第一篇：中職學前教育專業舞蹈教學計劃1

一、指導思想 2012年下學期一年級舞蹈課程教學計劃

舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態、節奏和表情。舞蹈作為教育的內容和手段，不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，培養動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養良好的道德品質。

二、學情分析

通過了解，我所任教的一年級學生大部分從未接觸過舞蹈，沒有經過專業的舞蹈訓練，而且初中學習文化課使她們逐漸養成了駝背的姿態。身體各部位的靈活性、協調性、柔韌性還需得到提高以適應后期各種舞蹈的學習。因此，本學期將從基礎部分開始，不僅讓學生初步具備舞蹈需要的各種身體素質，還需了解舞蹈一些基礎理論知識。

三、主要教學內容

1、舞蹈基礎知識部分

2、芭蕾舞基本訓練

四、教學重點

本學期的教學重點在于培養學生學習舞蹈的興趣和能力，發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。

五、教學目標

1、通過學習舞蹈基礎知識使學生初步了解舞蹈學科的特點及作用；理解并掌握學習過程中常用舞蹈術語和舞蹈記錄方法；激發學習舞蹈興趣，明確學習舞蹈目的，端正學習態度。

2、通過芭蕾舞基本訓練的學習使學生逐漸具備適應舞蹈需要的正確身姿，提高學生舞蹈節奏感、韻律感、協調性和柔美度。為以后完整、流暢、正確、優美地表現各種風格的舞蹈打下基礎。

3、通過本學期的學習，向學生進行美育，提高自身舞蹈素養，初步掌握幼兒舞蹈職業教育的技能，為合格的幼兒教師創設條件。

六、階段性教學計劃

1、第一階段教學內容：（1）舞蹈的概述

（2）舞蹈的起源和發展（3）舞蹈的構成要素（4）舞蹈常用術語

（5）人體結構各部位的名稱

（6）芭蕾舞基本手型、手位、腳位介紹，以及組合練習（7）扶把的方法和要求

（8）扶把的基本動作

2、第二階段教學內容

（1）介紹擦地的動作要領，以及擦地組合練習

（2）介紹蹲的動作要領，以及蹲的組合練習

（3）介紹小踢腿的動作要領，以及小踢腿組合練習（4）介紹大踢腿的動作要領，以及大踢腿組合練習（5）舞姿訓練組合

（6）地面軟開度訓練（含雙人練習）：地面勾繃腳、地面壓腿、踢腿、地面壓垮及橫豎叉、俯臥下后腰、跪下腰等

3、第三階段教學內容

（1）身體各部位基本動作：頭頸、肩部、手腕、胸腰、旁腰、跨、前腰、腿、膝、腳（2）身體各部位基本動作組合練習

（3）把上軟開訓練（含雙人練習）：壓肩、壓胸腰、壓腿、踢腿（4）毯功技巧：前滾翻、后滾翻

4、期末考評

第二篇：學前教育專業舞蹈教學計劃

學前教育專業舞蹈教學計劃

一、分析學前專業的舞蹈課程

舞蹈是幼兒教育專業必修課程之一。舞蹈在幼師的教育教學中具有重要的意義，它不僅是現代人文化生活和自娛不可缺少的內容，也是對幼師學生進行素質教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分發揮想象力、表現力和創造力，促進身心發展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈創編能力是我們對學生的培養目標。要想搞好該專業舞蹈教育，有許多方面需要改善和加強，來適應社會的需要和更好的實施我們的教育計劃。

二、學前專業舞蹈教學的目的

我們要培養適應現代幼教教學的人才，必須了解當今該專業的發展動態。幼兒舞蹈編導，除了有與成人舞蹈編導相同的職責之外，還必須根據學前專業的特點及其自身發展的工作規律，尊重幼兒個性發展特征，關注幼兒生理、心理特征。幼師的舞蹈教學要面向現代化，面向世界，面向未來。貫徹德、智、體、美全面發展的教育方針，舞蹈的內涵和音樂及表現形式，應反映豐富多彩的社會主義和現代生活的實際。通過舞蹈教學，讓學生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈編導能力，使其具有擔任幼兒園教師的能力。

三、學前專業舞蹈教學的任務

1.掌握舞蹈的基礎知識和基本技能

使學生了解和掌握舞蹈的基礎理論知識，初步懂得人體美和動作美的概念，明確幼師學生舞蹈教學的目的與任務。掌握舞蹈的基本動作、基本技能和舞蹈的素材，使他們能夠了解各民族、芭蕾舞、兒童舞蹈的風格與特點，學習具有典型性的內容。

2.進行形體和舞蹈素質的基本訓練

對學生進行正確的形體姿態和舞蹈基本功訓練，提高學生的節奏感，加強身體的協調性、靈活性和柔韌性。

3.掌握一定的創編能力

了解一定幼兒舞蹈編導的基礎知識與方法，培養對幼兒進行舞蹈排練的組織指導能力；了解幼兒舞蹈的特點，具備生動再現幼兒舞蹈能力，并能自學、記錄和初步創編幼兒舞蹈；掌握幼兒舞蹈教學方法，能講解示范舞蹈動作和組織領導幼兒舞蹈活動。

4.向學生進行愛國主義、社會主義和集體主義教育。

樹立為幼兒教育事業服務精神，熱愛兒童，刻苦學習；培養學生主體意識和積極主動精神以及創造性、表現力和活潑愉快的情緒，樹立團結合作的意識，促進良好的人際關系；陶冶美的情操，培養文明行為，提高鑒賞力和文化藝術素養。

幼兒教育舞蹈的教學目的和任務，是互相聯系的整體，是通過課內外以及社會實踐活動共同完成的。

四、分析學前專業舞蹈課程的教學方式

中職學校的幼教專業有別于專業院校的學院派教學，學院派的教學是建立在身體、能力各素質都達到一定標準后的成熟性高密度教學。課堂可以從基礎的排練廳到廣場到專業舞臺或者劇院。而中職舞蹈教學僅停留在為日后適應幼兒園教學為前提的教學中，盡可能的把學生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。要想提高教學質量，行之有效的教學方法十分重要，個人還是比較推行分層遞進式的教學方法。根據教學目標要求，以及學生掌握知識的規律，從學生實際出發適當

