不同)。【本文】或戒戈先設,皐華腳預施。睿虞元彷佛,拒捉自依稀。頂上哀衾別,胸中器谷非。
【翻譯】「或」、「戒」二字,都是從上面的「戈」開始寫的。「皐」、「華」二字,都是從下面的腳抅起來開始寫的。「睿」、「虞」二字,基本相似。「拒」、「捉」二字,寫起
來也差不多(「拒」比「捉」多一點)。
【本文】止知民倚氏,不道樹多枝。慮逼都來近,論臨勿妄窺。起旁合用短,遣上也同迷。
【翻譯】只知道「民」和「氏」二字很接近。不要說「樹」和「枝」二字也是很相似的。「慮」「逼」二字寫法也都很接近,「論」「臨」二字不要輕忽,要仔細區別。「起」的左旁和「短」的左旁一樣。「遣」的上面和「迷」的上面也一樣。
【翻譯】想認識「高」「齊」「馬」三字,就應該知道「兕」「既」「兒」三字,寫法都是有同有異。寫「寺」「專」二字時不要寫錯(「專」多一橫)。寫「巢」「筆」二字時要思考一下(上面不一樣)。「丈」(首筆)的旁邊微變一下,就是「使」字。「孫」的右邊是「小」字,而不是「糸」。
【翻譯】不要把「凡」寫作「愿」(末筆抅的方向不同)。不要把「雍」寫成「離」。「醉」「碎」的分辨處在剛起筆的地方。「麗」「琴」的相同處也在初起的開頭。「栽」「裁」的寫法應當自己記住。「友」「發」的寫法更應該知道。
【本文】忽訝劉如對,從來缶似垂。含貪真不偶,退邑尚參差。減滅何曾誤,黨堂未易追。
【翻譯】忽然訝異「劉」和「對」這麼相似。從古以來「缶」和「垂」寫法就很像。「含」「貪」的寫法不完全相同(上半部一樣,下半部不同)。「退」「邑」的寫法尚有不一樣的地方。「減」和「滅」不要寫錯誤(二字稍有不同)。「黨」和「堂」很容易錯失(二字形相近)。
? 【本文】女懷丹是母,叟棄點成皮。若謂涉同淺,須教賤作師。黿鼉鼂一類,茶菊
策更親。
【翻譯】「女」字上面加一點就是「母」「叟」字左邊去掉一點就成了「皮」。如果說「涉」和「淺」相同(只差最后一點)。就應該把「賤」寫作「師」(也只差最后一點)。「黿」「鼉」「鼂」屬於下半部寫法一樣的同類。「茶」「菊」「策」的寫法更顯得相似。? 【本文】非作渾如化,功勞總若身。示衣尤可惑,奄宅建相隣。道器吳難測,竟充
克有倫。
【翻譯】「非」和「作」寫起來都像「化」。「功」和「勞」寫起來也總像「身」。「示」和「衣」容易混同,讓人迷惑。「奄」和「宅」就像隣居一樣,關系密切。「道」「器」「吳」很難分辨(上部都相似)。「竟」「充」「克」筆畫各有其次序。
第四篇:行書練習[定稿]
行書練習,主要是訓練基本功,學會用紙、用筆、用墨的技巧和行書的結體、運筆以及章法布局等的藝術。在此基礎上再開始行書創作。
練習行書的方法,主要靠臨摹。“臨”就是把字帖放在眼前照著寫;“摹”就是把字帖放在紙下,描著寫。初學者可挑選一本自己喜愛的字帖進行臨摹,最好是墨跡字帖。因為這種字帖運筆清晰,落筆、收筆交代分明,用筆過程中的輕重緩急所產生的濃、淡、枯、潤,以及行書點畫轉換之間的牽絲、顧盼,都在墨跡中表現得很清楚,比木刻本貼容易領會,易于模仿。
開始臨摹字帖時,要寫的慢些、仔細些,不能草率。每次練完之后,要對帖檢查,看哪些地方寫得像,哪些地方寫得還不像。不像的就再寫幾遍,如果老是寫不像,也不要著急,過段時間再拿出來分析,找出原因,重新臨寫,切記在臨帖時因寫不像而描描改改。因為描改的筆畫容易掩蓋臨帖中暴露出來的缺點,即使偶然改得與貼仿佛,也容易使筆畫軟弱,不貫氣。有時碰到難寫的筆畫或結構,一時臨不像,可以用透明紙蒙在貼上摹寫,或用雙線勾摹幾遍,以便加深印象。練習中有三種方法可以交替使用:
第一,通臨。即把選擇的字帖,不論長短,通篇逐字臨摹。這種方法,主要用于從整體上學習該貼的氣象,一般性的書寫習慣,如結體習慣,線條走向習慣,欹正習慣等。長期臨習的結果,會在今后的創作中不自覺地得到顯現,使創作的品味提升,被世人謂之“有所本”。但這種臨習方法的缺點是太耗費時間,也往往容易忽略名家的細節和微觀結體的神韻。
第二,個臨。所謂“個臨”,即對某名家法帖中的某一個或某一些特別具有該名家書法特點的字,進行重點臨摹,以求神似,這樣就會在自己將來的創作中很熟練地加以運用,在整篇有其氣象的同時,在個別字上凸顯該名家的“神韻”來。比如臨摹米芾《蜀素貼》中的字“蘭”、“誦”、“同”“通”“用”等,其右半部有豎鉤的筆畫都有一個共同的特點,即:往右取勢而向左傾斜,形成一種比較固定的寫法,呈現出爽利、險峻的字勢。這種寫法溯宗于王羲之的《蘭亭序》,而又有他自己的特色。如果這些字在我們的創作中得到熟練運用的話,就會使通篇創作有“米字”神韻。當然這些做法僅適宜于行書練習和初涉創作的階段,真正步入創作階段后,反而要盡量克服掉別人的影響,而形成自己的行書風格。(即是武術上所云“忘卻招式”,無招勝于有招之境界。)
