第一篇：蝶戀花背景墻

蝶戀花

詞語蝶戀花 http://cidian.911cha.com/ 拼音dié liàn huā 注音ㄉㄧㄝˊ ㄌㄧㄢˋ ㄏㄨㄚ 引證解釋http://cidian.911cha.com/ 亦作“蜨戀花”。1.詞牌名。唐 教坊曲名《鵲踏枝》，后用為詞牌，改名為《蝶戀花》，取義于 南朝 梁元帝 “翻堦蛺蝶戀花情”句。雙調六十字，仄韻。清 萬樹 《詞律》卷九：“《蜨戀花》又名《一籮金》、《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《明月生南浦》、《卷珠簾》、《魚水同歡》。” 需要請找Q 而零吧起吧幺幺武留兒 翻譯 機 幺武吧陵起留久劉氣要而 聯系 2.曲牌名。屬北曲雙調。字句格律與詞牌半闋同，用于套曲中。

傳說，每個女孩，前世都是一朵花，夢里開，夢里落，寂寞芳華。傳說，每一朵花，都被一只蝶深深愛戀過，四目交錯間，幻如煙花。-為了前世的一個回眸，每一朵花都會化為一個妖嬈的女子，如煙般飄渺，如霧般凄迷，輾轉紅塵，千年尋盼，只為了相逢時那一剎那間的顫栗。千年以來，誰都知道花的美麗，卻不知道花的寂寞；更沒有誰知道，讓花開得更凄艷的，不是露水，而是淚滴。

從蝶戀花看宋詞特征仄仄平平平仄仄，平仄平平、仄仄平平仄。平仄仄平平仄仄，平平仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平仄平平、仄仄平平仄。平仄仄平平仄仄，平平仄仄平平仄。（仄表示本仄可平，平表示本平可仄）這是“蝶戀花”的曲調，此調3體，正體為雙調、60字，多為仄韻。“蝶戀花”本是唐教坊曲名，后用為詞牌。本名鵲踏枝，晏殊始改今名。毛先舒《填詞名解》謂之取義于“梁簡文帝（蕭綱）樂府詩‘翻階蛺蝶戀花情’”句。此詞牌名又名黃金縷（主要取自晏殊“楊柳風輕、展盡黃金縷”）、卷珠簾、明月生南浦、西風吹池沼、鳳棲梧、一籮金、雨水同歡、轉調蝶戀花等。《蝶戀花》詞牌一般以抒寫纏綿悱惻之情為多。而其中絕大多數是描寫春物抒發春情，并且，這種春情多是傷感、寂寞、凄涼、哀思，怨婦思夫、文人傷春、戀人感傷、閨怨、懷人是其要表現的主題。如歐陽修的這首：庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。這是一首典型的閨中少婦傷春之作。毛先舒云：“詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫，語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞云：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’此可謂層深而渾成。何也？因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，次一層意也；不但不語，且又亂落、飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？”（《古今詞論》引）此歐公之作，毛公之評，誠然異代知音。

其實歐公有此作，在宋代那是再正常不過的事，只是后人不在那個時代，很難理解當時社會怎么會出現像歐公這樣更甚于超過歐公的詞人。也就很難想象為什么宋代集中了史上最優秀的詞。這與宋詞的創作特點息息相關。從“蝶戀花”來說，最起碼能反映宋詞創作的以下三個特點：

一、創作的社會性每一個時代有一個時代文學，宋詞正是這個時代的產物，往往一種文學形式只有在一個特定的時代才能發揚光大，比如說漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說。社會時代決定著“蝶戀花”的命運，但這種決定不是簡單的決定，而是能動的決定。盛世無盛文，韓愈有云：“不平則鳴”，意思是說只有在“不平”的社會，才會有好的文學。文學史也證明了這一點：宋代非盛世，民族對立，而文化卻是史上最繁榮的，“文尚唐宋，書尚晉宋，曲尚宋元”充分說明這一點；而律詩繁榮的唐朝，其實文化成就并不如宋，而且，律詩最發達的并非盛唐，而是盛唐轉中唐之際，李白雖然名為盛唐詩人，可是如果其仕途順暢，也就不會有李白了，況且，他成就最高的并非律詩，而是古詩。這樣的例子數不勝數。唐的文學僅僅是士人低吟高唱。但是，這能動的決定在宋代最主要表現在對底層的反映，不再是士人的專利，也只有這樣，才能真正的擺脫無盛文的現狀。宋詞創作的社會性最重要的一點便是第一次擺脫文人專作，深入市民社會，真正能動反映社會。“蝶戀花”作為一種寄托春情，抒發閨怨之情也正是那個時代所覺的。而將“蝶戀花”正名的晏殊，他的“蝶戀花”卻是抒發春日的閑情。

