第一篇：蝶戀花課堂實錄

《蝶戀花·柳永》課堂實錄

汕頭市實驗學校

吳瓊紅

一、回顧詞的基本常識。

同學們，這節課開始，我們來學習詞。詞我們接觸過，誰能背誦一兩首曾學過的詞？

生1：李清照的《如夢令》???

生2：蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》???

師：好，剛才兩位同學所背誦的都是詞作中的經典名篇。根據我們學過的詞再來溫習一下關于詞的基本文學常識。首先，詞，又叫什么？（多數學生只記得“長短句”這個名稱）詞，又稱長短句、曲子詞等。長短句，從句子字數看，句子有長有短，長短錯落；曲子詞，詞是可配樂入樂的。標題又如何呢？

生：有詞牌名。

師：能舉例子說說嗎？ 生：比如 “如夢令”、“水調歌頭”是詞牌名。

師：有些詞只有詞牌名，沒有題目，如李清照的《如夢令》，蘇軾的《水調歌頭》，題目是后人以詞的第一句為題加上去的。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，則詞牌名與題目都有了。那么詞牌名跟什么有關？

（學生思考，但答不出來。）

師：詞牌與詞唱出的調子有關，詞牌規定的是詞的詞調，是音樂上的規定。所以一首詞的標題中，一定得有詞牌。另外，詞的風格通常認為有哪些？

生：豪放和婉約。

師：是的，在以后的學習中我們再好好品味兩者的不同之處。（課件展示詞基本常識）

二、了解柳永其人及其藝術創作。

柳永的詞我們學過，高一我們學過他的《雨霖鈴》，現在大家跟著音樂的旋律一起回憶柳永的《雨霖鈴》。（師生配樂朗誦，背景音樂為葫蘆絲演奏曲《梅花三弄》）

（課件展示柳永其人及其藝術創作）回憶柳永的《雨霖鈴》，在詞中我們讀出了詞人與戀人難分難舍的離愁別緒，而對情人深深的依戀之情在另外一首詞中表現得更為充分，請看《蝶戀花》。

三、閱讀詞作，理解內容，把握詞作的感情基調。

師：先看標題，“蝶戀花”是??？ 生：詞牌名。

師：對了。下面請大家閱讀一下這首詞，理解一下詞句內容，并且思考：本詞該以怎樣的感情基調朗讀？（學生先自學）

師：哪個同學試試看能不能讀出這首詞該有的感情基調。誰來？（學生朗讀，并請它組同學評價，教師予以點評）

四、小組合作學習，賞析詞作。

這首詞該讀出低緩、哀愁的基調。詞句中已經明確體現了出來，同學們能不能找出來。

生：“春愁“。師；“春愁”，那么接下來，我們各自探討一下：詞中主人公的“愁”具體地

是指什么？“愁”生何處？“愁”是怎么在詞的上闋中抒發出來的？面對“愁”，下闋中，主人公怎么消愁，有效嗎？最后又怎么自我安慰呢？從中我們又看到了一個怎樣的藝術形象？

（學生小組討論；教師巡堂參與，視討論情形結束小組討論，組織組間交流，對學生的賞析予以鼓勵、點評、引導）

小結：從全詞來看，大家較為容易地判斷出，“愁”是里邊主人公的相思。詞句中明確地寫到，“望極春愁，黯黯生天際”，此“愁”生自天際，在憑欄遠望之中，望著望著，漸有了種對遠方的思念。這一句，給你怎樣的感覺？

生：很形象。師：說得好，形象，把看不見摸不著的愁很形象地寫了出來，我心里的愁緒，幽幽暗暗，密密麻麻，就如同這春草一樣，綿延不絕，也望不到頭，化無形為有形，變抽象為具象，可感可見。在這遠望之中，主人公感受到“細細”的風，看到春天的草色、如煙似霧的光色，眼前所見似乎是生機勃勃的春景，可惜黃昏已近，美麗的景物都籠罩在夕陽的冷光中，讓人愁緒頓生。從中，我們感受到的是主人公的孤獨與無奈。在這上闋，主人公因望景而生春愁，觸景生情，情景相生。

面對“愁”，下闋中，主人公怎么消愁，有效嗎？最后又怎么自我安慰呢？從中我們又看到了一個怎樣的藝術形象？（學生小組討論）

小結：面對此“春愁”，主人公試圖一醉，對酒當歌，卻是“強樂還無味”，最后，不得不自我安慰：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。我因思念而身形漸瘦，可是，后悔嗎？不！再憔悴也是值得的。這里，主人公真切而直接地抒發了自己的情感，表達了對愛情的矢志不移，體現了柳永詞作的婉約風格。從中我們也感受到了一個孤獨卻堅貞于愛情的藝術形象。

其中，最后這兩句是千古流傳的名句，讀一讀，說說它好在哪里。生：表現了詞人對愛情的執著。

師：對的。我愿意為了她而消瘦，為她而顏容憔悴。“不悔”體現了詞人的堅貞、執著，“憔悴”體現了詞人的相思之苦。本句畫龍點睛，直抒胸臆，一語道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔。語直情切，蕩氣回腸。

好，最后，我們帶著對詞的理解，帶著對主人公形象及其情感的體味，走入詞境，一起朗讀一下。（師生齊讀，播放背景音樂《梅花三弄》）

（個別朗讀，教師點評）

五、學以致用。

我們一起來看看另外一首《蝶戀花》，晏殊的作品。

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水遠知何處。起句寫了什么景物？寄寓作者什么感情？運用了什么藝術手法？（學生小組討論；教師巡堂參與，適時點撥。）

小結：起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，默默飲泣。這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，寄寓了作者的哀愁。采用的是融情于景（情景交融）的藝術手法。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”是千古流傳的名句，說說它好

在哪里？ 生1：“望”字用得好，流露出詩人對遠方的人的思念之情，又與前面的“離恨苦”相呼應。生2：“西風凋碧樹”說明天氣較冷，樹葉凋零，這蕭條的景象烘托“我”內心的愁苦、孤獨。

師：兩位同學分析得很好。“西風凋碧樹”比喻相思對我的煎熬和摧殘之甚。“獨上高樓，望盡天涯路”是行為描寫，通過行為細節的描寫來揭示人物的內心世界。這三句純用白描，語言洗凈鉛華，但感情是悲壯的，沒有頹靡的氣息。

六、小結。

《蝶戀花》是一首懷人之作。

上闕寫登樓佇望的情景，以“春愁”為核心描摹春愁之景，筆意婉約含蓄。下闕先寫詞人欲借醉酒狂歌來解相思之苦，但借酒消愁愁更愁，無論怎么勉強作樂，還是樂不起來。通過這樣一再鋪墊，最后才揭明“春愁”原來就是“相思”，但詞人 “終不悔”。

全詞曲折達意，千回百轉，蕩氣回腸，感人至深。

七、配樂齊讀，再次體會詞人的情感。

八、課后作業：背誦本詞。

教學反思：

上這一課的基本思路是引導學生從幾個角度去賞析一首詞，一是通過抓關鍵詞、從意象入手把握詞作的情感基調，二是賞析詞句創作的藝術特色，三是賞析關鍵句或是經典名句。對于剛剛系統地學習詩詞賞析的學生來說，首要的就是教給他們詩詞的一般閱讀方法。所以我并沒有把這首詞講得多深，只是點到為止，也沒有糾纏于某些細節，例如在賞析“望極春愁，黯黯生天際”這一句的藝術特色時，我重在描述詩句的內容，強調這樣寫的表達效果，也就是化無形為有形，變抽象為具象。我并沒有提示學生這句用了隱喻的修辭手法，一方面隱喻這一手法并非廣東高考考綱里所要求掌握的修辭手法之一，另一方面，這個句子也可以說是用了通感的手法，把春愁這種看不見的情緒當作從天際開始生長蔓延至眼前的可以看到的東西來寫。像這種有多種理解或有爭議的知識點完全可以避開。平時在完成詩歌鑒賞題的時候，我也是教學生對于詩句的理解點到為止，不宜做過多的延伸或毫無根據的猜想，否則就會因為想太多而“節外生枝”。