第三,要練好“眼力”,提高臨摹效率,不要盲目地臨摹。所謂練眼力,就是要仔細觀察名家是如何把這個字寫好,它的結體,它的筆勢,它的欹側指向,它的線條,粗細濃淡,以及這個字的整體的氣韻等等,都要仔細觀察,揣摩,以至于爛熟于心。再按照自己觀察的結果書寫,效率一定會提高。不經過認真觀察而“臨池不輟”,反而會強化了不正確的習慣,事倍功半。那么,如何練“眼力”呢?除臨摹時仔細觀察外,那就是讀帖。讀帖很重要,讀帖的過程常常是分析,比較結構和筆畫,總結書寫規律,即“悟字”的過程。此外,還可以用手指或干筆“書空”。到了一定熟練的程度,就可以丟掉字帖“背臨”。背臨若能得心應手,基本寫出原字帖的風格,達到“形似”,就算初步學會了一種貼。如果要進入創作階段,還應該反復揣摩,練習,力求達到“神似”。然后再另換他貼,博采眾長,為日后的創作打下堅實的基礎。
在上述臨摹階段,包括對臨,背臨等,往往容易將自己的目光局限于一字一畫中。要使行書盡快進入創作階段,“脫帖練習”也是十分必要的。在行書臨摹達到一定程度,比如相當多的字都可以“背臨”出來時,就可以進行“脫帖練習”。這時,不要再按字帖上的字一個一個地寫了。而要找別的內容,用自己學到的結體,運筆技巧進行書寫。如寫一首唐詩,宋詞或是一段名言警句等。這種練習方法主要是培養整體駕馭能力,即處理章法布局,字體搭配,濃枯對比,欹側向背等的能力。
在“脫帖練習”中,最容易出現的不良情緒有三種,一定要注意防止和克服:一種是急躁情緒。在經過一段臨摹后,覺得“對帖臨摹”已經得心應手,自以為可以“脫帖”了,但一進入“脫帖練習”,馬上會發現與“原帖”不像,因而非常急躁。據說有的書法愛好者為此而一夜練習幾刀宣紙,這顯然是不科學的。在“脫帖練習”中,仍然要循序漸進,多觀察,練眼力,多看看除所臨的字帖以外其他人的書法作品,從整體上把握一副書法作品的構成,邊觀察,邊練習,持以時日,必有大進。因為這時的書寫,已經和以前的臨摹階段有很大的不同了。以前的練習是一個一個的單字,現在是練習“創作”整幅的作品,已經不是一個層次了。“脫帖練習”階段的情況,對今后創作影響極大,切切不可急躁。
二是沾沾自喜的情緒。毋庸諱言,經過對臨、背臨進入“脫帖”階段,會使自己感到書寫水平與以往相比有很大的改觀,甚至有人給予鼓勵性的評價,說已經像某某體了,于是沾沾自喜起來。這種情況如不及時克服,常會使練習者淺嘗輒止,陷入“書奴”泥潭。要知道,能夠“寫像”自己所臨法帖的字體,是一大進步,但還不是我們最終的目標。我們學習書法的目標是通過臨寫古人、名人的法帖,掌握行書書法的一般書寫規律和基本方法,用以創作出具有藝術欣賞價值,具有個人創作風格的書法作品,而絕不是照抄別人的作品或字體。“脫帖練習”階段,出現“寫得很像”某家的字體,只是學習進程中必然會出現的現象,離我們追求的目標還相差甚遠。它只是“否定之否定”規律中的第一個否定,之后還有大量的練習要做。
三是出現畏難情緒。有的書法愛好者進入“脫帖”練習后,發現有的字不如以前“對臨”和“背臨”階段寫得好了,遇到一些原帖中沒有的字,更是一籌莫展,不知如何處理,因而陷入困惑悲觀的情緒之中,長期不能自拔,甚至可能畏葸不前,半途而廢。須知,書法練習是一個長期的過程,不可能一蹴而就。悲觀情緒的出現常常以急于求成,急躁情緒作先導,過早地從“臨摹”階段進入“脫帖”階段,臨寫尚未熟練,脫帖后,就可能在書寫原帖字帖時,不能駕輕就熟,出現捉襟見肘的現象,多次不能如愿,便悲觀畏難了。因此,出現這種情緒時,應首先檢討自己是不是“脫帖”過早;如果是,還應當盡快回到“背臨”甚至“對臨”階段,加強臨寫練習。同時要調整自己的期望值,樹立信心,總結經驗,堅持長期練習,這樣必能達到成功的彼岸。
1、實用行書的特點。
蔣彝在《中國書法》中提出明確的標準:一是要具有不對稱的平衡?二是耍有力量感。一個實用美觀的字,其結構的處理還涉及到字中各部分間的距離問題。它的一邊可能比另一邊大得多或者密得多,但整體必須依然不失衡,因為我們覺得它更富有動勢,在臨帖中我們可以對字帖中的字進行分析。得出各類結構各部分之間的大小、長短、高低、疏密、正欹的關系。我們喜歡不對稱的平衡,因為我們覺得它更富有動勢,字必須具備運動中的人、自然物體,或者其它物體在某一瞬間的平衡。可見,字的結構是靈活多變的。
2、把字帖的筆法進行簡化,尋求用筆上的共同點。