采用以下教學方法： 1.講解法和示范法。

通過教師正確生動的講解示范，突出重、難點，能使學生在頭腦中形成科學的運動概念，留下表象。2.重復訓練法。

運動技能的形成要經過三個階段，即初步形成階段、鞏固提高階段、技能達到熟練階段，這種練習是在教師的控制下，學生直接接受感覺信息的練習，具有獨立性和主動性。充分發揮了學生的主體地位及創造能力。3.分解法。

根據循序漸進的原則，簡化教學提高學習的信心及較快的掌握完整技術，先分解練習，最后再進行連貫的練習，更好的掌握完整的動作技術。4.預防和糾正錯誤法。

根據學生現有的技術水平，要想正確掌握技術，就必須預防和糾正可能存在的某些錯誤和缺點，根據產生錯誤的原因，選擇有效的手段。

五、主要教學內容

從中等職業技術學校學前教育專業舞蹈教學的實際出發，主要開設課程有：舞蹈藝術概論，舞蹈欣賞，芭蕾基訓，民族民間舞，兒童舞等。

舞蹈藝術概論,主要介紹舞蹈的起源與發展，舞蹈的特點與種類等一些基礎理論知識，讓同學們初步的認識舞蹈。

舞蹈欣賞,主要讓學生通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活，體會其所蘊含的思想感情，欣賞其美的動態、韻律和表情，進而潛移默化地接受感染、提高認識和受到教育的過程。從而欣賞舞蹈欣賞中提高自己的藝術欣賞能力。

芭蕾基訓，是大部分舞蹈學習的基礎，是形體訓練中比較系統化的基礎訓練科目。主要目的是使學生了解和掌握舞蹈身體運動的一般規律，從整體上訓練學生，克服身體的自然形態，獲得正確的舞姿，為以后學習舞蹈打下良好基礎。

民族民間舞。我國是一個多民族的文化古國，各民族民間舞是我國傳統舞蹈藝術的源泉。民族民間舞的教學，可以開拓學生眼界，使學生了解、掌握并繼承和弘揚祖國民族舞蹈藝術，還可以豐富學生舞蹈知識，積累舞蹈素材，對全面提高學生的舞蹈審美能力、鑒賞能力起到積極的作用。

兒童舞蹈，它是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。它的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易于被兒童理解和接受。

另外，為了讓學生全面的發展，課堂當中還會穿插一些教學法，舞蹈編排，舞蹈表演的基礎知識。除此之外也會經常組織同學們參加各種比賽、演出活動。

第三篇：中職學前教育專業舞蹈課創新專題

中職學前教育專業舞蹈課創新

馬環環

《教師教育課程標準》正式頒布和實施，奏響了學前教育課程改革的新號角。新標準本著“育人為本、實踐取向、終身學習”的現代教育理念，以“著力提高學生的社會責任感、創新精神和實踐能力”為內涵，全方位創新課程模式，改革教育教學方法，提高教育教學質量。對照新課程標準，結合學前教育專業舞蹈教學存在的諸多問題，改變其傳統的教學理念和教學方法已迫在眉睫。

一、樹立新的舞蹈教學理念

學前教育專業不是培養專業的舞蹈演員，而是為了培養將來能夠勝任幼教工作的幼兒園教師，[1]因此應該以職業需求為導向，以提高學生的專業技能為宗旨，樹立如下基本理念。

首先，應“淡化技術，注重審美”。在舞蹈教學中培養學生的審美意識，就是要培養學生感受美、表現美和創造美的能力，練就學生審視大自然和社會生活中真善美的能力。大千世界處處皆美，教師應通過舞蹈來啟迪和深化學生對美的感受能力、引導和提高學生發現美的能力、接納和欣賞學生不斷創造美的能力。

其次，應“淡化臨摹，注重創編”。為了方便教學，臨摹以前的組合、臨摹別人的作品，是教師一貫采用的教學方法。這種伸手可得的方法快捷方便、省時省力，尤其適合剛踏人工作崗位的教師使用，但久而久之會導致教師只會動手不會用腦，只會學不會編，只會守舊不會創新，進而導致教學內容陳舊，學生學習興趣喪失，創造能力低下，課堂效率下滑，因此舞蹈教師在臨摹教學的同時，應根據學生的實際水平和接受能力適當改編內容或重編內容；課堂上讓學生多看、多想、多思，比多練更重要，也就是要通過范例欣賞，開啟學生想象的“閘門”，引起學生深入思考，培養學生學習舞蹈的興趣，提高學生舞蹈創編能力。為此，教師不僅要從原有的教材和教育模式走出來，而且要根據現代社會的特點和需求，體現對學生全面發展的培養，把握舞蹈教育的最新動態和信息，不斷更新教育理念，培養具有創造性思維、可持續發展的舞蹈人才。

再次，應“淡化數量，注重興趣”。舞蹈是情感啟迪、情感交流、情感表達的良好手段，是對學生進行情感教育的最佳工具。情感教育的最佳效果不是由教授舞蹈的數量來決定，而是由激活學生的興趣來體現。學生很容易對舞蹈課程表現出由衷的熱情和興趣，但這種自發的興趣多屬于淺層興趣，容易轉移，也易于波動。因此，激發興趣需要貫穿舞蹈教學的始終。開始階段應把學生表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，使之成為積極主動的參與者；在進行過程中的興趣激勵要著眼于激活思路、啟迪智慧、觸發創新活動；在結束階段要把學生的興趣引向自我欣賞和獲得滿足感，從而把興趣延展到對新的舞蹈教學活動的需求和期待。

第四，應“淡化結果，注重過程”。學生是主動學習者，在舞蹈教學中也應是主動探究者、體驗者和實踐者，教師要盡量創造條件讓學生親身體驗學舞、跳舞、編舞的快樂過程。尤其是幼兒舞蹈創編課，要放手讓他們通過親身體驗去發現幼兒舞蹈的特點及動作規律，教師可嘗試不事先做示范，不直接告訴他們編排步驟，而只在他們有挫折、有困難時，在精神上、方法上、策略上給予適宜的引導。只有讓學生運用自己的思路和方法去分析音樂、探究動作、編排舞蹈、合作交流，他們才能真正體驗到舞蹈的快樂，從而提升學生創編幼兒舞蹈的積極性和主動性。