學生們在學完柳永的《蝶戀花》后意猶未盡，此時再讓他們學習晏殊的《蝶戀花》就正好是提供了一個比較閱讀和鑒賞的好機會，學生們已經知道可以從哪幾個角度入手來解讀這首詞，大多能夠正確理解晏詞的意思，老師所要做的，就只是略作點撥和引導了。課堂效率大大提高。

講授此課是我還有一個處理得比較好的環節就是朗讀，從開頭回憶柳永的《雨霖鈴》開始通過師生齊讀，配合纏綿悱惻的背景音樂——葫蘆絲演奏曲《梅花三弄》，為課堂渲染濃濃的“柔情蜜意”。學生很快沉浸在”談情說愛“的意境中。不過，我發現整節課都播放背景音樂會影響學生的注意力，或者是帶來聽覺的審美疲勞，所以對于配樂的運用還要慎重。

第二篇：梅洪建老師《蝶戀花》課堂實錄

梅洪建老師《蝶戀花》課堂實錄 時間：2014年10月22日 授課：梅洪建

學生：蘇州某中學高一（11）班

主題：蘇州工業園區高中教師賽課活動 課堂實錄

師：很高興和大家一起學習《蝶戀花》。問一下我們11班的口號是什么？ 生：（齊聲回答）十一十一，永爭第一，魅力鋒芒，銳不可當。

師：氣勢磅礴！我相信今天這節課，大家的表現一定可以是“銳不可當”。問大家一個問題：我們通常鑒賞古詩詞是用什么方法的？ 生1：反復讀，讀書百遍其義自見嘛！生2：抓關鍵詞。

師：那什么是關鍵詞呢？

生2：表達某種意象的詞語和動詞形容詞。

師：你掌握得真好。是的，很多時候我們是通過意象來鑒賞詩歌的，所以有人說“意象，是打開詩歌大門的鑰匙”。今天，我們想和大家一起，避開意象這種傳統的方法，來找尋一種新的鑒賞路徑。

師：現在，我請一個同學用最有感情的方式來讀一下本詞。課件展示：

讀準節奏，初步感受情感 蝶戀花 晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？ 生3.（有感情地讀）

師：讀得不錯。有沒有同學認為比他讀得好些的？（生沉默）

師：一首詞，要想讀好，首先我們要能讀好重音、節奏、語調和拖音。這四個點 把握好了，就能讀出古人之風了。

大家看第一句，哪一個字需要關注這四個點？就一個字喲！

生（小聲朗讀后）4：我覺得是“愁”字，因為本詞主要表達的是一種“愁”。

生5：我覺得是“泣”字，雖然“愁”也要重讀，但是它的情感效果不如“泣”字。師：為什么？

生5：因為“愁”一般是表現為心理的，而“泣”是哭出聲的。只有愁到了極點才會泣。（生不自覺鼓掌）

師：11班的魅力，果然無人可當。大家想想，除了重音，這個字是要讀得堅決點呢，還是讀得拖長一點？ 生齊：拖長。

師：好的，我們應該這么來讀“檻菊愁煙蘭泣～露”。生跟讀：檻菊愁煙蘭泣～露。師：根據我們剛才提示的三點，大家可以小組討論一下，下面的幾句應該怎么讀，我我們待會交流。

生6：我覺得“燕子雙飛去”中的“子”應該讀得“柔媚”一點，而“雙”子應該讀升調。師：呵呵，有創意，請問如何讀出“柔媚”，為什么要這么讀？

生6：只需把“子”拖音加升調就可以了。至于為什么這么讀嘛，我覺得一個孤獨的女子看到柔媚比翼的燕子雙飛才更有表達效果。師：確實高。你來范讀一下好嗎？ 生6：羅幕輕寒，燕子～↗雙飛去。師：真好。我們大家一起讀讀前三句。

生齊讀：檻菊愁煙蘭泣～露，羅幕輕寒，燕子～↗雙飛去。師：我們繼續讀下面的句子，哪位來說說。生7：“明月不諳離恨苦”這句我覺得應該讀“二二三”節奏。因為我們通常讀的“四三”節奏不能夠強調“不諳”的味道。

師：你的語文基礎真好。把“不諳”單獨拉出來，會效果更好。那么這句還有要注意的嗎？ 生7：“苦”字應該拖音、生8：有道理。師：你來讀讀。

生8：明月/不諳/離恨苦～,斜光到曉穿朱戶。

生9：后半句不對，我覺得應該讀出不能讀“斜-光-到-曉/穿朱戶”,應該讀成“斜光到曉/穿-朱-戶”，而且“斜光到曉”要讀得盡量快。一方面強調月光的無情，一方面強調夜的漫長。

學生自發鼓掌。

師：verygood!我們一起有感情地來朗誦，不應該叫“吟誦”一下詞的上闋。生誦本詞。

師：我相信下闋大家一定能讀好了。給大家一分鐘時間思考，然后我請同學來讀。一分鐘后。

生10：昨夜西風/凋碧樹，獨上/高樓，望盡/天～涯～路。欲寄彩箋/兼尺素，山長水闊/知～何～處？

生11：他的拖音讀的很好，但節奏我覺得有點問題。“昨夜西風凋碧樹”按照他的讀法就是強調“昨夜西風”了，味道不夠，應該是強調“西風凋碧樹”，要讀得緊促一點，給人肅殺的感覺。師：你來讀讀。

生11：昨夜/西風凋碧樹。

生12：對。而且我覺得“欲寄彩箋/兼尺素”讀法應該是和“昨夜西風凋碧樹”一樣，夜不能讀成“欲寄彩箋/兼尺素”。師：這是為什么？ 生12：從注釋來看，“彩箋”和“兼尺”指的都是書信，他們應該是一體的。

師：你真仔細。有道理，但或許是有更深刻的原因，我們接下來應該還會涉及到，暫時不做深究。現在我請大家一起吟誦一下本詞。注意，要感情充沛、搖頭晃腦喲！、生：（齊讀）蝶戀花 晏殊

檻菊愁煙蘭泣～露，羅幕輕寒，燕子～↗雙飛去。明月/不諳/離恨苦～, 斜光到曉/穿-朱-戶。

昨夜/西風凋碧樹，獨上/高樓，望盡/天～涯～路。欲寄/彩箋兼尺素，山長水闊/知～何～處？

師：有點古代老夫子的感覺了。我接下來問大家兩個簡單的問題，大家說說答案和原因。1.詞里面的主人公是男的還是女的？2.這首詞的詞眼是什么？ 生13：當然是女的了。因為哭哭啼啼的，還有“羅幕”。生14：詞眼是“離恨苦”。這么傷感，一讀就能感受出來時理解的苦。師：11班，就是不一般。

師：下面我來提供幾則材料，請大家讀后，回答你讀出了什么？ 出示PPT：（生齊讀）

1.晏殊，自幼聰穎過人，十四歲時以神童薦于 朝，長期擔任宰相兼管軍事（同中書門下平章事兼樞密使）。師：（指向生15）你讀出了什么？ 生15：晏殊很聰明。師：還有??