“六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。”風掃柳絮，雨打杏花，春曲婉轉，雙燕翩舞，鶯啼人醒，這只有像晏殊這種雍容華貴的詞人才會有的春之閑情。初時的“蝶戀花”還沒有擺脫五代文風。可是，一個人的到來改變了這一切，他就是柳永。他的“蝶戀花”：佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。寫的是懷人，但這個“人”卻不是唐朝的仕女，而是青樓的妓女，唐朝風氣雖然開放，也沒有那個詩人會著意于青樓，這種社會的最底層的地方，更不會為此而“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這是時代的向前，更是文學的進步。誰又會想到，當初被認為“低俗”的吟唱竟成為文學史上一座不可逾越的高峰。

二、內容與形式的完美統一 宋代的“蝶戀花”確實不論在形式的完善上，還是在內容都達到了相當完美的程度。首先是晏殊將“鵲踏枝”正名為“蝶戀花”，并創立了晏殊正體（雙調、三體、仄韻、60字）。然后是眾多的名篇名句，如蘇軾的“天涯何處無芳草”；柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；歐陽修的“庭院深深深幾許”；晏殊的“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓、望盡天涯路”。就連在文學史上未留下盛名的趙令畤也填了一首內容與形式完美統一的詞：欲減羅衣寒未去。不卷珠簾，人在深深處。

紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。

盡日沉煙香一縷。宿酒醒遲，惱破春情緒。

飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。形式上，這是一首典型的“蝶戀花”正體。全首韻腳屬第四部“語”、“虞”、“御”、“遇”仄聲上、去通押。王灼《碧雞漫志》云：“趙德麟、李方叔皆東坡客，其氣味殊不近，趙婉而李俊，各有所長。”的確，趙氏之詞以清麗婉轉見長，本詞正體現了這一風格。內容上，此首寫春日的閨中之情。上片傷春，下片懷人。此時正是清明時節雨紛紛，閨中傷春亦斷魂；春日遲遲，人在何方，只有空對“屏風，想象西江之路。沈際飛：“末路情景，若近若遠，低徊不能去。”（《草堂詩余正集》）此見伊人遠離之悲傷。李攀龍：“托杏寫興，托燕傳情，懷春幾許衷腸。”（《草堂詩余雋》）正是此篇的作法與作意。

三、真正的“詩緣情而委靡”宋詞本起于市井，借唐曲名為詞牌，“蝶戀花”也是這樣，本是唐教坊曲名，歌詠情愛。并且，“蝶戀花”多寫描寫春情，是真正的抒發真情之作，而宋詞總體上也是緣情的，雖有豪放一派，可實際上力量弱小，開豪放一派的蘇軾，言志之詞并不多。宋代的“蝶戀花”均是言情之作，就連辛棄疾、蘇軾在面對“蝶戀花”時也只有向“詩緣情”低頭。蝶戀花蘇軾花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少,天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄,多情卻被無情惱