二、構建新的舞蹈課程體系

(一)基本原則

首先，應遵循科學性原則。舞蹈是一項較為綜合的活動，需要身體各部位的參與，并具有一定的活動強度。學前教育專業學生在人校前多數沒經過嚴格的篩選，大部分都沒有接觸過舞蹈，且年齡偏大，基本都在18—20歲左右，其骨骼生長發育已經定型，因此科學有序、循序漸進地安排舞蹈教學內容是非常有必要的。

其次，應突出時代性原則。隨著時代的發展、網絡的普及、觀念的轉變，舞蹈教學日新月異。好的舞蹈內容能起到振奮精神、鼓舞斗志、耐人尋味的作用，它是學前教育專業學生藝術教育不可缺少的方面。可以說，舞蹈內容不更新就會被社會所淘汰，沒有時代精神的灌注，就沒有生命。因此，舞蹈教學內容的安排必須與時俱進，不斷探索與挖掘學生的精神世界與審美心理。

第三，應注重創造性原則。舞蹈教育是一項塑造人的工程，在教學過程中開發學生的創造力是其主旨，也是舞蹈教育的最終目標。創造性思維模式可以極大地豐富學生舞蹈藝術的表現力，同時可以產生大量新的動作元素，為塑造完美的舞蹈形象服務。因此，舞蹈教學內容應靈活多樣，以學生為本，把學生發展作為教學工作的出發點和落腳點，注重教學內容和方式的創新，突出學生自主學習和終身學習能力的培養。

(二)具體內容安排

第一階段(第一學期)為基礎階段，開設“舞蹈基礎訓練”必修課，以低難度的古典舞身韻為中心課程，對學生進行從元素、律動到動作短句，從單一動作到組合，從分解練習到組合強化的訓練，以達到放松學生肢體韌帶，提高其靈活性和協調能力的訓練目的。同時可以結合教學內容，選擇簡單的舞蹈小組合進行賞析，幫助學生了解舞蹈，提高其學舞蹈的興趣。

第二階段(第二、三學期)為積累階段，主要以民族民間舞為主，根據課時和學生的接受能力，將藏、漢、蒙、維、傣常見舞蹈形式的基礎內容壓縮整合，編排成適合學生學習的內容，突出各民族民間舞蹈風格的不同與表演性訓練的特點，提高學生的肢體表達能力、舞臺表演能力與舞蹈辨析能力。

第三階段，為提高階段。學前教育專業舞蹈教學主要是為了讓學生今后從事幼教工作時能運用舞蹈這一手段，對幼兒進行美育及舞蹈素質的啟蒙教育，[2]所以幼兒舞蹈和課例分析的學習必不可少，學生應掌握幼兒基本舞步、幼兒園舞蹈教學方法，以使學生將來能夠創造性地組織和開展幼兒舞蹈教育活動。

第四階段，為實踐階段。只有具備“教”和“編”的雙重職業能力，學生才能完成今后幼兒園的教學任務，成為一個綜合素質較高的幼兒園教師。[3]本階段的學習重點為幼兒舞蹈創編與排練，創編內容包括自娛性幼兒舞蹈和表演性幼兒舞蹈，可以采用分析引導、由易到難、循序漸進的原則與手段，全面提升學生的舞蹈編排能力，真正實現從“技能開發”到“職能開發”的轉換，[4]為后期校外實習實訓奠定基礎。

三、創新舞蹈教學方法

傳統的舞蹈教學往往采用一板一眼的灌輸式教學，這與當前新課改“注重個性發展”“重視實踐”“鼓勵創造”等理念都是背道而馳的，因此應大力創新舞蹈教學方法，通過營造獨立思考、自由探索的良好環境，幫助學生學會學習。[5]

(一)自主引導法

舞蹈教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要培養學生運用舞蹈知識技能的實踐意識，在輕松和諧的教學氛圍下，鼓勵學生創造性學習，給學生自主創作的空間，一是讓學生積極參與教學活動，大膽設計動作、情緒、隊形等，從而主動獲取知識；二是讓他們分小組設計舞蹈實踐課教學，培養學生的創造性，將關注的焦點放到實踐情景中，開展豐富多樣、生動有趣的實踐教學活動。

(二)體驗感悟法

體驗感悟法指學生在教師的指導下，用探究的方式主動獲取知識，并應用知識解決問題的一種學習方法。它注重學生的能力培養、習慣形成及個體發展，主張喚醒學生的主體意識，包括觀賞體驗——綜合探究——動作分析——動作內化——嘗試表演——感悟反思等環節。

(三)案例探究法

此方法的目的在于以典型案例為切人點，把學生引導到實際問題中去，通過分析和互相討論，激發學生的學習熱情，培養學生解決問題的能力。具體程序為：確定要探究的舞種——設計探究內容——收集信息——合作探究——歸納總結——交流評價——建立范型。

(四)情景模擬法

以就業為導向，還可以將舞蹈教學安置在一個模擬的、特定的情景之中。比如在教授幼兒舞蹈教學內容時，視學生為幼兒，視教師為幼兒園教師，模擬幼兒園的舞蹈教學工作。學生可以在這種仿真、愉悅的場景中鍛煉臨場應變、實景操作的能力，真正實現“教、學、做”一體化。

中職學前教育專業舞蹈教學改革應樹立“淡化技術，注重審美”“淡化臨摹，注重創編”“淡化數量，注重興趣”“淡化結果，注重過程”的教育理念，優化課程結構，形成以舞蹈基礎訓練、民族民間舞蹈、幼兒舞蹈、舞蹈賞析與創編練習為主要內容的舞蹈學習模塊，同時改革教學方法，引導學生自主學習、體驗與探索。