生15：他的官很大。還有就是詞里面的主人公肯定不是作者。師：哈哈，聰明。我們繼續齊讀第二則資料：（PPT出示）

2.因一生富貴，仕途風順，在晏殊的詞里，很難找 到對事物的執著、激情，也很難找到對理想的追 求、苦痛，就連常人所具的節日狂歡和功成名就后的沾沾自喜也沒有，他總是閑暇時挖空心思為寫作而寫作，用以宴樂唱和。師：（指向生16）你讀出了什么？

生16：他的生活條件很好，應該沒那么多苦惱。師：很好。（指向生17）你讀出了什么？

生17：他是為創作而創作，詞里抒發的不一定是作者真實的情感，可能是藝術的情感。師：是的，對于一種文學藝術來說，情感可能是藝術的，也可能是真我的。平時我們閱讀總是試圖挖掘作者的情感，而事實上，有時候藝術創作總是在構建一個屬于藝術本身的世界。這個時候我們在看待作品就不能從作者情感的角度出發，而應該從作者創作的角度來審視這件“藝術品”的魅力。今天，我們就試試從創作的角度感受藝術的魅力。師：讀完這首詞，大家對女主人公抱有怎樣的情感？ 生：（齊）同情。

師：請大家齊讀資料3.（PPT）

3.讀者越同情，作者往往就越折磨寫作對象，而折磨得越徹底，作品就愈顯成功。

——孫紹振

師：接下來我們來討論一下，作者是如何折磨我們的？ PPT：

話題討論一

按照語句順序，結合具體語詞，說說作者是如何“折磨人”的？ 我來用第一句為例：（PPT）

例：本來孤單心傷的女子，初曉時刻，尚未出門的她看到的竟然是迷蒙的菊花和帶露的蘭草。“煙”之迷蒙，讓愁緒無解；“露”之晶瑩，似蘭草落淚，也勾起了主人公的淚滴點點。這種與心境相似的畫面，勾起了內心的陣陣傷痛，這不就是對女子深深的折磨嗎？

小組序號對應語句順序，給大家6分鐘時間討論。結合“上句”說說你們小組討論的結果，用相對美的文字把結果寫出來，然后分享。（大家熱烈討論、書寫。6分鐘后）一組代表：

看到外面的景色，本來女主人公就傷心無比，于是感到自己房間的羅幕都發出陣陣寒氣。羅幕的背后，本來是溫柔鄉，而今卻成了傷心冢。可是作者并沒有因為同情而給予她一絲的溫柔，卻讓她在傷心之時看到燕子，雙飛的燕子。一只燕子可以同病相憐，而兩只燕子的出現就是傷口撒鹽。何況，燕子還是那么的輕盈和柔媚，何曾想過女子的心。作者用雙飛燕成就了自己，卻折磨了我們。

師：雙飛之外，你注意到了讀時的“柔媚”，理解更深，感悟更到位。二組？ 二組代表：

簾幕外面的景物之迷蒙帶來傷感到看到燕子雙飛的更加傷感的話。此時，晏殊竟然讓回到室內的女子，看到的竟然是一輪明月。明月的設置，是作者的匠心。如果明月懂得女子此刻的內心，一定是烏云遮月，朦朦朧朧的。但是明月不懂得女子的內心，但愿人長久，千里共嬋娟，明月，是團圓的，是思念的。看到明月就直接讓女子想念遠方的他。一個“到曉”，足見女子一夜無眠，只得愣愣地望著明月，傷感著自己的傷感。如果是前面是傷感帶來傷感的話，這里則是用美妙的畫面來襯托女子的傷感。

師：前后勾連，有獨到見解，尤其是樂景寫哀的表達。其實，還有一句也是樂景寫哀的。生18：燕子雙飛去。細雨魚兒出，微雨燕雙飛。燕子雙飛本來是一副美妙的畫面。師：真好。期待三組的獨到見解?? 三組代表：

昨夜西風凋碧樹，一個“西風”蒼涼滿目。如果說昨夜的各種折磨讓女子痛苦無眠的話，那么今晨，她多么希望能夠有一點安慰啊。于是走出了屋外，想排解內心的痛苦。但是，她看到的是樹葉飄零。尋找的安慰沒有找到，而是徒增一地悲涼。晏殊選擇落葉，是為了讓希望落空，為了讓讀者傷痛。

師：徒增一地悲涼。我們11班的文采真好。你怎么看這個“碧”字？ 生19：“碧”是碧綠的意思。

師：如果是昨夜西風吹落了一樹黃葉和吹落了一樹綠葉，表達效果一樣嗎？

生19：我明白了。的確，讓女子看到綠葉滿地，一方面寫出了西風之大，另一方面表達了折磨之深。晏殊高啊，一字見功底，一字見折磨。

師：是啊，不折磨死人他不罷休啊。四組同學，談談你們的觀點。四組代表：

獨上高樓，望盡天涯路。女子走到室外看到的是落葉，她想找解脫的心不但沒有解脫，但是她不甘心，就一個人帶著落寞的心情登樓了。登樓的目的還是抱有希望，可是作者用的是一個“望盡”，既指時間很久，也指空間之廣。望了很長時間卻沒有望見想見得人，張大眼睛卻沒有看到心愛的人。這個時候，作者進一步讓她的希望落空，當然，女子的內心傷痛也在加重。而對讀者的情感折磨也是層層深入。

師：你對“望盡”的解讀很見功底。你的“落寞心情”從哪里的出來的？ 生20：獨，一獨字。

師：你怎么看待“高樓”的“高”。生20：噢，對啊！“高”才能看得遠，也表達了女子內心渴望的強烈。看來這個晏殊，是個高人。

師：哈哈，肯定比你高嘍，但你的分析比我高。例如“望盡”，比我強。五組呢？ 五組代表：

欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。人都是這樣，總不會輕易地投降于現實。當女子望盡天涯路都不見人影的時候，該是絕望了吧。但是，她沒有，于是她要寫信，寫給遠方的人。可是，一個“天長水闊”讓書信無法郵寄，或者說不知道寄向哪里。晏殊的高明之處在于，塑造了一個迷茫蒼茫的寬廣的境界，讓小小的情緒沒有著落。師：你們組的發言很哲理。請看一些注釋，“彩箋”和“尺素”的含義。生21：（讀）彩箋：彩色的信箋。尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

師：總起來說，它們都是指書信。古詩詞可是一字千鈞啊，晏殊會這么來浪費筆墨嗎？ 生22：是說女子不停地改換寫信的種類？

生23：不是，大家看這個“兼”字，應該是信加信的意思。生24：對啊，對啊。這里應該說寫了很多很多的信。

師：是啊，當女子心無著落的時候，作者就安排她寫很多很多的信。寫信是可以給心靈安慰的，然后作者就更折磨她，讓她寫了很多很多之后，卻無處郵寄。生：（齊）折磨。

師：對，折磨女子，也折磨讀者。

師：結合大家的發言，總結起來作者折磨我的手段就是采用與心情相似的景映照心情，采用與心情相悖的境刺激心情，用女子的主觀愿望和客觀現實之間的沖突來折磨女子和讀者。請大家讀PPT 生讀：4.文學，很多時候就是作者用自己的理智逗弄讀者的情感，在讀者情感翻騰之后的贊賞中，作者就像站在云端的上帝一樣會心地微笑。

——孫紹振

師：如果此時晏殊在云端，他—— 生：（齊）一定會會心地微笑。師：其實，這就是創作之美。

師：晏殊“折磨”技巧很高明，但恐怕不止于此。請大家讀PPT PPT呈示： 蝶戀花 梅洪建

西風到曉拍朱戶，明月不諳，斜光穿欞窗。碧樹凋零離恨苦，檻菊愁煙蘭泣露。

燕子雙飛寒羅幕，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？ 生：（齊讀）。PPT繼續呈示： 話題討論二：