。蘇軾的“蝶戀花”還有一段淵源。《詞林紀事》卷五引《林下詞談》云：“子瞻在惠州，與朝云閑坐。時青女(指秋霜)初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪殘紅’。朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妝又傷春矣。’遂罷。朝云不久抱疾而亡。子瞻終身不復聽此詞。”可明見蘇軾的這首“蝶戀花”是抱有很大的感傷，明顯脫離他一貫風格，這就是“蝶戀花”的力量。蝶戀花.答李淑一 毛澤東我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。蝶戀花晏幾道夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。把宋代的晏幾道的“蝶戀花”與毛澤東的“蝶戀花”更能體現宋詞的“緣情”。晏詞寫歌女的離情，上片寫夢里尋人不遇和醒后的懊惱；下片寫音訊難托的苦悶和借琴歌的傾愁的痛楚。“江南”乃伊人所在，“煙水”言路程迷茫，“行進”寫女心之急，“欲盡此情”卻終于無托，希望越大，其破滅愈痛。毛詞寫得是答李淑一的話，上片寫英烈已逝，下片寫中國人民終于推翻了國民黨反動派統治的捷報，兩位烈士的忠魂頓然高興得淚流如雨。全詞雖然有感情的抒發，但其實是微乎其微的，全詞只為言志，只為表達革命勝利了，英烈得以安息。通過這兩首詞的比較，宋詞“緣情”的特點自然而出。總而言之，“蝶戀花”是宋詞的一個縮影，雖然不能代表宋詞全部，但通過它而關于宋詞的分析總有一定的合理性。“蝶戀花”作為一個著名的詞牌，它曲調本身沒有太大的意義，但它透過作者向我們展示宋人的春情、宋人離愁別緒、宋人的閨怨卻是一筆財富。特別是它體現出的創作特點，更是其中重要的部分。綜上所述的其體現的三個特點：1 創作的社會性；2內容與形式的完美統一；3真正的“詩緣情而委靡”，更是宋詞的創作特點。也正是這些特點反映了宋詞第一次深入市民，深入社會底層，不再是一枝獨秀，而是群芳競放。委靡而深情的詞人在遇到委靡而無情的社會迸發出一股強大的力量，形成了宋詞，而“蝶戀花”是其中強勁的一枝。

第二篇：校園文化背景墻

校園文化背景墻

厚德載物，博學篤志

“文明、勤奮、進取、創新”是它的校訓。一代又一代的四十中人堅持以科學教育發展觀為指導，緊緊圍繞“師資優良，管理科學，質量一流，特色鮮明，人民滿意的辦學目標，貫徹”以人為本，以德治校，以質立校，科研興校”的辦學理念，篳路藍縷，攻堅克難，與時俱進，開拓創新，逐漸形成了“愛校、守紀、自律、自信”的校風；“樂教、敬業、嚴謹、愛生”的教風和“勤學、奮進、求索、求真”的學風！

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花園學校，現代配備

環境優美，校園綠地面積10409平方米，綠地覆蓋率34.7%，綠樹成蔭，綠草如茵，它們見證著四十中的誕生，也見證著四十中的成長！

現代化的學校離不開現代化的硬件配備。兩間通用技術專用教室里 擺放了電子實驗套件、機器人模型等設備。在數字化地理專用教室的天花板上 是聲光電控制的 可旋轉的星象儀。

整個教室是一部可觀、可觸、可賞的天文地理教科書。更值得一提的是生物園，是露天的生物學課堂和實驗室，集美化、綠化、觀察、教學、實驗為一體。

除此之外，圖書館是福建省中小學示范圖書館，共有藏書118038冊，滿足各學科教學教研需要。學校還建有網絡管理中心和學校網站，校內每個班級和功能教室均安裝多媒體設備和有線廣播，實現了學校辦公和教學信息化。

本色當行，潤物無聲

學校堅持走課題引領的特色辦學之路，通過開展課題研究，探索適合四十中實際的教學模式，優化教師課堂行為，提高課堂教學效果，打造學習型、研究型教師團隊。近年來我校先后開展了省級課題1項，省級子課題1項，市級課題3項。“新課程背景下初、高中教學銜接研究”、“ 運用現代信息技術構建高效課堂的實踐研究”、“ 以德育活動促中學生知行合一品格養成的研究”、“ 利用微格教學促進教師專業成長的實踐研究”、“ 新課程背景下課堂教學評價的再思考”等課題，取得了豐碩的階段性研究成果。