第四篇：學前教育專業舞蹈

一、教學目標

1、知識目標：使學生對了解基本功訓練的意義與必要性；

2、能力目標：訓練學生的肢體柔韌度，使學生對自身肢體有初步的控制能力；

3、情感目標：使學生在切身的訓練中去體驗、了解身體姿態與舞臺方位。

二、教學內容

1、熱身

2、形體練習

3、基本功練習

三、教學方法

講授法 示范法 練習法 分解組合法 個別指導法 觀摩法

四、教具

多媒體教學軟件 音響

五、教學重難點

1、教學重點：本節課教學重點為站姿與坐姿的方法，基本的身體姿態是基本功訓練的基礎，引導學生養成身體挺拔智力的體態。

2、教學難點：

（1）在形體訓練中，多數學生有駝背扣胸的情況，在課堂教學過程中需要多加糾正與提示；

（2）在軟開度（基本功）練習時，韌帶拉伸的動作會使學生感到疼痛，在這一練習環節需要多給學生鼓勵、提示與輔助。

六、教學過程

1、導入：第一節課是一個非常重要的開端，正式上課前需要做完自我介紹，與學生相互熟悉，建立初步關系。學前教育專業學生在入校前基本沒有舞蹈基礎，第一節課需要讓了解每一名學生了解本學期需要學習的內容以及學習的方法。

2、熱身：

以組合形式進行活動，活動組合分為上下兩段，本節課學習上半段，主要活動頭、肩、手臂等部位。

3、形體練習：

（1）基本坐姿：強調后背脊椎骨的直立以及腿部的控制。

（2）基本站姿：強調雙腿的收緊以及上身的直立，避免出現塌腰、憋氣等錯誤動作的出現，利用雙腿夾書等方法提高學生學習效果。

（3）舞臺方位練習

4、基本功訓練之軟開度練習

軟開度是一個學習舞蹈所必需具備的身體基本條件。軟開度訓練也是舞蹈必需訓練的一個重要部分，它是舞蹈演員身體各關節的運動幅度的練習。是拉長韌帶、增強肌肉彈性和力量的練習。是使身體各部位各關節從自然狀態、從僵硬狀態從業余狀態下解放出來，使其柔韌度達到舞蹈專業所需要高水平的訓練。學前專業學生由于沒有舞蹈基礎，所以初次接觸訓練動作的幅度均小一些，本節課需要掌握內容為：

（1）地面壓腿---正腿方向（2）地面開胯---一位胯（3）地面踢腿---正腿方向

七、課后作業

1、練習站姿與坐姿

2、軟開度練習

八、小結

通過本堂課的學習，使學生掌握初步的、基礎的形體動作，這些基礎動作是舞蹈造型的基石，通過不斷的訓練，打下堅實的基本功基礎，為養成挺拔的身形做準備。

九、課后反思：

第五篇：中職學前教育專業舞蹈新版教學大綱(二年制)-

二年制中職學前教育專業舞蹈新版教學大綱

第一年 第一學期

一、舞蹈理論(1/2/3)

學前專業的舞蹈理論是舞蹈學的一個重要組成部分，主要研究舞蹈藝術的發展規律。舞蹈藝術的時代特征等問題。舞蹈理論共分兩大類：一是舞蹈基礎理論，包括舞蹈哲學。舞蹈社會學。舞蹈形態學。舞蹈美學等內容；二是舞蹈應用理論，包括舞蹈編導學，舞蹈表演學，舞蹈教育學等內容。

第一章 舞蹈的發生和發展

第一節 舞蹈的發生

一、舞蹈從何時發生

二、為什么舞蹈

（一）為求得精神寄托而舞蹈

（二）為得到情感宣泄而舞蹈

第二節 舞蹈的發展

一、從縱向角度看，舞蹈的發展遵循舞蹈要適應時代需求的規律。

（一）時勢造舞蹈

（二）舞蹈助時勢

二、從橫向角度看，舞蹈發展遵循在傳播與交流中為我所用的規律。

（一）直接引進外來舞蹈，豐富本國民族舞蹈生活內容。

（二）對其他民族的舞蹈文化進行自我理解，并借題發揮為自我的舞蹈主張。

（三）參考其他舞蹈種類的訓練體系，學習他們的創作經驗，完善民族的舞蹈教育，提高創作和表演水平。

三、從辯證角度看，舞蹈的發展遵循否定之否定的規律

第二章 舞蹈的構成要素

第一節 舞蹈的基本載體

一、人體有節律的表情動作是舞蹈的基本載體

（一）舞蹈的物質載體

（二）人體動作的特性

（三）舞蹈動作

（四）人體有節律的表情性動作是舞蹈的基本載體

二、舞蹈語言

（一）舞蹈詞匯

（二）舞蹈語句

（三）舞蹈段落

第二節 舞蹈的其他構成要素

一、舞蹈音樂

二、舞蹈服飾

三、舞蹈道具

四、舞蹈燈光

五、舞蹈布景

第三章 舞蹈審美

第一節 舞蹈審美的建構

一、舞蹈審美的歷程

（一）在“體悟”中審美

（二）在“觀賞”中審美

（三）在“審丑”中“審美”

二、舞蹈美的構成（一）人體美

（二）人體動態美

（三）人體動態意象美

第二節 舞蹈審美的心理

一、舞蹈審美的心理過程

（一）審美客體

（二）審美主體

二、建立正確的舞蹈審美態度

（一）保持適當的心理距離

（二）建立一種開放的、動態的審美心向

1、本篇學習的目的要求：

通過學習“舞蹈理論”，使學生初步了解第一章“舞蹈的發生和發展”，第二章“舞蹈審美”，要求學生從中具體掌握更多的舞蹈理論知識，培養學生的舞蹈素質和對舞蹈的認識，目的是要求學生要有豐富的舞蹈理論知識來面對今后的學習生和工作。

二、舞蹈基本動作介紹

（一）人體自身及各部位運動

（二）中國古典舞基本手型、腳型，手位、腳位

蘭花掌、虎口掌、巴掌、半握拳、實心拳

單指、劍指

勾腳、繃腳、腳

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、揚掌位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虛步

（三）中國古典舞手臂的基本姿態和動作

1.手臂的基本姿態，這是手臂的完整姿態，也是做各種動作和物資時不能離開的基本手臂姿態，它是在單手臂基本位置上由雙手配合而成，它已經包括完整的身體方向，頭，眼，和動作的韻律。