說說二詞的異同，說說晏殊寫作的匠心之處。

師：這個問題大家一下子可能有點懵。我給大家提供幾個思考的角度。1.空間轉換

2.上下闋境界的寬窄

3.對主人公情感刻畫的作用

4.對于“逗弄”讀者情感的作用?? 大家可以先討論，3分鐘后我們交流。3分鐘后。

生25：老師的詞是按照事情發展的原本順序來寫的，而晏殊是打亂時間順序的。這么寫的好處是可以是上下闋分別讀起來協調。師：怎么理解你的“協調”的意思？ 生26：感覺風格一致。師：什么風格呢？ 生27：感覺上闋有點凄涼，而下闋有點也凄涼，但凄涼之外還有點別的味道。我也說不清。師：你給了我們很多啟發，尤其是，凄涼之外還有點的別的味道。那么這個“別的味道”是什么呢？ 生28：悲涼。

師：你讀讀最后一句，感覺什么味道？ 生28：廣闊。

師：悲涼加上廣闊是什么味道啊？ 生28：我知道了，悲壯。

師：對，悲壯。那么上闋的味道就是悲涼，叫凄婉更文雅些。

生29：是的，晏殊這么調整使得詞的風格比較統一，上闋的凄婉能一下子把我們帶到同情女子，陪女子傷感的境界里。下闋的悲壯就能夠在一個廣闊的層面鋪設心的希望與絕望。師：你的觀點涉及到一個詩詞的專業術語——境界。上闋境界狹窄，下闋就顯得寬闊宏大。作者在選取安排寫作內容時，是經過精心設計的。

生30：還有，就是上闋寫的內容是集中在室內的，而后面的內容是寫室外的。空間的集中比老師寫的打亂要顯得條理些。

生31：我再回到風格上，其實上闋的風格狹窄陰柔是有利于對主人公內心的刻畫的，使讀者很容易被作者帶到傷感的世界里。因為跟著女子傷感了，所以后面的愿望和結局之間的矛盾沖突帶來的更大的折磨才能讓我們感同身受。

師：太棒了！確實，這樣寫有從創作的角度來說是很有利于折磨人的。哪位還想談談自己的看法。

生32：從對主人公的刻畫上來說，也是有利的。上闋的女主人公有點被動的受傷的意味，而下闋里的女主人是掙扎的，哪怕結局悲慘，至少她是努力過的。作者這樣寫就把被動和主動區別開來了。

師：這是你超越老師的地方。這里老師確實沒有品出被動和主動。感謝你！

時間差不多了，今天我們用創作論的觀點來鑒賞了作者創作之匠心，也是本詞的藝術之美麗。請大家最后齊讀老師的一個總結，作為品味創作美麗之后的詩詞本身展示的美麗的總結。

出示PPT： 《蝶戀花》

美就美在，變換情境讓心傷更濃

美就美在，逐層推進讓心痛加重

美就美在，設置沖突讓希望落空

美就美在，取景集中，抒情漸濃

美就美在，設境凝聚，狹闊相溶 師：下課！同學們再見！生：（齊）老師再見！

第三篇：經歷詩人的創作——《蝶戀花》課堂實錄

經歷詩人的創作 ——《蝶戀花》課堂實錄

執教：王開東

時間：2011年5月26號

人員：蘇州市高

一、高二語文備課組長

地點：張家港市外國語學校文淵樓五樓會議室

教學主張：多年來，我們的詩歌鑒賞都是作為一個旁觀者存在，我們從來都沒有想過一首詩歌究竟是怎么來的。詩歌抒發的都是人之常情。我們為什么不能轉變視角，成為一個創作者？通過還原詩歌的情境，重新經歷詩人原初創作的沖動和戰栗，深刻地讀懂一首詩，進而根據全息理論讀懂所有的詩歌。

檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。

明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處!師：同學們，今天我們來上宋詞《蝶戀花》。先來看看本節課的兩個目標：

第一是運用符碼分析法，穿越一首詩歌；第二是復活常見的幾種詩歌鑒賞武器。為什么我要說穿越，或者說是擁抱，而不說解讀，這是有原因的。解讀是我們作為一個旁觀者，遠遠的看，外在的欣賞。我們從來就沒有真正和一首詩歌心靈相通，用我們的靈魂，真真切切的穿越一首詩歌。我們的詩歌鑒賞的武器都是一些名詞，不是動作，它們都沒有真正復活過，因而不會成為我們真正的武器。隨心所欲，得心應手。這是我們當前詩歌學習的一大痼疾。鑒于此，第二個目標我把它界定為鑒賞武器的復活。

這是兩大目標，現在和大家分享一個故事。明代最著名的抗倭英雄，你們知道是誰嗎？

生1：戚繼光。

師：對，戚繼光是一個了不起的英雄。當時有兩句詩，說：“一年三百六十日，是多橫戈馬上行。”對他進行高度贊揚。但就是這樣一個民族英雄，在千辛萬苦趕走倭寇之后，竟然，在海邊修起了高高的長城，阻擋倭寇。他竟然從來沒有想過，要橫跨海洋，看看倭寇究竟是從哪里來的，究竟是怎么回事？照理說，明代的造船業非常發達。鄭和下西洋嘛。這和我們鑒賞詩歌非常相似。我們從來都在不得要領地抵擋，從來沒有深入到詩歌的領域里去，看看詩歌究竟是從哪里來的，究竟是怎么回事。而今天，套用一句廣告詞，我們不走尋常路。我們進入到詩歌內核里去。探究詩歌究竟是怎么創作出來的。我們把問題分解成三個方面：

第一個問題：寫詩的動機是從哪里來的？《毛詩大序》記載:“情動與中而形于言。”

第二個問題：“情動于中”是怎樣動的呢？為什么你心里會有那樣搖蕩的感動？《禮記》記載：“人心之動，物使之然也。”

第三個問題：什么樣的“物”會使人這樣呢？鐘嶸《詩品序》記載：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。” 自然間種種“物象”能引起詩人的感動，那么，人世間種種悲歡離合的“事象”更能引起詩人的感動。孔子說：詩可以興。就是說，詩歌能給人一種興發感動。詩人因為興發感動創作詩歌，讀者因為興發感動讀懂詩歌。了解到詩歌的創作，實質上對我們解詩有重要作用。

比如我們可以根據詩人興發感動的物象和事象，體驗詩人的興發感動，品味詩人形之于言的文字之美。也可以直接從詩人形之于言的文字入手，感悟詩人的興發感動，品味詩歌的意象和情懷之美。今天我們就直接化身為晏殊，重新經歷他創作詩歌的整個過程，經歷詩人本真的興發感動，穿越《蝶戀花》。哪位同學給我們朗誦一下？

生2：男生朗誦。

師：你們覺得他朗誦得怎么樣？

生3：很好。

師：好在哪里？

生3：感情把握得非常到位，讀出了詩歌內在的東西。

師：真是行家啊。我保證，在我們真正的穿越這首詩歌之后，你們讀得會更加精彩。現在，我們真正進入這首詩歌。

幻燈片1：

一、讀通一首詩歌

浪漫階段：見山是山，見水是水

1.請以“一個詩人的某段時間”描述這首詩。

方法：

注意“時間順序、空間順序和邏輯順序”

