第一篇：《蝶戀花》

《蝶戀花》

一、： 古人說：“黯然銷魂者，惟別而已。”人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。為傷別離，古人留下了多少讓后人唱詠不盡的名篇佳作。今天我們一起來學習寫閨思的名篇——晏殊的《蝶戀花》。

二、作者簡介

晏殊(991－1055)，字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使（集政權、軍權于一身，兼文武二職的宰相，進入了人生的巔峰階段），范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗。詞作內容多寫離愁別恨，吟弄風月，風流蘊藉，溫潤秀潔，亦頗有意味深長者。有《珠玉詞》。

三、這首詞選自《全宋詞》，“蝶戀花”是詞牌名。這是一首寫離別相思的名詞。上闋寫景，借景傳情；下闋寫人，寫閨婦的相思與期待。

四、文本分析

（一）上闋賞析

1、讀完這首詞，說說詞人想通過這首詞傳達什么情感？ 明確：寫與友人（戀人）遠別之苦。（提示：抓關鍵詞：“離別苦”）

2、古詩詞中常將綿長的情感溶于景色中，請同學們找一找，詞的上闋寫了哪些景物？

明確：菊、蘭、羅幕、燕子、明月。

3、這些景物蘊涵了詞人什么情感？又是怎么體現的？ 明確：菊愁蘭泣

和詞人一樣痛苦

以悲景寫悲情

烘托

燕子雙飛

月明到曉

不能體會我的愁緒

以樂景寫悲愁

反襯

一夜無眠

鑒賞一：“檻菊愁煙蘭泣露” 起句描繪了怎樣的景物？

起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。（秋菊籠罩在一片煙霧之中，仿佛在憂愁；蘭草上沾滿了露水，好象在哭泣。）這些景物帶有什么特點？

蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上了主觀的色彩。

首句寫景物，不但點明了時令——秋天，并且描繪了環境的幽美。菊而曰“檻菊”，則是在庭院廊廡之間。菊花籠著輕煙，蘭花帶有露點，則是在清曉。用“愁”來表達菊在“煙”中所感，用“泣”來解釋蘭上何以有“露”，說的是菊與蘭的心情，實際上是通過菊與蘭的人格化，來表明人的心情，亦物亦人，物即是人。這一句只有七個字，但卻寫出了景物、地點、季節、時間和人物的情緒、感覺，沒有一個字是多余的。

鑒賞二：“羅幕輕寒，燕子雙飛去” 第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？

先說這兩句的大意：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺，倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。特別點出“雙飛”有什么意味？

燕子的雙飛，更反襯出主人公的孤獨。這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃的情感色彩。

（燕子——李白《雙燕離》詩：“雙燕復雙燕，雙飛令人羨。” ；晏幾道·《臨江仙》：“落花人獨立，微雨燕雙飛”）

寫清晨燕子從簾幕中間飛了出去。“輕寒”新秋早晨的氣候，而“雙飛”則反襯人的孤獨。一清早，燕子自管自地穿過簾幕，雙雙飛走了，卻不顧屋里還有一個孤獨的人，就含有燕子無情之感，從而暗中過渡到下文對明月的公然埋怨。

鑒賞三：“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”

第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明了什么？

這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。第三句有沒有別的信息？

明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？”（皎潔的明月靜靜的轉入紅閣樓，低斜照入美麗的紙窗內，照著無法入眠的人。本應不該有怨恨，然而園月為何無情的向分離的人比表示團圓呢？）機杼相類。

（明月——蘇軾《水調歌頭》：轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓。；李白《靜夜思》：舉頭望明月，低頭思故鄉。；李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。）

寫在天亮以后，還有殘月的余暉斜射房中，因而回想起昨夜的月光，竟是這樣地整整照了一夜，使人無法入夢，直到現在，它還不肯罷休。它之所以這樣，不正是因為不知道離別的痛苦嗎？這種無理的埋怨，正是無可奈何的心情的表現。