單山膀、雙山膀、順風旗、雙托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、沖掌、提襟

2.單手基本動作；無論手臂怎樣移動，動作路線要圓，臂行呈弧線。動手先動腕，以腕帶動手，這是很重要的規律。

撩掌、蓋掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、攤掌

晃手、搖臂、云手、盤手、小五花

（四）達標要求：了解人體自身及各部位運動規律，掌握舞蹈動作術語。舞姿時動手先動腕，先由手腕拎起，以腕帶動手，強調手眼、身法的配合，動作剛柔相濟。

三、基本動作、技能訓練

（一）身體各部位的中間活動訓練

使學生學會動作自然,協調,并同音樂和諧一致.促進全身的發展,增強所有動作關節的靈活性,改善節奏感和對動作的敏感.頭頸部、肩帶、腰部、胯部、腿部柔韌練習

達標要求：掌握正確的壓腿、踢腿姿勢和下腰姿態，做到橫叉、豎叉、下后腰。

（二）把上基本動作訓練:是為了克服學生自然體態,使學生在舞蹈時具有正確姿勢,規范動作,為今后幼兒舞蹈的表現,民族民間舞的學習打下身體基礎

基本站姿:收腹提臀兩肩下壓.擦地勾繃腳 :鍛煉腳背腳腕的力量,后背的正直,從腳尖到大腿肌肉收緊,把全身穩住.小踢腿:急速的踢起,在25度時有力的頓住.對于鍛煉腿部肌肉,后背的力量很有作用.蹲:應在一種內在的對抗力中進行,蹲起力量必須是平均的連貫,具有柔軟性.腰:把上腰的訓練主要增強腰的軟度和控制能力及靈活性.大踢腿:強調動作的軟度和爆發力

達標要求：培養健美體態，動作規范、準確、優美。

(三)舞蹈技巧

發展動作的協調性,靈活性,為今后的舞蹈學習打下基礎.從單一動作訓練過度到動作組合訓練.轉——是舞蹈技術領域中非常富有表現力的一部分技巧動作，注意身體的平衡，控制動力，留頭甩頭。

1.旋轉；上體特別是后背保持挺直，立腰提氣旋轉。

2.平轉；兩腳上步要一樣大，始終在半腳掌上進行，身體重心不能起伏，偏傾。

踏步翻身；橫踏步的腳位要準確，翻身過程始終靠雙腳掌碾轉。注意頭一直看前下方，先留頭后甩頭。

基本舞步——舞步是對舞姿，舞蹈技巧動作具有連接和輔助作用的動作，舞步本身就具有藝術的表現力。

1.云步；移動時雙腳力量要均衡，臀部和胯不要左右擺動。正八字時兩腳腳尖里膝關節放松，上體正直保持平穩。

2.圓場：動作時后背控制，上體不許前后擺動，上下顛伏，走動前要深吸氣，然后盡量屏住氣息，走動時慢慢呼出。

3.花幫步：小腿放松，移動時要連慣、輕巧、平穩，上體不能抖動，上步的腳不能托地。

達標要求:動作準確,優美.作業要求:每堂課后復習,每月一次隨堂考試.(1/2/3)

第一年

第二學期

幼兒舞蹈(1/2/3)

一、幼兒基本舞步

幼兒基本舞步是根據幼兒動作發展一般規律和我國幼兒舞蹈中實際運用的步法，只是基本不是全部。在教學過程中，根據基本舞步的速度，重心，節奏，行走方向，步幅大小等不同的變化，以及舞步的分解和交替綜合運用

1.走步 ：一拍一步，手臂可前后交替或左右橫擺。

2.碎步：動作時，雙腳跟抬起，雙腳掌快速均勻交替，膝關節要放松.3.進退步 ：動作時第一拍前半拍，右腳向前上一步，身體重心移至右腳，同時左，腿屈膝，左腳離地，后半拍左腳掌落地，身體重心移植至左腳，同時右腳離地 ．