法帖中的筆法是非常豐富的,要用硬筆寫出毛筆的筆法是不太可能的。再說,為了實用、快寫,也是不必要的。因此,必須把古帖中的用筆方法進行簡化,那么,哪些筆法可以簡化呢?我認為,主要對每個筆畫的起筆、收筆、轉折三方面進行動作過程的簡化。如毛筆起筆由藏鋒或露鋒 頓(按)——換鋒等幾個動作,硬筆起筆只需尖落——稍頓即可完成。毛筆收筆由提頓——提——回鋒或出鋒等幾個動作,而硬筆收筆只需輕頓(按)或尖出即可。轉折由方折、圓折之分.毛筆方折處須提頓——換鋒,圓折處須提——換鋒.而硬筆方折只需頓;圓折只需用提。以上做法,雖省去了筆法上的一些復雜動作,卻保留了最基本的用筆方法,適用于實用快寫。
此外,在實用行書的練習中,必須加強筆畫的力量感和行筆的節奏感。寫字尤如“打太極拳”,整個動作較緩.每筆發出而又要處處留得住,慢中求快,沉著穩健,剛柔相濟,力送筆端。具體表現在:起筆、收筆、轉折處較慢、較重,中間行筆過程、牽絲映帶處較快、較輕,形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的節奏(這里的快慢是相比較而言.總體上比楷書的書寫要快)。有了節奏.書寫時就會感到氣脈相通.心境舒暢,有一種說不出的愉悅感。由此,習字的興趣與信心將會大增。最后,還需適當動動腦筋,熟記常用偏旁部首的規范行草寫法,在實際運用中得心應手。
總之,要寫好一手漂亮、美觀、規范的實用行書,不僅要立足經典法帖,努力從筆法上、結構上完全改變自己原來的書寫習慣,形成具有實用美原則的書寫習慣,還必須天天堅持練筆。
筆法方面:順勢入筆:行書筆法中不再如楷書那樣,要求逆入回出,藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入,行筆中鋒行走,收筆多是順勢帶出,或牽連下筆,或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆,筆畫不可過于平直,增加了點畫的動感,使之不至僵滯。筆法上的這些變化,就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應:由于行書收筆不再回鋒作頓,而多是將筆鋒提出,所以形成了點畫的附鉤和挑趯,即上筆終了時順勢帶下,而下筆自然承上,使點畫之間雖斷似連,筆斷意連,產生了明顯的顧盼呼應關系。
牽絲引帶:點畫間的勾挑使之顧盼呼應,有時將這種呼應通過筆鋒提寫出游絲,連接起來形成兩筆或幾筆,連續寫出,一氣呵成,使字顯得連貫、瀟灑。
簡括省略:加快了書寫的速度,但其原有筆畫并未減少,只是筆畫之間有牽絲相連,不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況,那就是索性合并了原來的點畫,形成行書中獨有的寫法。
離方遁圓:楷書方多圓少,折筆處多為方,而行書則隨筆順勢轉折,變化無窮,方圓兼用,靈活生動。
重按輕提:楷書中的一些筆法,如頓筆回鋒挫逆等,在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了,更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起,速度稍快。而粗重處則需將筆重按下,速度稍緩,當然,筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程,不可大起大落,忽輕驟重,應使其自然。
運腕得宜:“書法之妙,全在用筆。”書法是線條的造型藝術,提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現,而線條的表現力全在于筆的運用。談到用筆,不能不提到運腕,二者是不可分。行書的靈動精妙處,有時全憑腕的運動來完成。運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑,疾徐提按,使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。
行書結構:茂密而不拘謹,氣清而有空靈之致,寬松而不失自然之韻,平實而又有動感之妙。尤其是布構它不同于楷書之構較為嚴密,它往往不受字的點畫長短大小的制約,而是隨其體勢而結之,縱橫錯落,不構陳法,氣韻清舒,使之各盡姿態,得之圓活自然之趣。對于初學者來說,既要以法帖作為學習的范本,但又不能死搬硬套,既要在法帖中去體悟、研究,但又必須在實踐中多去摸索。只要學之有恒、悟之有道,自會成功在握。
第五篇:行書教學計劃
三、課程內容
(一)緒論
介紹祖國書法的悠久歷史,從先秦到現代,歷代書法發展概況;學習書法的意義與方法;國內外書法學習概況,書法的實用價值與藝術價值。
(二)毛筆使用技法
筆、墨、紙、硯文房四寶介紹;寫字姿勢,執筆姿勢;用筆方法與運筆技巧;碑帖基本知識及選貼、臨帖基本知識。
(三)毛筆楷書基本筆畫
橫、豎、撇、捺、鉤、挑、折、八種基本筆畫的具體書寫技巧及其要點。