生4：我來說說時間順序。先是昨夜。再是清晨，然后是登上高樓，凝望。

師：“凝望”是什么時間狀態。你可以大膽設想。

生4：詩人清晨登上高樓凝望，凝望有多久，這個時間就有多長。

師：有意思。可能一直凝望到夕陽西下，燈火闌珊。有沒有提到什么季節，這也是時間。

生5：我覺得應該是晚秋，或者是初冬。

師：給個理由。

生5：原因有幾個方面，候鳥燕子開始飛走，羅幕輕寒。樹葉盡管被風吹得凋落，但還是碧色。

師：很好，時間我們理清了。誰來說說空間順序。

生6：我覺得空間順序非常簡單。晚上應該是睡在床上，聽著西風猛烈，看著月光，徹夜難眠。清晨在院子里的欄桿旁，看到了籠著薄煙的菊花和帶著露珠的蘭花。然后，登上高樓，凝望佳人。

師：嗯，很不錯。這里的欄桿理解得非常好。讀音上讀成（監）。邏輯順序，誰來挑戰一下，這個難度很大。每個人說出一種就是勝利。

生7：因為“羅幕輕寒”，所以“燕子雙飛去”。

師：這兩者有這樣的一種因果關系。

生8：“獨上高樓，望盡天涯路。”因為望不見佳人，所以只能郵寄書信：“ 欲寄彩箋兼尺素。”

師：嗯，因為望而不得，只能音書寄遠。還有哪位？

生9：燕子雙飛去，和詩人獨上高樓，也是一種照應。

師：不錯，反襯，照應也是一種邏輯。生10：因為西風猛烈，所以碧樹凋葉。

師：葉子落盡了，會怎么樣？與下文有何關聯？

生10：葉子落盡了，眼前就開闊了，空曠了。下面登高，才能望得更遠。

師：好，孺子可教。差不多了，誰能按照這些理順的關系，按照“我的一段時間”，粗略描述一下詩歌的內容。

生11：早晨起來，我看到了煙云中的金菊，還有帶著露珠的蘭花，燕子雙雙飛去，只因為小小的寒冷。而一輪明月也照著我，根本不知道我的痛苦。想起了昨天夜里，西風猛烈，吹盡了樹葉。我獨自登上高樓，望不見那個人。只有寄信給那個人，可是，又不知道地址。

師：同學們說說，這段敘述中，有哪些問題。

生12：時間順序，空間順序，邏輯順序，都有不清楚的地方。邏輯上，昨夜的西風凋落了碧葉，晚上不可能知道，那是早晨看見的。時間上，也應該從昨夜開始說。

師：那你如何來修正。

生13：昨夜西風猛烈，整整吹了一夜。清晨，欄桿外菊花籠罩著一層薄霧，看上去似乎脈脈含愁，蘭花上沾有露珠，看起來又像是隱隱落淚。

羅幕微寒，燕子就雙雙飛去，明月哪里知道我的離別之苦呢？從晚上一直到清晨，斜斜照在我們家的朱門之上。

百無聊賴中，我一個人登上高樓，這才發現一夜之間，碧葉竟然凋盡。長時間凝望著遠方；可是，夢中的人始終沒有出現。

想要給她寫一封既彩箋又尺素的信，但是山太高，水太遠，又不知道她究竟住在何方？

生：掌聲。

師：不錯，基本上還原了詩歌的場景。做到了時間有序，空間轉換分明，以及邏輯順序清晰；但這僅僅是讀通一首詩歌，我們還要讀透一首詩歌。

幻燈片2：

二、讀透一首詩歌

精確階段（見山不是山，見水不是水）： 2.自主選擇自己喜歡的句子，鑒賞品味詩句。

方法：符碼的選擇、表達、質地、組合。

師：西方有一個語言學家索緒爾，在《語言學概論》中指出：詞語的質地、組合和表達，構成了詞語的符號意義。這個有點拗口，我們不妨通過李白的一首詩，加深對符碼的認識。便于我們更深地進入詩歌的內核，讀透一首詩。齊讀一遍。

生：（學生讀）

玉階怨 李白

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

師：好了，我問一下，詩中的這個女孩子長得漂亮嗎？

生：(異口同聲)漂亮！

師：為什么漂亮，從哪里知道她漂亮？

生14：就是一種感覺。

師：很好，你這種感覺對于理解詩歌非常重要。但是，除了直覺的感覺，我們還要有深刻的知覺。誰來說說，從意象上來說說。生15：老師，我覺得非同一般。臺階是“玉階”，露水是“白露”，襪子是“羅襪”，簾子是“水晶簾”，月亮是“秋月”，而且還是“玲瓏秋月”。所有的意象質地都是統一的。

師：意象的質地統一，怎么說？

生15：意象的質地都是寒冷的，晶瑩的，明亮的，剔透的。

師：這些意象自然而然地投影在女主人公的身上，因而我們感覺到了她的美，是這個意思吧。好的，這是意象的選擇和質地，誰來說說這里意象的表達和組合？

生16：“玉階生白露”，“生”用得真好，“白露”慢慢的滲出來的。這里寫出了時間的流失。“夜久侵羅襪”，這里的“侵”用得妙，白露慢慢“生”出來，也慢慢“侵”入女孩子的羅襪，因為緩慢，也因為癡迷，女孩子竟然渾然不覺，依然在那里苦苦等待。

師：問兩個問題，第一，“生白露”，能否改為“有白露”？第二，女孩子渾然不覺，是否說明“白露”冷得不夠？

生17：不能改為“有”，有僅僅是一種狀態，不能寫出那個時間流失的過程。第二個，一方面是女孩子的渾然不覺，但實際上又是“侵”，這不僅是身體上的寒冷，還有心理上因長久等待而無人產生的寒冷。

師：說得好。還有人說嗎？

生18：“卻下”二字，太精彩了。“卻下”，看似無意下簾，其中卻有無限幽怨。本以夜久、怨深，無可奈何而入室；入室之后，擔心明月不諳離恨苦，因而下簾。簾既下矣，卻又獨自怎生得黑？于無可奈何之中，又去隔簾望月。

師：有意思。玲瓏之人，望玲瓏秋月。盼望是望，期望是望，失望也是望，絕望，還是望。一個“望”字，意味深長。秋月，是明亮的，皎潔的，光明的，女子所思念的那個人，因為也染上了這樣的色彩，顯得光彩熠熠。這就是意象的選擇、質地、表達、組合產生的奇效。而一個意象不斷使用，就會產生很多疊加的聯想義，這個意象就會成為符碼。符碼最大的特點就是“聯想軸”的作用。

每一個符碼，都有和它相近似的一系列的詞語，形成一種譜系。你創造詩歌的時候如何選擇？它們表達在文學詩歌之中的時候，那種很細微感覺的質地是不同的。在你選擇的時候，就已經有作用了。而在你選擇以后，每一個不同的符號，引起人們不同的聯想。你可以有很豐富的聯想，而讀者都可以由這種聯想，把種種的意思加到詩歌里面去。這就是我們今天說的符碼分析方法。下面請同學們各顯神通。

生19：詩人因為“離恨苦”這種事項，因此他看到的菊花是籠著薄煙，好像哀愁；蘭花上帶著露水，好像哭泣。菊花和蘭花未必是詩人所見，詩人運用這兩個符碼，是因為菊和蘭的質地，優雅高潔的象征。