小結：詞的上闕中詩人是怎樣表現離恨苦的？ 明確：詩人用“愁煙”、“泣露”將“菊”、“蘭”人格化，融情于景，借景抒發自己的哀愁；用燕的雙飛，反襯出人的孤獨；用明月之“圓”來暗襯離別之“缺”，又借對明月的埋怨，含蓄地寫出自己徹夜未眠，從而有力地寫出自己的離恨之深。

（二）下闋賞析

1、在詞的下闋中，主人公用哪兩種方法來排遣離愁別恨？有效果嗎？ 明確：“獨上高樓”

“望盡天涯路”

看不見

“寄彩箋” “知何處” 寄無所蹤

“滿目山河空念遠”

2、這闋中用哪些字、詞語點染出愁苦？（注意與詞中前語的對應關系）明確： 凋

使??凋零

使碧樹一夜凋去，寫風的勁厲肅殺

獨

與上闋“燕子雙飛”映襯，寫孤獨無依

望盡

與碧樹凋盡呼應，境界一躍為廣闊

山長水闊

渺茫無著落，寫了悠遠遼闊的境界。

鑒賞一：“昨夜西風凋碧樹”

“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？“凋”字如何理解？

“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。“凋”，使。。。凋落。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受，景物的蕭索肅殺體現了人物的悲哀孤獨。故“凋”字既寫出了景，又道出了情。

鑒賞二：“獨上高樓，望盡天涯路” “獨上高樓”，她要上樓去看。一個“獨”字，既見其孤寂，更見其羞澀；而一個“高”字卻又多么真實地表達了姑娘急切地盼望能見到日夜思念的情人的感情。可是上樓看到的是“昨夜西風凋碧樹”，一夜功夫，一排排綠樹已被西風刮得枯凋零，一個“凋”字，烘托了姑娘的孤寂凄苦之情，可謂情景交融。盡管憑欄極目遠眺，甚至已經“望盡天涯路”，（一個“盡”字，又一次感受到她相思情深，真是含而不露）可是“過盡千帆皆不是”，仍不見他的蹤影，真是望眼欲穿啊！

“獨上高樓，望盡天涯路”與上文有何關系？這句所寫的境界有什么特別處？ 既然主人公有著濃郁的離愁別恨，就要想法排遣，于是，她“便獨上高樓”。

以上抒寫的只是憂傷低迴之音，這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓，望盡天涯路。”有人說，這里固然有憑高望遠的蒼茫百感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。

王國維《人間詞話》中的三層境界：

古今成大事業大學問者，必經過三種之境界：

第一層境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”是出于晏殊的《蝶戀花》，談立志。（做學問成大事者首先應該登高望遠，鳥瞰路徑，了解概貌，‘忘盡天涯路’。）第二層境界“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”是出于柳永的《鳳棲梧》，談執著。（必須經過一番辛勤勞動的過程，‘為伊消得人憔悴’，就是說要像渴望戀人那樣，廢寢忘食，孜孜不倦，人瘦帶寬也不后悔。）第三層境界“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”是出于辛棄疾的《青玉案》，談欣喜。（經過反復追尋、研究，最終取得了成功。）

鑒賞三：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”

望不到怎么辦？姑娘要把心中的思念之情向他傾訴，怎么去了這么久，竟連一封書信也見不到，我要寫信給他，要讓他知道我的相思之情。“欲寄彩箋兼尺素”，這里的“彩箋”和“尺素”都是書信，重復使用，姑娘反復“欲寄”，是要把她對情人執著而真摯的戀情推向頂峰。信是寫好了，可誰知道他又在什么地方呢？姑娘可犯愁了：“山長水闊知何處？”山那么高遠，水那么浩渺，中間那么多阻礙，書信難通，一片愁苦之情表露出來了 最后一句,分析本句與上句的聯系，兩個分句之間怎樣的關系？

這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！” 這句與上一句有某些共同點嗎？ 兩個分句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”與“望盡天涯路”照應，“知何處”的感嘆更增添了全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。

五、總結：

1、內容

此為晏殊寫閨思的名篇。上片寫長夜相思之苦。

運用移情于景德手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨。下片寫登樓望遠的愁思。下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。把思念遠人的殷切心情和無處寄情達意的失望惆悵，表現得委婉而又盡致。