(四)毛筆楷書結構原理
毛筆楷寫結字原理;勻稱原理,協穩原理;大小原理;讓就原理;神勢原理。
獨體字結構;合體字結構;顏、柳、歐、趙四種書體特點介紹。
(五)書法章法簡介與欣賞
章法定義及作用;章法內容;篇章及布局基本形式,款文、鉻印基本常識。幅式及布局基本形式、橫披、匾額、長卷、條幅、中堂、條屏、對聯、斗方、扇面等形式的書寫知識。
(六)硬筆行書特征
行書與楷寫的區別;毛筆行書與硬筆行書的區別;點畫省略;運筆流暢;體態多變;章法錯落有致等特征。
(七)硬筆行書基本特征
行書點的運筆;行書橫的運筆;豎的運筆;撇的運筆;捺的運筆;挑的運筆,折的運筆;鉤的運筆。
(八)硬筆行書偏旁部門寫法
常用偏旁部首的行書寫法;行書結構方面的呼應連帶原理;簡省替換原理;伸縮夸張原理;結構變異原理;因字立形原理;借鑒草法原理。
(九)硬筆行書基本技法
點畫連帶;點畫呼應;點畫省略;點畫替換;單位替換;險中求穩;筆順改變;一體多變;筆畫放縱等技法
(十)硬筆行書結構與創作
硬筆行書章法布局的基本原則和作用;章法布局的基本形式;行書幅式介紹;現代書法與古代書法形式區別及創作要點;硬筆書法作品欣賞與評價。
四、說明
(一)本教學大綱適用于中學生。
(二)本課程的教學課時數為30學時左右。
(三)本課程是一門實踐性很強的學科,教學過程中應堅持理論與實踐相結合的原則,教師應經常給予指導與示范,課堂上教師講授與學生動手練習的時間約各占一半。要精神多練,啟發學生學習興趣,每堂課后應安排適量課外練習,以增強學生的動手能力。
(四)有條件時,應適當安排數次學生參觀一些當地的書法展覽、開闊學生視野,提高學生對書法作品的欣賞水平和鑒賞能力。2011年書法教學計劃
一:指導思想
2、提高寫字教學質量,完善學生的藝術個性。隨著新課程標準改革實驗的不斷深入,隨著現代信息技術的不斷普及,人們對寫字教學的要求也越來越高。寫字教學有利于引導絕大多數學生對寫字、書法的興趣;有利于形成正確的寫字姿勢和具有基本規范的寫字技能;有利于促進其他學科質量的提高。對低年級學生來說教師要特別關注認真書寫態度和良好寫字習慣的培養,注意學生對基本筆畫、漢字基本結構的把握,重視書寫的正確、端正、整潔;對高年級的書寫評價,既要關注其書寫規范和流利程度,也要尊重他們的個性化審美情趣。
二、課程教學目標
1、在書法學習中,使他們養成良好規范的書寫姿勢和執筆姿勢。
2、指導學生寫出一筆漂亮的字,對其學習以及將來的工作、社會交際起到深遠的影響。
3、通過書法練習,培養學生認真負責、專心致志、持之以恒的精神。
4、讓學生直接接觸書法,接觸中國文化藝術之美,傳承祖國傳統文化。
三、教學要求:
1、加強課堂1小時硬筆教學,認真上課備課,課后硬筆相結合教學法,加強作業檢查批改力度。課堂中多滲入中國傳統思想教育,確定“做字先做人”這一教學原則。
2、努力提高學生學習書法的興趣,進一步強化學生雙姿、書寫衛生習慣。
3、繼續研究學生書法教材。
4、任課教師有義務也有責任抓好學生的習字質量。
5、有計劃開展習字活動,全面提高整體的書法水平:
6、如條件允許可以開辟一塊展示臺,每月更換一次學生書法作品(主要從書法實驗班中選取)。積極組織參加各級書法比賽,積累參賽成果。
7、加強書法教學的評價研究,制定評估細則,認真評定學生的習字質量:
四、教學計
劃
第一周:為書法課程作好準備.第二周:介紹文房四寶及書法習慣(執筆.坐姿.用筆)第三周:1楷書筆畫的寫法(一)-----點(豎點,提點,撇點)第四周:2楷書筆畫的寫法(二)_____橫(長橫,短橫,左尖橫)第五周:楷書筆畫的寫法(三)_____豎(垂露,懸針)第六周:楷書筆畫的寫法(四)_____撇(斜撇,長撇)第七周:楷書筆畫的寫法(五)_____捺(平捺,斜捺)第八周:回顧,并組合所學筆畫練習單個獨體字.第九周:書法練習
第十周:楷書筆畫的寫法(六)____折(橫折.豎折)第十一周:楷書筆畫的寫法(七)_____提
第十二周:楷書筆畫的寫法(八)____鉤(1)(豎鉤,斜鉤,臥鉤)第十三周:楷書筆畫的寫法(八)____鉤(2)(橫鉤,豎彎鉤,橫折鉤)第十四周:組合筆畫,練習獨體字
第十五周:練習書法作品
第十六周:書法作品
五、書法教學的注意點。