師：解讀得很有意蘊，哪些東西可以在這句中復活。

生20：詩人“以我觀物，故物皆著我之色彩。”這句是有我之境。詩人移情于景，以哀景寫哀情。

師：同時，似乎“哀愁”，貌似“落淚”，也讓人有詩人“黯然至于泣下”之感，這就是詩歌的聯想。

生21：輕寒，燕子就雙雙飛去。燕子常常是愛情的象征。燕子雙飛，恰恰反襯出詩人的孤棲。

師：分析得在理。還有，輕寒就要飛走。這個輕寒，也許只是詩人的一種感覺。這里面有沒有怨？

生22：有怨。而且這個怨和下面對明月的怨正好形成一種照應。

師：明月是什么月？ 生23：應該是圓月。一輪圓月。月圓人不圓，因此作者對它發出抱怨。明月不諳離別苦。

師：就是說，詩人既責怪明月，又抱怨燕子。明月燕子何時了？我獨棲，燕子偏偏要雙飛；我殘缺，月亮卻何事長向別時圓？這不是欺負人么？也難怪。這種寫法有什么特點？

生24：燕子雙飛去，明月穿朱戶。溫暖的景致，表達的卻是傷感之情，這是樂景寫哀情。作者責怪燕子和明月，毫不講理，但是，恰恰表達了作者極端的情感。這是無理而妙。

師：無理而妙。凡是不講理的地方，往往就是關節點。這要引起我們高度注意。

生25：我說西風這個符碼。西風，永遠肅殺，永遠摧折一切。給人心境凄愴之感。“凋”“碧”兩個字非常矛盾，對照鮮明。突出了西風之猛烈，之摧殘。

師：僅僅是西風之猛烈，之摧殘？

生25：這里還有以樹喻人。那個人走了，一夜西風就凋落了碧樹。你走了，一夜之間，我也憔悴不堪。

師：嗯，木尚如此，人何以堪。“以樹喻人”，宋詞中屢見不鮮。李后主有詞云：“寂寞梧桐深院鎖清秋，剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。”

生26：我覺得凋碧樹，未必是實寫。或許只是詩人的主觀感受。正如微寒，燕子就飛走，也許天已經很寒冷了，只是詩人的主觀感受一樣。

師：有道理，這就是個性化的解讀。關鍵是符合詩人“離恨苦”的心理狀態。

生26：當然，也可以理解為客觀的描寫。好處就是碧樹凋盡，既可以寫西風之猛烈，讓人寒意頓生，又可以讓碧葉凋盡，讓眼前一片空曠。如此，天涯路就可以望盡。

師：想起了古龍的名言。天涯在哪里，天涯在每個人的心里，天涯怎么可能望盡？繼續。

生27：我說，獨上高樓。一個“獨”字，無限的凄苦。因為“獨”，所以要“望”。因為遠，所以要登高，登高是為了望遠。

師：怎么望的呢？

生27：是望盡。“盡”寫得徹底。空間上望得之遠，之廣；時間上望得之久，之深。

師：這兩個角度分析非常好。剛才說什么來著。望，盼望是望，期望是望，失望是望，絕望還是望。所以，古人最喜歡望，望穿秋水，望眼欲穿??

生28：因為望而不得，故而只有寫信寄情了。

師：有人認為詩人寫了兩封信。一封是彩箋，一封信是尺素。也有人認為這句應該理解成“欲寄彩箋無尺素”。你們的理解如何，說來聽聽。

生28：我覺得不是的。“彩箋兼尺素”是表示信中的情感。“彩箋”是說我的情感是絢爛的，熱烈的，浪漫的，但又是“尺素”的，潔白的，質樸的，毫無雕琢的。我覺得應該這樣理解。這是最熱烈的表白。

生29：我的感覺，如果是“欲寄彩箋無尺素”，既然無尺素，當然就沒有寄信，那么，“山長水闊知何處”就失去了依托。這個理解不好。

生30：我覺得把“彩箋兼尺素”，理解成我給你寫了無數的信，熱烈的，質樸的，浪漫的，抒情的，都有，都在疊加，不斷地疊加。這是我的深情，但是，這些信一封也未能寄出，因為“山長水闊知何處”。

師：同學們理解得真好。就是說，“彩箋兼尺素”，是“我”雙重的情感，雙重的寄托。而，山長，水闊，知何處。則是你三重的隔阻。這就是“離別恨”最大的痛苦所在，這種痛苦沒有觀眾，沒有聽眾，只能夠獨自承受，因而更加痛徹心扉。悵惘在此，迷惘在此，深情也在此，執著也在此。這也是宋詞的魅力所在。

幻燈片3：

三、讀活一首詩歌

綜合階段：見山還是山，見水還是水

3.模擬這首詞的下半闕，寫半闕詞。不求工整，但求把自己的興發感動形之于言。目的：以己證詩，重新經歷和創造。借詩人之酒杯，澆自己之塊壘。

師：同學們，今天我們穿越了一首詩歌，重新經歷了一個“離別之苦”的詩人，他生命中的一個清晨，他獨上高樓的眺望，他的迷惘和掙扎。這樣的情感，我們也都曾有過，那么，現在，你拿起筆，把你的興發感動，付之于詩。

生31：第一時間，想起了《紅樓夢》，對于寶黛的生離死別，我有很多興發感動。我寫的是：

花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐。

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。

來年花前立新墳，盈盈相思何處聞。

忽而驚從夢中醒，淚已沾濕幾重巾。

詩在帕在人不在，孤燈殘影至天明。

無奈塵緣容易絕，相逢只為續前緣。

師：前面是林黛玉的感動，后面是你的興發，兩者融為一體，水乳交融。我們是在讀詩，本質上都是在讀自己，讀我們的人生感喟。

生32：西風引雨徒生妒，紅翠低垂，卻把殘魂護。

香徑留得屐聲駐，吹花嚼蕊到遲暮。

師：情景交融，“香徑留得屐聲駐”，非常有意境。

生33：君別已作階前雨，朝氣散漠黃昏來。

談笑殷殷花滿樓，凝眸切切顏色衰。

曉理云鬢鏡非臺，暮聞晨鐘染塵埃。

自此不作君已陌，素袍青燈錦年白。

師：呵呵，這首律詩，詩味是有的。但是，詩歌的格律還是有一些問題的。比如頷聯和頸聯必須對仗，還有平仄的問題，等等。

生34：細雨霏微玉笙寒，午夜夢回，芳草碧連天。幽香縷縷碎纏綿，低語盈盈蕩秋千。

冉冉秋光曉月墜，愁倚闌干，寂寞蟲聲寒，庭院深深紅葉暮，云淡風輕近午天。

師：結尾突然一轉，以景結情，韻味深長。

生35：誰念秋風獨自涼？蕭蕭黃葉，落幕閉疏窗。寒塘鶴影渡殘陽，冷月詩魂憶瀟湘。而今無人感秋傷，凄凄茫茫，枯竹無樓高。欲將心事付瑤琴，曲終弦斷無人聽。

師：嗯，借鑒了岳飛和林黛玉等人詩詞的一些意象，寫出了離別之后，一個人沒有知音的凄寒和獨孤。

生：凄凄冷雨濕羅幕，憶往昔，紅顏笑。

煙花紅塵人易老，君趨何處，滄海遺孤，深閨雨如訴。師：好一個——深閨雨如訴，在對比中寫出了人生離別的無奈和愁苦。記得我第一次讀到這首詩，那個時候，我的妻子正好和我隔江相望。我被觸動了，興發感動，流下了眼淚。我馬上寫了一首詞。

獨上高樓兮望故鄉

故鄉不能見兮我心惆悵

云飄飄兮愁予

蘭舟欲發兮人欲斷腸

唯春草兮碧色

獨黃天兮何蒼蒼

人不寐兮小樓晚棲

星漢皎皎兮明月光

黃金白璧兮糞土

浮云富貴兮愁傷

有愁傷兮無人顧我想佳人兮何恃要處

天南海北方

目眇眇兮輕裘羅裳

皓腕賽雪兮杏眼微揚

杏眼微揚兮我欲歸去

我欲歸去兮人在水中央

生：（熱烈的掌聲）

師：同學們，有沒有想過，讀了一首詩歌之后，我們究竟因何感動？

所有的故事都曾經發生過。

所有的故事都是同一個故事。

所有的故事都是我的故事。

讀詩是敏感的藝術。我們都有類似的情感，我們被詩歌照亮，我們觸景生情，我們感同身受。詩人因為興發感動創作詩歌，讀者因為興發感動讀懂詩歌。

當我們興發感動了，忍不住詩興大發了，我們就真正的讀懂了詩歌。更重要的是，根據全息理論，一首詩歌，包含了所有詩歌的信息，穿越一首詩歌，我們就讀懂了所有的詩歌。讓我們熱愛詩歌，詩意的棲居在這個星球之上。謝謝你們，再見。