2、手法：

本詞上、下片之間在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

詞中，作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。

第二篇：蝶戀花行書

蝶戀花.范成大 春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。

畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依然遠。江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。

宜男草.范成大

籬菊灘蘆被霜后。裊長風、萬重高柳。天為誰、展盡湖光渺渺，應為我、扁舟入手。

幅中曾醉洞庭酒。輾云濤、掛帆南斗。追舊游、不減商山沓沓，猶有人、能相記否。

蝶戀花.庭院黃昏春雨霽。一縷深心，百種成牽系。青翼驀然來報喜，魚箋微諭相容意。待月西廂人不寐。簾影搖光，朱戶猶慵閉。花動拂墻紅萼墜，分明疑是情人至。

漁家傲·王安石

平岸小橋千嶂抱，揉蘭一水縈花草。茅屋數間窗窈窕。塵不到，時時自有春風掃。午枕覺來聞語鳥，攲眠似聽朝雞早。忽憶故人今總老。貪夢好，茫然忘了邯鄲道。

第三篇：《蝶戀花》教案

《蝶戀花》教案

設計者：岳榮 審核者：劉慶蘭 2012.5 教學三維目標

1.了解晏殊及其作品風格。2.熟讀成誦，理解“離別苦”。3.認識詩歌意象，感悟全詩意境。教學重難點

在朗讀中感受“離別苦”，在品讀中賞析“離別苦”。

知識鏈接

一、文學常識

晏殊：（991－1055）北宋前期婉約派詞人之一，字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使，范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿。有《珠玉詞》。太平宰相，一生平順，仕途坦蕩。然而也逃不過普通人的聚散離合。

二、《蝶戀花》：本名《鵲踏枝》，唐教坊曲名，后用為詞牌，又被改名為《蝶戀花》。另名《鳳棲梧》、《一籮金》、《黃金縷》、《卷珠簾》等。

三、課前積累

無可奈何花落去 似曾相識燕歸來 天涯地角有窮時，只有相思無盡處。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄

滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如伶取眼前人。-學習過程：

一、導入：在中國的古典詩詞中，歌詠風花雪月之詩已成為中國詩歌史的奇觀。沒有一個民族的詩人像中國文人那樣擁有一顆易被風花雪月浸透的傷感的心靈。以月為背景，渲染心情的詠月詩更是歷代不乏其作者。其中北宋的名詞人晏殊（991——1055），以其清新淡雅，含蓄而有韻致的筆觸為后人留下了頗有文學價值的《珠玉詞》。而《珠玉詞》中的《蝶戀花》更是讓后人經久不衰傳誦。今天我們一起走進晏殊的《蝶戀花》

二、文本研習：

1、讀完詞后，說說作者想傳達什么情感？

2、譯文：清晨欄桿外的秋菊籠罩在寒煙之中，似含憂愁，蘭草上沾著寒露，似在飲泣。羅幕之間透露著縷縷輕寒，燕子雙雙飛走了。皎潔的月亮不懂得離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉還照入富貴人家。昨夜西風猛烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，不知道我思念的人今在何處。

3、“一切景語皆情語。”古詩詞中常將綿長的情感融于景物中，表面上看只寫景物，實則暗含深厚的感情。

問題：詞的上闋寫了哪些景物（意象）？怎樣來表現離別之苦？試簡析。【參考答案】選用了“菊”“蘭”“燕子”“明月”等景物（意象）。詩人用“愁煙”、“泣露”將“菊”、“蘭”人格化（用擬人的手法），移情于景來抒發內心的愁苦2；用燕子的雙飛，反襯出人的孤獨寂寞2；用明月之“圓”來暗襯離別之“缺”，又借對明月的無端埋怨，含蓄地寫出自己因思念而徹夜不眠的情懷（或“以明月的無情反襯人多情”。），從而有力地寫出自己的離別之深。