在書法教學中首先要教給學生正確的執筆運筆姿勢,執筆輕重的調控,書寫坐姿、站姿等要領;其次是教給正確的讀帖方法和臨帖方法,如看筆跡,悟其運筆過程,看結體悟其組合規律,臨帖時“字數宜少、遍數宜多”等;再次是要求學生注意寫字衛生。如桌凳、光線、寫字姿勢等,通過嚴格的學習訓練,使學生不但可以養成良好的寫字習慣,還可以培養氣質。漢字書寫,落筆的輕重,結構的疏密,運行的緩急,氣勢的強弱,均有章法可循,訓練小學生遵守漢字書寫規律,便是“有紀律”。書寫內容為課內外文章、詩詞、對聯或名言、警句之類,一詞一語、一章一節,流瀉筆端,銘刻心版,便是“有文化”。要求學生書寫時學誰像誰,越像越好,這也是培養學生虛心、誠懇、一絲不茍的品德。為了體現學生一個時期的書法學習程度和訓練結果,在校內外可開展一些形式多樣的書法比賽、如現場寫字競賽、書法作品展覽,開辟班級寫字園地、校園書法宣傳窗等等。再就是讓他們抄寫專欄、板報等。這樣可以給學生提供鍛煉的機會,使一些書法素質好、書寫水平高的學生一展才華,以培養他們的競爭意識和為人民服務的優良品質。依靠各學科教師參與寫字教育。加強寫字教學,不僅僅是寫字教師的工作,也是所有老師的共同任務。寫字教育的真正意義,就是所有教師都必須參與其中,所有教師都有責任重視學生的日常寫字,所有教師都要做好學生的表率。因此,所有教師在撰寫教案、課堂板書、謄寫評語等書寫要規范、工整.語文、數學等各科教師都應要求學生作業時書寫規范、認真、整潔,真正做到“提筆就是練字時”。
對于沒有楷書基礎而想練習楷書和行楷書的朋友,選帖時應注意:
第一,所選字帖的字形應當是正確規范的,這是楷書和行楷書練習的起碼要求。這里所說的規范,是指筆畫和部首應該符合約定俗成的寫法,結構應符合重心平穩、筆畫呼應、形態變化等基本的原則。
第二,所選字帖的編寫內容和形式應適合初學。要有系統性,能根據漢字的筆畫、結構特點和練字的規律編寫練習內容,由淺入深易于接受;要圖文并茂,既有書寫方法的說明,又有附圖示范,便于理解和練習;要有獨特的科學練習方法,使少走彎路,快見成效。第三,所選字帖的書寫風格應是自己喜歡的。同是較高水平的字帖,其風格可能是多樣的,由于各人的文化素質和藝術修養不同,對書法藝術的評品和喜愛的標準也就不同。因此,應根據自己的特點選擇自己喜愛的高水平的字帖作為臨摹的范本,只有愛不釋手,才會“心摹手追”。篇二:書法教學計劃(免費)書法教學計劃
一:指導思想
2、提高寫字教學質量,完善學生的藝術個性。隨著新課程標準改革實驗的不斷深入,隨著現代信息技術的不斷普及,人們對寫字教學的要求也越來越高。寫字教學有利于引導絕大多數學生對寫字、書法的興趣;有利于形成正確的寫字姿勢和具有基本規范的寫字技能;有利于促進其他學科質量的提高。對低年級學生來說教師要特別關注認真書寫態度和良好寫字習慣的培養,注意學生對基本筆畫、漢字基本結構的把握,重視書寫的正確、端正、整潔;對高年級的書寫評價,既要關注其書寫規范和流利程度,也要尊重他們的個性化審美情趣。
二、課程教學目標
1、在書法學習中,使他們養成良好規范的書寫姿勢和執筆姿勢。
2、指導學生寫出一筆漂亮的字,對其學習以及將來的工作、社會交際起到深遠的影響。
3、通過書法練習,培養學生認真負責、專心致志、持之以恒的精神。
4、讓學生直接接觸書法,接觸中國文化藝術之美,傳承祖國傳統文化。
三、教學要求:
1、加強課堂1小時硬筆教學,認真上課備課,課后硬筆相結合教學法,加強作業檢查批改力度。課堂中多滲入中國傳統思想教育,確定“做字先做人”這一教學原則。
2、努力提高學生學習書法的興趣,進一步強化學生雙姿、書寫衛生習慣。
3、繼續研究學生書法教材。
4、任課教師有義務也有責任抓好學生的習字質量。
5、有計劃開展習字活動,全面提高整體的書法水平:
6、如條件允許可以開辟一塊展示臺,每月更換一次學生書法作品(主要從書法實驗班中選取)。積極組織參加各級書法比賽,積累參賽成果。
7、加強書法教學的評價研究,制定評估細則,認真評定學生的習字質量:
四、教學計劃 第一周:為書法課程作好準備.第二周:介紹文房四寶及書法習慣(執筆.坐姿.用筆)第三周:1楷書筆畫的寫法(一)-----點(豎點,提點,撇點)第四周:2楷書筆畫的寫法(二)_____橫(長橫,短橫,左尖橫)第五周:楷書筆畫的寫法(三)_____豎(垂露,懸針)第六周:楷書筆畫的寫法(四)_____撇(斜撇,長撇)第七周:楷書筆畫的寫法(五)_____捺(平捺,斜捺)第八周:回顧,并組合所學筆畫練習單個獨體字.第九周:書法練習
第十周:楷書筆畫的寫法(六)____折(橫折.豎折)第十一周:楷書筆畫的寫法(七)_____提
第十二周:楷書筆畫的寫法(八)____鉤(1)(豎鉤,斜鉤,臥鉤)第十三周:楷書筆畫的寫法(八)____鉤(2)(橫鉤,豎彎鉤,橫折鉤)第十四周:組合筆畫,練習獨體字
第十五周:練習書法作品
第十六周:書法作品
五、書法教學的注意點。