4.錯步：要求雙腳掌做錯步，走出舞步的咐點節奏

5.十字步 ：訓練時注意身體重心的平穩餓雙臂上身，腰的協調配合。

6.踵趾步 ：第一拍左腳向右斜前方伸出，腳跟落地。右腿向2點屈膝，身體向左后群斜，面向2點上方。第二拍右腿直立，左腳向6點撤步，腳尖點地，腳面向外，身體稍前。

7.點步：動作時主力腿膝關節 隨音樂節拍原地曲伸。

8.踏踮步 ：膝關節曲伸要柔和，身體重心隨膝關節曲伸上下自然起伏，不可左右搖晃。

9.交替步：訓練時起步腳繃腳，腳面向外側，三步的節奏要均勻，上身腰注意協調配合，舞步動作優美，挺拔。

10、小跑步：做小跑步時兩腿交替向前提膝，腳尖自然下垂，前腳掌落地，給人以緊張輕盈之感

11、后踢步：原地或行進間雙腳交替勻速后踢小腿，蹦腳面。

12、跑跳步 ：左右腿起步都可以，跳起落地時應用腳掌，后背要立住

達標規定：除了單一的動作練習，還要原地、變換方向、旋轉或加入上肢動作進行綜合練習。要求四肢與身體協調動作規范，并能加入各種舞蹈形象練習。

完成作業量：除每節課后復習所學舞步之外，每人創編2—3個新的幼兒舞步組合，音樂不限。

幼兒律動：

幼兒律動是根據幼兒心理和生理及動作發展特點而形成的一種特殊舞蹈動作。是指在音樂或節奏樂器的伴奏下，根據音樂的性質，節拍，速度做有規律的動律動作。

1、拍手：練習過程中，注意由易到難，主要培養幼兒音樂和動作的節奏感。

2、走步：訓練幼兒行走基本動作的協調性和節奏感，以及隨音樂節奏變化，調整自己動作速度的能力，和表現不同情緒的行走。

3、開火車：訓練過程中加強游戲性，提高幼兒學習律動的興趣。

4、鳥飛：訓練幼兒的觀察、想象和即興表演能力。

5、兔跳：練習時可發揮幼兒想象力和創造能力，根據音樂的性質、節拍、速度即興表演兔跳。

6.馬跑：在單獨馬跑練習的基礎上，可加入各種騎馬的模仿律動，如：勒馬、加鞭等動作。

7、狐貍走：根據音樂的性質，節拍速度，創造性的表演狐貍動作。

8、小海軍：在幼兒熟悉了解一些海軍的模仿動作后，在律動組合練習時，個幼兒充分發揮自己的想象力和創造力。根據音樂表演各種模仿海軍的律動動作。

達標規定：準確而形象的模仿各類律動。

完成作業量：除掌握以上幾個幼兒律動外，每個創編2個幼兒律動。

幼兒歌表演、集體舞

（一）中國不同年齡班、不同風格、不同表現形式的具有代表性的幼兒歌表演和集體舞作品。

小班歌表演：《搖呀搖》

小班雙圈集體舞：《小蜜蜂》

小班邀請集體舞：《找朋友》

小、中班歌表演：《小弟弟，早早起》

中、大班歌表演：《蝴蝶花》

中班雙圈集體舞：《友誼花開萬里香》

中班邀請集體舞：《猜拳游戲舞》、《火車舞》

大班雙圈集體舞：《拍手舞》

大班歌舞表演：《成長在社會主義花園里》

10、大班集體舞：《嘀哩嘀哩》、《小鴨子》、《黃牛與鐵牛》

（二）、外國不同風格、不同表現形式的兒童集體舞蹈作品。

蘭鳥（美國）

旋轉木馬（瑞典）

鞋匠（丹麥）

蝸牛（法國）

七步（澳大利亞）

倫敦橋（英國）

鈴兒響叮當（美國）

幸福拍手舞（日本）

三套馬車（俄羅斯）

達標規定：要求動作與音樂表現和諧一致，提高對音樂形象、舞蹈動作的理解、感受、想象和表現的能力。

完成作業量：除掌握以上所列兒童集體舞之外，每人創編2—3個幼兒歌表演、集體舞。幼兒表演舞

幼兒童話舞劇《白雪公主》

舞蹈主題：通過幼兒熟悉的童話故事，歌頌真、善、美。教育幼兒只有團結友愛、真誠幫助，才能中用邪惡。

舞蹈動作提示：

公主獨舞

七個小矮人與公主的舞蹈

公主與皇后的舞蹈

小矮人與公主的舞蹈

達標規定：掌握對不同角色情緒表達的創造性動作和形象設計與表現。

完成作業量：創編一個童話舞劇或舞劇片斷。

幼兒舞蹈基本理論

（一）舞蹈教育與幼兒發展：幼兒舞蹈就是用幼兒身體，幼兒語言戲劇表演和音樂結合的綜合手段，反映幼兒生活，表達幼兒情趣的歌舞，富有感染力易于幼兒接受。

（二）幼兒園舞蹈教育的目標：促進幼兒心理健康，培養優良心理品質，加強思想品德教育，發展想象力，提高審美力。

（三）幼兒園舞蹈教育教學的基本內容和形式：律動 歌表演 集體舞 表演舞 即興舞蹈

（四）幼兒園舞蹈教學方法提示：示范法 練習法 分解組合法 觀察模仿法 游戲法 語言提示，講解，口令法

幼兒園舞蹈教學中應注意的幾個問題：選材 備課 舞蹈動作有易到難

幼兒舞蹈的創編知識；應善于從幼兒實際生活中提煉加工，多形象模仿動作，可以從其他形式的舞蹈中借鑒，改編為幼兒舞蹈。

達標規定：全面了解幼兒舞蹈教育教學的基本知識，掌握幼兒舞蹈教學、創編的基本理論和技能。

完成作業量：結合所學理論知識，寫一篇幼兒舞蹈課教案，內容要求新穎、有創意。

舞蹈基訓

舞蹈基訓，就是通過各種形式的舞蹈基本功訓練，使人們具備較強的舞蹈表現力和動態美，為學會和熟練求勝舞蹈藝術語言打下基礎。本部分采取由淺入深，循序漸進的原則，在擴展舞蹈藝術語言，進一步開發學生潛能，解放身軀，提高舞蹈表現力等方面，不但作了詳細深入的講解，而且還吸納安排了多種科學有效的實際訓練方法，包括中國古典舞地面、把桿、身韻、技巧訓練。第四章 中國古典舞訓練

第一節 軟開度訓練

腳——繃腳、勾腳、半勾腳、另腳、環繞腳

（一）基本動作

（二）跳法說明

胯——坐開小胯、坐開大胯、俯開小胯、大胯環動、（一）基本動作

（二）跳法說明

腿——前腿、旁腿、后腳

（一）基本動作

（二）跳法說明

腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰、擰腰、板腰

（一）基本動作

（二）跳法說明

綜合訓練

（一）跳法說明

（二）教學建議

第二節 扶把訓練

一位擦地組合二、蹲組合小踢腿組合四、單腿蹲組合五、腰組合六、控制組合七、大踢腿組合（二）教學建議

第三節 身韻訓練

地面

基本動作

（二）跳法說明

中間綜合訓練

（一）跳法說明

（二）教學建議

第四節 技巧訓練

轉圈——平轉、吸腿轉、射雁轉

基本動作

（二）跳法說明

跳躍——射雁跳、前端腿跳、吸腿跳、單腿變身跳

基本動作

（二）跳法說明

翻身——踏步翻身、點步翻身、吸腿翻身

基本動作

（二）跳法說明

（三）教學建議

目的要求：第二篇舞蹈基訓其中只有一個章節《中國古典舞訓練》共分四個小節，即“軟開度訓練”，“扶把訓練”、“身韻訓練”、“技巧訓練”。

1、軟開度訓練是幼師舞蹈基訓課的組合部分，是對學生身體各關節的運動幅度的練習。通過訓練可使身體各關節從自然僵硬的狀態下解放出來，使學生在完成舞姿造型等動作時達到高質量的要求。

2、把桿訓練中，吸收了芭蕾的許多訓練方法，要求學生在力度、開度、直立感，動作伸展協調等方面的能力有所提高。

3、身韻訓練，使學生對舞蹈的韻律、感受有更深刻的感受。

4、技巧訓練，目的是讓學生了解技巧的運動規律、豐富其學習內容、培養學生舞蹈中的能力。

作業布置：每周一至二次抽查、學完一個單元測驗一次。要求學生能獨立完成所學舞蹈組合。

民族民間舞蹈

藏族蒙古族維吾爾族傣族漢族五大民間舞蹈的教學,使學生初步了解,掌握四至六個民族民間舞蹈的基本風格,基本舞步,動作基本韻律的特點,擴大學生的舞蹈眼界和知識.廣泛積累舞蹈素材,以便不斷提高自身鑒賞舞蹈,表演舞蹈的能力,豐富和發展我國幼兒舞蹈的表現力.藏族舞