【病例①】小花小草愁得哭泣生煙；天冷了，燕子成雙成對飛去，人卻不能。月亮不解我的心；天亮了，我也不曾安睡。

【病例分析】病因之一：以譯代析，沒有鑒賞。鑒賞離不開理解，沒有理解就沒有鑒賞，因此詩歌鑒賞時往往有列舉或描述詩句內容的必要，但是這種描述只是鑒賞的前提，而不是鑒賞本身。這兩句回答只是對詩句作簡單的翻譯，沒有根據題干的要求進行答題，顯然不符合鑒賞題的要求。“以譯代析”的結果是沒有賞析。

【病例②】表現了詩人傷心、惜別、孤獨的離恨苦。

【病例分析】病因之二：南轅北轍，答非所問。題干第二問問的是“在詞的上闕中，怎樣表現離別相思之苦的?”依據題干的要求，學生應該回答的是“怎樣表現”，而不是“表現什么”。“怎樣表現”也就是作者使用了何種方法、技巧、手段去表現。然而，有學生或者疏于審題，或者不明題意，因此出現了這種讓人哭笑不得的回答。問詩人是怎樣表現“離恨苦”的，答“表現了詩人的離恨苦”。

【病例③】作者用凄涼的景色描寫出一幅獨自一人、寂寞無聊的畫面，抒發自己的幽幽離愁，寓情于景，情景交融。

【病例分析】病因之三：籠而統之，以空對空。不少學生不懂得在詩歌鑒賞時必須抓住詩歌的具體內容去分析，在回答“怎樣表現離恨苦”時，只用了“用凄涼的景色”這句抽象的話代替了對“菊愁蘭泣”、“燕子雙飛”和“明月無情”等一系列鮮明意象以及所用技巧的分析。由于過于籠統概括，顯得十分空洞。這種答案往往大而不當，不著邊際，失分嚴重；是詩歌鑒賞中最常見的毛病。

【病例④】作者通過對燕子等景物的描寫，寫出自己的離恨苦，襯托出自己的苦悶心情。

【病例分析】病因之四：抓住一點，不及其余。詞的上闕出現了一連串的意象，作者是在用這一連串的意象渲染一種凄苦的氛圍，借以烘托自己的“離恨苦”。在表現“離恨苦”時，各個意象所表現的感情是各有側重的，使用的技巧也是彼此有別的--燕子的“雙飛”是用來反襯孤獨，“菊愁蘭泣”是借擬人手法移情于景，“明月”則是以“滿月”之“圓”暗襯自己的別離之“缺”。對于這些“區別”和“不同”，考生在答題時是應該予以充分注重的，并作出具體的分析，而不能從諸多意象中單單拈出一個“燕子”，然后用一個“等”宇一帶而過，以偏概全，肯定會嚴重失分。

【病例⑤】作者借物抒情，用了菊、蘭、燕子、明月等一系列意象表達了景物無情人有情的情感，強烈地抒發了自己的離恨苦。

【病例分析】病因之五：浮在表面，缺乏分析。這份答案表面上似乎已經把幾個意象一網打盡，無一遺漏。按說該無可厚非了，其實不然。根據題干的要求，學生應該答的是“用菊、蘭、燕子、明月”等怎樣表現了“離恨苦”，重點“"怎樣”，也即藝術技巧；而不是“用菊、蘭、燕子、明月”表現了“離恨苦”。學生只是將意象當作一個個例子，用來證明自己的某些觀點，缺少結合詩句本身進行分析，觀點與例子之間只是一種油水關系，停留在“觀點”加“例子”的層面，不能體現詩句蘊涵的思想內容，沒有分析出“意象”的寓意。這種浮在表面，落不到實處的“賞析”，顯然違背了詩歌鑒賞的規律，也是詩歌鑒賞嚴重失分的一個原因。【其他較好回答】

①首句用擬人手法，移情于物，表面寫菊愁蘭泣，實則是人內心悲傷；然后用燕子雙飛來反襯人的孑然一身，凸顯出主人公的孤獨和對所思之人的期盼；最后兩句再次使用擬人的手法，埋怨月光照朱戶的無情，以明月“不諳”襯“人諳”。反復使用借景抒情的手法，巧妙地表現離恨苦。