在書法教學中首先要教給學生正確的執筆運筆姿勢,執筆輕重的調控,書寫坐姿、站姿等要領;其次是教給正確的讀帖方法和臨帖方法,如看筆跡,悟其運筆過程,看結體悟其組合規律,臨帖時“字數宜少、遍數宜多”等;再次是要求學生注意寫字衛生。如桌凳、光線、寫字姿勢等,通過嚴格的學習訓練,使學生不但可以養成良好的寫字習慣,還可以培養氣質。漢字書寫,落筆的輕重,結構的疏密,運行的緩急,氣勢的強弱,均有章法可循,訓練小學生遵守漢字書寫規律,便是“有紀律”。書寫內容為課內外文章、詩詞、對聯或名言、警句之類,一詞一語、一章一節,流瀉筆端,銘刻心版,便是“有文化”。要求學生書寫時學誰像誰,越像越好,這也是培養學生虛心、誠懇、一絲不茍的品德。為了體現學生一個時期的書法學習程度和訓練結果,在校內外可開展一些形式多樣的書法比賽、如現場寫字競賽、書法作品展覽,開辟班級寫字園地、校園書法宣傳窗等等。再就是讓他們抄寫專欄、板報等。這樣可以給學生提供鍛煉的機會,使一些書法素質好、書寫水平高的學生一展才華,以培養他們的競爭意識和為人民服務的優良品質。依靠各學科教師參與寫字教育。加強寫字教學,不僅僅是寫字教師的工作,也是所有老師的共同任務。寫字教育的真正意義,就是所有教師都必須參與其中,所有教師都有責任重視學生的日常寫字,所有教師都要做好學生的表率。因此,所有教師在撰寫教案、課堂板書、謄寫評語等書寫要規范、工整.語文、數學等各科教師都應要求學生作業時書寫規范、認真、整潔,真正做到“提筆就是練字時”。
對于沒有楷書基礎而想練習楷書和行楷書的朋友,選帖時應注意: 第一,所選字帖的字形應當是正確規范的,這是楷書和行楷書練習的起碼要求。這里所說的規范,是指筆畫和部首應該符合約定俗成的寫法,結構應符合重心平穩、筆畫呼應、形態變化等基本的原則。
第二,所選字帖的編寫內容和形式應適合初學。要有系統性,能根
據漢字的筆畫、結構特點和練字的規律編寫練習內容,由淺入深易于接受;要圖文并茂,既有書寫方法的說明,又有附圖示范,便于理解和練習;要有獨特的科學練習方法,使少走彎路,快見成效。
第三,所選字帖的書寫風格應是自己喜歡的。同是較高水平的字帖,其風格可能是多樣的,由于各人的文化素質和藝術修養不同,對書法藝術的評品和喜愛的標準也就不同。因此,應根據自己的特點選擇自己喜愛的高水平的字帖作為臨摹的范本,只有愛不釋手,才會“心摹手追”。
選帖的“品位”高低問題。歷來大多數書家都主張,習書之人應選擇高品位的字帖臨摹。實踐證明,只有臨摹高品位的字帖,才能練就高水平的書法。但是,對于初學寫字的人來講,應具體情況具體對待,如果不根據自己的實際水平,盲目追求高品位,不僅難于理解其高妙之處,而且難于掌握,時間長了,必然失去信心。因此,要客觀地找準自己的位置。初學寫字的人,必須從基礎、規矩入手,先求平正,再學分布;臨帖時先求形似,打好基礎,站穩腳跟,再一步一步追求神似和險絕。即使是已有一定書寫水平的人,也要注意選擇適合自己現有水平的字帖來臨摹。以規范提高全校師生的書寫來滲透學校的教學理念,讓學生體會到書寫的重要性,及怎樣做人,以達到愛祖國、愛文化、愛學校、以集體為家的目的。篇三:玉林行書書法教學計劃(80課時)---遠誠教育---方玉柱
玉林行書書法教學計劃(80課時)
培養連筆意識訓練
(一)通過筆畫練習培養連筆意識
要寫好硬筆行書,首先要了解行書的運筆特點,即行書是流動的楷書,它的基本筆畫就反映了這一特征。因此,我們通過基本筆畫訓練,逐漸掌握行書運筆要領,為寫好行書奠定基礎。
點畫:行書點雖小,但很重要,起著筆畫的起止、過渡、裝飾、承上啟下、畫龍點睛的作用。點有
獨立點、組合點兩種。
獨立點,寫法如楷書筆畫中撇點,右下頓筆由輕到重轉向左下,方向視下一筆畫起筆位置而定。
組合點,分橫式排列、豎式排列,重點體現出點與點之間的呼應關系。
橫畫:行書橫畫在字中起平衡作用,隨意性大,起、收筆變化多端,短橫有時處理成點,數橫并存
忌平行劃一,要姿態各異。
短橫:起筆輕,收筆重,末端收筆可向左下勾出,以呼應下一筆。
長橫:起筆向左下輕落筆,快而有力向右運筆,駐筆后左下方出鋒運筆中間輕、兩頭重。
豎畫:豎畫有左豎、右豎、短豎、懸針、垂露之分。左豎向右上回鋒與下筆呼應;右豎向左下出鋒
引帶下畫.懸針豎:垂直書寫,出鋒不可隨意甩出,以免輕浮。
垂露豎:收尾呈露珠狀,但不一定垂直,往往左側向左凸,右側向右凸。
撇畫:撇在字中是支撐重心作用,具有較強的運動感,其特點飄逸勁健,靈動活潑。
小撇:乃字之精神,寫法與楷書同。要注意長短、粗細及筆的走向,出鋒銳利。
長撇:中間部分要粗些,但勿過分,筆法與楷書同。
回帶撇:起筆、中間部分與楷同,只是收筆處回鋒出鉤,以連帶下面筆畫。
捺畫:在字中支撐字的重心,姿態飄逸,一波三折,給人以流動的美。
斜捺:由輕到重再輕收筆出鋒,與左撇呼應,行書中亦可寫成反捺或捺點;
平捺:寫法同捺,關鍵把握好它的角度和長短。