簡介藏族舞的風格和動作特點

藏族生活在西藏、青海、四川等地區，是一個能歌善舞的民族。他們善于以歌述懷，借舞抒情，歌舞在他們生活中成為不可缺少的組成部分。藏族民間歌舞藝術的特點是歌與舞的聯系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一體構成了一種獨特的民族藝術風格。

體態動律特點

膝關節分別有連續不斷、小而快有彈性的顫動或連綿柔韌的屈伸，而顫動或屈伸的步法形成重心移動，帶動了松弛的上肢運動，使手臂動作多系附隨而動，不能有絲毫的主動。如：踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。體態動律練習可結合基本舞步進行練習。

三、基本舞步

1、踢踏舞：身體動律重拍向下，雙膝始終要保持松馳狀態，隨步法每拍自然顫動二次。

（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步

（4）嘀嗒步（5）連三步（6）七下退踏步

2、弦子舞基本舞：身體動律是重拍向上，膝關節的屈伸應有韌性。

（1）平步（2）靠步（3）單撩步（4）拖步

臂基本動作

撩袖

2、擺袖

3、掏甩袖

組合訓練

踢踏組合2、弦子組合達標要求

通過藏族舞的學習，使學生初步了解和掌握藏族舞的風格動 作特點、基本舞步、舞蹈造型、動律特點等。這將擴大學生的舞蹈眼界，豐富舞蹈知識，提高舞蹈表現能力和鑒賞能力。

蒙古族民間舞

簡介蒙古族民間舞的確風格和動作特點

在遼闊草原上，世代蒙古族人民“逐水草而居”，從事狩獵游 牧勞動，培養了蒙古族人民勇敢、熱情、爽直的性格，創造了蒙古族人民古老而燦爛的草原文化。蒙古族民間舞蹈就是草原文化園地中一支奇葩。幾種蒙古族民間舞形式和特點：

筷子舞是男子舞蹈，樣式多樣。

盅碗舞一般屬于禮儀舞蹈，多出現在慶典、酒宴上、是女子舞蹈。

安代舞是一群大眾性的即興舞，人數不限。

體態動律特點：蒙族舞蹈的基本體態明顯，女子舞體態為后點部位，男子舞為前點步，上身稍后，頸部稍后枕。造型動作典型，在動作流動中也不失這一基本特點。

常用手位，腳位：前側位、鷹式位、叉腰位、勒馬位。點步位，踏步位。

三.基本舞步平步 蹋墊步 馬步

四.基本動作硬腕 揉腕 硬肩 聳肩 笑肩 圓肩 顫肩碎肩

五.硬腕手位組合

達標要求：通過蒙族舞的學習，使學生初步了解和掌握蒙族舞的風格動作特點、基本舞步動律特點

維吾爾族舞

風格和動作特點

維吾爾族民間舞蹈開朗、奔放，舞蹈造型優美、挺拔，舞蹈中擅長運用手和頭的動作，通過移項、頭部的搖動和豐富多變的手腕動作，在加上昂首、挺胸、立腰等姿態，并且與眼神巧妙配合。“微顫”是維吾爾族舞蹈中富有特色的動作。

體態動律特點

腰背挺拔是貫穿維吾爾族民間舞蹈的始終；搖身點顫是女性舞蹈中的一種基本動律。

常用手型：女，立腕，手指松弛，中指、拇指靠近

常用手位：叉腰位、提裙位、山膀立腕位、雙托位、雙按位、托按位、順風旗位、脫帽位、敬禮位等。

傣族舞

風格和動作特點

舞蹈中膝部勻稱顫動，上身隨之左右微擺，抬腳時有力、落地時輕穩。“三道彎”的體態造型、舞姿有雕塑感、動作優美、靈活、樸實、矯健，情感含蓄。

基本手型和腳位、手位、掌型、冠型、爪型、嘴型、葉型、曲掌

正步、丁字步、之字部

低展翅、平展翅、高展翅、順展翅、側展翅、雙合翅、合抱翅、雙抱翅

手、頭、肩的基本動作

翻腕、內曲、外掏、晃手翻腕、輪手左右動頭、左右歪頭、碎抖肩、單聳肩、雙聳肩、單轉肩

基本舞步

平步、踮步、三點步、嘎點步

組合訓練

達標要求：通過學習，使學生了解掌握傣族舞蹈的風格特點、基本舞步、動律特點。

漢族民間舞蹈

風格和動作特點

廣泛吸收其他民族民間舞蹈文化，逐漸形成了內容豐富、形式紛繁的舞蹈體系。

東北秧歌體態動律練習

1、雙壓腳跟:壓腳跟的腿要求直膝,音樂強拍時壓腳跟,提起腳跟的時間要短,落地的時間要相對長.2、雙膝屈伸:不同特點的雙膝活動.硬屈膝,軟屈膝.3、上體動律:東北秧歌的身體韻律主要由左.右擺動和前后扭動.既為常用的穩相.常用手巾花

挽花、片花、碎繞花、小五花、單臂花、交替花、雙臂花、十字花、展翅花、扁擔花

基本舞步

前踢步、后踢步、走場步、秧歌墊步、墩步、踢毽步 組合訓練

達標要求：通過學習，使學生掌握東北秧歌的風格動律特點、基本舞步。

作業要求:每堂課后復習,每月一次隨堂考試.(1/2/3)

第二年 第三學期

幼兒舞蹈創編(1/2/3)