近十年來有59位教師的研究論文在CN級刊物及以上刊物上發表，在每年的省、市級優質課大賽或教學技能競賽中我校均有多位教師獲獎。走出了一支由國家級學科帶頭人，省級學科帶頭人和市級骨干教師組成的教師隊伍。他們用千百倍的耕耘，換來桃李滿園香！這就是的教師們！

四十中的教師們在屬于自己的三尺講臺上，以東風化雨之情，春泥護花之意，播撒知識的種子，傳遞文明的火炬。

他們用千百倍的耕耘，換來桃李滿園香！這就是的教師們！他們在喧嘩中潛心研究；他們在浮躁中沉靜思考；他們在清貧中創造財富；他們在平凡中鑄就偉大！

學校搭臺，學生唱戲 道德高尚、人格健全、素質全面、特長鮮明是的育人目標。營造書香校園，定期開展經典誦讀、文化講壇等活動，弘揚中華傳統文化，增強學生道德底蘊和人文素養，校園讀書、品書已蔚然成風；發展社團文化，學校現有廣播站、記者站、文學社、舞蹈隊、合唱團、朗誦隊等眾多學生社團，每年定期舉辦的運動會、科藝節等活動，已經成為學生彰顯個性、展示風采的良好舞臺。推進素質教育，先后開發了40多門校本選修課程，定期開展研究性學習和綜合實踐活動，培養學生創新精神，提高解決實際問題的能力。塑造健全人格，學校高度重視學生身心健康教育，建有醫務室和心理咨詢室，配備專業心理健康教師，定期開展心理輔導與講座，促進學生身心健康。

第三篇：《蝶戀花》

《蝶戀花》

一、： 古人說：“黯然銷魂者，惟別而已。”人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。為傷別離，古人留下了多少讓后人唱詠不盡的名篇佳作。今天我們一起來學習寫閨思的名篇——晏殊的《蝶戀花》。

二、作者簡介

晏殊(991－1055)，字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使（集政權、軍權于一身，兼文武二職的宰相，進入了人生的巔峰階段），范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗。詞作內容多寫離愁別恨，吟弄風月，風流蘊藉，溫潤秀潔，亦頗有意味深長者。有《珠玉詞》。

三、這首詞選自《全宋詞》，“蝶戀花”是詞牌名。這是一首寫離別相思的名詞。上闋寫景，借景傳情；下闋寫人，寫閨婦的相思與期待。

四、文本分析

（一）上闋賞析

1、讀完這首詞，說說詞人想通過這首詞傳達什么情感？ 明確：寫與友人（戀人）遠別之苦。（提示：抓關鍵詞：“離別苦”）

2、古詩詞中常將綿長的情感溶于景色中，請同學們找一找，詞的上闋寫了哪些景物？

明確：菊、蘭、羅幕、燕子、明月。

3、這些景物蘊涵了詞人什么情感？又是怎么體現的？ 明確：菊愁蘭泣

和詞人一樣痛苦

以悲景寫悲情

烘托

燕子雙飛

月明到曉

不能體會我的愁緒

以樂景寫悲愁

反襯

一夜無眠

鑒賞一：“檻菊愁煙蘭泣露” 起句描繪了怎樣的景物？

起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。（秋菊籠罩在一片煙霧之中，仿佛在憂愁；蘭草上沾滿了露水，好象在哭泣。）這些景物帶有什么特點？

蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上了主觀的色彩。

首句寫景物，不但點明了時令——秋天，并且描繪了環境的幽美。菊而曰“檻菊”，則是在庭院廊廡之間。菊花籠著輕煙，蘭花帶有露點，則是在清曉。用“愁”來表達菊在“煙”中所感，用“泣”來解釋蘭上何以有“露”，說的是菊與蘭的心情，實際上是通過菊與蘭的人格化，來表明人的心情，亦物亦人，物即是人。這一句只有七個字，但卻寫出了景物、地點、季節、時間和人物的情緒、感覺，沒有一個字是多余的。

鑒賞二：“羅幕輕寒，燕子雙飛去” 第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？

先說這兩句的大意：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺，倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。特別點出“雙飛”有什么意味？