②花籠輕煙，似脈脈含愁；蘭花掛著露珠，像默默飲泣。作者先把菊、蘭擬人化，表現出自己的哀愁。燕子雙飛反襯出詩人的孤獨，明月之“圓”暗襯離別之“缺”，作者借物抒情，用了擬人和反襯表現了離恨苦。

4、其他問法：詞的上片寫整夜為相思苦惱。主要運用了什么修辭手法來表現．．．．主人公的情懷？請結合詩句作具體分析。

【答案】⑴主要運用擬人手法，烘托思婦（游子、作者亦可）苦懷。菊花籠罩著一片輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。秋涼了，雙棲的燕子也飛走了。只有無情的月亮，沒完沒了地一直照到天亮。這種無端遷怒，更表現出主人公心中的煩懣。

5、下闕： “昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”這句所寫的境界（意境）有什么特別處？

【知識解說】詩詞的意境是詩人通過種種意象的創造和連綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。是詩人要表達的思想感情與詩中所描寫的事物或畫面有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。

【參考答案】碧樹因一夜西風而盡凋，西風勁厲肅殺、景的蕭索、人的孤獨交融在一起。不僅如此，詞人出人意料地展現一片曠遠寥廓的境界。“獨上高樓，望盡天涯路。”從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向曠遠境界的騁望。所以這三句盡管包含著望而不見的傷離愁緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言洗煉鉛華，純用白描；氣象闊大，境界高遠。

6、鑒賞“獨上高樓，望盡天涯路”中“獨”與“盡”的妙處。

答案：一個“獨”字，寫出了思念遠人又無以排遣的孤獨與無奈。一個“盡”字，活現了登樓遠眺尋覓盼望的抒情主人公形象，與下文“山長水闊知何處”相呼應，表達望眼欲穿的思念之苦。

7、詞的下片寫翌日的登眺。試賞析“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”兩句詩在表情達意上的效果。

答案：高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠，但水遠山遙，竟不知伊人何處。彩箋寫罷，又換尺素，表現了閨中人（游子、作者亦可）絮語叮嚀的情意。（1分）這兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了主人公深深悲慨。（要點：對照、突出悲慨）（2分）

四、總結本詞的藝術特色。

本詞與晏殊的其它詞作相比，它的上、下片之間，在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

2、詞中，作者用了擬人、烘托與反襯的手法寫主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯人有情。

五、當堂檢測

蝶 戀 花

蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠 水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯

何處無芳草！

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻 里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情

卻被無情惱。

“綠水人家繞”中的“繞”字，有的版本寫作“曉”。你認為哪個字更恰當？為什么？(2005年遼寧卷)

明確：“繞”字好，因為它切實具體地描繪出了綠水環抱人家的場景，生動形象，具有動態美。“曉”字好，因為它既點明了時間，又渲染了早晨的清新氛圍，能夠使讀者有更自由、更廣闊的想像空間。

六、課后作業：有感情地背誦此詞。

七、資料：大家妙解 “古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’。此第三境也。”

——王國維《人間詞話》

解說：治學第一境界：做學問成大事業者，首先要有執著的追求，登高望遠，瞰察路徑，明確目標與方向，了解事物的概貌；治學第二境界：大事業、大學問者，必須堅定不移，經過一番辛勤勞動，廢寢忘食，孜孜以求，直至人瘦帶寬也不后悔；治學第三境界：必須有專注的精神，反復追尋、研究，下足功夫，自然會豁然貫通，有所發現，有所發明，就能夠從必然王國進入自由王國。