生：老師，再見。

附錄一：

師：．詩歌究竟是怎么創作出來的。

第一個問題：寫詩的動機是從哪里來的？《毛詩大序》:“情動與中而形于言。”

第二個問題：“情動于中”是怎樣動的呢？為什么你心里會有那樣搖蕩的感動？《禮記》記載：“人心之動，物使之然也。”

第三個問題：什么樣的“物”會使人這樣呢？鐘嶸《詩品序》：氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。自然間種種物象能引起詩人的感動，人世間種種事象更能引起詩人的感動。了解到詩歌的創作，實質上對我們解詩有重要作用。

比如我們可以根據詩人興發感動的物象和事象，體驗詩人的興發感動，品味詩人形之于言的文字之美。也可以直接從詩人形之于言的文字入手，感悟詩人的興發感動，品味詩歌的意象和情懷之美。

附錄二： 詩歌解讀兵器譜 1．關于符碼分析。

要理解符碼，需要先搞清楚符碼與意象和典故之間的關系。所有能傳達詩人的意思的“物象”都是意象，凡暗含典籍和掌故的詞語都是典故，只要能引起普遍聯想的詞語都是符碼。意象和典故若被反復使用，使其所產生的聯想固化下來，就成為符碼。

符碼最大的特點就是“聯想軸”的作用。

每一個語言，都有和它相近似的一系列的語言，比如，美人，佳人，紅粉，蛾眉，這都是說一個美麗的女子。這就是一種語譜，一系列的，好像一個譜系一樣。你創造詩歌的時候如何選擇？它們表達在文學詩歌之中的時候，那種很細微感覺的質地是不同的。“美人”給你什么感覺？“紅粉”給你什么感覺？有一個系列的語譜，在你選擇的時候，就已經有作用了。而在你選擇以后，每一個不同的符號，引起人們不同的聯想。如果我們選擇“美人”，可以聯想到《楚辭離騷》說的“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”。就是說可以有各種不同的聯想，而這聯想有一個軸——聯想軸。你可以有很豐富的聯想，而讀者都可以由這種聯想，把種種的意思加到詩歌里面去。

不過，符碼也只是一種工具。因為運用了符碼的詩歌往往是一種曲折含蓄的表達，這不同于直接的興發感動，所以我們要掌握符碼，通過符碼再來還原詩歌的本來意思，或者說去除遮蔽回到詩歌本身，直接擁抱詩歌，以海德格爾的話來說，就是偉大的詩歌，都是一種存在。“去蔽”之后，存在就會“涌現”。

2．關于興發感動。

葉嘉瑩談“興發感動”

“興發感動”，說的是“人心與四季，人心與自然外物，人心與事件之間的奇妙關系。”

“人生天地之間，心物相接，感受頻繁，真情激動于中，而言詞表達于外，又借助于辭采、意象以興發讀者，使其能得相同之感受，如飲醇酒，不覺自醉，是之謂詩。故詩之最重要之質素即在其興發感動之作用。”

王富仁談“興發感動”

讀詩，大概每個人都要首先把握它的主旨，即我們常稱之為“主題思想”者。只有感到它的主旨被自己發現了、掌握住了，我們才感到真的懂了它，心里有了一點踏實感。但在這時，它的詩的活力也在不知不覺間衰微下去，不如初讀它時強烈和鮮活了，而像安安穩穩躺在自己掌心里的一條魚，失去了生命力。

當我們一提到岳飛的《滿江紅》便想到它是一首愛國主義詩詞，一提到杜甫的《石壕吏》便想到它反映了戰亂給人民造成的痛苦生活，一提到白居易的《長恨歌》便想到它表現了唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇的時候，它們的詩意特征便淡漠了。我們的心靈再也難以與詩的本身實現直接的擁抱。其原因何在呢？因為對詩的任何一種主題思想的確定，都把詩的各種豐富的內涵簡化了，而詩意恰恰只有使心靈主要活動在直感的、情緒的、審美的、亦即難以言說的境地的時候，才能最有效地被表現出來。在這時，我們必須重新激活它，而激活的方式，就是要動搖我們對它的已經形成的確定不移的觀念，重新使我們回到無確定性的狀態中去，去和無限豐富的詩的本體建立直接的聯系。

3．關于王國維的“有我之境”與“無我之境”。

有有我之境，有無我之境。

“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千過”；“可堪孤館春寒，杜鵑聲里斜陽暮”??有我之境也。

“采菊東籬下，悠然見南山”；“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”??無我之境也。

有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。

古人為詞，寫有我之境者多，然未始不能寫無我之境。此在豪杰之士能自樹立耳。

無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美一宏壯也。

4．關于古典詩歌的表達技巧

修辭手法：（比喻、擬人、對比、借代、夸張、排比、用典、設問、反問、互文、雙關等）

表達方式：描寫（正面和側面，動景和靜景，實景和虛景，樂景和哀景，繪形繪聲繪色，細節描寫，白描和渲染）抒情（直接抒情；間接抒情：借景抒情、托物言志、借古諷今等）、議論、記敘。

表現手法：象征、襯托、虛實相生、先抑后揚、借形象說理（寓道理于形象之中）結構形式：常見的術語有首尾照應、開門見山、層層深入、先總后分、先景后情、卒章顯志、承上啟下、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛等。

5．關于懷特海“浪漫——精確——綜合”學習三階段。

懷特海過程哲學認為，人的智力發展由浪漫、精確與綜合三個階段在不同時期的循環而構成了節奏性特點。其實，我們認識任何事物，包括對知識的汲取，都首先會“整體地泛泛地感受”，這可以視為“認知的浪漫階段”。然后，我們會對事物或知識的某一局部進行聚集，對此一點進行深入地認知、理解，這就是“認知的精確階段”。最后，我們終會自覺地把認知焦點放回到整體，這就是認知的“整體階段”。

第四篇：《蝶戀花》

《蝶戀花》

一、： 古人說：“黯然銷魂者，惟別而已。”人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。為傷別離，古人留下了多少讓后人唱詠不盡的名篇佳作。今天我們一起來學習寫閨思的名篇——晏殊的《蝶戀花》。

二、作者簡介

晏殊(991－1055)，字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使（集政權、軍權于一身，兼文武二職的宰相，進入了人生的巔峰階段），范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗。詞作內容多寫離愁別恨，吟弄風月，風流蘊藉，溫潤秀潔，亦頗有意味深長者。有《珠玉詞》。

三、這首詞選自《全宋詞》，“蝶戀花”是詞牌名。這是一首寫離別相思的名詞。上闋寫景，借景傳情；下闋寫人，寫閨婦的相思與期待。

四、文本分析

（一）上闋賞析

1、讀完這首詞，說說詞人想通過這首詞傳達什么情感？ 明確：寫與友人（戀人）遠別之苦。（提示：抓關鍵詞：“離別苦”）

2、古詩詞中常將綿長的情感溶于景色中，請同學們找一找，詞的上闋寫了哪些景物？

明確：菊、蘭、羅幕、燕子、明月。

3、這些景物蘊涵了詞人什么情感？又是怎么體現的？ 明確：菊愁蘭泣

和詞人一樣痛苦

以悲景寫悲情

烘托

燕子雙飛

月明到曉

不能體會我的愁緒

以樂景寫悲愁

反襯

一夜無眠

鑒賞一：“檻菊愁煙蘭泣露” 起句描繪了怎樣的景物？

起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。（秋菊籠罩在一片煙霧之中，仿佛在憂愁；蘭草上沾滿了露水，好象在哭泣。）這些景物帶有什么特點？

蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上了主觀的色彩。

首句寫景物，不但點明了時令——秋天，并且描繪了環境的幽美。菊而曰“檻菊”，則是在庭院廊廡之間。菊花籠著輕煙，蘭花帶有露點，則是在清曉。用“愁”來表達菊在“煙”中所感，用“泣”來解釋蘭上何以有“露”，說的是菊與蘭的心情，實際上是通過菊與蘭的人格化，來表明人的心情，亦物亦人，物即是人。這一句只有七個字，但卻寫出了景物、地點、季節、時間和人物的情緒、感覺，沒有一個字是多余的。

鑒賞二：“羅幕輕寒，燕子雙飛去” 第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？

先說這兩句的大意：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺，倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。特別點出“雙飛”有什么意味？

燕子的雙飛，更反襯出主人公的孤獨。這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃的情感色彩。

（燕子——李白《雙燕離》詩：“雙燕復雙燕，雙飛令人羨。” ；晏幾道·《臨江仙》：“落花人獨立，微雨燕雙飛”）

寫清晨燕子從簾幕中間飛了出去。“輕寒”新秋早晨的氣候，而“雙飛”則反襯人的孤獨。一清早，燕子自管自地穿過簾幕，雙雙飛走了，卻不顧屋里還有一個孤獨的人，就含有燕子無情之感，從而暗中過渡到下文對明月的公然埋怨。

鑒賞三：“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”

第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明了什么？

這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。第三句有沒有別的信息？

明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？”（皎潔的明月靜靜的轉入紅閣樓，低斜照入美麗的紙窗內，照著無法入眠的人。本應不該有怨恨，然而園月為何無情的向分離的人比表示團圓呢？）機杼相類。

（明月——蘇軾《水調歌頭》：轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓。；李白《靜夜思》：舉頭望明月，低頭思故鄉。；李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。）

寫在天亮以后，還有殘月的余暉斜射房中，因而回想起昨夜的月光，竟是這樣地整整照了一夜，使人無法入夢，直到現在，它還不肯罷休。它之所以這樣，不正是因為不知道離別的痛苦嗎？這種無理的埋怨，正是無可奈何的心情的表現。

小結：詞的上闕中詩人是怎樣表現離恨苦的？ 明確：詩人用“愁煙”、“泣露”將“菊”、“蘭”人格化，融情于景，借景抒發自己的哀愁；用燕的雙飛，反襯出人的孤獨；用明月之“圓”來暗襯離別之“缺”，又借對明月的埋怨，含蓄地寫出自己徹夜未眠，從而有力地寫出自己的離恨之深。

（二）下闋賞析

1、在詞的下闋中，主人公用哪兩種方法來排遣離愁別恨？有效果嗎？ 明確：“獨上高樓”

“望盡天涯路”

看不見

“寄彩箋” “知何處” 寄無所蹤

“滿目山河空念遠”

2、這闋中用哪些字、詞語點染出愁苦？（注意與詞中前語的對應關系）明確： 凋

使??凋零

使碧樹一夜凋去，寫風的勁厲肅殺

獨

與上闋“燕子雙飛”映襯，寫孤獨無依

望盡

與碧樹凋盡呼應，境界一躍為廣闊

山長水闊

渺茫無著落，寫了悠遠遼闊的境界。

鑒賞一：“昨夜西風凋碧樹”

“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？“凋”字如何理解？

“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。“凋”，使。。。凋落。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受，景物的蕭索肅殺體現了人物的悲哀孤獨。故“凋”字既寫出了景，又道出了情。

鑒賞二：“獨上高樓，望盡天涯路” “獨上高樓”，她要上樓去看。一個“獨”字，既見其孤寂，更見其羞澀；而一個“高”字卻又多么真實地表達了姑娘急切地盼望能見到日夜思念的情人的感情。可是上樓看到的是“昨夜西風凋碧樹”，一夜功夫，一排排綠樹已被西風刮得枯凋零，一個“凋”字，烘托了姑娘的孤寂凄苦之情，可謂情景交融。盡管憑欄極目遠眺，甚至已經“望盡天涯路”，（一個“盡”字，又一次感受到她相思情深，真是含而不露）可是“過盡千帆皆不是”，仍不見他的蹤影，真是望眼欲穿啊！

“獨上高樓，望盡天涯路”與上文有何關系？這句所寫的境界有什么特別處？ 既然主人公有著濃郁的離愁別恨，就要想法排遣，于是，她“便獨上高樓”。

以上抒寫的只是憂傷低迴之音，這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓，望盡天涯路。”有人說，這里固然有憑高望遠的蒼茫百感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。

王國維《人間詞話》中的三層境界：

古今成大事業大學問者，必經過三種之境界：

第一層境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”是出于晏殊的《蝶戀花》，談立志。（做學問成大事者首先應該登高望遠，鳥瞰路徑，了解概貌，‘忘盡天涯路’。）第二層境界“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”是出于柳永的《鳳棲梧》，談執著。（必須經過一番辛勤勞動的過程，‘為伊消得人憔悴’，就是說要像渴望戀人那樣，廢寢忘食，孜孜不倦，人瘦帶寬也不后悔。）第三層境界“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”是出于辛棄疾的《青玉案》，談欣喜。（經過反復追尋、研究，最終取得了成功。）

鑒賞三：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”

望不到怎么辦？姑娘要把心中的思念之情向他傾訴，怎么去了這么久，竟連一封書信也見不到，我要寫信給他，要讓他知道我的相思之情。“欲寄彩箋兼尺素”，這里的“彩箋”和“尺素”都是書信，重復使用，姑娘反復“欲寄”，是要把她對情人執著而真摯的戀情推向頂峰。信是寫好了，可誰知道他又在什么地方呢？姑娘可犯愁了：“山長水闊知何處？”山那么高遠，水那么浩渺，中間那么多阻礙，書信難通，一片愁苦之情表露出來了 最后一句,分析本句與上句的聯系，兩個分句之間怎樣的關系？

這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！” 這句與上一句有某些共同點嗎？ 兩個分句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”與“望盡天涯路”照應，“知何處”的感嘆更增添了全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。

五、總結：

1、內容

此為晏殊寫閨思的名篇。上片寫長夜相思之苦。

運用移情于景德手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨。下片寫登樓望遠的愁思。下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。把思念遠人的殷切心情和無處寄情達意的失望惆悵，表現得委婉而又盡致。

2、手法：

本詞上、下片之間在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

詞中，作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。

第五篇：蝶戀花行書

蝶戀花.范成大 春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。

畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依然遠。江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。

宜男草.范成大

籬菊灘蘆被霜后。裊長風、萬重高柳。天為誰、展盡湖光渺渺，應為我、扁舟入手。

幅中曾醉洞庭酒。輾云濤、掛帆南斗。追舊游、不減商山沓沓，猶有人、能相記否。

蝶戀花.庭院黃昏春雨霽。一縷深心，百種成牽系。青翼驀然來報喜，魚箋微諭相容意。待月西廂人不寐。簾影搖光，朱戶猶慵閉。花動拂墻紅萼墜，分明疑是情人至。

漁家傲·王安石

平岸小橋千嶂抱，揉蘭一水縈花草。茅屋數間窗窈窕。塵不到，時時自有春風掃。午枕覺來聞語鳥，攲眠似聽朝雞早。忽憶故人今總老。貪夢好，茫然忘了邯鄲道。