燕子的雙飛，更反襯出主人公的孤獨。這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃的情感色彩。

（燕子——李白《雙燕離》詩：“雙燕復雙燕，雙飛令人羨。” ；晏幾道·《臨江仙》：“落花人獨立，微雨燕雙飛”）

寫清晨燕子從簾幕中間飛了出去。“輕寒”新秋早晨的氣候，而“雙飛”則反襯人的孤獨。一清早，燕子自管自地穿過簾幕，雙雙飛走了，卻不顧屋里還有一個孤獨的人，就含有燕子無情之感，從而暗中過渡到下文對明月的公然埋怨。

鑒賞三：“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”

第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明了什么？

這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。第三句有沒有別的信息？

明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？”（皎潔的明月靜靜的轉入紅閣樓，低斜照入美麗的紙窗內，照著無法入眠的人。本應不該有怨恨，然而園月為何無情的向分離的人比表示團圓呢？）機杼相類。

（明月——蘇軾《水調歌頭》：轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓。；李白《靜夜思》：舉頭望明月，低頭思故鄉。；李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。）

寫在天亮以后，還有殘月的余暉斜射房中，因而回想起昨夜的月光，竟是這樣地整整照了一夜，使人無法入夢，直到現在，它還不肯罷休。它之所以這樣，不正是因為不知道離別的痛苦嗎？這種無理的埋怨，正是無可奈何的心情的表現。

小結：詞的上闕中詩人是怎樣表現離恨苦的？ 明確：詩人用“愁煙”、“泣露”將“菊”、“蘭”人格化，融情于景，借景抒發自己的哀愁；用燕的雙飛，反襯出人的孤獨；用明月之“圓”來暗襯離別之“缺”，又借對明月的埋怨，含蓄地寫出自己徹夜未眠，從而有力地寫出自己的離恨之深。

（二）下闋賞析

1、在詞的下闋中，主人公用哪兩種方法來排遣離愁別恨？有效果嗎？ 明確：“獨上高樓”

“望盡天涯路”

看不見

“寄彩箋” “知何處” 寄無所蹤

“滿目山河空念遠”

2、這闋中用哪些字、詞語點染出愁苦？（注意與詞中前語的對應關系）明確： 凋

使??凋零

使碧樹一夜凋去，寫風的勁厲肅殺

獨

與上闋“燕子雙飛”映襯，寫孤獨無依

望盡

與碧樹凋盡呼應，境界一躍為廣闊

山長水闊

渺茫無著落，寫了悠遠遼闊的境界。

鑒賞一：“昨夜西風凋碧樹”

“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？“凋”字如何理解？

“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。“凋”，使。。。凋落。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受，景物的蕭索肅殺體現了人物的悲哀孤獨。故“凋”字既寫出了景，又道出了情。

鑒賞二：“獨上高樓，望盡天涯路” “獨上高樓”，她要上樓去看。一個“獨”字，既見其孤寂，更見其羞澀；而一個“高”字卻又多么真實地表達了姑娘急切地盼望能見到日夜思念的情人的感情。可是上樓看到的是“昨夜西風凋碧樹”，一夜功夫，一排排綠樹已被西風刮得枯凋零，一個“凋”字，烘托了姑娘的孤寂凄苦之情，可謂情景交融。盡管憑欄極目遠眺，甚至已經“望盡天涯路”，（一個“盡”字，又一次感受到她相思情深，真是含而不露）可是“過盡千帆皆不是”，仍不見他的蹤影，真是望眼欲穿啊！

“獨上高樓，望盡天涯路”與上文有何關系？這句所寫的境界有什么特別處？ 既然主人公有著濃郁的離愁別恨，就要想法排遣，于是，她“便獨上高樓”。

以上抒寫的只是憂傷低迴之音，這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓，望盡天涯路。”有人說，這里固然有憑高望遠的蒼茫百感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。

王國維《人間詞話》中的三層境界：

古今成大事業大學問者，必經過三種之境界：

第一層境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”是出于晏殊的《蝶戀花》，談立志。（做學問成大事者首先應該登高望遠，鳥瞰路徑，了解概貌，‘忘盡天涯路’。）第二層境界“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”是出于柳永的《鳳棲梧》，談執著。（必須經過一番辛勤勞動的過程，‘為伊消得人憔悴’，就是說要像渴望戀人那樣，廢寢忘食，孜孜不倦，人瘦帶寬也不后悔。）第三層境界“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”是出于辛棄疾的《青玉案》，談欣喜。（經過反復追尋、研究，最終取得了成功。）