附：原詞 檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。

【北宋】晏殊《蝶戀花》

佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【北宋】柳永《鳳棲梧(又名：蝶戀花)》

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

【南宋】辛棄疾《青玉案·元夕》

第四篇：蝶戀花教案

《蝶戀花》教案

【教學目標】

1.反復誦讀，把握感情基調，提高審美能力。

2.把握詩詞中常用的意象的含義，提高古詩詞的鑒賞能力。3.練字析文，以獲得更多的體會與認識 【課時安排】：一個課時 【教學方式】：研習式 【教學內容及過程】

一、導語，利用晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”這一名句進行導入《蝶戀花》

二、1.學生自讀詩詞，然后進行提問這首詞傳達了怎樣的情感？從哪些地方可以顯現感受到？

2.播放《蝶戀花》的視頻，體會它的感情基調。3.齊讀《蝶戀花》，從中體會意境。三.文學常識

1.簡介言情詩

2.《蝶戀花》詞牌名的來歷 3.作者簡介和作者詞風特點

四、閱讀解析晏殊的《蝶戀花》

一、解析詞的大意

二、質疑、討論

1.特別點出“雙飛”有什么意味？ 燕子的雙飛，更反襯出主人公的孤獨。這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃的情感色彩。真乃“一切景語皆情語”。2.起句描繪了怎樣的景物？這些景物帶有什么特點？

起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上了主觀的色彩。

3.第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？ 第二句描寫的是：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺，倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。4.“昨夜西風凋碧樹”“獨上高樓，望盡天涯路”是哪些詞與上闋相照應 “昨夜”承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠；“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”；“望盡天涯路”正從上文的一夜無眠生出。5.第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明了什么？ 這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮 不解人意。

6.第三句有沒有別的信息？

明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。7.“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？ “凋”字如何理解？“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受。故“凋”字既寫出了景，又道出了情。也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。8.體味本詞的藝術特色（1）、本詞與晏殊的其它詞作相比，它的上、下片之間，在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。（2）、詞中，作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。

五、課后拓展

一、王國維《人間詞話》中的三層境界：

第一層境界：境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”是

出于晏殊的《蝶戀花》，談立志。

第二層境界：境界“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”是出于柳永的《鳳棲梧》，談執著。

第三層境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”

是出于辛棄疾的《青玉案》，談欣喜。

二、詩歌賞析要點：（1）.緊扣意象；（2）.體味語言；

（有感情色彩的詞句、有象征意義的詞）

（3）.揣摩手法；

（抒情手段、表現手法等）

（4）.深臨意境，體會詩人情感。

六、布置作業：

（1）、有感情地背誦此詞。

（2）、完成“學習與評價”的有關練習，下節課進行討論。

（3）.找一下晏殊其他的詩詞進行比較

七、教后筆記

第五篇：淺析張先《蝶戀花》

淺析張先《蝶戀花》

內容摘要：張先為北宋詞人，與柳永齊名。有名句云：嬌柔懶起，簾墜卷花影；柳徑無人，墜飛絮無影；云破月來花弄影。時稱“張三影”。張先的詞，延續“花間詞派”的題材傳統，寫的都是男歡女愛、相思離別的情感和閑適的詩酒生活，帶著雍容華貴的氣派，是典型的文人貴族詞。本文將根據張先的生平簡介，依據個人理解，對張先的《蝶戀花》進行分析。

關鍵詞：張先；蝶戀花；婉約詞

一、詞人與作品

張先（公元990－1078），字子野，浙江湖州人。天圣八年（1030），與歐陽修同年進士，因嘗知安陸，人稱“張安陸”，《宋史》無傳。張先享年89歲，是中國最長壽的詞人，著有《張子野詞》，存詞一百八十多首。張先在兩宋婉約詞上影響巨大，清末詞家陳廷焯云：“張子野詞，古今一大轉移也。前此則為晏歐、為溫韋，體段雖具，聲色未開；后此則為秦柳、為蘇辛、為美成白石，發揚蹈厲，氣局一新，而古意漸失。子野適得其中。”南宋中后期“醇雅”派中姜夔的詞受其影響極大。《詞潔輯評》中先著提到：“（子野）白描高手，為姜白石之先驅。”