訓練項目：

一、幼兒舞蹈創編基礎知識

1、舞蹈編導與幼兒舞蹈編導的含義

舞蹈編導是舞蹈作品的作者。幼兒舞蹈編導除了具有成人編導相同的職責之外，還須按幼教專業的特征及其自身發展的工作規律，尊重幼兒發展特征，心理、生理特點進行舞蹈創作。

2、幼兒舞蹈編導的專業要求

作為一個幼兒舞蹈工作者，必須具備一定的專業素質，了解幼兒思想、生活規律，掌握幼兒生理與心理特征，根據幼兒不同的年齡階段，創作適合幼兒需要的舞蹈。

3、舞蹈創作和演出的四個階段

創作演出工作的四個階段分別為：

A、準備階段

首先做好一切排演的案頭工作。例如：確定演員及排練日程表等。

B、排演階段

與演出講述作品意圖，分析舞蹈中的情節、主題與音樂舞美等方面人員進行討論，提出具體要求。

C、合成階段

舞蹈排練完畢，讓演員合樂、走臺、試穿服裝等各方面工作。

D、演出階段

演出之前，編導要落實與演出有關的事宜。

達標規定：以上章節的學習達標要求學生做到了解、掌握幼兒舞蹈創編的基礎知識，明確要做一名幼兒舞蹈編導所應完成的幾個階段，為創編舞蹈作品打下基礎。

二、幼兒舞蹈創編技術過程

1、構思

A、觸發靈感

靈感是從生活中來的。多了解幼兒，深入幼兒的情感世界中，捕捉有創作潛力的 形象。

B、展開想象

充分展開想象的翅膀，使思維活躍起來。

C、找出形式

兒童舞蹈豐富多彩，找準最適合作品主題的形式很重要。

2、題材

A、題材的基本概念是指舞蹈作品所反映和表現的生活材料。

B、選擇題材、發現題材的方法：

準確地判斷，善于捕捉生活形象中與題材所要表現的寓意吻合的創意。對生活觀察體驗要敏感。面對生活，應注重自己的情感和發揮情趣的作用。

3、結構

A、結構的基本概念

結構分為兩大類：縱向結構法和橫向結構法。

B、常見結構形式及內涵：情節結構、情緒結構

C、結構三段體、結構再現、結構的展開、結構中的并列、結構中的環節、結構中的結尾。

4、編舞

A、從觀察生活中找形象

B、從生活中提煉和組織動作

C、舞蹈時序處理

D、編舞常用手法：重復、對比、夸張、美化。

5、構圖

A、舞臺線條和舞臺畫面的情感性問題。

B、舞蹈編導的畫面處理技巧：均稱、聚散、對比、縱深。

達標規定：學生必須掌握理論知識，并在教師指導下進行幼兒舞蹈創作構思。

三、幼兒舞蹈創編技法——課堂教學范例。

訓練項目：

步伐變化練習

曲步、跑跳步、踏隨步、交叉步、跺步、單、雙腳跳步等。

動作變化練習

節奏變化練習

造型變化練習 音樂即興練習

音樂結構練習

舞句接力練習

舞蹈小品練習

達標規定：從理論到實踐，加強創編實踐性。使學生藝術潛能得到充分調動。在實踐中加深對舞蹈創編規律特點的理解，基本掌握編導能力。

舞蹈賞析：古典舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞

訓練項目:

舞蹈賞析是舞蹈傳播和美育交流的藝術感化和教育過程。通過對舞蹈的欣賞，從中認識到形象美、動作美、線條美、姿態美等無聲之美，體味出人們對自然、社會、藝術之美以及人體、人性、人格之美的不斷探索和追求，豐富人們的精神生活。因此，掌握用科學的觀點和方法欣賞舞蹈是作為幼兒教師的一個最基本的素質。

一、古典舞的特征

各地區、國家或民族經過歷代藝術家的加工整理，留傳下來的許多具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。

（一）中國古典舞蹈特征

明麗雍容，精神嚴謹，手、眼、身、法、步高度統一，具有鮮明的造型性，節奏上注意內外統一，形成曲、圓、收的審美特征。

（二）西方古典舞特征

1581年誕生于法國的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。西方古典舞劇統稱為芭蕾。古典芭蕾以其向外伸展的舞姿，形成了開繃直的審美特征。

（三）中國古典舞作品賞析

A、《霓裳羽衣舞》

B、《小溪、江河、大海》女子群舞

C、《江河水》女子獨舞

D、《春江花月夜》女子獨舞

E、《金山戰鼓》三人舞

二、民間舞蹈賞析

民間舞是指在一個民族的歷史進程中，由人民群眾直接創作，又在群眾中傳承流傳至今的舞蹈形式。其特點是：

1、繼承性

2、群眾性

3、自娛性

4、即興性

5、適應性

表現形式：

1、漢民族舞東北秧歌、云南花燈、江西采茶等。

2、少數民族舞朝鮮族舞、藏族舞、蒙族舞、維吾爾族舞等。

三、外國民間舞特征

1、俄羅斯民間舞、西班牙民間舞、墨西哥民間舞

特征：舞蹈以各種形式，表現了本國的習俗、風尚、性格、生活方式、服裝特點，東方國家的民間舞上身上肢動作多，西方國家的民間舞強調下肢動作和肢體表情。

2、民族民間舞蹈作品賞析：

A、《一個扭秧歌的人》獨舞、群舞

B、《奔騰》群舞

C、《月牙五更》民間舞蹈系列劇

D、《母親》獨舞

E、《絲路花雨》民族舞劇

四、芭蕾舞賞析

芭蕾舞是指一種形式感很強的舞蹈樣式。風格特征主要在腿、胯動作運用，其方法尖、開、直、繃。結構形式：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞

芭蕾舞作品賞析：

A、《仙女》舞劇

B、《天鵝湖》舞劇

C、《羅密歐與朱麗葉》舞劇

D、《天鵝之死》獨舞

五、現代舞賞析

（一）現代舞特征

現代舞追求創新，以個人真實感受為依據，強調空間過程，身體重量，韻味的頓挫。這些特點都是對西方傳統舞蹈審美形態的背離。

（二）現代舞蹈技術原則：能量、空間、節奏和形式。

1、現代舞中的能量表現。

2、現代舞開辟了新空間。

3、現代舞的不均勻節奏，不協合節奏與節奏斷裂。

4、現代舞的藝術表現形式。

（三）代表人物

1、現代舞之母：依沙多拉.鄧肯

2、新先鋒派代表人物：默斯.坎寧漢

3、粉碎了舞蹈劇——德國先鋒派皮娜.包希

（四）現代舞作品賞析

A、《綠棠》（死神之舞）

B、《炫耀與變化》群舞

C、《本體》群舞

達標規定：通過賞析課程，使學生們從不了解到精通，樹立正確的審美觀，學會用科學分析方法看待舞蹈藝術。(1/2/3)

第二年 第四學期

本學期主要是在之前的基礎上進一步的鞏固，以繼續增強學生的應用能力為主要任務，為學生更好的走上工作崗位打下堅實的基礎。主要以學生自我舞蹈創編的形式為主。