鑒賞三：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”

望不到怎么辦？姑娘要把心中的思念之情向他傾訴，怎么去了這么久，竟連一封書信也見不到，我要寫信給他，要讓他知道我的相思之情。“欲寄彩箋兼尺素”，這里的“彩箋”和“尺素”都是書信，重復使用，姑娘反復“欲寄”，是要把她對情人執著而真摯的戀情推向頂峰。信是寫好了，可誰知道他又在什么地方呢？姑娘可犯愁了：“山長水闊知何處？”山那么高遠，水那么浩渺，中間那么多阻礙，書信難通，一片愁苦之情表露出來了 最后一句,分析本句與上句的聯系，兩個分句之間怎樣的關系？

這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！” 這句與上一句有某些共同點嗎？ 兩個分句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”與“望盡天涯路”照應，“知何處”的感嘆更增添了全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。

五、總結：

1、內容

此為晏殊寫閨思的名篇。上片寫長夜相思之苦。

運用移情于景德手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨。下片寫登樓望遠的愁思。下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。把思念遠人的殷切心情和無處寄情達意的失望惆悵，表現得委婉而又盡致。

2、手法：

本詞上、下片之間在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

詞中，作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。

第四篇：3D背景墻簡介

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3D背景墻簡介：

從社會角度來看，3D背景墻是時代進步的產物，3D背景墻的出現反應了人們隨著社會的發展對自身的室內空間提出了要求，是一個時代的標志。3D背景墻是在傳統簡陋單一的墻壁基礎上發展開來的，它打破傳統白色的單調色彩，添加了豐富多彩的顏色和圖案。給人耳目一新的感覺和新鮮的概念，同時引領時代潮流的發展，增添建筑裝飾的新款式，并且推動經濟發展。

從商業角度來看，3D背景墻的出現是時代發展的必然，是人們的要求。越來越多的人們不滿足僅僅由傳統的白色簡陋墻壁打造的室內環境，3D背景墻這一反傳統的背景墻出現必然取代傳統簡陋的墻壁成為新型的墻壁裝飾物。在國內，3D背景墻的市場才剛剛開始，一片空白，大多數建筑的裝飾還處于選取傳統簡陋的模式，單一的墻壁。巨大的市場必然帶來巨大的利潤。況且3D背景墻可以提供很多圖案供裝修的對象需要來選取，可以打造3D的壁畫來取代傳統的掛畫，選用3D背景墻外更能突出掛畫的效果。如此大的潛力市場和可行的營銷政策必定能讓3D背景墻得到空前的發展。

第五篇：文化背景墻內容

文化背景墻內容

湖南，北枕長江，南鄰廣東，地處洞庭湖以南，湘江縱貫全省，故稱“湖南”，簡稱湘。

湖南有著非常源遠流長的人文歷史！三國周郎曾顧，天朝藥王為隱。東漢蔡倫造紙，三國名將黃蓋，晚清思想家魏源，湘軍名帥左宗棠，譚嗣同清末維新，曾國藩創立湘軍，一代偉人毛澤東，愛國詩人屈原……

人杰地靈，古之聞名。一曲瀏陽河，天下傳唱；五彩煙火，神州名揚。

瀏河九道灣，湘水三千轉，千重嶺色入湘關。今居古城，開食肆，名之曰人人家。欲棄喧囂而擁儒雅，揚湘食之珍饈，飾風雅之襟懷，為三湘飲食文化增色。

諺云：“湖廣熟，天下足”，匯衡岳靈氣，資洞庭風月，湘食自古知名，位列八系之列。斯湖南也，詩書聯句，俯仰皆得，民風雅致，蔚然古風。自古詩以酒興，賦即席發，楓浦漁樵之余，相臺春色而后，莫不欲舉杯嘯吟，一展胸懷。