張先的詞含蓄雅致，言辭工巧，情韻濃郁。比如《相思令》： “蘋滿溪。柳繞堤。相送行人溪水西。回時隴月低。煙霏霏。風凄凄。重倚朱門聽馬嘶。寒鷗相對飛。”略略數語，通過對青蘋、柳堤、溪水、隴月、煙靄、寒風、朱門、馬嘶、寒鷗的景色描寫，景語結情，融情入景，呈現凄迷朦朧的送別情懷。

再如這首《千秋歲》：“數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。莫把幺弦撥，怨極弦能說。天下老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白凝殘月。”此詞寫男女情愛悲歡，韻高而情深，含蓄而激越，極盡幽怨曲折之能事。“雨輕風色暴，梅子青時節”，書寫愛情受挫的沉痛；“天不老，情難絕”，化自李賀的“天若有情天亦老”，詩意卻完全相反；“心似雙絲網，中有千千結”，“絲”與“思”諧音雙關，表示相思不怕阻擾、仍將繼續之意。

張先所寫之詞，離不開“心中事，眼中淚，意中人”的題材。而其最得意的詩句為：“‘云破月來花弄影’，‘嬌柔懶起，簾壓卷花影’，‘柳徑無人，墜飛絮無影’”因而也被人稱“張三影”。后來，蘇軾但凡提到他這個高齡長輩，也戲稱：“能為樂府，號張三影者。”其實，張先愛“影”之深，擅長寫“影”，豈止以上的“三影”？還有“隔墻送過秋千影”，“無數楊花過無影”等，均屬名句。但是，后人評價最高的還是“云破月來花弄影”，其他“諸影”都遠不及。

張先一生安享富貴，未居高官，亦未遭貶；加上性情疏放，為人“善戲謔，有風味”，詩酒終年，留下很多風流故事。他是個崇尚及時行樂、追逐“一夜情”的“花心文人”，與后世那些動輒愁眉、凄苦困頓的“牢騷文人”完全不一樣。張子野眾多詞中，我最愛《蝶戀花》，下面將就此詞展開分析。

二、《蝶戀花》賞析

蝶戀花

移得綠楊栽后院，學舞宮腰，二月青猶短。

不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。

分付與春休細看，條條盡是離人怨。

這是一首詠柳寄興的詞作。所寄托的對象，詞人并沒有以小序的形式傳達給我們。據傳此詞是詞人為紀念一個叫“綠楊”的小妾而作，這也未必可靠。但有一點可以看出，此詞將曠怨之情融入柳寄離情的境界中來表現，表情達意極為含蓄。全詞將詠柳與寫人熔于一爐，通過敘寫伊人風塵中橫被攀折之苦，移入人家后有所改變而仍有不滿一事，塑造出一個渾然一體的動人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。在作者的眼中，那柔弱嬌嫩的柳葉已然成為薄命女子的化身，“條條盡是離人怨”。這首詞從立意與構思來說，還是獨具匠心的。上下片反差極大，形成鮮明對比，形象地描繪出“綠楊”的神韻，同時也更惹人憐惜。

詞人開篇則顯出不凡，“移得綠楊栽后院，學舞宮腰，二月青猶短。”詞人并不先說楊柳如何惹人憐惜，以先果后因的敘述手法，先說詞人改變了綠楊的原有生存環境。謂從外間移來了一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離了橫遭攀折飄零之苦。言下之意頗為自得，詞人以為轉移了生存環境，就可以使綠楊避免灞橋被人攀折的厄運，從此可以免受離愁別恨之苦了。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處說“學舞宮腰”就將楊柳擬人化，宛然有一個歌女兼舞女的形象。“二月青猶短”則暗示出既是說她的體態嬌小，亦暗含歲數尚小。