鉤畫:鉤畫種類繁多(豎鉤、橫鉤、臥鉤、斜鉤、彎鉤、豎彎鉤、橫折鉤、橫折彎鉤等),要做到
穩重而有氣勢,體現出內在力量。
橫鉤:逆勢起筆與上筆遙相呼應,轉角處不必像楷書那樣嚴格,但要有力;
豎鉤:豎垂直鉤處多變,可向左上勾出,亦可作左下方出鋒。豎折:由上至左下快速落筆,蓄勢向右上方徐徐運筆,中間微上凸; 橫折:起筆重落,徐向右運筆,拐彎處快速向下彎去,至收筆處稍駐。
提畫:提畫尖銳挺拔,勁健有力,能增加字的力度和速度,美觀。可分為短提、長提、撇提。
提:行書提起筆由上而左下迅速落筆,稍駐回筆向右上方迅速挑出,出鋒尖利。
(二)通過偏旁部首練習培養連筆意識
偏旁部首是筆畫的初步組合,雖然行書沒有一定書寫規則,但筆畫走向卻有相對固定寫法。因此,我們依照人們的書寫習慣,約定俗成的寫法來領會,并舉一反三。
1、偏旁部首的練習(常見偏旁部首列表,供大家練習參考)
2、偏旁部首在字中不同位置的變化寫法訓練
偏旁部首出現于字的上、下、左、右、里、外不同位置時,寫法也不盡相同,使得漢字書寫千變萬化。我們了解了這些變化要領,就可以觸類旁通,掌握書寫規則,熟習它們的變化規律,舉一反三,就可
收到事半功倍的效果。
1、土部在左時豎畫偏右,下橫改提以讓右;在字右部時,兩橫間距拉開;在字上、下時,兩橫間距
緊湊,避免結構松散。
2、火部在字左側斜撇改為豎撇,捺變點收縮;居字上部筆畫收縮,改捺為點;如在字右部或下部撇
捺向兩邊伸展。
3、木部在左時橫短豎長且偏右,捺改點;在右時橫短豎長,撇捺伸展;在字上豎較短,撇捺張開;
在字下橫畫長,豎帶鉤,撇捺改點。
4、日部豎畫柔和自然,橫折與豎畫協調,中橫居中不要太滿,底橫不可超出右豎。作左偏旁時較窄;
在字右部地位適中。
5、月部豎撇較長,里面兩橫偏上不寫滿。月旁在左寫得瘦窄些;在右側寫得豐滿些。
6、方部點取斜勢,橫與點保持間距,彎鉤穩定重心。方在左橫畫右邊不能長;在字下部點與橫相交。
7、石部在左位置偏上,字形略小,以讓右;在字下部要橫長撇短;品字結構要上正左小右大。
8、耳部筆順先橫后豎再三橫,在字左懸針改垂露,下橫變提在右側稍豐滿些;居字上部懸針短。
9、米部在字左側時橫短豎長,捺變點;在字右邊撇捺伸展;居字上部豎畫的下部短;在字下部,豎
畫的上部短。
10、禾部用作左旁,撇橫間距拉開,豎偏右,捺改點;在右時,左撇收縮以讓左;禾部在字上寫法
有兩種:①下部伸展,禾部收縮;②下部收縮,則禾部撇捺伸展。
總之,筆畫之間要遵循上、下、左、右伸縮,高、低、顧、盼照應的規律,才能將字結構安排合理。
3、相似偏旁部首的區別練習
行書寫法簡省筆畫,再加之勾挑、牽絲相連,從而出現一些相似部首容易混淆。因此,我們有必
要對其分析,找出規律、異同,掌握正確的書寫方法。
1、言字旁和三點水二者主要區別在第二筆。言字旁橫折提的橫折處實、重;三點水第二筆為右點收
筆與第三筆虛連、輕。
2、提手旁和牛字旁都是一筆完成。區別是提手旁第一筆為橫,牛字旁是撇折,因此,提手旁第一筆
逆勢過大很容易寫成牛字旁。
3、木字旁與反犬旁區別:①第一筆筆畫和筆勢不同,木旁為短橫,由左至右上挑,反犬旁為撇,由
右上至左下再上覆連彎鉤。②第二筆木旁為豎,筆勢直;反犬為彎鉤,筆勢弧形。
4、奉字頭與卷字頭區別在首筆,奉字頭是橫,卷字頭為合兩點,如將合兩點寫得過近,連絲過粗,近似短橫,則二者就相象了。
5、四字頭和皿字底筆畫、筆勢相同,區別在最后一橫。四字頭橫畫縮在左豎與右折鉤內,而皿字橫
將二者托起。篇四:書法教學計劃
一、楷書·初級班(20課時)
【面向對象】:零基礎學員。
【課程介紹】:針對零基礎學員,以楷書四大家(歐、顏、柳、趙)的字帖為教材,進行楷書基礎知識的學習:
1、執筆方法、書寫姿勢的訓練,基本筆畫與簡單例字訓練;
2、以復雜筆畫、偏旁部首為線索,進行例字訓練,能創作四字組合的作品2—3幅;
3、以較為復雜的偏旁部首為線索,進行例字練習,能創作多字組合的作品7—8幅(結束楷書入門學習)。
二、楷書·中級班(30課時)
【面向對象】:具備楷書初級基礎的學員。
【課程介紹】:
1、針對具備初級楷書基礎的學員,進行楷書大量范字臨摹與字形分析,完成四言、五言、七言對聯書法創作5幅;
2、進行大量結構復雜的字形分析與訓練,完成五言律詩書法創作5幅;
3、各種形式的作品創作講解,五言、七言律詩書法創作8幅。
三、楷書·高級班(40課時)
【面向對象】:具備楷書中級基礎的學員。
【課程介紹】:針對具備楷書中級基礎的學員,進行楷書大量范字臨摹與字形、章法分析;書法作品的賞析,完成五言、七言及50字左右的詩詞書法創作2幅;各種書法作品的字形、結構、章法以及創作形式的講解(作品尺幅和形式的多 樣變化),完成五言、七言及60字左右的詩詞書法創作2幅。
指導老師:王會之
一、隸書·初級班(20課時)
【面向對象】:零基礎學員。
【課程介紹】:以漢碑為主,進行隸書基礎知識的學習。
1、針對具備中級楷書基礎的學員,了解隸書的演變過程、隸書的特點;了解《曹全碑》或《張遷碑》的藝術特色,以及基本筆畫的訓練;
2、偏旁部首的講解,進行多字臨寫,初步掌握隸書的用筆與結構;
3、分析隸書章法的特色,進行多字臨寫,能夠進行14字以內的集字創作。
二、隸書·中級班(30課時)
【面向對象】:具備隸書初級基礎的學員。
【課程介紹】:針對具備隸書初級基礎學員,漢碑為教材,進行隸書基礎知識的學習:
1、針對具備初級隸書基礎的少兒,了解隸書的演變過程、隸書的特點;了解漢碑的藝術特色,以及基本筆畫的訓練;
2、偏旁部首的講解,進行多字臨寫,初步掌握隸屬的用筆與結構;
3、分析隸書章法的特色,進行多字臨寫,能夠進行28字以內的集字創作。指導老師:王會之
一、行書·初級班(20課時)
【面向對象】:具備楷書或隸書基礎的學員。
【課程介紹】:以王羲之行書字帖為基本教材,進行行書基礎知識的學習:
1、行書偏旁部首、結構的訓練,基本筆畫與簡單例字訓練;
2、提按頓挫等書寫動作的訓練,以復雜筆畫、偏旁部首為線索,進行例字訓練,能創作四字組合的作品2—3幅;
3、結體技法、章法技法訓練,進行較大篇幅的臨寫,能創作多字組合的作品4—5幅(結束行書入門學習)。
四、參以書法史的授課內容。
二、行書·中級班(30課時)
【面向對象】:具備行書初級基礎的學員。
【課程介紹】:
1、針對具備初級楷書基礎的學員,進行晉、宋、明、清等行書字帖的臨寫,了解各家書體特色與筆墨內涵,完成四言、五言、七言對聯書法創作5幅;
2、各種形式的作品創作講解,五言、七言律詩書法創作8幅。
3、參以書法史的授課內容。
三、行書·高級班(4課時)
【面向對象】:具備行書中級基礎的學員。
【課程介紹】:
1、針對具備楷書中級基礎的學員,進行歷代行書字帖大量范字臨摹與字形、章法分析;書法作品的賞析,完成五言、七言及50字左右的詩詞書法創作2幅;
2、各種書法作品的字形、結構、章法以及創作形式的講解(作品尺幅和形式的多樣變化),完成五言、七言及60字左右的詩詞書法創作2幅。
3、參以書法史的授課內容。篇五:硬筆書法教學計劃
硬筆書法教學計劃 一.教學任務
硬筆書法是一門具有時代特色的實用藝術,隨著現代信息技術的不斷普及,人們對寫字教學的要求也越來越高。學生能夠寫出一手漂亮的字,對其學習以及將來的工作、社會交際起到深遠的影響。本書法班主要以當代書法家田英章的字帖為學習重點,注重塑造和培養學生認真書寫態度和良好寫字習慣,注意學生對基本筆畫、漢字基本結構的把握,重視書寫的正確、端正、整潔,以及書寫規范和流利程度,尊重他們的個性化審美情趣。
二.教學目標
1、讓學生掌握漢字基本筆畫的書寫規范與書寫方法,掌握漢字的基本間架結構與布局規律,培養學生在書寫大篇幅內容時控制整體美感的能力。
2、在書法學習中,使學生養成良好書寫習慣,規范的書寫姿勢和執筆姿勢。
3、指導學生寫出一手漂亮的字,尤其注意對字的筆畫順序正確書寫。
4、通過書法練習,培養學生認真負責、專心致志、持之以恒的精神。
5、讓學生直接接觸書法,接觸中國文化藝術之美,感受中國的傳統文化。
三、教學措施:
1、量化每節課的教學內容,每節課均包含家庭作業檢查與點評、前節課內容復習與回顧、當堂課作業批改與點評。
2、自始自終強調正確書寫習慣與衛生習慣、規范的坐姿與執筆姿勢。
3、努力提高學生學習書法的興趣,教學過程中不定期安排一些視頻與圖片資料,可適當介紹古代書家學書故事。
4、充分展示學生作品,每周推舉出一位“書法之星”。
5、積極組織學生參加各種書法比賽,積累參賽成果,激發學生的學習興趣。
四、教學進度
第一階段:
1、簡述怎樣學習硬筆書法;硬筆書法的特征、硬筆書法用途和實用價值、硬筆書法所使用的工具;正確的坐姿和執筆的方法;書法臨摹的基本方法。
2、楷書基本點畫的書寫與訓練,各種筆畫的組合訓練。
3、使用米字格,詳細分割字內空間,利用多位坐標系統,幫助學生找準每個筆畫和字形的位置。
第二階段:
1、偏旁部首的寫法,以及漢字間架結構與布勢的基本規律。
2、使用田字格紙,逐漸減少參考坐標,逐步提高學生把握間架結構的能力。第三階段:
1、章法布局與快速書寫訓練。在學生逐步熟掌握單字的寫法后,著重訓練學生在書寫大篇幅內容時控制整體美感的能力;指導學生從慢速書寫向快速書寫過度,提高書寫速度與效率。
2、使用方格紙,豎格紙、橫格紙或無格紙,取消參考坐標,訓練學生在脫離參考坐標的情況下自主把握字形結構的能力,自主控制作品的整體美感的能力。