接下來便交代了移柳的原因，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進了人家宅院，于是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵亦作霸陵，乃漢文帝陵寢所，長安東，附近有灞橋，自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有了一個好心的主人扶持，此句可以讓我們從中感受到詞人對綠楊的體貼呵護，然而，過片一開始，詞人就將筆鋒突轉，隨著楊柳的一天天長大，原來青短的幼芽已綻出似小眉一般的嫩葉來，可大出我們所料的是，那“小眉”顰蹙著，仍然感覺到寒冷一樣，不肯盡情伸展。“幾葉小眉寒不展”，以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續前面的擬人，連下句依然顯現著那個小歌女的形象。葉兒“寒不展”，狀歌女顰眉情態，表明她心緒不佳。“為什么她這般郁郁寡歡、愁眉不展呢？是什么讓她在一片春光之中仍苦寒不散呢？此時，“莫唱陽關，真個腸先斷。”那寄托著離恨相思的《陽關曲》，豈不是會撥動起她那根敏感多情的心弦？詞人呵護她心疼她，想著不要再唱陽關曲了，再也不要讓她聽到，否則真的會讓她愁斷腸的。《陽關》，曲辭即王維名作《送元二使安西》，乃送別曲也。莫唱《陽關》”四字暗示出離別情事。“分付與春休細看，條條盡是離人怨。”末二句進一步點明斷腸原因在于離別，兼寄詞人的感慨將感情推向了高潮。哎，告訴那明媚的春光，我們都不要再細看了，每一條柳葉都在向我們訴說著那離人之怨啊！其中代用了唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的名句。那柳絲似乎條條盡是離人怨苦的具象了。至此，我們的情感似乎也隨著作者而進入高潮，為那個忍受離別之愁的女子一掬同情之淚。

三、結語

中國自古就有托柳寄興抒情的傳統，《詩經》里就有“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”那時的作者就懂得用楊柳的“依依”之態表達自己的“依依”之情。唐詩中的詠柳之作更是數不勝數，在唐朝詩人中，對“柳”最有感情的當數李商隱了，在他的詩集中，以“柳”為題的多至十幾首，其中《柳》：“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。”詩人寫秋柳，以春柳作對比，以春日之柳的繁盛，比照出秋日之柳的蕭索，使人頓生憐惜之情。楊柳也常常被用于賦別，羅隱的《柳》：“灞岸晴來送別頻，相偎相倚不勝春。自家飛絮猶無定，爭解垂絲絆路人。”是借楊柳抒發主人公纏綿悱惻的難舍難分之情。

張先的這首托柳寄興之作，從某種意義上說，他關注的并不是某時某地的楊柳，應該說他著意的是楊柳——即薄命女子的悲劇命運。詞人從“楊柳”自身的本性出發揭示造成這種悲劇命運的原因。詞人的這種說理是在不知不覺中傳達給我們的，他源于一種深入的思考，但又是通過詞的抒情語言讓我們有所回味。人與人之間的隔膜有時是無法規避的，每個人都有自己的意志，這是不以他人意志為轉移的，而他人的主觀能動性總有力所不及之處。這或許就是所謂的愛莫能助吧。但是人類又決不是純粹功利的，我們并不會因無所能助而不去愛人。我們因此而慨嘆，或許這正是這首詞的魅力所在吧。

張先作詞注重意境的創造，一方面與晏歐等人交游往來，共創深婉凝聚的小令，另一方面從自己的生活空間環境出發抒唐五代詞人所未發之情，與柳永共拓詞境，創寫慢詞，白描鋪敘，形成了清麗婉約的詞風，精美工巧，煉字煉意，走出了一條屬于自己的藝術道路。清新絕俗的意韻和華麗精美的語言正是張先詞的藝術特質所在。

但在我這個業余愛好者看來，張先的詞，很明顯缺少晏殊、歐陽修詞的深度和力度，更別提與蘇軾、辛棄疾的詞相比了。這種詞風，可能與他一生風平浪靜、安享富貴、眼界狹窄有關；也可能與他流連風月情場、用情不深有關。不管如何，作為一個身處宋詞由興起到輝煌時期的風云人物，張先與晏殊、歐陽修、宋祁、王安石等眾多名家都有交往，他的詞在士大夫貴族中傳唱不衰，也影響了很多后人。

參考文獻：

（1）《唐宋名家詞選》：上海古籍出版社1989年版。（2）《近三百年名家詞選》：上海古籍出版社1956年版。（3）《詞學十講》：北京出版社二零零五年版。（4）百度百科